Dos maquetas del Museo Tiflológico de la ONCE ilustran conferencias sobre religiosidad y arte en Oriente y Occidente

Santa Sofía de Constantinopla y San Martín de Frómista, los días 16 y 23 de abril, a las 18:30 horas, en calle La Coruña, 18, Madrid

L.M.A.

(Madrid, 12 de abril de 2018).- El Museo Tiflológico de la ONCE, en colaboración con la Universidad Complutense, celebra su II Ciclo de Conferencias, con dos de sus maquetas como protagonistas, los días 16 y 23 de abril.

‘Religiosidad y arte en Oriente y Occidente: de Constantinopla a San Martín de Frómista’ es el título de este ciclo de conferencias, cuyo objetivo es invitar a la reflexión en torno a las colecciones de reproducciones de monumentos que alberga el Museo Tiflológico de la ONCE, y que se pueden ver y tocar por todos los asistentes.

‘Santa Sofía de Constantinopla: de lo sagrado a lo profano’ es el título de la conferencia del lunes, 16 de abril, en la que disertarán el profesor Antonio Guzmán Guerra, catedrático de la Universidad Complutense, y Mireia Rodríguez Dilla, guía del Museo Tiflológico. El protagonismo recaerá sobre la maqueta de Santa Sofía (Estambul, Turquía), que se puede ver y tocar en el Museo Tiflológico, y que reproduce el edificio principal, con ábside y nartex, el baptisterio, la tesorería y los cuatro alminares. Será a las 18:30 horas.

‘Reconstruyendo Frómista: un monasterio en los márgenes y al margen del Camino’ es la conferencia del lunes, 23 de abril, y que pronunciarán la profesora Marta Poza Yagüe, de la Universidad Complutense, y Teresa Díaz Díaz, técnico del Museo Tiflológico. También, a las 18:30 horas. Esta conferencia tiene como eje central la maqueta de la Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia), una de las más emblemáticas del Camino de Santiago

Las inscripciones para ambas conferencias, hasta completar el aforo, se pueden realizar en la dirección electrónica museo@once.es o en el teléfono 91 589 42 19.

El Museo Tiflológico de la ONCE

El Museo Tiflológico (http://museo.once.es) es un espacio accesible a todos los públicos, donde se emplean, como canales de entrada de la información, el tacto y el oído, junto al tradicional de la vista. En sus salas se muestran cuatro colecciones: la de maquetas de monumentos arquitectónicos, la de obras de artistas con discapacidad visual grave, la de material tiflológico y la de libros en braille y otros sistemas de escritura anteriores a la creación de la ONCE.

Se inauguró el 14 de diciembre de 1992 y es un espacio concebido para que sus visitantes puedan ver y tocar las piezas expuestas, aunque lo que realmente lo hace original y único es el hecho de ser un museo que nace por decisión de sus usuarios y diseñado por estos a la medida de sus necesidades.

En él se exhibe el patrimonio cultural de la ONCE y se desarrollan los programas de exposiciones temporales de obras de artistas ciegos y de extensión museística a través de la exposición itinerante de sus fondos. El objetivo es promocionar y satisfacer las necesidades culturales de las personas con discapacidad visual grave, así como servir de escaparate a los esfuerzos de integración y normalización perseguidos por la ONCE.

Once pintores ciegos demuestran que es posible dar pinceladas desde la oscuridad

Hasta el 25 de noviembre, calle La Coruña, 18

Ø  Exponen en el Museo Tiflológico de la ONCE, que celebra los 25 años de su inauguración

Ø  Esta exposición reúne a pintores con discapacidad visual de Santander, Córdoba, Madrid, Bilbao, Valladolid, Albacete, Barcelona, Huelva, Toledo y Pamplona

L.M.A.

27.09.17 .- Once pintores ciegos o con discapacidad visual grave demuestran que es posible dar pinceladas desde la oscuridad, mostrando sus cuadros en la exposición que podrá verse, en el Museo Tiflológico de la ONCE, desde el día 6 de octubre hasta el 25 de noviembre.

Esta exposición, formada por 11 cuadros, que se puede visitar hasta el 25 de noviembre, en el Museo Tiflológico de la ONCE (calle de La Coruña, 18. Madrid), en horario de martes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas; sábados de 10 a 14 horas; domingos, lunes y festivos: cerrado.

Las obras expuestas cuentan con los títulos en Braille, y están provistas de códigos QR, con información accesible a personas con ceguera o discapacidad visual a través de teléfonos móviles. Además, cuentan con beepcons, balizas inteligentes de guiado diseñadas para facilitar a las personas con discapacidad visual la identificación y localización de objetos cercanos, mediante una aplicación móvil. Esta herramienta, desarrollada por ILUNION Tecnología y Accesibilidad, hace llegar a la persona con discapacidad visual información sobre un punto concreto del edificio o sobre las obras expuestas, pudiéndolas localizar fácilmente a través de un sonido.

Esta exposición reúne a pintores con discapacidad visual de Santander, Córdoba, Madrid, Bilbao, Valladolid, Albacete, Barcelona, Huelva, Toledo y Pamplona.

Petra Agüero Luis, (Santander 1936-2007). Su vocación surgió en la infancia. En 1991 se afilió a la ONCE. Su producción artística está condicionada por la pasión que sentía hacia la historia de su tierra. Expone ‘Trepando en azul’ (1994, acuarela).

José Ramón Argelés Escofet, (Cabra, Córdoba, 1934). Comenzó su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Sabadell. Ha realizado innumerables cursos de modelado, escultura y pintura, alternando con su profesión de Arquitecto. Afectado por una degeneración macular siguió desarrollando su actividad artística. Ofrece en esta exposición paisajes de El Escorial en ‘Camino de El Escorial’ (1996, tríptico, acuarela).

Rafael Arias Fernández (Madrid, 1950). Estudió dibujo publicitario y fotografía y decoración, en la Academia de Bellas Artes de Madrid. En 1990 se quedó ciego. Ha realizado más de 30 exposiciones en más de 10 países. Es el artista afiliado más internacional. Muestra ‘El arte de Braille: 25’ (2009, óleo).

Idoia Díaz Cámara (Bilbao, 1962). Desde su maculopatía desarrolla su labor pictórica utilizando como técnica la pintura en cera, consiguiendo con ella en todas sus obras una explosión de color. Así lo muestra en ‘Penacho Indio’ (1998, ceras).

Natividad Díez Catón (Palazuelo de Vedija, Valladolid). Artista creativa e innovadora, se afilió a la ONCE en 2011. Se inició con pintura al óleo, centrándose en motivos campestres. Al perder visión su obra se moderniza. Expone ‘Dúo Azul’ (2011, acrílico).

Jesús de Teresa González Contreras, ‘Fray Miserias’, (El Salobre, Albacete, 1921-2014). A los cuatro meses pierde un ojo y parte de la visión del otro, el resto visual que le queda lo utiliza hasta el final de sus días para manejarse en su vida diaria y artística. Fue misionero en Mozambique, tomando su seudónimo de esta experiencia. Su obra en esta exposición es ‘Nuevos Trogloditas’ (1990, acrílico).

Teresa Jou Paulet, (Barcelona en 1930). Profesora de dibujo y licenciada en Bellas Artes. Afectada de degeneración macular, que termina en una pérdida de visión central, esta forma de ver le lleva a utilizar colores nítidos, brillantes y luminosos. Expone ‘Parque de la Ciudadela’ (2000, acuarela).

Eduardo Matute, ‘Dudu’, (Madrid 1975). La miopía magna y un desprendimiento de retina reducen su visión a un 9%. Comienza en 1989 a desarrollar el arte del Grafiti.  Entre 1994 y 1995, completa su formación  en la academia de pintura ‘El Estudio 2’. Ha realizado murales en locales comerciales de Madrid y Barcelona. Muestra ‘Retrato de Marvin Gaye’ (2006, acrílico).

Simeón Peña Castilla ‘Malatesta’, (Hinojales, Huelva, 1948). La emigración lo llevaría a Madrid, Francia o Barcelona. En 1978 vuelve a Hinojales donde su obra denotará vivencias anteriores y adquirirá la madurez que culminará con el nacimiento de TACT-ART, uno de los modos de expresión plástica más innovadores de los últimos años. Expone ‘Mujer en fiesta’ (1992, técnica mixta).

Benjamín de la Peña Toledano (Torrecilla de la Jara, Toledo, 1955). Desde que comenzó su afección de retina sensorial, sus composiciones pictóricas están llenas de color. Así lo demuestra en ‘Embrujo al Trapío’ (2001, óleo).

Patxi Ruiz del Castillo (Pamplona en 1960). Su primera etapa se basó en plasmar al óleo el entorno que le rodea en Lizásoain. La segunda la determinan sus visitas al Norte de África: Marruecos y Túnez. Compagina la creación artística con la actividad laboral como vendedor de la ONCE. Expone ‘Sueño de Dionisos en Cala Tarida’ (1998, óleo).

Con esta muestra se cierra las exposiciones retrospectivas que nos han proporcionado una visión global de lo que ha supuesto la labor artística de todos estos virtuosos del arte que han formado parte de la familia del Museo Tiflológico a lo largo de estos 25 años, a los cuales les agradecemos todo el esfuerzo y dedicación.

El Museo Tiflológico de la ONCE

El Museo Tiflológico (http://museo.once.es) es un espacio accesible a todos los públicos, donde se emplean, como canales de entrada de la información, el tacto y el oído, junto al tradicional de la vista. En sus salas se muestran cuatro colecciones: la de maquetas de monumentos arquitectónicos, la de obras de artistas con discapacidad visual grave, la de material tiflológico y la de libros en braille y otros sistemas de escritura anteriores a la creación de la ONCE.

Se inauguró el 14 de diciembre de 1992 y es un espacio concebido para que sus visitantes puedan ver y tocar las piezas expuestas, aunque lo que realmente lo hace original y único es el hecho de ser un museo que nace por decisión de sus usuarios y diseñado por estos a la medida de sus necesidades.

En él se exhibe el patrimonio cultural de la ONCE y se desarrollan los programas de exposiciones temporales de obras de artistas ciegos y de extensión museística a través de la exposición itinerante de sus fondos. El objetivo es promocionar y satisfacer las necesidades culturales de las personas con discapacidad visual grave, así como servir de escaparate a los esfuerzos de integración y normalización perseguidos por la ONCE.

Seis fotógrafos con discapacidad visual, tras la cámara para mostrar su visión de la realidad

Del 27 de enero al 18 de marzo, c/ La Coruña, 18. Madrid

Ø  El Museo Tiflológico de la ONCE inicia el año de su 25 aniversario con fotos que se pueden ver y tocar

L.M.A, 

Madrid, 19 de enero de 2017 (ONCE).-  El arte de la fotografía y la discapacidad visual no están reñidos. Así lo demuestra la nueva exposición del Museo Tiflológico de la ONCE, centro que inicia los actos de su 25 aniversario, y que reúne a seis fotógrafos con discapacidad visual grave que, puestos tras las cámaras, muestran su visión de la realidad en sus obras.

Esta exposición, formada por 12 fotografías que pueden verse y tocarse, se puede visitar hasta el 18 de marzo, en el Museo Tiflológico de la ONCE (calle de La Coruña, 18. Madrid), en horario de martes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas; sábados de 10 a 14 horas; domingos, lunes y festivos: cerrado.

Las obras expuestas cuentan con los títulos en Braille, y están provistas de códigos QR, con información accesible a personas con ceguera o discapacidad visual a través de teléfonos móviles. Esta exposición reúne a fotógrafos con discapacidad visual de Cataluña, Argentina, Madrid, La Rioja y Euskadi.

Carme Ollé i Coderch (Barcelona) es afiliada a la ONCE desde el año 2000, incorporándose al mundo del arte en 2002 como fotógrafa amateur, habiendo realizado más de 200 exposiciones. Es asidua participante de concursos fotográficos internacionales habiendo obtenido más de 30 distinciones. Su discapacidad visual le fue obligando a dejar las técnicas fotográficas tradicionales pero, gracias a los avances de las nuevas herramientas informáticas, ha podido recuperar aquello que tantas ganas tenía de hacer: fotografía. En esta exposición, muestra la obra ‘Kerapacupai Vená’ (2011) una fotografía digital en papel fotográfico brillo; y ‘Nature Witness’ (2014), una fotografía digital sobre dibomd compositte.

Al argentino Marcelo Bilevich su baja visión le limitó su trabajo en la fotografía analógica. En el año 2007, con la cámara digital todo cambió, ya que pudo controlar todo el proceso fotográfico. La afición de Bilevich por los deportes acuáticos le lleva a la fotografía bajo el agua. Los resultados con las cámaras digitales le impulsaron a seguir investigando por su cuenta, teniendo una formación totalmente autodidacta. En esta exposición presenta ‘Carrusel en la noche’ (2007) y ‘Viaje por el tiempo’ (2007).

A José Julio Flores (Madrid) su discapacidad visual no le ha impedido exponer y participar con su obra en distintos proyectos. Sus fotografías han sido expuestas en la Galería Dalí (Toledo), o en la Sala de exposiciones del Centro de promoción de la artesanía (Talavera de la Reina). Ha colaborado en diversos proyectos como campañas en defensa del medio ambiente y en varios cortometrajes uno de los cuales ‘La burla del jardinero’ ha ganado el premio al mejor corto del festival de Castilla-La Mancha. Muestra en esta exposición ‘Tigresas’, fotografía figurativa de 2009, y ‘1001 noches’ (2004-2013), fotografía digital, con montaje y edición de tres fotografías en una.

Gregorio Martínez (La Rioja) es un autodidacta de la fotografía. Una vez superadas las dificultades visuales continuó realizando fotografía, para demostrar a otros afilados a la ONCE que cuentan con esta discapacidad, las múltiples visiones accesibles de ciudades monumentales y paisajes  en plena naturaleza. Expone ‘Mi amigo Alfredo Caliz’ (2014) y ‘Circo y grado de Soaso’ (1998).

Juan Torre (Vizcaya). En los inicios de su actividad profesional fue reportero gráfico y publicó en diversos medios de prensa. Comenzó su experiencia profesional como redactor gráfico en publicaciones como ‘La Gaceta del Norte’, ‘Tribuna Vasca’, o ‘Diario 16’. En 1991 se afilió a la ONCE. Sus fotografías son en relieve, para que puedan ser tocadas por personas ciegas. A esta exposición trae ‘Rocío en la piel’, una fotografía analógica positivada cibachrome; y ‘Fito, dibujando en el aire’ (2010), fotografía digital, en relieve, que muestra al popular cantante.

Chon Mayoral (Madrid) ha elaborado su trabajo en el pequeño taller-laboratorio que ha montado en su casa. Es afiliada a la ONCE desde 1989. Su incursión en la fotografía comienza en 2012, a raíz de un curso sobre cómo abordar la fotografía desde el punto de vista de la discapacidad visual. Comienza a explorar nuevas posibilidades y descubre un universo diferente. Además, como actriz que es, para cada una de sus fotografías monta pequeñas escenografías que componen su mundo pictórico y colorista. En esta muestra expone ‘Autorretrato doble’ y ‘Visión en túnel’.

El Museo Tiflológico de la ONCE

El Museo Tiflológico (http://museo.once.es) es un espacio accesible a todos los públicos, donde se emplean, como canales de entrada de la información, el tacto y el oído, junto al tradicional de la vista. En sus salas se muestran cuatro colecciones: la de maquetas de monumentos arquitectónicos, la de obras de artistas con discapacidad visual grave, la de material tiflológico y la de libros en braille y otros sistemas de escritura anteriores a la creación de la ONCE. Se inauguró el 14 de diciembre de 1992 y es un espacio concebido para que sus visitantes puedan ver y tocar las piezas expuestas, aunque lo que realmente lo hace original y único es el hecho de ser un museo que nace por decisión de sus usuarios y diseñado por estos a la medida de sus necesidades.

En él se exhibe el patrimonio cultural de la ONCE y se desarrollan los programas de exposiciones temporales de obras de artistas ciegos y de extensión museística a través de la exposición itinerante de sus fondos. El objetivo es promocionar y satisfacer las necesidades culturales de las personas con discapacidad visual grave, así como servir de escaparate a los esfuerzos de integración y normalización perseguidos por la ONCE.

Once artistas ciegos muestran ‘ONCE formas de expresión’, en el Museo TiflológicoI

Del 1 de diciembre de 2016 al 14 de enero de 2017, C/ La Coruña, 18 Madrid

Ø Artistas de Madrid, Cataluña, Galicia, Castilla y León, La Rioja, País Vasco, Andalucía y Argentina exponen fotografía, pintura y escultura que puede verse y tocarse

L.M.A.

Madrid, 24 de noviembre de 2016 (ONCE).- ‘ONCE formas de expresión’ es el título de la exposición colectiva en la que 11 artistas ciegos muestran cómo la ceguera no es un obstáculo para la creación artística. Fotografías, pinturas y esculturas podrán verse, y en muchos casos tocarse, del 2 de diciembre de 2016 al 14 de enero de 2017, en el Museo Tiflológico de la ONCE (calle de La Coruña, 18. Madrid), en horario de martes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas; sábados de 10 a 14 horas; domingos, lunes y festivos: cerrado.

Las obras expuestas en esta muestra cuentan con los títulos en Braille, y, además, están provistas de códigos QR, con información accesible a personas con ceguera o discapacidad visual a través de teléfonos móviles.

César Delgado expone ‘Salomé’, una escultura en bronce de 1998.  Delgado, nacido en Madrid, en la etapa anterior a la ceguera su actividad artística se centraba en el óleo y el carbón. Al quedarse ciego, y con su formación en el Círculo de Bellas Artes (Talleres de Arte Actual), ensayó cómo desarrollar su creatividad hasta dar cuerpo a una forma de expresión artística singular.

Andrés Clariana trae al Tiflológico ‘Venus’, una escultura en madera de coral, de  1998. Nacido en Barcelona, en 1998 ingresa en la Escuela Masana de la Ciudad Condal, para estudiar escultura, donde realiza trabajos de modelado en moldes de escayola, diversas resinas y talla en madera y piedra. En 1991 estudia en la Escuela Carmen Muset, realizar estudios de pintura, trabajos en lápiz, carboncillo, pastel y óleo.

José María Prieto Lago muestra en esta exposición su obra ‘El Quijote’, una escultura en bronce, de 1995. El escultor sordociego Prieto Lago nace en Covas (Vivero-Lugo), realiza sus obras en talla de madera, para luego pasarlas a bronce.

Kelly Arrontes expone su visión de ‘Rossy de Palma’, en una pintura acrílica sobre madera (2016). La vallisoletana Kelly Arrontes retrata a personajes famosos en cuadros de gran formato. Para esta pintora, su discapacidad visual no es un obstáculo para sacar de cada personaje lo que ella quiere porque “cuando pinto personas, trato de adentrarme en su interior”, afirma.

Eduardo Matute ‘Dudu’, muestra al espectador su obra ‘Miguel Bosé’, una pintura acrílica sobre lienzo, de 2015. Nacido en Madrid, desde 1989 desarrolla el arte del graffiti. Entre 1994 y 1995, participa en la academia de pintura El Estudio 2, y en  2007 obtiene la beca de perfeccionamiento pictórico “Fermasam-Cajamadrid” del estudio de pintura “Decinti Villalón”. Ha realizado numerosos murales en locales comerciales de Madrid y Barcelona.

Marcelo Bilevich presenta a ‘Ana Oka’, una fotografía digital, de  2016. Interesado por la fotografía, su baja visión limitó el trabajo de Marcelo Bilevich (Argentina) en la fotografía analógica. En el año 2007, con la cámara digital todo cambió, ya que pudo controlar todo el proceso fotográfico. La afición de Bilevich por los deportes acuáticos le lleva a la fotografía bajo el agua.

Juan Torre, también fotógrafo, muestra a ‘Angel Unzu’, en una fotografía digital (2010). Juan Torre, nacido en Getxo (Bizkaia) comenzó su experiencia profesional como redactor gráfico en publicaciones como La Gaceta del Norte, Tribuna Vasca, o Diario 16. Sus fotografías son en relieve, para que puedan ser tocadas por personas ciegas.

Gregorio Martínez Ruiz ‘Goyo’ expone ‘Mi amigo Alfredo Caliz’, una fotografía digital de 2014. Nacido en Haro (La Rioja), es un autodidacta de la fotografía, afición que practica desde su juventud. Una vez superadas las dificultades visuales continuó realizando fotografía, para demostrar a otras personas ciegas las múltiples visiones accesibles de ciudades monumentales y paisajes  en plena naturaleza.

Carme Ollé trae al Tiflológico ‘Nature Witness’, fotografía digital de 2014. Nacida en Barcelona, Carme Ollé aprendió en el laboratorio fotográfico de Can Sàbat el arte de la fotografía. El paisaje y la composición y el retrato configuraron inicialmente su trayectoria fotográfica. En la actualidad es el paisaje el objeto de su mirada.

Eulalia Conde expone ‘La Sala’. Un óleo sobre lienzo, de  1998. La sevillana Eulalia Conde desarrolla la pintura, la ilustración, el grabado y dibujo. Según sus propias palabras, pinta “con entera libertad, a veces lo que el lienzo en blanco me sugiere, otras aquello que me da la observación  de lo que me rodea y en otras ocasiones las imágenes o ideas que  se asoman a mi mente”. 

Rafael Arias muestra ‘El Mendigo, oleo sobre lienzo de 2016. Arias, nacido en Madrid, fue dibujante y fotógrafo publicitario en empresas de publicidad, incluso su propia agencia, desde el año 1990 se inclina por la pintura al óleo. Utiliza pintura al óleo porque es una sustancia que, aplicada en cantidad y una vez seca, crea un relieve que permite seguir la composición y las formas individuales con el tacto.

El Museo Tiflológico de la ONCE

El Museo Tiflológico (http://museo.once.es) es un espacio accesible a todos los públicos, donde se emplean, como canales de entrada de la información, el tacto y el oído, junto al tradicional de la vista. En sus salas se muestran cuatro colecciones: la de maquetas de monumentos arquitectónicos, la de obras de artistas con discapacidad visual grave, la de material tiflológico y la de libros en braille y otros sistemas de escritura anteriores a la creación de la ONCE.

Se inauguró el 14 de diciembre de 1992 y es un espacio concebido para que sus visitantes puedan ver y tocar las piezas expuestas, aunque lo que realmente lo hace original y único es el hecho de ser un museo que nace por decisión de sus usuarios y diseñado por estos a la medida de sus necesidades. En él se exhibe el patrimonio cultural de la ONCE y se desarrollan los programas de exposiciones temporales de obras de artistas ciegos y de extensión museística a través de la exposición itinerante de sus fondos. En ambos casos el objetivo es promocionar y satisfacer las necesidades culturales de las personas con discapacidad visual grave, así como servir de escaparate a los esfuerzos de integración y normalización perseguidos por la ONCE.