MARÍA LAFUENTE, diseñadora de moda: "El Sentir", colección de novia. Desfile en la Cuesta de Moyano

MARÍA LAFUENTE presenta su Moda, revolucionaria y sostenible, en el Ateneo de Madrid

XIII Pasarela Española Fashion Week 2023 Madrid en el Casino Gran Vía: María Lafuente en moda sostenible y Laura Márquez en joyas únicas

María Lafuente y sus modelos

Joyas de Laura Márquez

Carmen Valero

Fotos: Sáez-Angulo

27/5/23.- Madrid.- La XIII Pasarela Española Fashion Week 2023 ha desfilado en los salones del Casino Gran Vía de Madrid. Actuó como embajadora, la diseñadora de moda sostenible María Lafuente y como presentadores, Susan Villa y Juan Bautista. 

Además de los premiados de honor José Manuel Parada (que alabó la Sanidad pública madrileña, tras salir de un hospital) y Myrian Díaz Aroca, del mundo de la Comunicación, así como el desaparecido y recordado Paco Rabanne.

También recibieron premios Pasarella Española los diseñadores de joyas Laura Márquez – con precioso vestido rojo imperial de Anita Singer-, por su fidelidad a la Pasarela, Germán Joyero y Oromma Jewllery. Laura Márquez siempre diseña para “la mujer única”, desde hace más de 30 años y Germán elige los brillos para su trabajo

En los desfiles destacaron María Lafuente por su colección “Inefable”, siempre en moda sostenible, que caracteriza su firma; Carmen Andueza/Delsol Millinery, por su inspiración medieval con algos tocado que elevan la figura; Atelier Magdala, por su preciosa inspiración en los kimonos japoneses; Arenas by  Helén Acosta, por sus audaces bañadores de playa y piscina; la estupenda colombiana Doris Marín, con sus espléndidos trajes de noche con forros ecológicos, de evocación palaciega.

    Curiosamente la novia ha vuelto a terminar y culminar dos de las colecciones en traje de novia, como si la boda fuera el culmen de la mujer.

Al final del evento, la soprano Blanca Ortiz – “la vida me ha hecho canción-, entonó dos canciones, entre ellas “Amapola”.

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https://xn--pasarelaespaola-9qb.com/xiii-edicion-pasarela-espanola-fashion-week-madrid-sera-27-mayo-2023

Joyas de Laura Márquez

Laura Márquez con Pilar Gómez Cebrián
Joyas de Laura Márquez

María Lafuente, Moda en Cibeles con la magia de los chamanes

Pedro Sandoval

L.M.A.


La diseñadora presentó el día 20 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid sus propuestas para la primavera-verano de 2011 sobre una pasarela presidida por la obra de Pedro Sandoval The Shaman Universe, la pintura más grande realizada en Europa y valorada en 2 millones y medio de euros.La diseñadora María Lafuente, llevó el dia 20 de septiembre a la 52ª edición de Cibeles Madrid Fashion Week su colección Scha, formada por más de una treintena de prendas que proponen un viaje hacia el mundo de lo onírico y la magia de los chamanes.

En colaboración con el pintor Pedro Sandoval, que realizó para la ocasión siete obras exclusivas de estilo Neoexpresionista Abstracto estampadas en los trajes que lucieron algunas de las modelos, Lafuente presentó esta noche toda una batería de propuestas para la primavera-verano de 2011 que circularon sobre una pasarela que estuvo presidida por un lienzo plastificado bautizado como The Shaman Universe.

La obra, que fue suspendida en el aire para decorar el fondo del escenario (la primera vez realizado en el mundo de la moda) y consistía en una pintura de 6 metros de alto por otros 12 de ancho que Pedro Sandoval culminó el pasado sábado día 18 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con el objetivo de convertirla en la más grande que ningún otro artista ha creado en Europa y la cual solo pudo ser vista en España por el público que acudió al desfile ya que se encuentra en negociaciones para ser adquirida por el museo Moma de Nueva York.

Bajo la impresionante cúpula del Salón de Baile del Círculo y ante la mirada de más de medio millar de invitados, María Lafuente mostró en su undécima participación en el escaparate mundial más importante de la moda junto a París, Milán, Nueva York y Londres una colección donde predominaron los vestidos cortos con estructuras arquitectónicas de complejo patronaje. Maria Lafuente quiso en esta edición otorgar un papel protagonista a los rojos, que se unieron a los tonos blancos y crudos que caracterizan sus creaciones.

El desfile lo abrieron tres bodies rojos, el primero de ellos salpicado diminutas plumas y volantes en los laterales de la falda de la prenda, para más tarde mostrar vestidos con las serigrafías artesanales de los chamanes que Pedro Sandoval creó de forma exclusiva para Lafuente, piezas en tonos beige y dorado mezclado con plateado, y algún pantalón de lentejuela con base de gasa roja. La diseñadora trasladó a la pasarela madrileña un amplio abanico de tejidos de sedas naturales, algodones naturales y otros mezclados con fibras metálicas, entre otros muchos.

Botines y zapatos de altura y peinados de colas rubias

Para acompañar sus prendas de vestir, Lafuente diseñó botines y zapatos con múltiples coloridos y con grandes tacones, todos ellos de 16 centímetros de altura y cinco centímetros de plataforma. Los peinados de las modelos evocaban, con largas colas rubias, el misticismo de los chamanes en los que está inspirada la colección, una estética combinada a su vez con maquillajes naturales a base de tonos nacarados. Ambos trabajos fueron obra de Crisanto Blanco y Pablo Robledo, peluquero y maquillador, respectivamente, de Cibeles Madrid Fashion Week con la colaboración de José Zarco, este último encargado de la dirección de ambos trabajos.

Por su parte, Oscar Morales fue el autor del estilismo del desfile en estrecha colaboración con María Lafuente.El broche final de la velada lo puso la top Nuria Fernández, encargada de lucir el diseño estrella de la colección Scha: un vestido largo con base de brocado en tono beige estampado artesanalmente con los chamanes de cinco de las pinturas de Pedro Sandoval.Las medias estampadas con los cuadros chamanes junto con los oros en los cuerpos de las modelos fascinaron a muchos de los invitados.

La música que ambientó el desfile fue compuesta de forma expresa para María Lafuente por David Dalmau, Edson Zampronha y Elena Hidalgo.La filosofía de Scha nació fruto de la fusión entre arte y moda que María Lafuente y Pedro Sandoval decidieron llevar a cabo tras la colaboración que ambos iniciaron el pasado mes de febrero en Cibeles Madrid Fashion Week. La idea era plantear una reflexión sobre la belleza que se esconde en la ayuda desinteresada que ofrecen a quienes lo necesitan los chamanes, que utilizan su magia para hacer el bien.

Conceptos de la colección

Espacio que une la imaginación mítica y la conciencia ordinaria. Ríos de color que avanzan por la pasarela uniendo forma y fondo en una colección cuyos componentes se interrelacionan y funden en una dinámica singular. Un fluir abstracto que insiste en la elaboración exquisita de las siluetas y en la técnica de la forma-volumen virtuosa y singular. El rojo es el color impacto, que contribuye a dar coherencia al conjunto.

El carácter peculiar de la tonalidad lo convierte en un básico al servicio de los contrastes con los neutros, arenas, grises y blancos. La fuerza del color sangre se atenúa en los óxidos de las piezas reinterpretadas por Pedro Sandoval. El artista vuelve a colaborar por segunda vez con la diseñadora en las estampaciones “en vivo”, algo que ya vimos en la pasada colección. La energía de formas y colores se transmite a las sedas y algodones de una manera gozosa, que otorga una viva cualidad expresiva, no exenta de la ingenuidad del sabio o del niño.

Otras señales del código común establecido entre el pintor y la diseñadora son las imágenes de referencias básicas, los símbolos arcaicos o las emociones confusas trasmutadas en vestidos, piezas dobles y trajes de noche, tan característicos de la diseñadora. La excusa para coincidir es el scha misterioso de la naturaleza en forma de “alguien” y “algo”. Ese alguien que pertenece a lugares y comunidades alejadas, marginales, diferentes o fronterizas.

Ese algo conceptualmente difuso y difícil de definir. El scha que encarna la persona sabia que busca el arte de vivir para crear con sus obras el bien y la belleza poco convencionales.Los procesos creativos de María y Pedro siguen cauces diversos, unidos en el fluir común de la inquietud que les arrastra. Como los dinámicos platillos de la balanza que respetan sus distintos ritmos y relaciones con el tiempo, su eje. Taller y estudio son los dos espacios que individualizan ideas y ejecución. La síntesis se ofrece en la puesta en escena de la colección, que la diseñadora concibe como un evento artístico en sí mismo.

La música seduce nuestra imaginación, transmitiendo la atmósfera, abriendo las emociones, ayudando a descubrir lo que hay detrás de la mirada del espectador. El diseño musical ha sido gestado de manera colaborativa por los compositores David Dalmau, Edson Zampronha y Helena Hidalgo

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Pintores y modistos colaboran en el diseño de trajes de Alta Moda

Julia Sáez-Angulo


Moda y Arte son dos géneros bien armonizados, máxime cuando muchos consideran la moda de alta creación como una derivación de las Bellas Artes. Después de la célebre escuela alemana Bauhaus, que buscaba hacer bello lo útil, para que la vida cotidiana subiera en valores estéticos; después de que las artes industriales pasaran a ocupar los museos importantes como el de Artes Decorativas de París, en los mismísimos palacios del Louvre, estaba claro que la Moda iba a subir enteros en su cotización de belleza y artes plásticas.

Los grandes diseñadores franceses lo vieron muy pronto en la capital del Sena, cuando ellos gobernaban la Moda a primeros del sigo XX y pidieron la colaboración de los grandes artistas de vanguardia. Es el caso de Elsa Schiaparelli – abuela de la modelo y actriz Marisa Berenson- que obtuvo, entre otros muchos, el trabajo de Dalí para que le pintara algunos guantes o de Cocteau para que le hiciera el diseño de algunos botones. Estas piezas se buscan hoy como tesoros para los Museos del Traje que han ido surgiendo a lo largo de estos últimos años, consagrando así la Moda como un arte más.

La pintora ucraniana casada en Francia, Sonia Delaunay, durante la década de 1920, se dedicó al diseño de ropa y a sus telas pintadas a mano con colores brillantes que revolucionaron el diseño textil. Sonia llegó a poner una tienda en Madrid y sus modelos se buscan con lupa como hitos de la colaboración arte-moda.

Yves Saint Laurent hizo lo contrario de Schiaparelli, en lugar de pedir su colaboración a los artistas, les hizo un homenaje en sus trajes y vestidos al contar con su estilo o grafía en las telas. YSL hizo vestidos con los cuadrados de Mondrian, estampados con las pinturas de Picasso, Bracque o Chagall. De hecho, la Fundación YSL que se encuentra cercana al puente de Alma –donde falleció la princesa Diana de Gales- hizo una exposición hace pocos años con esos vestidos que lo relacionaban con los grandes pintores de las vanguardias históricas de los años 20.

Weill, firma francesa de Moda, también hizo diseños inspirados en los célebres recortables de Henri Matisse, cuyos cuadros se conservan en el Museo de Arte Contemporáneo Georges Pompidou de París.

La idea de pintar textiles lisos o en vestidos es antigua en Oriente, en particular sobre sedas de pañuelos y echarpes de la India. En España, el pintor Carlos Ortega reconoce que ha pintado más de dos mil trajes para la boutique de su madre Carmina Oyonarte. Uno de sus diseños para un traje de Nefertiti en Carnaval causó sensación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La última intervención artística que hemos visto en la pasarela Cibeles de Madrid ha sido la de los trajes de la diseñadora María Lafuente, con pinturas del artista venezolano Pedro Sandoval, residente en España, que practica una abstracción expresionista y matérica de gran belleza. Estos trajes provocaron grandes elogios de la crítica. María Lafuente piensa seguir con esta colaboración junto a pintores.

El pintor Pedro Castrortega, por su parte, también ha hecho su incursión en la moda, y llevó a cabo en la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid) un desfile de sus modelos diseñados por él mismo, con claros guiños a los temas y formas de su pintura.

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Ramón Sánchez Candelas, Fotografías para ver el mundo

“Mi visión del mundo”
Ramón Sánchez Candelas
Centro Cultural Retiro. Madrid
Del 15 al 30 de junio de 2010



Julia Sáez-Angulo


Coincidiendo con PhotoEspaña, Ramón Sánchez Candelas (Valdepeñas. Ciudad Real, 1961) presenta una exposición retrospectiva de sus trabajos fotográficos de los cinco últimos años, donde pone de relieve su investigación plástica para sacar el mayor volumen del modelo enfocado y matizar el colorido original. El resultado es una fotografía espléndida, plena de matices pictóricos a base de técnicas mixtas.

“Mi visión del mundo” ha sido el título general que engloba dos partes: “Materia viva”, con modelos humanos y “Materia Muerta”, sobre paisajes y objetos. Sánchez Candelas comenzó su andadura con la cámara, de manera rigurosa desde 1982 y ha sido en los últimos cinco años cuando mejor ha acendrado su posición profesional como fotógrafo artístico.

En “Materia viva” ha querido, por un lado, recrear la figura femenina en diversas poses como “vamp” en corsé o entre hojas de parra. El fotógrafo gusta de utilizar los colores morados, malvas y amarillos para lograr un mayor poder de sugerencia. Sus fondos, verdaderas abstracciones de color son, en ocasiones, deslumbrantes.

Los retratos de personajes, masculinos fundamentalmente, cobran gran fuerza para interpretar los papeles de mendigo, místico o personaje en sombras. El autor sabe sacar partido de la expresividad humana sin caer en el histrionismo de la figura.

Miembro de la Asociación de fotógrafos profesionales de España, AFP, Sánchez Candelas ha llevado a cabo sesiones fotográficas en desfiles de moda, en las que potencia el mundo del traje o los complementos. Le gusta trabajar con modelos femeninos diversos para captar de cada una de ellos los distintos valores expresivos. Los cuadros con mujer y reloj son destacables por lo que tienen de metáfora del tiempo.

Fotógrafo imaginativo, las ideas le bullen en la cabeza y los proyectos futuros se le encadenan. Recientemente ha entrado en contacto con la diseñadora de moda española María Lafuente, que expone el próximo lunes día 28 en el Museo del Traje de Madrid, en un desfile que contará con la presencia de la embajadora de la India en España, patrocinadora del evento.

Paisajes de las Islas Griegas

“Materia muerta” es la segunda parte de la exposición de Ramón Sánchez Candelas; abarca los paisajes de las islas griegas de Mikonos y Santorini, La Habana vieja o algunos rincones de la Italia profunda. Hermosa la visión del barco oxidado a punto de hundirse y desguazarse; las almenas de un paisaje; el rojo de una fachada de gran casona; las escaleras de una calle estrecha… Algunas de sus fotografías traen a la memoria la estética redondeada de Tamara de Lempicka.

El fotógrafo es un ladrón de instantes y su objetivo no es inocuo. Sabe mirar, espiar, captar el momento y el lugar que su pálpito le dicta. Ahí radica la grandeza y servidumbre del autor. Sánchez Candelas es un fotógrafo pictorialista, con ecos de la fotografía antigua y estética moderna.

En la inaugración acompañaba al fotógrafo la actriz Ana Ballesteros.

María Lafuente y Pedro Sandoval colaboran en el diseño conjunto de trajes pintados

María Lafuente, diseñadora

    Julia Sáez-Angulo

    22.03.10.- Madrid.- Al igual que lo hiciera Elsa Schiaparelli con Dalí y Cocteau, la joven diseñadora María Lafuente (León) y el pintor venezolano/español Pedro Sandoval mostraron una serie de trabajos conjuntos en Cibeles Madrid Fashion Week 2010 y se ha puesto de nuevo de manifiesto con la presencia de ambos en Museo Thyssen-Bornemisza, con motivo del la Exposición Solidaria por Haiti.

En la muestra artística, que estuvo impulsada por la Infanta Pilar de Borbón, patrona honoraria de “Ayuda en Acción”, actuó como anfitriona la baronesa Thyssen y contribuyó con las obras de arte el Grupo por Arte y Cultura, liderado por Mayte Espínola.

    Sandoval presentó un gran cuadro por el que se interesó la Fundación Coca-Cola y María Lafuente lucía uno de sus diseños que, pintado por el artista, dialogaba con la gran obra expuesta. El vestido blanco con grandes dibujos abiertos de color magenta llamó la atención de muchos presentes, entre los que se encontraban algunas modelos como Nati Abascal, Laura Ponte, Nieves Fernández, la escritora Carmen Posadas (ocasional maniquí), Nieves Herrero, Marta Sánchez y otras.

    El diseño de Maria Lafuente abarca todos los campos de trajes, complementos y joyas en todo tipo de materiales, desde las sedas en todas su texturas a las pieles de toda procedencia. Trajes, vestidos, pantalones, chalecos, bolsos, zapatos, bisutería, tocados… Su mercado está, además de en España, en Estados Unidos, Alemania o los Emiratos Árabes. Últimamente ha hecho incursiones en Japón y China. Su showroom se encuentra en el madrileño barrio de Salamanca.

Pinceladas magentas y blancas para potenciar los cortes

    “Quise conocer al pintor Pedro Sandoval desde que conocí su pintura. Un conocido común nos puso en contacto y la colaboración surgió de inmediato”, explica la diseñadora madrileña. “Yo admiraba a Rothko y quería hacer una colección inspirada en el expresionismo abstracto. Pedro Sandoval era el artista más adecuado para trabajar con él”.

       El soporte de los vestidos actuados por el pintor Sandoval es el cuero en blanco o negro. El trazo espontáneo, libre y expresionista con pinceladas acrílicas dota a los diseños de María Lafuente de una novedad insólita y pone de manifiesto la buena relación plástica que pude darse entre creadores artísticos. Los trazos son visiones abiertas que valoran los numerosos cortes de las prendas.

    María Lafuente se formó en el ISEM (Instituto de Empresa y Moda) y amplió estudios en París y Dinamarca. En este último país aprendió a tratar las pieles para los usos más insólitos y sus trajes combinan con gran ductilidad las telas o el punto con el visón rasado, la cabra, el zorro o el potro. No en digamos sus complementos, llenos de colorido y audacia.

    “La piel me apasiona y tiene mil posibilidades para el diseño”, declara Lafuente y añade que “con frecuencia me gusta que sean los complementos los que añadan el color a la figura”. “La piel está hoy en todos los diseños, desde los zapatos a las fundas de los coches y se cuida mucho más a los animales desde que tienen una utilidad singular para el hombre”, señala frente a los detractores del uso de la piel animal. “Carmen Lomana es una mujer elegante que luce muy bien las pieles”.

Es la mujer la que potencia las prendas

    A la diseñadora le gusta vestir a una mujer de aire romántico y fuerte al mismo tiempo. Sus diseños de numerosos cortes (hasta veinte piezas para un chaleco o catorce para una espalda) cobran a veces el aire constructivo de una escultura, sin perder su femineidad y nunca muestran rigidez. La actriz Asunta Serna es una de sus clientes más habituales e hizo para ella el diseño del vestuario para el cortometraje “Champagne supernova”. También figuran entre sus habituales Carmen Lomana, la actriz Ana Rujas y la cantante Natalia.

    En ornamentos, bisutería y tocados, Lafuente trabaja con el cristal procedente de la Real Fábrica de La Granja. Grandes sortijas o tocados a modo nidos de pájaro de vistosos colores, para lucir en ocasiones especiales.

    María Lafuente dice que a la hora de diseñar da igual ser hombre o mujer, “la sensibilidad no está en el género. Como mujer yo percibo y me pruebo las colecciones; busco siempre que favorezcan”. “Me interesa más la belleza de las personas que llevan mis prendas, son ellas personas quienes las potencian. Cada traje ha de integrarse en la personalidad de quien lo lleva”.

    Respecto a la anorexia que suscitan algunas modelos o tallas, la diseñadora dice que “hay cosas que no están bien en una sociedad pero no tienen por qué estar vinculadas a la moda. Siempre ha existido un canon de belleza idealizado”.

    “Los trajes que desfilan en la pasarela son siempre propuestas más atrevidas y con mayor riesgo para contribuir a la magia de un desfile”, reconoce María Lafuente, una diseñadora que cuenta siempre con la luz y la música. En sus desfiles han colaborado los músicos Edson Ampronha, David Dalmau o Juan Antonio Simarro.

La Baronesa Thyssen abrió sus puertas al Arte en pro Haiti

Julia Sáez-Angulo

La Infanta Pilar, presidenta de honor de “Ayuda en Acción”, ha llevado a cabo un acto cultural solidario pro Haiti, junto al Grupo Pro Arte y Cultura, que ha donado sus obras de arte para su venta, cuya recaudación va a favor de los proyectos de restauración del citado país americano castigado por el terremoto.

El acto, que tuvo lugar en la Fundación Thyssen-Bornemisza y contó con la baronesa, Carmen Thyssen como anfitriona, ha tenido diversos patrocinadores empresariales como la revista “Hola”, Coca Cola, Porcelanosa, Aquilea, The Cook, ORCA, Pernod Ricard y Heineken.

El presidente de “Ayuda en Acción” Jaime Montalvo, acompañado de la embajadora de Haiti en España, agradeció a los presentes y coleccionistas que se interesaron por la adquisición de las obras artísticas.

Los artistas que expusieron y cedieron sus obras a favor de la causa fueron Mayte Spínola, líder del Grupo por Arte y Cultura; Ana de Orleáns, presidenta honaria del mismo; Carmen Zulueta, Pedro Sandoval, Aracely Alarcón, Álvaro Torroba, Peñuca de la Serna, Rocío Baez, Romeral, Hilario Ranera, Carmen Spínola, Carlos Alcázar, Mayte Barreiros, Juan Gómez Acebo, Nati Cañada, Fernando Garrido, Mercedes Lasarte, Paloma Porrero de Chavarri, Soler-Miret, Noel Vanososte, Manuela Picó y Rosa Gallego. Estas dos últimas hicieron de coordinadoras y directoras del montaje de la muestra junto a pedro Sandoval.

La duquesa de Alba, la baronesa Thyssen, buenas aficionadas a la pintura, además d coleccionista, presentaron dos pequeños cuadros en la exposición, que se vendieron de inmediato. Eduardo Guijarro, coordinador de "Ayuda en Acción" y Elena Benarroch, coodinadora del Museo Thyssen ha participado activamente en la organización dl acto, en el que también estuvo presente Guillermo Solana, conservador jefe de la pinacoteca.

Velada concurrida de celebridades

La velada estuvo muy concurrida de invitados célebres y famosos como el conde Orgaz; Gonzalo Anes, presidente de la Real Academia de la Historia; Pilar Citoler, presidenta del patronato del Museo Reina Sofía; Carmen Posadas, escritora y autora de un texto del catálogo; Simoneta Gómez Acebo; Sebastián Palomo Linares y su esposa Marina Danko; el galerista David Bardía y su esposa Marta; la diseñadora María Lafuente; el marchante de arte Christian Prevost; el abogado Mohedano; la procuradora de Tribunales, Elisa Sáez; el empresario Graciliano Barreiros; los directores de los Museos del Traje y de América, Rafael Serrano y Concha Sáinz respectivamente; la periodista Nieves Herrero; Miguel Báez, El Litri y su esposa Conchita Spínola...

Entre los adquirentes de obras se encontraban: Gonzalo Anes, presidente de la Real Academia de la Historia, que compró la acuarela de doña Ana de Orleans; la Fundación Coca Cola, que adquirió el cuadro de la baronesa Thyssen; Samuel Flores y su esposa, la pintura de Rocío Baez; El Litri que compró el de Mayte Barreiros; la señora de Colantes, un retrato de Nati Cañada; José María Gea, consejero delegado de Isla Marina Valdecañas; Hoteles Santos, el dibujo de J. Gómez Acebo; la Duquesa de Badajoz, el de Paloma Porrero de Chávarri; Encarna y Antonio Meneses, el tondo de Rosa Gallego; Ricardo Cisneros, el de Noel Vanososte; Íñigo López de la Osa, el de Carmen Spínola; la duquesa de Alba, el de Mercedes Lasarte, etc. Algunos coleccionistas se han interesado por algunas de las piezas no vendidas en la velada.

La Fundación Arauco, que preside Carmen Spínola, prepara una exposición monográfica del pintor Guillermo Muñoz Vera en favor de Chile, país natal del artista, cuyas ventas irán igualmente al cien por cien para los damnificados del terremoto en el país andino.



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