PHotoEspaña supera los 600.000 visitantes en su XVI edición

Por primera vez, el Festival ha distribuido sus actividades en siete ciudades y ha ampliado su calendario manteniendo 17 exposiciones abiertas hasta el mes de septiembre

Más de 60 entidades, entre administraciones públicas, marcas e instituciones, han hecho posible PHE13, que ha ofrecido 74 exposiciones de más de 300 artistas

La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A iniciará sus actividades el próximo mes de septiembre y contará con profesores como Mary Ellen Mark, Javier Vallhonrat, Paulo Nozolino, Jem Southam, Pierre Gonnord, Chema Conesa y Mary Virginia Swanson

En la próxima edición, el Festival cambiará el planteamiento de su programa de exposiciones, pasando a centrarse en zonas geográficas. PHE14 abordará, de manera monográfica, la fotografía española

L.M.A.

PHotoEspaña 2013 se clausura oficialmente el próximo domingo 28 de julio. Sin embargo, 17 de las 74 exposiciones que forman el programa de esta edición permanecerán abiertas hasta finales de agosto o comienzos de septiembre. Según los datos recogidos hasta hoy, el XVI Festival de fotografía y artes visuales supera los 600.000 visitantes, una cifra que previsiblemente aumentará en el próximo mes.

En palabras de la directora de PHE, Claude Bussac, esta cifra confirma que «en un año particularmente difícil en términos presupuestarios, PHotoEspaña ha conseguido mantener tanto su estructura como su oferta. El programa de exposiciones ha conservado su extensión y calidad y hemos podido ofrecer un buen número de actividades para todos los públicos».

PHE13 se ha celebrado en Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Cuenca, Zaragoza, Lanzarote y Praga gracias al apoyo de más de 60 entidades entre la administración pública, instituciones privadas y marcas. «En nuestros objetivos para esta edición estaba ampliar nuestro mapa, tanto geográfica como temporalmente y el balance que hacemos en este sentido es muy positivo. Hemos contado con socios que han hecho posible que el Festival pueda disfrutarse en cada vez más países y ciudades. Muchas instituciones se han sumado a nuestras propuestas haciéndolas suyas y, a la vez, PHE se ha extendido en el tiempo, convirtiéndose en una cita cultural que los visitantes pueden disfrutar durante el verano», afirma Claude Bussac.

El programa expositivo de PHotoEspaña 2013 ha estado compuesto por 74 muestras en centros de arte, museos, galerías y espacios culturales en las que han participado 328 artistas de 42 nacionalidades. Gerardo Mosquera ha concluido su recorrido como comisario general de PHE con una propuesta titulada Cuerpo. Eros y políticas. En este sentido, Claude Bussac declara que «desde el Festival queremos reconocer la excelencia de Gerardo en todos los ámbitos de su labor como comisario general».

La próxima edición de PHotoEspaña tendrá lugar entre los meses de junio y julio de 2014 y supondrá un cambio en su planteamiento. PHE14 realizará un alto en las propuestas temáticas que lleva ofreciendo desde su primera edición para comenzar a trabajar en torno a zonas geográficas. Este planteamiento se mantendrá durante las tres próximas ediciones del Festival, para las que se invitará a diferentes comisarios a desarrollar propuestas centradas en los ámbitos español, latinoamericano y europeo. PHotoEspaña 2014 abordará la fotografía española de manera monográfica.

Hasta entonces y durante todo el otoño, PHotoEspaña desarrollará proyectos al otro lado del Atlántico. En octubre nacerá PHotoEspaña.BR, un festival de carácter anual creado en colaboración con el Servicio Social del Comercio-SESC. Este proyecto ampliará el mapa de PHE en Iberoamérica a través de la organización de exposiciones, encuentros profesionales, talleres de fotografía, conferencias, mesas redondas, visionados de porfolios, visitas guiadas, talleres familiares, visitas guiadas y proyecciones en el SESC de Consolação, en el barrio de Higienópolis de São Paulo.

El programa Trasatlántica, que promueve el encuentro profesional y las redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales de Iberoamérica organizará, con el apoyo de AECID, un visionado de porfolios en Venezuela.

PIC.A | Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña

El Ayuntamiento de Alcobendas y PHotoEspaña presentan la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña. Un nuevo centro internacional de formación en fotografía que, a partir de octubre de 2013, ofrecerá un amplio programa formativo que cubre el espectro que va desde el nivel básico o amateur hasta el profesional, incluyendo la formación post universitaria.

PIC.A será la sede del Máster PHotoEspaña en fotografía: teoría y proyectos artísticos. Este curso de posgrado, que llega a su sexta edición, pretende estimular la producción fotográfica y contribuir a la profesionalización en el sector. Durante el curso, de carácter anual, los participantes realizarán un porfolio de fotografía, un libro de artista y una exposición colectiva, con el objetivo de conocer cómo la imagen articula su discurso a través de distintos soportes. El claustro del Máster PHotoEspaña contará con la participación de Javier Vallhonrat, Pierre Gonnord, Paulo Nozolino, Jem Southam, Chema Conesa, Pablo Rubio, Carlos Gollonet, David Campany, Sérgio Mah, Oliva María Rubio, Ann-Christin Bertrand, Juan Curto, José Maria Díaz-Maroto, Emmanuelle Hascoët y Mary Virginia Swanson, entre otros.

También con carácter anual, se ofrecerán Estudios superiores, cursos de especialización y profesionalización en nueve especialidades –fotorreportaje, laboratorio tradicional, edición y gestión de imágenes, paisajismo, Photoshop profesional, arte y fotocreación, plató artístico, plató técnico, books y retrato de personajes– y Estudios básicos, cursos de iniciación a la fotografía destinados a personas que deseen familiarizarse con el manejo de cámaras digitales y programas de edición.

Además, y de forma trimestral, PIC.A presenta un programa de talleres monográficos impartidos por artistas y especialistas en fotografía con una trayectoria de amplio reconocimiento internacional, cursos de profesionalización que aportarán al fotógrafo herramientas necesarias para la promoción de su trabajo y seminarios profesionales que profundizarán en diferentes campos fotográficos como la edición, el comisariado y la gestión. El programa de PIC.A ofrece durante el primer trimestre del curso 2013-2014 los siguientes cursos:

Taller monográfico. El mundo observado con Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark (EE.UU., 1940) es internacionalmente conocida por sus libros, exposiciones y labor editorial, enfocada durante décadas hacia un estilo humanista. Autora de dieciocho monografías, ha publicado ensayos fotográficos en The New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair, entre otros. Durante tres jornadas explorará junto a sus alumnos las tendencias contemporáneas de la fotografía documental, revisará los trabajos de los participantes y fotografiará con ellos, en una sesión que luego será analizada y comentada.

Curso de profesionalización. Encontrar tu público: una introducción al marketing de tus fotografías con Mary Virginia Swanson

Mary Virginia Swanson, autora del manual de referencia Publish your Photography Book junto con Darius Himes, ha desarrollado una larga trayectoria profesional como consultora y educadora. Mentora de fotógrafos y artistas, les ayuda a encontrar sus fortalezas, identificar su público objetivo y a presentar su obra de forma profesional. En otoño publicará su nuevo libro: Finding Your Audience: An Introduction to Marketing Your Photographs. En el curso ofrecerá a los participantes conocimientos prácticos y una perspectiva profesional para navegar y acceder el mercado del arte, muy diversificado hoy día.

Seminario de especialización. On Show. Comisariado y montaje de exposiciones

Ann-Christin Bertrand (C/O Berlin), Gerardo Mosquera (comisario independiente) y Emmanuelle Hascoët (Magnum Photos, París) impartirán un seminario de especialización dirigido a gestores culturales, comisarios e historiadores de arte en los que se desarrollarán ejercicios prácticos y teóricos y visitas profesionales con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la producción, diseño, montaje y coordinación de exposiciones.

Más información e inscripciones en www.phe.es/es/escuelapica 

LA FUNDACIÓN CANAL Y PHOTOESPAÑA PREMIAN LAS MIRADAS POSITIVAS SOBRE MADRID

La Fundación Canal y PHotoEspaña ya han fallado los premios del concurso online de fotografía A POSITIVAR. Los participantes tenían que buscar miradas en positivo sobre el mundo que nos rodea, los buenos momentos, los éxitos, las alegrías, las oportunidades…

El premio a la mejor galería de fotos (serie de tres, una por cada sección del concurso) dotado con 1.000 euros lo ha conseguido Patricia Pedraza Hinojosa:

1.- Todos sumamos: Todos sumamos desde jóvenes

2.- ¡Hasta la médula!: Con la edad disfrutamos de Madrid hasta la médula

3.- Vivir y disfrutarlo: Y cuanto más vivimos más lo disfrutamos

Patricia es una joven fotógrafa amateur de 18 años y futura estudiante de periodismo. Su galería fotográfica fue realizada en la Gran Vía con motivo del Día del Orgullo Gay de 2012. Presentó estas tres imágenes porque “reflejan a la perfección el espíritu positivo del concurso, todos estaban felices: desde las mujeres con los abanicos que comparten sonrisas al calor del verano, pasando por los músicos y hasta el abuelo que disfruta bailando en medio de la calle. Independientemente del tramo de edad, todos comparten el espíritu positivo, eso es Madrid”.

Así mismo, se han otorgado tres premios de 500 euros a la foto ganadora de cada una de las secciones del concurso.

1.- Todos sumamos

Los participantes tenían que captar los aspectos de Madrid, como ciudad abierta, vital y referente en el mundo por su diversidad, por su pulso y por su empuje. El ganador de esta sección ha sido Carlos Pérez Morales por El maestro y el aprendiz.

Carlos, fotógrafo profesional de 32 años, se presentó al concurso con esta imagen que forma parte de un reportaje gráfico que realizó hace tres años en el mercado de Tetuán. Carlos ha emprendido una “cruzada fotográfica” para reivindicar el oficio de mercader, ya que su padre fue propietario de una tienda de barrio. Cada vez que fotografía algún mercado imprime las fotos y las regala a sus protagonistas. ¿Por qué el fotógrafo y su aprendiz?, porque considera que la enseñanza es la que mantendrá vivo el oficio, por eso eligió a un mercader transmitiendo sus conocimientos a un inmigrante que seguirá la tradición. “Quiero que se conserve el calor humano, la cercanía, el trato personal que ofrecen los mercados de barrio y que no se encuentra en las grandes cadenas”.

2.- ¡Hasta la médula!

Los participantes tenían que captar con su cámara por qué nos gusta tanto Madrid, y ha sido Juan Lafita el ganador de esta sección con su imagen Fiestas de St. Cayetano.

Juan es fotógrafo profesional, tiene 38 años captó   esta imagen en 2012 en las tradicionales fiestas de San Cayetano que se celebran en agosto en La Latina. Eligió esta fotografía porque le motiva la tradición madrileña. “Todos se visten de chulapos y me pareció interesante captar el momento en el que dos mujeres colocan la mantilla a la protagonista del retrato”.

3.- Vivir y disfrutarlo

Se trataba de descubrir esos momentos individuales o compartidos que hacen que cada día merezca la pena, y Eric Crama con su fotografía Amor en el arenal lo captó a la perfección.  Eric es un fotógrafo profesional holandés de 38 años que vino a Madrid hace casi tres  años enamorado de una madrileña. La fotografía fue tomada desde su balcón en la calle El Arenal en otoño de 2012, y refleja precisamente eso: “El amor”, dos enamorados besándose en medio de la calle, una escena que le recuerda su propia historia. Se declarada además “un enamorado de Madrid” y no tiene planes de volver a su ciudad natal.

Los miembros del jurado de A POSITIVAR son: Laura Torrado, artista visual; Alberto de Juan, Director de la galería Max Estrella y Cristian Ruiz Orfila, Subdirector de la Fundación Canal y director de exposiciones. Los criterios de selección de los premiados han sido: la calidad, la originalidad y el discurso establecido entre las imágenes.

La galería Max Estrella gana el Premio Festival Off por la exposición Humanæ de Angélica Dass

Angélica Dass. De la serie Humanæ, 2012

L.M.A.

PHotoEspaña reconoce cada año la mejor exposición del Festival Off valorando su planteamiento y el valor artístico de los autores y obras expuestas.

Un jurado formado por los coleccionistas Pilar Citoler, Natalia Escudero y Eladio Mora han premiado a la artista brasileña Angélica Dass, que expone su proyecto Humanae en la galería Max Estrella hasta el 17 de julio-

Asimismo, han concedido una mención de honor a la galería Fernández Braso por la exposición Eros y ritos de Isabel Muñoz.

Más información: www.phe.es

Cada año, PHotoEspaña reconoce a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas así como el esfuerzo de la galería por presentar un  proyecto específico para PHotoEspaña 2013.

En esta ocasión, un jurado formado por los coleccionistas de arte Pilar Citoler, Natalia Escudero y Eladio Mora ha premiado a la galería Max Estrella por la exposición Humanæ de la artista Angélica Dass. El jurado ha querido reconocer con este premio «el complejo planteamiento de la artista, que une varios intereses: el resultado artístico, el sociológico y el de investigación».

Humanæ es un proyecto, en desarrollo, de la brasileña Angélica Dass (Río de Janeiro, 1979), que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada. Esta taxonomía que ha iniciado Angélica, ha adoptado un formato, el de las Guías PANTONE®, uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que son representados mediante un código alfanumérico, lo que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte: es un estándar técnico-industrial. El proceso seguido en Humanæ también es sistemático y riguroso: cada retrato se sitúa sobre un fondo teñido con un tono de color idéntico a una muestra de 11x11 píxeles extraída del rostro del fotografiado.

El jurado del premio ha decidido otorgar a la galería Fernández Braso una Mención de Honor por la exposición Eros y ritos, de Isabel Muñoz, que se puede visitar hasta el 13 de julio. La muestra reúne trabajos realizados en las ciudades de La Paz, en Bolivia, y Bombay, en la India, donde ha trabajado largos periodos de tiempo durante 2012 y 2013. El jurado ha reconocido así el «brillante resultado del trabajo de Isabel Muñoz, tanto desde su vertiente estética como antropológica, así como su potente trayectoria».

Han sido anteriores ganadores del premio Festival Off: PHE12, Blanca Berlín (Toni Catany, Archivo de sombras), PHE11, Helga de Alvear (Isaac Julien, Ten Thousand Waves) PHE10, Casado Santapau (Boris Mikhailov, Yesterday's Sandwich 1969/70), PHE09, Gao Magee Art Gallery (Jin Shi, Accidentes); PHE08, Moriarty (Nicolás Combarro, Línea de sombra); PHE07, Magda Bellotti (Juan Fernando Herrán); PHE06, Egam (Fran Mohino); PHE05, Distrito4, (Naia del Castillo); PHE04, Guereta (El jardín de las delicias); PHE03, Oliva Arauna (Alfredo Jaar); PHE02, Elba Benítez (Imágenes nórdicas); y PHE01, Oliva Arauna (Gabriele Basilico).

Absolut Porfolios anuncia los finalistas de Fotografía de Autor, categoría liderada por Isabel Muñoz

Citrofobias, de Acaymo Machín

De entre los 408 porfolios presentados en esta convocatoria el jurado ha seleccionado los trabajos de Acaymo Machín, Arancha Galván García, Ione Saizar, Jesús Pastor Sanz, Miguel Soler-Roig y Lola Pineda.

Retratos que emparentan con el arte de la escena; imágenes que encierran la esencia de cuentos tradicionales; poesía capturada con el IPhone en las noches de la ciudad; la búsqueda del yo a través de lo caótico; geometría y abstracción de la naturaleza;y registros de la multitud de deshechos electrónicos que se generan en las urbes son los temas que recogen los porfolios de autor finalistas.

Los 6 fotógrafos seleccionados mostrarán su trabajo a concurso en una gala que tendrá lugar el próximo 1 de julio en La Casa Encendida y donde se desvelará el ganador del premio, dotado con 1000 € y la difusión de su trabajo

Consulta aquí los trabajos finalistas en la categoría de fotografía de autor

Más información en www.absolutporfolios.com

Absolut Porfolios, el certamen on-line de fotografía centrado en el estímulo de la creación y la búsqueda de nuevos valores ha elegido a los 6 finalistas de la categoría Fotografía de autor, liderada por Isabel Muñoz.  De entre los 408 porfolios presentados esta categoría el jurado liderado por la fotógrafa Isabel Muñoz ha decidido que los 6 porfolios de Fotografía de Autor seleccionados para la fase final sean Citrofobias, de Kay Machín; Pinturas de cuento, de Arancha Galván García;The Suburbs of a Secret, de Ione Saizar; Slow Return, de Jesús Pastor Sanz; The Great American Nude, de Miguel Soler Roig; y Urbanología, de Lola Pineda. 

Acaymo Machín quiere trasgredir los límites de la fotografía de retrato con su porfolio Citrofobias, para ello retrata a sus modelos succionando zumo de limón, una forma de capturar el miedo interior y de autoexplorarse; por su parte,  Arancha Galván nos invita a volver a nuestra infancia y descubrir en sus Pinturas de cuento aquellas historias que acompañaron nuestra niñez; la fotógrafa Ione Saizar aprovecha la inmediatez y discreción del IPhone para robarle a la noche urbana emociones anónimas, momentos secretos que pueden verse en The Suburbs of a Secret.

Es habitual que la fotografía de autor entronque con la búsqueda de las emociones y del yo más escondido. Es el caso de Jesús Pastor Sanz que con Slow Return desentraña, a través del caos y la irregularidad, su pasado; los cañones americanos de Utah y Arizona sirven de escenario para The Great American Nude, de Miguel Soler-Roig, abstracciones idílicas de la naturaleza donde la figura humana se empequeñece; Lola Pineda presenta su porfolio Urbanología, un trabajo que parte de la reflexión de la gran cantidad de residuos electrónicos que generamos en las grandes ciudades.

Los finalistas tendrán la oportunidad de mostrar su porfolio en público en la gala de entrega de premios que se celebrará el próximo 1 de julio en La Casa Encendida (Madrid). Será entonces cuando Absolut Porfolios desvele el nombre del fotógrafo ganador de esta categoría, premio dotado con 1.000 euros y la difusión de su obra en Absolut Network y otros canales de Absolut Art. Los porfolios a concurso que no han sido seleccionados como finalistas, aún pueden optar al Premio Visionario dotado con 1.000 euros y la realización de un video-catálogo y al Premio del Público, galardón otorgado al trabajo más votado por los visitantes de la web del concurso.

Absolut Porfolios es una de las iniciativas dentro del Absolut Art, un proyecto que se compromete con todas aquellas actividades que estén enfocadas a promover figuras emergentes dentro de la creación artística contemporánea. Entre los objetivos del proyecto está el empeño por tratar de reconectar el arte con la sociedad para que deje de percibirse como una actividad lejana o elitista, y recuperar la capacidad crítica del arte fomentando el coleccionismo emergente. Absolut participa en citas nacionales e internacionales de renombre como Art Basel, Documenta, Open Studio, Room Art Fair y Jugada a 3 Bandas.

Cuenca acoge dos exposiciones de la Sección oficial de PHotoEspaña 2013

© Nereo López

La ciudad patrimonio de la humanidad se convierte en sede del Festival por séptimo año consecutivo

Desde el 7 de junio al 28 de julio podrán verse en la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala dos exposiciones de la Sección oficial de PHE13

Los Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas reúne una selección de obras de diecinueve de los más destacados fotógrafos españoles

Nereo López. Contador de historias descubre la obra de uno de los principales fotógrafos colombianos contemporáneos que se caracteriza por una mirada a caballo entre la poesía visual y el ensayo fotográfico

Más información: www.phe.es

Cuenca se convierte en sede de PHotoEspaña por séptimo año consecutivo. Desde 2006, la ciudad patrimonio de la humanidad participa en el Festival internacional de fotografía y artes visuales y, en esta ocasión, acoge dos exposiciones que podrán verse entre el 7 de junio y el 28 de julio en la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala (Pl. San Nicolás S/N. Cuenca).

Los Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas

La Colección Alcobendas está compuesta en la actualidad por más de 750 obras de 142 fotógrafos españoles. Entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el incremento, la conservación y, sobre todo, la difusión cultural de sus fondos.

En el marco de PHotoEspaña 2013, la ciudad de Cuenca acoge una exposición compuesta por los autores que en la actualidad ostentan el Premio nacional de Fotografía, instaurado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 1994. En sus veinte años de existencia, el Premio ha derivado por diversos estilos y criterios, sin seguir una tendencia concreta y mezclando generaciones tan dispares como la de Joan Colom y Bleda y Rosa. El paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan con técnicas y formatos recorriendo más de medio siglo de creación fotográfica. La exposición contiene imágenes de una parte de los fondos que la Colección Alcobendas tiene de los autores galardonados y reúne obras de José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Francesc Català Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Chema Madoz, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Pablo Pérez-Mínguez, Humberto Rivas, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Javier Vallhonrat y Manuel Vilariño.

La exposición está comisariada por José María Díaz Maroto y organizada por el Ayuntamiento de Cuenca y PHotoEspaña en colaboración con la Colección Alcobendas y la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala.

Nereo López, un contador de historias

Nereo López es, ante todo, un fotógrafo viajero. Cronista y cartógrafo a la vez, ha practicado un género híbrido entre la poesía visual y el ensayo fotográfico. Su trabajo sirvió para abrir los ojos a la sociedad urbana, descubriéndole la vida que bullía en los valles, las cordilleras andinas y las costas del Caribe. López bebe de la experiencia de Cartier-Bresson, Irving Penn, Robert Capa, Walker Evans y otros artistas pertenecientes a la edad de oro del fotoreportaje. Su mirada combina objetividad, un toque humorístico, la búsqueda de lugares y gentes no occidentales y un gusto estetizante.

La herencia que recibió de maestros como Álvarez Bravo se refleja en su mirada comprometida y su interés por dignificar a la persona. Nereo López (Colombia, 1920) comenzó a trabajar como fotógrafo en 1952 y en esa década recorrió la geografía colombiana para fotografiarla. En 1957 se estableció en Bogotá como jefe de fotografía de la revista Cromos. En 1959 se vinculó a la revista brasileña O Cruzeiro, donde consolidó su visión fotográfica.

La muestra está comisariada por Juan Pablo Fajardo, Santiago Rueda y Andrés Fresneda y organizada por La Silueta Ediciones en colaboración con Biblioteca Nacional de Colombia, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño-Alcaldía Mayor de Bogotá, Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia y Prana.

PHotoEspaña 2013 se ha inaugurado oficialmente  L.M.A.
Autoridades asistentes a la inauguración oficial de PHotoEspaña 2013	Hoy se ha celebrado la inauguración oficial de la XVI edición de PHotoEspaña El Real Jardín Botánico-CSIC ha sido el escenario de la inauguración oficial de PHotoEspaña 2013 a la que han asistido el Secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; la consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, Ana Isabel Mariño; el Embajador de Francia en España, Jerome Bonnafont acompañados por el presidente y la directora de PHotoEspaña, Alberto Anaut y Claude Bussac. Las autoridades han visitado las exposiciones colectivas Conocimiento es poder y El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas. La primera, compuesta por obras de catorce artistas de ocho países reflexiona sobre el cuerpo como objeto ideológico. La segunda, una selección de las fotografías de los fondos de la Colección Alcobendas enfocada en el ser humano y el cuerpo con obras de veinte fotógrafos españoles como Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Isabel Muñoz. DESCARGAR NOTA DE PRENSA Real Jardín Botánico-CSIC. Plaza de Murillo 2.
Frantisĕk Drtikol. Sin título (La escalera), 1929 © Frantisĕk Dritkol	Los desnudos modernistas de František Drtikol El desnudo es uno de los géneros más populares y frecuentes en la fotografía de la República Checa llega a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional de la mano de František Drtikol, quien muestra el cuerpo desnudo desde perspectivas simbolistas y vanguardistas. Han participado en la rueda de prensa de presentación D. Juan Bordes, académico Delegado de la Calcografía Nacional; Claude Bussac, directora de PHotoEspaña; Vera Zatopkova, directora del Centro Checo; y Vladimir Birgus, comisario de la muestra. DESCARGAR NOTA DE PRENSA Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional Calle Alcalá, 13 28014 Madrid La inauguración de la muestra tendrá lugar esta tarde a partir de las 20.00 horas.
Shrin Neshat Zarin, 2005 (fotograma) Producido por by Barbara Gladstone, Philippe Bober, and Susanne Marian. Cortesía del artista auGladstone Gallery, New York and Brussels © Shirin Neshat	Escrito sobre el cuerpo de Shirin Neshat en el Espacio de Fundación Telefónica El Espacio Fundación Telefónica ha presentado en rueda de prensa la primera muestra con la que se une por primera vez a PHotoEspaña, Escrito sobre el cuerpo, de Shirin Neshat. Una exposición que reúne una colección de obras de la artista iraní en la que el cuerpo posee especial importancia. Han participado en la rueda de prensa de presentación, Laura Fernández Orgaz, responsable del Área de Arte de Fundación Telefónica; Claude Bussac, directora de PHotoEspaña; + Octavio Zaya, comisario; y la artista Shirin Neshat. DESCARGAR NOTA DE PRENSA Espacio Fundación Telefónica Fuencarral, 3 28004 Madrid La exposición se inaugura esta tarde a las 19.30 horas
Luis González Palma y Graciela de Oliveira. Jerarquías de Intimidad, la separación. Detalle libro de artista, 2008. © Luis González Palma y Graciela de Oliveira	Luis González Palma y Graciela de Oliveira. Tu/mi placer La familia y la pareja de la mano de una de las figuras clave del arte visual latinoamericano contemporáneo. Cuatro etapas del proyecto del fotógrafo guatemalteco, Luis Gonzalez Palma, Jerarquías de intimidad, realizado en colaboración con Graciela de Oliveira. Tomás Poveda, director Casa de América; Claude Bussac, directora de PHotoEspaña; y el artista, Luis González Palma, han participado en el acto de presentación. DESCARGAR NOTA DE PRENSA Casa América Plaza de Cibeles, 2 Madrid
Daniel Seiffert. Kraftwerk Jugend. En el Goethe-Institut Madrid	Comienza OpenPHoto PHotoEspaña acoge en su programación las propuestas expositivas, individuales y colectivas, que realizan embajadas extranjeras, institutos culturales, escuelas, museos y fundaciones. Esta sección del Festival quiere acercar la fotografía al gran público y este año amplía el número de espacios que exhiben habitualmente obra visual y fotográfica. La diversidad de países participantes convierte esta sección en un espacio para la difusión de la creatividad fotográfica que se realiza fuera de España y el fomento de un espacio de encuentro internacional. DESCARGAR NOTA DE PRENSA Esta tarde inauguran las primeras salas que forman parte de OpenPHoto como la Alliance Française Madrid, FNAC Callao o Goethe-Institut Madrid.
Darren Almond. Fullmoon@Engadine, 2012	El espíritu del tiempo de Darren Almond Almond, perteneciente a la generación de los Young British Artists, expone cerca de sesenta obras entre fotografía, escultura, pintura y audiovisuales en la Sala Alcalá 31 de la Comunida de Madrid.  Una exposición en la que se hacen patentes sus temas fundamentales: el tiempo y la historia. DESCARGAR NOTA DE PRENSA Sala Alcalá 31 Calle de Alcalá, 31 Madrid La muestra se inaugurará esta tarde a las 20.00 horas.
	Mira el nuevo spot de PHE13: Tu cuerpo es el mensaje Sofa Experience Communications ha ideado y producido la nueva campaña de Photoespaña 2013. Una pieza audiovisual que quiere resaltar el mensaje del propio

PHOTOESPAÑA, EXPOSICIONES EN TODO MADRID

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO (C/ ALCALÁ, 13)

František Drtikol. Desnudos modernistas, 1923-1929

El desnudo es uno de los géneros más populares y frecuentes en la fotografía de la República Checa llega a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional de la mano de František Drtikol, quien muestra el cuerpo desnudo desde perspectivas simbolistas y vanguardistas.

D. Juan Bordes, académico Delegado de la Calcografía Nacional. 

Dña. Claude Bussac, directora de PHotoEspaña. 

Dña. Vera Zatopkova, directora del Centro Checo.

D. Vladimir Birgus, comisario de la muestra.

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA (C/ FUENCARRAL, 3) 

Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo

El Espacio Fundación Telefónica se une por primera vez a PHotoEspaña con la muestra Escrito sobre el cuerpo, de Shirin Neshat. Una exposición que reúne una colección de obras de la artista iraní en la que el cuerpo posee especial importancia.

Dña. Elena Valderrábano, directora general de Fundación Telefónica.

Dña. Claude Bussac, directora de PHotoEspaña.

D. Octavio Zaya, comisario.

Dña. Shirin Neshat.

CASA AMÉRICA (PL. DE CIBELES, 2)

Luis González Palma y Graciela de Oliveira. Tu/mi placer

Cuatro etapas del proyecto del fotógrafo guatemalteco, Luis González Palma, Jerarquías de intimidad, realizado en colaboración con Graciela de Oliveira.

D. Andrés Pérez, director Ateneo de Casa de América.

Dña. Claude Bussac, directora de PHotoEspaña. 

D. Luis González Palma.

 REAL JARDÍN BOTÁNICO - CSIC (PL. DE MURILLO, 2)

Inauguración oficial de la XVI edición de PHotoEspaña 

El acto de inauguración oficial de PHotoEspaña 2013 estará presidido mañana dia 5 de junio por el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; Ana Isabel Mariño, consejera de Empleo, Turismo y Cultura; Carmen González Fernández; viceconsejera de Turismo y cultura; e Isabel Rosell, directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas. En el acto estarán también presentes el presidente y la directora de PHotoEspaña, Alberto Anaut y Claude Bussac, así como los representantes de las instituciones, empresas y artistas participantes en el Festival.

Las autoridades visitarán las dos exposiciones colectivas Conocimiento es poder y El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas que acoge el Real Jardín Botánico dentro de PHE13. La primera, compuesta por obras de catorce artistas de ocho países reflexionan sobre el cuerpo como objeto ideológico. La segunda, una selección de las fotografías de los fondos de la Colección Alcobendas enfocada en el ser humano y el cuerpo con obras de veinte fotógrafos españoles como Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Isabel Muñoz.