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miércoles, 6 de junio de 2018

FUNDACIÓN ANKARIA SE SUMA A PHOTOESPAÑA Y MUESTRA UNA EXPOSICIÓN SOBRE LOS PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA SENEGALESA




“Primeros talentos de la fotografía senegalesa. Anónimos de Saint Louis y Mama Casset” permanecerá abierta hasta el 26 de agosto y reúne medio centenar de obras sobresalientes que abarcan buena parte del siglo XX





L.M.A. 

Madrid, 6 de junio.- La Fundación Ankaria organiza la exposición fotográfica “Primeros talentos de la fotografía senegalesa. Anónimos de Saint Louis y Mama Casset”, que forma parte del programa de PhotoEspaña en su XX Aniversario y podrá ser visitada desde hoy y hasta el próximo 26 de agosto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
La muestra se compone, por una parte, de 30 fotografías realizadas en los años 50 del pasado siglo por un fotógrafo anónimo proveniente de la capital senegalesa. Catorce de las imágenes están realizadas en el interior de una habitación, mientras que las dieciséis restantes fueron tomadas en exteriores.
A este cuerpo fotográfico, que ha sido seleccionados por los comisarios Pascal Martin Saint Leon, Jean Loup Pivin y Frédérique Chapuis, se añade una selección formada por 20 imágenes de uno de los precursores más reputados de la fotografía africana, Mama Casset, cuya influencia quedará patente en toda Africa Occidental a lo largo del siglo XX. Se trata de un pequeño repertorio de copias vintage que pudieron ser salvadas del incendio que sufrió el estudio del autor en 1982, diez años antes de su muerte.
Todas estas fotografías constituyen un vestigio de los primeros pasos de la fotografía senegalesa, protagonizada por fotógrafos africanos iniciados en estudios dirigidos por europeos y ubicados en las ciudades costeras donde radicaban las factorías de las grandes potencias europeas.
Estos fotógrafos blancos crearán toda una imaginería del continente que no se corresponde exactamente con la realidad de las poblaciones. Su mirada será menos exótica, más moderna y próspera de los ciudadanos, y quedará resuelta mediante una estética muy desarrollada y una excepcional calidad de imagen.
En la misma exposición se proyecta un documental sobre Mama Casset, realizado por una productora italiana, que sirve de introducción a la exposición.
Las fotografías y sus placas forman parte de la colección Revue Noire, fundada en 1991 con el objetivo de prestar atención al arte contemporáneo africano. Hasta su desaparición en 2001, la revista publicó 34 números, y se erigió en un canal internacional  de información sobre la producción artística africana, además de propiciar un vínculo entre los artistas del continente y los que trabajaban en la diáspora. Actualmente, Revue Noire es una editorial y productora de documentales.
Acerca de la Fundación Ankaria
La Fundación Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista de arte Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de los campos relevantes en el momento actual: por un lado, la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular del arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad, civilización y desarrollo de las sociedades.

PhotoESPAÑA18 en la BNE: los mejores libros de fotografía del año


Del 6 de junio al 23 de septiembre


L.M.A.

-6 de junio de 2018- La Biblioteca Nacional de España organiza un año más la muestra PhotoESPAÑA18, los mejores libros de fotografía del año, que podrá visitarse desde el 6 de junio hasta el 23 de septiembre.
Como en ediciones anteriores, PHotoESPAÑA premia los mejores libros de esta disciplina del año. Tras una convocatoria abierta, en la que se han presentado autores y editores con libros de fotografía impresos publicados entre el 1 de marzo de 2017 y el 1 de marzo de 2018, un comité experto ha seleccionado casi un centenar de títulos para esta exposición, que reúne los volúmenes más destacados por su concepto, diseño y calidad. Entre ellos, un jurado especializado escogerá a los ganadores de los premios PHotoESPAÑA al Mejor Libro de Fotografía en cuatro categorías: mejor libro de fotografía nacional, internacional, editorial destacada y mejor libro autoeditado.
En los últimos años, el libro de fotografía se ha convertido en una herramienta fundamental para la difusión del trabajo del fotógrafo. Es un soporte excepcional que se adapta formal y estéticamente a la idea del autor y sus posibilidades creativas son amplísimas. Las publicaciones de este tipo han revolucionado el mercado editorial y acumulan premios y aclamaciones en la escena internacional.
Para más información consulte:          
                                              @BNE_biblioteca                                     Facebook BNE

martes, 5 de junio de 2018

La cámara de hacer poemas une al libro con la fotografía





Del 5 de junio al 23 de septiembre en la BNE

L.M.A.


-5 de junio de 2018- Este cinco de junio se inaugura en la Biblioteca Nacional de España la exposición La cámara de hacer poemas, que estará abierta hasta el 23 de septiembre.

Con cierta frecuencia se dice que un poema es fotogénico, y no es raro que se advierta que una obra fotográfica tiene aliento poético. ¿Cuáles son las relaciones entre estos dos géneros? ¿Pueden confundir tanto sus fronteras como para unirse en uno distinto?

Según indican los comisarios de la muestra, Horacio Fernández y Juan Bonilla, en La cámara de hacer poemas se puede contemplar, a través de una amplia selección de libros de poesía ilustrados fotográficamente (y viceversa), cómo han ido aliándose poetas y fotógrafos a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Desde la traducción a fotografía de un poema de Campoamor realizada por Cánovas hasta ayer mismo, ofrece libros que son a la vez libros de poemas y, a su manera cada uno, también fotolibros, con gran presencia de piezas poco conocidas y apenas atendidas, y parada inevitable en grandes títulos, tanto de la poesía como del fotolibro.

Destacan obras de arte como Alturas de Macchu Picchu (Santiago 1954), de Pablo Neruda, con fotos de Martín ChambiParanóia (Sao Paulo 1963), del poeta Roberto Piva y el fotógrafo y diseñador Wesley Duke LeePoeta en Nueva York (Barcelona 1966), volumen de la colección Palabra e imagen, con texto de Federico García Lorca, fotos de Oriol Maspons y Julio Ubiña y diseño de Oscar Tusquets; Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid 1971), una colección de collages y versos de Alfonso López Gradolí…

La exposición enseña diversas maneras en que fotografía y poesía han jugado juntas sobre un terrero preciso: el del libro. Fotografías que convierten en fotonovela un poema, recopilaciones de poemas que se sirven de las ilustraciones fotográficas como descansos entre sección y sección, poemas que invaden fotografías, fotógrafos que realizan antologías poéticas... Libros formados por poemas fotográficos y fotos poéticas. A través de una selección de obras iberoamericanas se ofrece un recorrido cronológico que examina la alianza de la más poética de las artes visuales y el más fotogénico de los géneros literarios desde principios del siglo XX al momento presente.

Se incluyen libros de poetas como Guilherme de Almeida, Max Aub, Igor Barreto, Joan Brossa, Ramón de Campoamor, Cavafis, Ferreira Gullar, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Mirko Lauer, Pablo Neruda, Blas de Otero, Nicanor Parra,  Roberto Piva, Rainer Maria Rilke o José-Miguel Ullán. Entre los fotógrafos presentes, están Antonio Cánovas, Javier Campano, F. Català Roca, Martín Chambi, Eduardo Gageiro, Wesley Duke Lee, Mayito,  Bernard Plossu, Leopoldo Pomés, Gustavo Thorlichen.