El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Lázaro Galdiano presentan el abono ‘Cinco museos. Otro Madrid’

Para visitar 5 museos en 10 días

·     El abono permite visitar por 12 euros el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Sorolla y el Museo Lázaro Galdiano

·     El usuario también obtendrá una Tarjeta de Fidelización con promociones exclusivas y ventajas, como el acceso gratuito todos los sábados a los 5 museos durante un año

L.M.A.

19-diciembre-2016.- Cuatro Museos Estatales -Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Nacional del Romanticismo y Museo Sorolla – dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Museo Lázaro Galdiano han lanzado hoy el proyecto ‘Cinco Museos. Otro Madrid’. Esta iniciativa pone a disposición del ciudadano desde hoy un abono que permitirá acceder a estos cinco museos y obtener una tarjeta de fidelización con ventajas y promociones exclusivas.

Abono ‘Cinco museos. Otro Madrid’

Se puede adquirir por un precio de 12 euros en las taquillas de cada uno de los cinco museos y permitirá visitar en 10 días las cinco sedes. Además el usuario recibirá una tarjeta de fidelización con validez de un año, que le permitirá a él y a un acompañante entrar gratis en los cinco museos todos los sábados durante ese año y recibir una serie de ventajas y promociones exclusivas como sorteos de visitas guiadas por la exposición permanente o las temporales, invitaciones a inauguraciones, comunicación preferente de las actividades, reserva de asientos para conciertos, etc.

Los cinco museos comparten características comunes que remiten al concepto de ‘casa museo’, elegantes palacetes que envuelven al visitante con un fuerte poder de evocación y que crean ambientes singulares en torno a sus colecciones. Todos ellos conservan, además, la memoria de la vida social y cultural de los personajes que los fundaron: Joaquín Sorolla; el Marqués de Cerralbo, José Lázaro Galdiano y el Marqués de la Vega Inclán (fundador del Museo del Romanticismo) que fueron coleccionistas entusiastas y cosmopolitas, y la Duquesa de Santoña, dueña del palacete decimonónico que alberga desde 1934 el Museo de Artes Decorativas.

Los edificios que albergan los cinco museos no sólo pertenecen a la gran época del palacete urbano, una época de desarrollo urbanístico en la ciudad de Madrid, sino que atesoran  la belleza de la que se rodearon sus dueños y son testimonio de su deseo de compartirla, contribuyendo así a la educación y al disfrute de sus conciudadanos.

Más información:

www.mecd.gob.es/cincomuseos

Videos presentación ‘Cinco museos. Otro Madrid’

Versión 2´28´´ http://bit.ly/2gDL335

Versión 35´´ http://bit.ly/2h3n5zi

Litofanías, colección espléndida en San Lorenzo de El Escorial  y el Museo del Romanticismo

Julia Sáez-Angulo

         Es una colección espléndida de litofanías –también llamadas porcelanas de Berlín-, la segunda del mundo en importancia y número, coleccionada en su día por Pedro Martínez Garcimartín y expuestas en la galería de arte de san Lorenzo de El Escorial en la céntrica calle Floridablanca. Se pensó en hacer un museo institucional con esta colección, pero no cuajó. El Museo Nacional del Romanticismo en Madrid adquirió recientemente una parte de la colección para sus fondos.

         El resto de las litofanías quedan en exposición y venta en la Galería de arte en la calle Floridablanca de san Lorenzo. De las 180 litofanías que coleccionó Garcimartín, su heredero Antonio Guisado logró ampliarla hasta 400 ejemplares. El nuevo coleccionista investigó ampliamente sobre las litofanías.

         “La colección más importante del mundo se exhibe en el Museo de Toledo (Ohio) en los Estados Unidos de América”, recuerda Sonia Guisado Vázquez, autora del catálogo Las litofanías de San Lorenzo de El Escorial, que habla sobre la citada colección.

         Los precios de las litofanías restantes de la colección oscilan entre trescientos y más de mil euros. Una rareza que bien vale la pena adquirir, pues estas piezas de porcelana pura de caolín con varias cochuras en horno hasta llegar a 1350 grados, se hicieron en la capital de Alemania y dejaron de fabricarse.

         “El Museo del Romanticismo se llevó una representación de las piezas, ya que algunas estaban repetidas”, explica  Isabel Guisado, hija del coleccionista y directora de la Galería Floridablanca, quien lamenta que no se haya llevado a cabo el pequeño museo con las 400 piezas en la ciudad de San Lorenzo de El Escorial, que era el lugar donde se ha custodiado la colección durante años.

         La palabra litofanía no viene en el diccionario de la Real Academia de la Lengua, porque se estima que es un término propio y específico del circuito del arte, pero litofanía significa, con arreglo a la etimología griega “piedra de luz “. En suma, las porcelanas con diversos trabajos en relieve para crear luces y sombres, vienen a ser pantallas acompañadas de luz, que se coloca detrás. Las litofanías tienen forma de cuadro o de lámparas en general.

 

El retrato de Gustavo Adolfo Bécquer Obra Invitada en el Museo Nacional del Romanticismo

 

 

·        Procede de la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla

·        Está considerado una de las obras cumbre del retrato romántico español.

  

 El Museo Nacional del Romanticismo, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,  en su objetivo de profundizar en el conocimiento de la época histórica a la que se dedica, continua con su programa de exposiciones bajo el título La Obra invitada. Son piezas  conservadas en colecciones privadas o en grandes museos que habitualmente no están expuestas al público y que el museo las invita a sus espacios. En esta ocasión el retrato del poeta sevillano Gustavo Adolfo Becquer pintado por su hermano, el pintor Valeriano Domínguez Bécquer, en 1862, inaugura la primavera. Este retrato está considerado una de las obras cumbre del retrato romántico español. En él se capta magistralmente la fisonomía del autor de Rimas y Leyendas, adentrándose también en el subconsciente y mostrando la personalidad y la sensibilidad del poeta, que moriría de forma temprana a los 34 años, habiendo alcanzado una gran fama.

 

La obra  ha sido prestada por el Museo de Bellas Artes de Sevilla para la ocasión y podrá contemplarse  a partir del próximo día 26 y hasta el 30 de junio inserta en la exposición permanente del Museo del Romanticismo, en la Sala XVII (Gabinete de Larra), en diálogo con otras obras expuestas como el retrato de Bécquer en su lecho de muerte, pintado por su amigo Vicente Palmaroli.

 

Esta iniciativa de exhibir una obra invitada, comenzó en 2012 con la intención de contextualizar las obras de su colección y mostrar al público piezas procedentes de otros museos o de colecciones habitualmente no expuestas al público. Así, entre octubre y diciembre del pasado año se pudo contemplar el retrato de Eugenia de Montijo de Franz Xaver Winterhalter, cedido por la Fundación Casa de Alba.

 

En este caso, como actividad paralela, el Museo propone unas visitas temáticas en torno a los hermanos Bécquer: Valeriano, pintor costumbrista del que se conservan varias obras en el Museo del Romanticismo, y especialmente Gustavo Adolfo, personaje apasionante que se analizará junto a otros escritores de la época.

 

Visita temática “Bécquer en contexto” para adultos

Jueves 25 de Abril, 9 y 23 Mayo a las 17:00 hrs.

 

Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa: 914483647 (de lunes a viernes, de 9:30 a 15 h.)