PHotoEspaña supera los 600.000 visitantes en su XVI edición

Por primera vez, el Festival ha distribuido sus actividades en siete ciudades y ha ampliado su calendario manteniendo 17 exposiciones abiertas hasta el mes de septiembre

Más de 60 entidades, entre administraciones públicas, marcas e instituciones, han hecho posible PHE13, que ha ofrecido 74 exposiciones de más de 300 artistas

La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A iniciará sus actividades el próximo mes de septiembre y contará con profesores como Mary Ellen Mark, Javier Vallhonrat, Paulo Nozolino, Jem Southam, Pierre Gonnord, Chema Conesa y Mary Virginia Swanson

En la próxima edición, el Festival cambiará el planteamiento de su programa de exposiciones, pasando a centrarse en zonas geográficas. PHE14 abordará, de manera monográfica, la fotografía española

L.M.A.

PHotoEspaña 2013 se clausura oficialmente el próximo domingo 28 de julio. Sin embargo, 17 de las 74 exposiciones que forman el programa de esta edición permanecerán abiertas hasta finales de agosto o comienzos de septiembre. Según los datos recogidos hasta hoy, el XVI Festival de fotografía y artes visuales supera los 600.000 visitantes, una cifra que previsiblemente aumentará en el próximo mes.

En palabras de la directora de PHE, Claude Bussac, esta cifra confirma que «en un año particularmente difícil en términos presupuestarios, PHotoEspaña ha conseguido mantener tanto su estructura como su oferta. El programa de exposiciones ha conservado su extensión y calidad y hemos podido ofrecer un buen número de actividades para todos los públicos».

PHE13 se ha celebrado en Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Cuenca, Zaragoza, Lanzarote y Praga gracias al apoyo de más de 60 entidades entre la administración pública, instituciones privadas y marcas. «En nuestros objetivos para esta edición estaba ampliar nuestro mapa, tanto geográfica como temporalmente y el balance que hacemos en este sentido es muy positivo. Hemos contado con socios que han hecho posible que el Festival pueda disfrutarse en cada vez más países y ciudades. Muchas instituciones se han sumado a nuestras propuestas haciéndolas suyas y, a la vez, PHE se ha extendido en el tiempo, convirtiéndose en una cita cultural que los visitantes pueden disfrutar durante el verano», afirma Claude Bussac.

El programa expositivo de PHotoEspaña 2013 ha estado compuesto por 74 muestras en centros de arte, museos, galerías y espacios culturales en las que han participado 328 artistas de 42 nacionalidades. Gerardo Mosquera ha concluido su recorrido como comisario general de PHE con una propuesta titulada Cuerpo. Eros y políticas. En este sentido, Claude Bussac declara que «desde el Festival queremos reconocer la excelencia de Gerardo en todos los ámbitos de su labor como comisario general».

La próxima edición de PHotoEspaña tendrá lugar entre los meses de junio y julio de 2014 y supondrá un cambio en su planteamiento. PHE14 realizará un alto en las propuestas temáticas que lleva ofreciendo desde su primera edición para comenzar a trabajar en torno a zonas geográficas. Este planteamiento se mantendrá durante las tres próximas ediciones del Festival, para las que se invitará a diferentes comisarios a desarrollar propuestas centradas en los ámbitos español, latinoamericano y europeo. PHotoEspaña 2014 abordará la fotografía española de manera monográfica.

Hasta entonces y durante todo el otoño, PHotoEspaña desarrollará proyectos al otro lado del Atlántico. En octubre nacerá PHotoEspaña.BR, un festival de carácter anual creado en colaboración con el Servicio Social del Comercio-SESC. Este proyecto ampliará el mapa de PHE en Iberoamérica a través de la organización de exposiciones, encuentros profesionales, talleres de fotografía, conferencias, mesas redondas, visionados de porfolios, visitas guiadas, talleres familiares, visitas guiadas y proyecciones en el SESC de Consolação, en el barrio de Higienópolis de São Paulo.

El programa Trasatlántica, que promueve el encuentro profesional y las redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales de Iberoamérica organizará, con el apoyo de AECID, un visionado de porfolios en Venezuela.

PIC.A | Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña

El Ayuntamiento de Alcobendas y PHotoEspaña presentan la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña. Un nuevo centro internacional de formación en fotografía que, a partir de octubre de 2013, ofrecerá un amplio programa formativo que cubre el espectro que va desde el nivel básico o amateur hasta el profesional, incluyendo la formación post universitaria.

PIC.A será la sede del Máster PHotoEspaña en fotografía: teoría y proyectos artísticos. Este curso de posgrado, que llega a su sexta edición, pretende estimular la producción fotográfica y contribuir a la profesionalización en el sector. Durante el curso, de carácter anual, los participantes realizarán un porfolio de fotografía, un libro de artista y una exposición colectiva, con el objetivo de conocer cómo la imagen articula su discurso a través de distintos soportes. El claustro del Máster PHotoEspaña contará con la participación de Javier Vallhonrat, Pierre Gonnord, Paulo Nozolino, Jem Southam, Chema Conesa, Pablo Rubio, Carlos Gollonet, David Campany, Sérgio Mah, Oliva María Rubio, Ann-Christin Bertrand, Juan Curto, José Maria Díaz-Maroto, Emmanuelle Hascoët y Mary Virginia Swanson, entre otros.

También con carácter anual, se ofrecerán Estudios superiores, cursos de especialización y profesionalización en nueve especialidades –fotorreportaje, laboratorio tradicional, edición y gestión de imágenes, paisajismo, Photoshop profesional, arte y fotocreación, plató artístico, plató técnico, books y retrato de personajes– y Estudios básicos, cursos de iniciación a la fotografía destinados a personas que deseen familiarizarse con el manejo de cámaras digitales y programas de edición.

Además, y de forma trimestral, PIC.A presenta un programa de talleres monográficos impartidos por artistas y especialistas en fotografía con una trayectoria de amplio reconocimiento internacional, cursos de profesionalización que aportarán al fotógrafo herramientas necesarias para la promoción de su trabajo y seminarios profesionales que profundizarán en diferentes campos fotográficos como la edición, el comisariado y la gestión. El programa de PIC.A ofrece durante el primer trimestre del curso 2013-2014 los siguientes cursos:

Taller monográfico. El mundo observado con Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark (EE.UU., 1940) es internacionalmente conocida por sus libros, exposiciones y labor editorial, enfocada durante décadas hacia un estilo humanista. Autora de dieciocho monografías, ha publicado ensayos fotográficos en The New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair, entre otros. Durante tres jornadas explorará junto a sus alumnos las tendencias contemporáneas de la fotografía documental, revisará los trabajos de los participantes y fotografiará con ellos, en una sesión que luego será analizada y comentada.

Curso de profesionalización. Encontrar tu público: una introducción al marketing de tus fotografías con Mary Virginia Swanson

Mary Virginia Swanson, autora del manual de referencia Publish your Photography Book junto con Darius Himes, ha desarrollado una larga trayectoria profesional como consultora y educadora. Mentora de fotógrafos y artistas, les ayuda a encontrar sus fortalezas, identificar su público objetivo y a presentar su obra de forma profesional. En otoño publicará su nuevo libro: Finding Your Audience: An Introduction to Marketing Your Photographs. En el curso ofrecerá a los participantes conocimientos prácticos y una perspectiva profesional para navegar y acceder el mercado del arte, muy diversificado hoy día.

Seminario de especialización. On Show. Comisariado y montaje de exposiciones

Ann-Christin Bertrand (C/O Berlin), Gerardo Mosquera (comisario independiente) y Emmanuelle Hascoët (Magnum Photos, París) impartirán un seminario de especialización dirigido a gestores culturales, comisarios e historiadores de arte en los que se desarrollarán ejercicios prácticos y teóricos y visitas profesionales con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la producción, diseño, montaje y coordinación de exposiciones.

Más información e inscripciones en www.phe.es/es/escuelapica 

Bernard Plossu y Carlos Pérez Siquier, máximos galardonados en los Premios PHotoEspaña 2013

Bernard Plossu, Rosa Ros, Carlos Pérez-Siquier y Claude Bussac en la rueda de prensa de los Premios PHotoEspaña 2013. Copyright Julio César González

Bernard Plossu ha obtenido el Premio PHotoEspaña como reconocimiento al conjunto de su obra, caracterizada por un espíritu viajero, libre y cosmopolita que se plasma en fotografías llenas de lírica y maestría técnica.

Carlos Pérez Siquier ha recibido el Premio Bartolomé Ros por su papel como dinamizador de la fotografía española a través de AFAL y su obra en color, que abrió las puertas para la ampliación de las fronteras de la fotografía en los años 60 y 70.

La fotógrafa estadounidense Nancy Newberry ha obtenido el Premio Descubrimientos PHE por la serie Halfway to Midland.

El español Manuel Zamora se ha alzado con el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos por su trabajo Vidas recicladas.

El Premio al mejor libro de fotografía del año ha correspondido en categoría internacional a The Little Black Jacket, editado por Steidl y en nacional a Urbes Mutantes 1941-2012. Latin American Photography, de RM/Toluca Éditions. Hatje Cantz es la Editorial destacada del año.

A lo largo del mes de junio, PHotoEspaña dará a conocer las exposiciones ganadoras del Premio Festival Off y el Premio del público, que puede votarse en la web de PHotoEspaña.

Más información: www.phe.es  

Esta mañana ha tenido lugar en el Espacio Unonueve la rueda de prensa de los Premios PHotoEspaña. El Festival ha otorgado premios que reconocen la trayectoria profesional de fotógrafos nacionales e internacionales, las mejores exposiciones del Festival y las publicaciones más destacadas del año.

El Premio PHotoEspaña 2013 ha correspondido al fotógrafo Bernard Plossu (Đà Lạt, sur de Vietnam, 1945), quien recibe el galardón como reconocimiento al conjunto de su obra. «Bernard Plossu, el fotógrafo viajero por excelencia, ha creado un diario de viaje compuesto por paisajes, rostros y sensaciones que, desde una mirada melancólica, se plasma en fotografías de pequeño formato y argumentos casi imperceptibles, alejadas por completo de la espectacularidad. La ciudad, la noche, el viaje o la carretera, son algunos de los protagonistas de sus instantáneas, que se convierten en evocadores poemas visuales en los que se desarrolla su maestría técnica, repleta de matices en el uso del blanco y negro y de la fotografía en movimiento».

El premio, un trofeo diseñado en exclusiva por Eduardo Arroyo, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Alberto García-Alix, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

EFTI exhibe actualmente la obra de Bernard Plossu en la muestra PAM/PLOSSU.......PLOSSU/PAM, el encuentro fotográfico de una amistad de más de cuarenta años. Max Pam y Bernard Plossu, dos de los fotógrafos documentalistas más importantes de su generación, muestran una extraordinaria colección de fotografías tomadas en cualquier parte del mundo, y unidas por un mismo espíritu, el de fotografiar el ser humano en el mundo. La exposición forma parte de la sección OpenPHoto de PHotoEspaña 2013.

Bernard Plossu y Max Pam, acompañados por Eduardo Momeñe, impartirán una conferencia hoy martes 18 a las 20.00 h. en el Espacio Unonueve (C/ Gutenberg 4. Madrid).

El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Carlos Pérez Siquier. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Ramón Masats, fotógrafo; Alejandro Castellote, comisario independiente; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio «su papel como dinamizador de la fotografía española a través de AFAL y su obra en color, que abrió las puertas para la ampliación de las fronteras de la fotografía en los años 60 y 70.»

El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Fundaciò Foto Colectania, Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

La ganadora del Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido la fotógrafa estadounidense Nancy Newberry por el trabajo Halfway to Midland, que explora un estado mental y resume la esencia de un lugar. Esta serie, realizada en Texas, es una investigación sobre la iconografía y su relación entre pasado y presente. Interesada en la complejidad de la relación entre el yo y la cultura, donde los sueños y la realidad parecen habitar el mismo lugar, Nancy Newberry refleja rituales extraños de la vida cotidiana.

El premio reconoce al mejor proyecto presentado en los visionados de porfolios de PHotoEspaña celebrados en Madrid, México y Costa Rica. El jurado del premio ha estado integrado por Janne Jönsson, comisario de fotografía del Landskrona Museum de Suecia; Walter Moser, comisario del Museo Albertina de Viena; y Maarten Schilt, fundador y editor de Schilt Publishing, Holanda.

PHotoEspaña y la revista OjodePez han otorgado el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. El galardón ha correspondido a Manuel Zamora (Murcia, 1970) por su serie Vidas recicladas. Un trabajo work in progress sobre el fenómeno de recogida de metales y cartón que se da actualmente en las ciudades derivado de la crisis económica. Personas que hasta hace poco tiempo trabajaban en sectores como la agricultura o la construcción, se han visto abocadas a recorrer las calles recogiendo los desechos del consumo en la ciudad.

El jurado del premio ha estado formado por Simon Bainbridge, editor de British Journal of Photography (Reino Unido), Vincent Marcilhacy, de Aman Iman Publishing (Francia) y Jean-Marc Lacabe, director de Le Château D'eau de Toulouse (Francia), quienes han reconocido cómo «de una manera sencilla y rigurosa, Manuel Zamora logra retratar la dramática situación de crisis en España y sus consecuencias. Gente de todo tipo recicla lo que el mundo desecha con el fin de sobrevivir y esta serie de imágenes lleva a reflexionar sobre esta situación como un problema global más amplio».

El Premio PHotoEspaña OjodePez de valores humanos cuenta, asimismo, con nueve series finalistas. Se trata de Underage, de Ohm Phanphiroj (Estados Unidos); Syrian Borderline, de Edoardo Delille (Italia); In the shadow of the pyramid: Egypt, de Laura El-Tantawy (Reino Unido); Arab Christians, de Michele Borzoni (Italia); El tiempo de los mineros, de José Colón Toscano (España); Refugee Women in Istanbul, de Susana Girón (España); Important Things Are Said Slowly de Myriam Meloni (España); Adolescensce denied: Youth migrants in Greece, de Alessandro Penso (Italia); y Garita, de Stefan Schmeling (Brasil).

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. El jurado, compuesto por Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano;  el diseñador Joaquín Gallego y Miguel López, director de la Fundación Antonio Saura de Cuenca, eligieron como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a Urbes Mutantes 1941-2012. Latin American Photography, editado por RM / Toluca Éditions. Este libro recorre fotográficamente diversas ciudades latinoamericanas haciendo énfasis en esa capacidad de modificación arquitectónica, cultural y social que se presenta a lo largo del siglo XX entre las décadas del cincuenta y setenta.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha sido otorgado a The Little Black Jacket de Karl Lagerfeld y Carine Roitfeld, editado por Steidl Publishers (Alemania). El volumen contiene las fotografías que Lagerfeld ha realizado a celebrities que usan la chaqueta de una manera personal –a veces clásica, a veces irreverente, pero siempre Chanel– con estilismos de Carine Roitfeld. En esta categoría, el jurado ha concedido una mención especial a Photo Express: Tokyo, de Keizo Kitajima, publicado por Steidl Publishers (Alemania).

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a la editorial alemana Hatje Cantz.

A lo largo del mes de junio, PHotoEspaña dará a conocer las exposiciones ganadoras del Premio Festival Off y el Premio del público, que puede votarse en la web de PHotoEspaña www.phe.es. 

PHOTOESPAÑA, EXPOSICIONES EN TODO MADRID

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO (C/ ALCALÁ, 13)

František Drtikol. Desnudos modernistas, 1923-1929

El desnudo es uno de los géneros más populares y frecuentes en la fotografía de la República Checa llega a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional de la mano de František Drtikol, quien muestra el cuerpo desnudo desde perspectivas simbolistas y vanguardistas.

D. Juan Bordes, académico Delegado de la Calcografía Nacional. 

Dña. Claude Bussac, directora de PHotoEspaña. 

Dña. Vera Zatopkova, directora del Centro Checo.

D. Vladimir Birgus, comisario de la muestra.

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA (C/ FUENCARRAL, 3) 

Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo

El Espacio Fundación Telefónica se une por primera vez a PHotoEspaña con la muestra Escrito sobre el cuerpo, de Shirin Neshat. Una exposición que reúne una colección de obras de la artista iraní en la que el cuerpo posee especial importancia.

Dña. Elena Valderrábano, directora general de Fundación Telefónica.

Dña. Claude Bussac, directora de PHotoEspaña.

D. Octavio Zaya, comisario.

Dña. Shirin Neshat.

CASA AMÉRICA (PL. DE CIBELES, 2)

Luis González Palma y Graciela de Oliveira. Tu/mi placer

Cuatro etapas del proyecto del fotógrafo guatemalteco, Luis González Palma, Jerarquías de intimidad, realizado en colaboración con Graciela de Oliveira.

D. Andrés Pérez, director Ateneo de Casa de América.

Dña. Claude Bussac, directora de PHotoEspaña. 

D. Luis González Palma.

 REAL JARDÍN BOTÁNICO - CSIC (PL. DE MURILLO, 2)

Inauguración oficial de la XVI edición de PHotoEspaña 

El acto de inauguración oficial de PHotoEspaña 2013 estará presidido mañana dia 5 de junio por el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; Ana Isabel Mariño, consejera de Empleo, Turismo y Cultura; Carmen González Fernández; viceconsejera de Turismo y cultura; e Isabel Rosell, directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas. En el acto estarán también presentes el presidente y la directora de PHotoEspaña, Alberto Anaut y Claude Bussac, así como los representantes de las instituciones, empresas y artistas participantes en el Festival.

Las autoridades visitarán las dos exposiciones colectivas Conocimiento es poder y El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas que acoge el Real Jardín Botánico dentro de PHE13. La primera, compuesta por obras de catorce artistas de ocho países reflexionan sobre el cuerpo como objeto ideológico. La segunda, una selección de las fotografías de los fondos de la Colección Alcobendas enfocada en el ser humano y el cuerpo con obras de veinte fotógrafos españoles como Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Isabel Muñoz.

Fotografía latinoamericana en los “Encubrimientos” del Instituto Cervantes

“Encubrimientos”
Instituto Cervantes
Alcalá, 29. Madrid
Mayo-junio 2010-06-25


Julia Sáez-Angulo

El Instituto Cervantes, PHoto España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través de sus centros culturales en Guatemala y Sao Paulo, han dado visibilidad fotográfica a los creadores latinoamericanos, con proyectos como la exposición “Encubrimientos”, que se puede ver en la sede del Instituto Cervantes de Madrid.

Los fotógrafos autores son: Gerardo Repetto, que presenta heliografías; Cinthya Soto, pictografías; Alejandro Lipszyc que muestra “Los emigrantes” y Joao Castilho que titula sus piezas “Redemunho”.

“Una fotografía puede decir muchas cosas, no sólo por lo que revela sino por lo que insinúa”, dice Carlos Alberdi, director de AECID. “Pero para que esto suceda, ha de ser vista. Y en el contexto en que esa imagen ha de ser mostrada se relaciona ineludiblemente con sus mensajes, con sus lecturas”.

Claude Bussac, directora de PHotoEspaña explica que “los visionados permiten a fotógrafos latinoamericanos mostrar su trabajo en citas de veinte minutos con expertos internacionales”.

“Con Trasatlántica, PHotoEspaña ha creado un foro de fotografía y artes visuales en Iberoamérica, con el objetivos de promover el encuentro profesional y fomentar redes de trabajo”. En este contexto tuvieron lugar dos visionados de portfolios, uno en Ciudad de Guatemala y otro en Sao Paulo”

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