Juan Bonilla escribe un manual hilarante de anti-novela en "El mejor escritor de su generación"

Julia Sáez-Angulo

30/4/21.- Madrid.- Buen escritor de relatos, Juan Bonilla publicó en 1999 “El mejor escritor de su generación”, una recopilación de piezas narrativas, que ahora, revisada por el autor, se publica por primera vez como quiso ser publicada entonces, como novela independiente, por la editorial El Paseo, con ilustraciones de Joaquín Bonilla Suarez.

Juan Bonilla dirige actualmente la revista “Calle de Aire” y escribe artículos en JotDawn.

El libro ha sido calificado de historia hilarante, un manual de anti-novela, donde Juan Bonilla (Jerez, 1966), Premio Nacional de Narrativa 2020, por su novela “Totalidad sexual del cosmos”, fabula sobre lo que nadie debe hacer para escribir su próxima novela.

Es bien conocido el humor de Juan Bonilla en sus artículos periodísticos, relatos y novelas, pero en la titulada “El mejor escritor de su generación” es particularmente notable por cuanto se refiere al oficio de escribir, por un autor que ha destacado en su primera novela y una gran editorial espera con ansiedad su siguiente narrativa.

Escritor, poeta y periodista, Juan Bonilla destaca en las levas más jóvenes de escritores. Además del Premio Nacional de Narrativa, obtuvo el Premio Biblioteca Breve, por “Los príncipes rubios” (2003) y el Premio Bienal Mario Vargas Llosa, por “Prohibido entrar sin pantalones” (2015). 

Algunos lectores disfrutamos especialmente con sus volúmenes de cuentos: El que apaga la luz o Una mana de ñus. Como poeta, Juan Bonilla ha publicado Partes de guerra, Cháchara y Horizonte de sucesos.

Juan Bonilla, Premio Nacional de Narrativa 2020

 

Concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte 

• Por su obra ‘Totalidad sexual del cosmos’

• El jurado ha destacado “su prosa poderosa y transparente, de rítmica tensión narrativa, y su análisis sobre la investigación como acto de amor exacerbado”

    L.M.A.

    30-octubre-2020.- El jurado del Premio Nacional de Narrativa ha propuesto a Juan Bonilla para ser galardonado con el Premio Nacional de Narrativa, correspondiente a 2020, por su obra ‘Totalidad sexual del cosmos’ (Seix Barral). El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros.

El jurado ha elegido esta obra “por su prosa poderosa y transparente, de rítmica tensión narrativa, y por su análisis sobre la investigación como acto de amor exacerbado”. “Con el pretexto de recuperar la figura de la artista y poeta mexicana Nahui Olin, el autor habla de su propia condición de letraherido a través de una ficción documental que desdibuja los límites entre cultura y vida.” A su vez también ha destacado “la aproximación literaria a un personaje femenino anticanónico e iluminador es modélica y constituye, al mismo tiempo, una reivindicación de las vanguardias que atraviesan la propia escritura a lo largo de toda la obra.”

Biografía 

Juan Bonilla es licenciado en Periodismo y colaborador habitual en periódicos, revistas de información general y en revistas literarias. Es coordinador de la revista Zut y colabora en El Mundo y JotDown. Es autor de las novelas ‘Nadie conoce a nadie’ (1996), que fue llevada al cine; ‘Los príncipes nubios’ (2003), con la que obtuvo el premio Biblioteca Breve y ha sido publicada en 10 idiomas, ‘Prohibido entrar sin pantalones’ (2013) por la que logró el Premio Bienal Mario Vargas Llosa, ‘La novela del buscador de libros’ (2018) o ‘Totalidad sexual del cosmos’ (2019). 

Ha recopilado sus relatos en los volúmenes ‘El que apaga la luz’ (1994), ‘La Compañía de los solitarios’ (1998), ‘La noche del Skylab’ (2000) y ‘El Estadio de mármol’ (2005),  ‘Je me souviens’ (2005), ‘Basado en hechos reales’ (2006), ‘Tanta gente sola’ (2009) y ‘Una manada de ñus’ (2013).

También ha escrito poemarios como ‘Partes de guerra’ (1994); el libro de poemas para niños ‘Multiplícate por cero’ (1996); ‘El Belvedere’ (2002), ‘Buzón vacío’ (Pre-Textos, 2006), ‘Cháchara’ (Renacimiento, 2010) o ‘Poemas pequeñoburgueses’ (Renacimiento, 2016).

Además ha publicado las recopilaciones de artículos ‘El arte del yo-yo’ (1991), ‘La holandesa errante’ (1992) y ‘Teatro de variedades’ (2002); ‘Academia Zaratustra’ (1993), un libro de viajes poco convencional; ‘La Costa del Sol en la era pop’ (2007), un análisis sobre el origen del fenómeno turístico en la zona; ‘El tiempo es un sueño pop: vida y obra de Terenci Moix’ (2012) o ‘Catálogo de libros excesivos, raros o peligrosos que ha dado a la imprenta Juan Bonilla’ (2012). 

Ha traducido a A.E. Housman, a J.M. Coetzee, a Edgar Alan Poe y a Joseph Conrad, entre otros.

‘Totalidad sexual del cosmos’

Juan Bonilla recupera la figura de Nahui Olin, una de las mujeres más carismáticas del arte mexicano del siglo xx. Inteligente, intuitiva y con un afilado sentido de la libertad, la pintora y poeta mexicana Carmen Mondragón, más conocida en los círculos artísticos como Nahui Olin, fue una artista excepcional, de enorme carisma y sensualidad. Nacida en México en 1893, vivió en el París de los primeros años del siglo xx, donde conoció a Georges Braque, Henri Matisse o Pablo Picasso. Tras pasar por San Sebastián, se sumergió en la vida artística de México, donde destacó por sus ideas feministas y su actitud provocadora y ecléctica, que la llevaron a interesarse no sólo por la poesía y la filosofía, sino por las matemáticas y las ciencias exactas.

Juan Bonilla ha creado a un personaje perfectamente real, el restaurador Tomás Zurián, que a su vez viene a inventarse a un personaje histórico, la pintora y escritora Carmen Mondragón, alias Nahui Olin. Ha reconstruido el proceso de reconstrucción que llevó a cabo Zurián para recuperar la obra y la vida de la enigmática Olin. Más que una biografía ha publicado algo así como el making of de un making of, que al cabo resulta una biografía doble: no sólo de Olin, a cuya vida, cronológicamente ordenada (pero sin referencias cronológicas) se dedican las primeras doscientas páginas de ‘Totalidad sexual del cosmos’, sino de Zurián, que comparece al final para dejarse claro que, debido a su obsesión, su propia vida quedó anulada en servicio de la recuperación del legado y la memoria de Olin, enamorado de un recuerdo fulgurante, de unos ojos verdes enterrados.

Jurado

El jurado, presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro y Fomento de la Lectura y actuando como vicepresidenta Begoña Cerro Prada, subdirectora de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, ha estado formado por: Juan Luis Cebrián Echarri, por la Real Academia Española; M.ª Jesús Marina Mayoral Díaz, por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega; Juan Luis Zabala Artetxe, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Sebastià Alzamora Martín, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d'Estudis Catalans; Luis Gómez Canseco, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Marta Sanz Pastor, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Pilar Castro Pérez, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Fernando González Urbaneja, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Teresa San Segundo Manuel, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Lorenzo Silva Amador, por el Ministerio de Cultura y Deporte y Cristina García Morales, autora galardonada en la convocatoria de 2019.                   

La cámara de hacer poemas une al libro con la fotografía

Del 5 de junio al 23 de septiembre en la BNE

L.M.A.

-5 de junio de 2018- Este cinco de junio se inaugura en la Biblioteca Nacional de España la exposición La cámara de hacer poemas, que estará abierta hasta el 23 de septiembre.

Con cierta frecuencia se dice que un poema es fotogénico, y no es raro que se advierta que una obra fotográfica tiene aliento poético. ¿Cuáles son las relaciones entre estos dos géneros? ¿Pueden confundir tanto sus fronteras como para unirse en uno distinto?

Según indican los comisarios de la muestra, Horacio Fernández y Juan Bonilla, en La cámara de hacer poemas se puede contemplar, a través de una amplia selección de libros de poesía ilustrados fotográficamente (y viceversa), cómo han ido aliándose poetas y fotógrafos a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Desde la traducción a fotografía de un poema de Campoamor realizada por Cánovas hasta ayer mismo, ofrece libros que son a la vez libros de poemas y, a su manera cada uno, también fotolibros, con gran presencia de piezas poco conocidas y apenas atendidas, y parada inevitable en grandes títulos, tanto de la poesía como del fotolibro.

Destacan obras de arte como Alturas de Macchu Picchu (Santiago 1954), de Pablo Neruda, con fotos de Martín Chambi; Paranóia (Sao Paulo 1963), del poeta Roberto Piva y el fotógrafo y diseñador Wesley Duke Lee; Poeta en Nueva York (Barcelona 1966), volumen de la colección Palabra e imagen, con texto de Federico García Lorca, fotos de Oriol Maspons y Julio Ubiña y diseño de Oscar Tusquets; Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid 1971), una colección de collages y versos de Alfonso López Gradolí…

La exposición enseña diversas maneras en que fotografía y poesía han jugado juntas sobre un terrero preciso: el del libro. Fotografías que convierten en fotonovela un poema, recopilaciones de poemas que se sirven de las ilustraciones fotográficas como descansos entre sección y sección, poemas que invaden fotografías, fotógrafos que realizan antologías poéticas... Libros formados por poemas fotográficos y fotos poéticas. A través de una selección de obras iberoamericanas se ofrece un recorrido cronológico que examina la alianza de la más poética de las artes visuales y el más fotogénico de los géneros literarios desde principios del siglo XX al momento presente.

Se incluyen libros de poetas como Guilherme de Almeida, Max Aub, Igor Barreto, Joan Brossa, Ramón de Campoamor, Cavafis, Ferreira Gullar, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Mirko Lauer, Pablo Neruda, Blas de Otero, Nicanor Parra,  Roberto Piva, Rainer Maria Rilke o José-Miguel Ullán. Entre los fotógrafos presentes, están Antonio Cánovas, Javier Campano, F. Català Roca, Martín Chambi, Eduardo Gageiro, Wesley Duke Lee, Mayito,  Bernard Plossu, Leopoldo Pomés, Gustavo Thorlichen.

Juan Bonilla, Rafael Chirbes y Juan Gabriel Vásquez, finalistas del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa 2014

·         El fallo del premio se hará público el próximo día 27 de este mes en la clausura de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

·         El escritor peruano, Premio Nobel de Literatura 2010, hará la entrega del premio.

L.M.A

 Los españoles Juan Bonilla y Rafael Chirbes y el colombiano Juan Gabriel Vásquez son los tres finalistas del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa 2014 que se fallará el próximo día 27 en Lima en el marco de la Bienal que lleva el mismo nombre organizada por la Cátedra Vargas Llosa, Acción Cultural Española (AC/E) y la Universidad de Ingeniería & Tecnología de Perú.

El encuentro, que se celebrará entre le 24 y 27 en Lima, cuenta con la colaboración de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, el Ministerio de Cultura de Perú, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, convertirá a la ciudad peruana en la capital de las letras iberoamericanas.

Un jurado compuesto por la escritora brasileña Nélida Piñón (Premio Príncipe de Asturias de las Letras), José Manuel Blecua (Director de la Real Academia Española), Christopher Domínguez Michael  (ensayista y crítico mexicano), David Gallagher (ensayista y crítico chileno) y Marco Martos (Presidente de la Academia Peruana de la Lengua) han seleccionado las novelas Prohibido entrar sin pantalones, de Juan Bonilla (Seix Barral), En la orilla, de Rafael Chirbes (publicada por Anagrama), y Las reputaciones, de Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara).

El ganador recibirá 100.000 dólares y una escultura exclusiva donada por el artista plástico peruano Fernando de Szyszlo.

A esta primera edición del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa se presentaron 324 novelas, escritas por autores de diecisiete nacionalidades. Las obras fueron leídas y evaluadas por un equipo de lectores de la Cátedra Vargas Llosa para hacer una primera selección. Todas las obras recomendadas tuvieron una segunda y una tercera lectura, y al final de este proceso, que se inició en mayo de 2013 (una vez abierta la convocatoria), se escogieron diez títulos, remitidos al jurado. La elección de las tres novelas finalistas se ha producido mediante votación. El jurado se reunirá en Lima, entre los próximos días 25 y 27 de este mes, para elegir la novela ganadora. Su título y autor se harán públicos el día 27 en la ceremonia de clausura de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, que tendrá lugar en el Teatro Nacional de la capital peruana. Mario Vargas Llosa entregará personalmente el premio.

Cátedra Vargas Llosa

La Cátedra Vargas Llosa (www.catedravargasllosa.com) es una iniciativa conjunta de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes con las universidades españolas de Murcia, Valladolid, Europea de Madrid, Málaga, La Rioja, Alicante, Granada, Castilla-La Mancha, Las Palmas de Gran Canaria e Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), a las que posteriormente se han sumado la Universidad de Guadalajara (México), la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad Femenina del Sagrado Corazón, la Universidad de Lima, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Universidad Peruana Cayetano Heredia, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, la Universidad Ricardo Palma, la Universidad San Ignacio de Loyola, la Université Paris-Sorbonne y el City College of New York.

Acción Cultural Española (AC/E)

Acción Cultural Española (AC/E) es un organismo público dedicado a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España a nivel nacional e internacional a través de un amplio programa de actividades que incluye exposiciones, congresos, ciclos de conferencias, cine, teatro, música, producciones audiovisuales e iniciativas que fomentan la movilidad de profesionales y creadores.

Es un instrumento ágil y eficaz para proyectar la imagen de España como un país con talento, innovador y dinámico en la producción artística y orgulloso de su legado. La cultura, la lengua y el patrimonio histórico y contemporáneo son piezas esenciales de la imagen de España.

Del patrimonio al arte emergente, del cine a la fotografía, de la ciencia a la historia y de la arquitectura al urbanismo, los proyectos de AC/E rescatan las más diversas facetas de la contribución española a la cultura universal, al tiempo que la renuevan con las más recientes aportaciones de nuestros creadores.

Felipe Alaiz publica  “El Arte de escribir sin arte” en Berenice L.M.A.                El arte de escribir sin arte, es el nuevo ensayo que acaba de publicar la editorial Berenice, obra de Felipe Alaiz, y prologado por Javier Cercas quien dice de él que “perdido en la oscuridad sin remedio de la historia del anarquismo, su nombre es el de uno de los escritores más relevantes del movimiento libertario, también el de un periodista que en las dos épocas radiantes que precedieron al estallido de la guerra civil, gozó del favor de numerosos lectores.”             El volumen pretende reunir lo mejor de la particular tarea de crítico literario del conocido como primer escritor anarquista español, y ofrece una selección, realizada por Juan Bonilla, de los más llamativos de sus Tipos españoles, una reunión de retratos literarios de grandes y olvidados nombres de la literatura española. Alaiz mezcla, con su prosa rara y potente, tanto finas intuiciones críticas como acérrimos mamporros nada menos que con Espronceda, Bécquer, Campoamor, Azorín, Valle Inclán, el Nobel Benavente o todo un García Lorca y sólo parece salvar de la quema al gran Pío Baroja.                        Publicado en los años treinta, Arte de escribir sin arte plasma una idea de la literatura que apuesta por una forma de escritura, y de lectura, alejada de los usos burgueses que sólo cuidan de sus intereses y de su mundo, y que rechaza los preciosismos y piruetas de estilo que suelen enmascarar la intención de no decir la verdad. “No es el hombre quien ha de hablar como un libro abierto sino el libro abierto quien debe hablar como un hombre”, nos dice Alaiz, reclamando lo poco que le queda al lector y al escritor como voz del pueblo, y emparentándose a una tradición mairenesca que hoy resuena en Agustín García Calvo o Rafael Sánchez Ferlosio. En el prólogo a este libro, Javier Cercas le da la razón a Alaiz: «En lo fundamental es exacta su concepción del estilo... no olvida que lo que suena a literatura no es nunca literatura... porque el estilo verdadero linda casi siempre con la ausencia de estilo.»                         Según comenta Juan Bonilla en su epílogo, para Alaiz “Benavente no era más que el pico de una montaña que había que escalar, y que una vez escalada, había que burlarse de ella, de lo baja que era. Gabriel Miró era una laguna que había que cruzar a nado, y que una vez cruzada había que restarle todo mérito y discutir su profundidad. Azorín era una llanura desértica por la que había que correr a toda velocidad para que la arena no le abrasara los pies, y una vez puesto a salvo sobre el oasis del papel en blanco donde verter sus opiniones, estás no podían ser más que violentas.”                       “Entre su producción más vigorosa se encuentran algunos ensayos literarios de una personalidad y una libertad sin parangón en el abarrotado panorama de los años treinta de nuestra literatura” asegura el escritor Juan Bonilla, quien afirma que “no hace falta ser lector de ninguno de los tipos que protagonizan estos textos, para disfrutar con la inteligencia, perspicacia, violencia y dichosa superficialidad de este prosista raro y potente que fue Felipe Alaiz.                Felipe Alaiz, nacido en 1887 en Belver de Cinca, Huesca, está considerado como. Ejerció muy pronto de periodista en El Sol y, tras pasar al anarquismo, se vuelca en una labor insaciable como escritor y propagandista de los ideales libertarios. Llegó a dirigir algunas de las principales publicaciones anarquistas –entre ellos Tierra y libertad y Solidaridad obrera-.               Puso su pluma al servicio de Los Solidarios -el grupo de pistoleros libertarios más aguerrido de la época, capitaneado por Durruti-, y pasó varias temporadas en la cárcel. Escribió novelas -Quinet, María se me fuga de la novela-, crítica literaria y artística –El Arte de escribir sin arte, Tipos españoles, Arte Accesible- y tradujo a Upton Sinclair, a Dos Passos o a HG Wells.              Considerado un feroz individualista, siempre díscolo a ojos de la propia CNT y FAI, concebía el anarquismo como “una conducta” o, como mucho, una opción ideológica y moral. Tras la victoria de Franco consigue exiliarse de forma milagrosa y, en la indigencia, muere en 1959, en un mísero hotel de barrio de Montmartre, en París. Portada: http://grupoalmuzara.com/libro/