IVORYPRESS, PREMIO PHOTOESPAÑA FESTIVAL OFF 2019

IVORYPRESS PHOTOESPAÑA OFF FESTIVAL AWARD  2019   Dionisio González, 'Concrete Island'. Ivorypress, Madrid, Spain

18.06.19 .- Madrid .- Ivorypress ha sido galardonada con el Premio OFF en la XXII edición de PHotoESPAÑA con el proyectoConcrete Island del artista Dionisio González. El jurado del premio de esta edición está formado por Bárbara Mur, coleccionista, José María Díaz-Maroto, fotógrafo y conservador de la Colección Pública de Fotografía de Alcobendas y el también coleccionista y Presidente de la Asociación de Coleccionistas 9915, Jaime Sordo. La exposición, abierta al público hasta el 27 de julio, reúne una serie de trabajos que estudian los aspectos y consecuencias distópicas de los impulsos arquitectónicos diseminados por Europa a principios de los años cincuenta. En un difícil contexto de posguerra y con las ideas del movimiento moderno estancadas después de haber supuesto una inquietante ruptura con la arquitectura tradicional, una nueva generación de arquitectos y urbanistas proyectaron una ciudad alternativa que frecuentaba los logros tecnológicos de la industria bélica y la investigación aeroespacial, respondiendo a las profundas mutaciones de la sociedad debidas a la crisis social, cultural, económica y política. Tras un ejercicio de utopía social y constructiva, las ideologías brutalistas devinieron distópicas por el uso monolítico del hormigón, por su dureza sensoria y por el índice de criminalidad que se afianzaba en los espacios ciegos, los corredores y los pasillos. Parte de su fracaso también se debe a la desconexión con el entorno urbano, al que trata de sustituir con gestos autosuficientes, y a la conversión de estas grandes estructuras en guetos autoexcluyentes al alejarse las clases medias y acomodadas de estas comunas residenciales. En palabras del artista: "Quiero dar las gracias por este reconocimiento a Elena Ochoa Foster y a todo el equipo de Ivorypress por permitirme desarrollar un proyecto Concrete Island, que vincula dos de mis grandes pasiones, la fotografía y la arquitectura, con las que este espacio es tan afín". Cada año, PHotoESPAÑA reconoce a una de las galerías del Festival OFF tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para el festival. Ivorypress nace en Londres en 1996, fundada por Elena Ochoa Foster como editorial especializada en libros de artista. Actualmente, Ivorypress en Madrid desarrolla una actividad internacional relacionada con el arte contemporáneo en áreas de comisariado de exposiciones, espacio expositivo, librería especializada, consultoría, proyectos editoriales, producción audiovisual y programas educativos. Sobre Dionisio González Dionisio González (Gijón, 1965) vive y trabaja en Sevilla. Es profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, donde imparte el curso ‘De la idea artística a las políticas sociales’ en el Máster en Arte: Concepto y Producción. Es Doctor en Bellas Artes con la tesis ‘La estética del horror’. Cuenta con numerosos premios y galardones, entre los que destacan el Premio Pilar Juncosa & Sotheby’s y el Premio Fundació Pilar i Joan Miró. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones y museos en todo el mundo, como el Museum of Contemporary Art Cleveland (MOCA), el Musée d’Art Contemporain (CAPC) en Burdeos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museum of Contemporary Photography en Chicago, el Museo de Arte Moderno (MAMBO) de Bogotá, el Folkwang Museum en Essen, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) o el Museum of Contemporary Art (MOCCA) en Toronto. Ivorypress has been awarded the PHotoESPAÑA Off Festival Award for the exhibition Concrete Island by Spanish artist Dionisio González. The jury of the prize is composed of Bárbara Mur, collector, José María Díaz-Maroto, photographer and curator of the public collection of Alcobendas, and Jaime Sordo, collector and President of the Association of Collectors 9915. This exhibition, open to the public until 27 July, gathers a series of works that analyse the dystopian aspects and consequences of the architectural currents that progressed through Europe starting in the 1950s. In a difficult post-war context and with the ideas from the modern movement stagnated after achieving an unsettling break with traditional architecture, a new generation of architects and urbanists envisioned an alternative city visited by the technological achievements of the defence industry and aerospace research, which responded to the deep mutations in society caused by the social, cultural, economic and political crisis. After an exercise of social and constructive utopia, brutalist ideologies turned dystopian through the monolithic use of concrete, their sensory strength and the escalating crime rate in dead angles, corridors and alleyways. Part of the failure also had to do with the disconnection with the urban environment— replaced with self-sufficient gestures—and with the conversion of these massive structures in self-excluding ghettos, as middle and upper classes moved away from these residential areas. In the words of the artist: 'I want to thank Elena Ochoa Foster and the Ivorypress team for allowing me to develop this project, which links two of my greatest passions, photography and architecture, very closely related to this space.' Every year, PHotoESPAÑA recognises one of the OFF Festival participant galleries, assessing their exhibition's approach, the artistic value of the artists and the exhibited works, as well as the gallery's effort to present a specific project for the festival. Ivorypress was founded in 1996 by Elena Ochoa Foster as a publishing house specialising in artists' books. The project currently encompasses a wide range of areas and activities within the framework of contemporary art, including its own exhibition space and bookshop, art consultancy and art exhibitions curatorship, editorial services, audio-visual productions and education. About Dionisio González Dionisio González (Gijón, 1965) lives and works in Seville. He is a professor at the Fine Arts School of the University of Seville, where he teaches the course ‘From the artistic idea to social politics’ included in the Master of Arts: Concept and Production. He is a Doctor of Fine Arts with the thesis ‘The Aesthetic of Horror’. He has earned numerous prizes and awards, such as the Pilar Juncosa & Sotheby’s Award and the Fundació Pilar i Joan Miró Award. He has held exhibitions at numerous museums and galleries worldwide, including the Museum of Contemporary Art (MOCA), Cleveland; Musée d’Art Contemporain (CAPC), Bordeaux; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Arte Moderno (MAMBO), Bogotá; Museum Folkwang, Essen; Museo de Arte de São Paulo (MASP); and Museum of Contemporary Art, Toronto.

Fotografía latinoamericana en los “Encubrimientos” del Instituto Cervantes

“Encubrimientos”
Instituto Cervantes
Alcalá, 29. Madrid
Mayo-junio 2010-06-25


Julia Sáez-Angulo

El Instituto Cervantes, PHoto España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través de sus centros culturales en Guatemala y Sao Paulo, han dado visibilidad fotográfica a los creadores latinoamericanos, con proyectos como la exposición “Encubrimientos”, que se puede ver en la sede del Instituto Cervantes de Madrid.

Los fotógrafos autores son: Gerardo Repetto, que presenta heliografías; Cinthya Soto, pictografías; Alejandro Lipszyc que muestra “Los emigrantes” y Joao Castilho que titula sus piezas “Redemunho”.

“Una fotografía puede decir muchas cosas, no sólo por lo que revela sino por lo que insinúa”, dice Carlos Alberdi, director de AECID. “Pero para que esto suceda, ha de ser vista. Y en el contexto en que esa imagen ha de ser mostrada se relaciona ineludiblemente con sus mensajes, con sus lecturas”.

Claude Bussac, directora de PHotoEspaña explica que “los visionados permiten a fotógrafos latinoamericanos mostrar su trabajo en citas de veinte minutos con expertos internacionales”.

“Con Trasatlántica, PHotoEspaña ha creado un foro de fotografía y artes visuales en Iberoamérica, con el objetivos de promover el encuentro profesional y fomentar redes de trabajo”. En este contexto tuvieron lugar dos visionados de portfolios, uno en Ciudad de Guatemala y otro en Sao Paulo”

.

Ramón Sánchez Candelas, Fotografías para ver el mundo

“Mi visión del mundo”
Ramón Sánchez Candelas
Centro Cultural Retiro. Madrid
Del 15 al 30 de junio de 2010



Julia Sáez-Angulo


Coincidiendo con PhotoEspaña, Ramón Sánchez Candelas (Valdepeñas. Ciudad Real, 1961) presenta una exposición retrospectiva de sus trabajos fotográficos de los cinco últimos años, donde pone de relieve su investigación plástica para sacar el mayor volumen del modelo enfocado y matizar el colorido original. El resultado es una fotografía espléndida, plena de matices pictóricos a base de técnicas mixtas.

“Mi visión del mundo” ha sido el título general que engloba dos partes: “Materia viva”, con modelos humanos y “Materia Muerta”, sobre paisajes y objetos. Sánchez Candelas comenzó su andadura con la cámara, de manera rigurosa desde 1982 y ha sido en los últimos cinco años cuando mejor ha acendrado su posición profesional como fotógrafo artístico.

En “Materia viva” ha querido, por un lado, recrear la figura femenina en diversas poses como “vamp” en corsé o entre hojas de parra. El fotógrafo gusta de utilizar los colores morados, malvas y amarillos para lograr un mayor poder de sugerencia. Sus fondos, verdaderas abstracciones de color son, en ocasiones, deslumbrantes.

Los retratos de personajes, masculinos fundamentalmente, cobran gran fuerza para interpretar los papeles de mendigo, místico o personaje en sombras. El autor sabe sacar partido de la expresividad humana sin caer en el histrionismo de la figura.

Miembro de la Asociación de fotógrafos profesionales de España, AFP, Sánchez Candelas ha llevado a cabo sesiones fotográficas en desfiles de moda, en las que potencia el mundo del traje o los complementos. Le gusta trabajar con modelos femeninos diversos para captar de cada una de ellos los distintos valores expresivos. Los cuadros con mujer y reloj son destacables por lo que tienen de metáfora del tiempo.

Fotógrafo imaginativo, las ideas le bullen en la cabeza y los proyectos futuros se le encadenan. Recientemente ha entrado en contacto con la diseñadora de moda española María Lafuente, que expone el próximo lunes día 28 en el Museo del Traje de Madrid, en un desfile que contará con la presencia de la embajadora de la India en España, patrocinadora del evento.

Paisajes de las Islas Griegas

“Materia muerta” es la segunda parte de la exposición de Ramón Sánchez Candelas; abarca los paisajes de las islas griegas de Mikonos y Santorini, La Habana vieja o algunos rincones de la Italia profunda. Hermosa la visión del barco oxidado a punto de hundirse y desguazarse; las almenas de un paisaje; el rojo de una fachada de gran casona; las escaleras de una calle estrecha… Algunas de sus fotografías traen a la memoria la estética redondeada de Tamara de Lempicka.

El fotógrafo es un ladrón de instantes y su objetivo no es inocuo. Sabe mirar, espiar, captar el momento y el lugar que su pálpito le dicta. Ahí radica la grandeza y servidumbre del autor. Sánchez Candelas es un fotógrafo pictorialista, con ecos de la fotografía antigua y estética moderna.

En la inaugración acompañaba al fotógrafo la actriz Ana Ballesteros.

Raúl Gómez Valverde expone en Astarté dentro de PhotoEspaña 2010

L.M.A.

En su participación en PHOTOESPAÑA 2010, la galería Astarté presenta el proyecto
To Look and to Look de Raúl Gómez Valverde.

A través de fotografías, dibujos digitales, publicaciones, piezas audiovisuales y material
documental, el artista madrileño descubre la evolución natural del Inner Circle (Círculo
Interno) de Regent’s Park, ubicado en el terreno de un antiguo bosque en el centro de
Londres. Este parque, diseñado por John Nash en 1811 como una imitación controlada de la
naturaleza, sirve de referencia para explorar una mirada generadora de relaciones y
conocimiento. Las piezas revelan la transformación natural causada por variaciones
estacionales, condiciones climáticas y la intervención humana. Reflejan además las múltiples
variables implicadas en el proceso de percibir nuestro entorno.

La galería abre con cinco imágenes de gran formato, capturadas en el momento de máxima
altura solar en días señalados según un calendario de posiciones lunares, equinoccios y
solsticios. Pertenecen a un archivo de cientos de imágenes realizadas
durante los años 2006 y 2007, que se configuran como distintas vistas del mismo entorno;
documentos que examinan
la traducción fotográfica de un visión pausada y repetitiva.

Junto a estas obras, el artista muestra una serie de discos cromáticos que, gracias a un
software desarrollado a medida, mantienen las proporciones de color de la escena original
Son gráficas generadas automáticamente a partir de fotografías fijas realizadas de acuerdo al
ritmo natural citado. Analizan matemáticamente el cambio constante de un paisaje pintoresco,
a la vez que mantienen vínculos formales con el diseño del terreno.

Además, el proceso de construcción del proyecto se recopila en una serie de libros creados
como piezas limitadas, que el artista expone en tres videos reproducidos cíclicamente, y en la
publicación To look and to look, Documentos del Sol St 2, con 224 páginas y más de 1050
ilustraciones en color y blanco y negro. Este volumen, seleccionado como uno de los mejores
libros de fotografía en PHOTOESPAÑA 2009 y finalista como mejor libro y mejor catálogo en
los Premios Laus 2010, incluye textos en español e inglés de Steven Ball, Mark D. Fairchild,
Lalalab.org (Clara Boj y Diego Díaz), Anna María Guasch, Ricardo Horcajada y Ramón
Rodríguez Llera, junto a una entrevista entre el autor y Vlad Strukov.

Datos biográficos

Raul Gomez Valverde nació en Madrid en 1980 y vive en Brooklyn.
Graduado por Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, obtuvo el Premio
Nacional de Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 2008
recibió una Beca Fulbright para realizar un Master of Fine Arts en la School of Visual Arts de
Nueva York, así como el Premio de Creación Injuve. Su trabajo ha sido expuesto, entre otros,
en Leipzig (Museo de Arte Contemporáneo, 2010), Milán (Instituto Cervantes, 2009), Madrid
(Círculo de Bellas Artes, 2008) y Londres (Royal College of Art, 2007)

Galería Astarté

C/Monte Esquinza, 8

28010 Madrid, Spain

Lunes 16.30 a 20.30.Martes a Sábados de 10.00 a 14.00 y 16.30 a 20.30

Directora: Marisa Fernández-Cid

Tel/Fax: 91 3194290

info@galeriaastarte.com

www. galeriaastarte.com

.

Isabel Muñoz y Juergen Teller, fotografías en la Sala 31 de la CAM

L.M.A.

La Comunidad de Madrid, a través de la Vicepresidencia y
Consejería de Cultura y Deporte, acude a su cita con PHotoEspaña 2010
con las exposiciones de Juergen Teller e Isabel Muñoz, en las salas de
Alcalá, 31, y Canal de Isabel II, respectivamente; un ciclo de cine en la
Filmoteca Española y los seminarios de Campus PHE. Además, la
Comunidad vuelve a albergar la plataforma de lanzamiento de nuevos
valores de la fotografía con Descubrimientos PHE10 y la muestra del
ganador de la edición anterior, Alejandra Laviada, en la Sala de
Exposiciones del Complejo “El Águila”, sede del Archivo Regional.

Sin duda, PhotoEspaña ’10 es uno de los festivales de fotografía y
artes visuales más importantes del mundo. Durante mes y medio, nuestra
región se convertirá en la capital mundial de la fotografía, con más de 70
exposiciones, además de actividades y encuentros profesionales que
atraen cada año a medio millón de visitantes.

La estrecha colaboración de la Comunidad de Madrid con
PhotoEspaña es un claro ejemplo del afán del Gobierno regional por
difundir y promocionar el arte contemporáneo, en el que la fotografía
desempeña un papel fundamental.

El amor o el éxtasis, de Isabel Muñoz

La Sala del Canal de Isabel II es una de las sedes habituales de la
programación de PhotoEspaña. Para esta edición, la Comunidad ha
producido la exposición El amor o el éxtasis, de la barcelonesa Isabel
Muñoz, que fue Premio de Fotografía de la Comunidad en 2006 y que el
año pasado fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas
Artes y con el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña.

La exposición, abierta al público del 8 de junio al 29 de agosto,
muestra en imágenes el estado de éxtasis que alcanzan los derviches
giróvagos de Siria y de Irán a través de su baile espiritual.
El montaje expositivo, que realiza la propia artista en colaboración
con la arquitecta Blanca Lleó, supone una innovadora idea de
comunicación, ya que permite transmitir al visitante-espectador la
completa experiencia vital de este sobrecogedor trabajo de la artista.

Primera individual de Juergen Teller en España

Dos días después de la inauguración de la muestra de Isabel Muñoz, la
Sala Alcalá 31 albergará la primera exposición individual en España de
Jurgen Teller, una de las figuras más influyentes del panorama fotográfico
actual. La muestra está organizada por la Comunidad y ha contado con la
colaboración del Goethe Institut.

Juergen Teller comenzó su carrera fotografiando a importantes
músicos, aunque pronto se introdujo en el mundo de la moda. A principios
de los noventa formó parte de una nueva generación de fotógrafos
londinenses que desafiaron la imagen insustancial de la moda.
Sus mejores trabajos están basados en su complicidad con el
sujeto que retrata. Teller hace que la gente se sienta cómoda y esté
dispuesta a abrirse a él y actuar ante la cámara.

Aunque Teller trabaja fundamentalmente en el mundo de la moda,
su estilo se acerca más al de un fotógrafo documental, ya que conserva el
control de sus propias imágenes sin recurrir a la manipulación digital.
Consigue escapar a las convenciones de la fotografía de este sector, ya
que no sólo promueve la moda sino que cuestiona todo lo que la rodea.
La forma en la que retrata personajes famosos o pertenecientes al
mundo de la moda no es muy diferente a sus retratos familiares, de
amigos o incluso sus autorretratos. Sus imágenes pueden verse tanto en
numerosos libros como en los mejores museos del mundo.

La exposición que la Comunidad de Madrid organiza en la Sala
Alcalá 31 se centra en la producción más reciente de Teller, y recoge más
de cien fotografías realizadas a lo largo de los últimos cinco años.
Además, la Comunidad editará un catálogo bilingüe (español-inglés) con
motivo de la exposición.

Descubrimientos y Campus PHE

Además de estas dos exposiciones, la Sala de exposiciones del Complejo
El Águila acoge un año más el programa DESCUBRIMIENTOS PHE,
plataforma de lanzamiento de nuevos valores de la fotografía. Durante 3
días (10, 11 y 12 de junio), en la planta baja de la sala los 70 participantes
finalistas mostrarán y defenderán sus trabajos ante prestigiosos
profesionales del sector. En esta edición, se han recibido 1.851
inscripciones de 76 nacionalidades, 1.380 en la convocatoria de Madrid y
571 en la convocatoria de Sao Paulo y Ciudad de Guatemala.

Además, en la planta tercera, se podrá ver del 12 de junio al 25 de
julio la exposición Esculturas fotográficas, el trabajo de la mexicana
Alejandra Laviada, ganadora de la última edición de Descubrimientos
PhotoEspaña. También se presentará la proyección de la película El reino
de los ladrones, de Stanislas Guigui.

Asimismo, la Comunidad de Madrid financia, en colaboración con el
Ayuntamiento de Alcalá, los programas Campus PHE Edición de Libros y
Campus PHE Grandes Maestros.

Campus PHE Edición de Libros ofrece a treinta fotógrafos
seleccionados la oportunidad de presentar sus propuestas de libros a
editores y reconocidos fotógrafos. Tendrá lugar en el Antiguo Hospital de
Santa María la Rica de Alcalá de Henares del 22 al 24 de abril y los
participantes contarán con el asesoramiento de los editores Gigi
Giannuzzi y Markus Shaden y el fotógrafo español Cristóbal Hara. Las
maquetas serán expuestas posteriormente en el complejo El Águila.

Del 30 de junio al 3 de julio, se celebrará, en la misma sede de
Alcalá, el programa Campus PHE Grandes Maestros. Seis talleres que
ofrecen a fotógrafos la oportunidad de aprender y trabajar con maestros
destacados a nivel internacional. En esta edición participarán James Reid,
Sandra Philips, Marta Ponsa, Brett Rogers, Agnês Sire y Miguel Von
Haffe, que impartirán también seis clases magistrales abiertas al público.
Además, se editará una publicación específica para Campus PHE.

Finalmente, la Filmoteca Española proyectará un ciclo de cine
patrocinado por la Comunidad de Madrid, bajo el título La Fotografía en el
Cine, dirigido por Sérgio Mah, comisario de PHE

.