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miércoles, 10 de junio de 2026

"RELACIONES DE FELIPE II Y DE TOMÁS LÓPEZ" A LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA, TRANSCRITAS POR EL INVESTIGADOR JAVIER CAMPOS Y EDITADAS POR LA DIPUTACIÓN DE CIUDAD REAL



        L.M.A.

    11/6/26.- Madrid.- Las Relaciones Geográficas fue un modelo español, creado en el siglo XVI, diseñado originariamente para conocer un territorio y sus gentes. El motivo inicial fue pensado para el territorio americano como material de campo para que las autoridades españolas tuvieran una idea de cómo eran aquellas tierra.- Madrids descubiertas, y nunca mejor llamadas Nuevo Mundo, porque realmente era otra cosa diferente a lo que se conocía en España y en Europa; por eso los primeros cronistas siempre tratan de explicar lo que cuentan buscando el parecido con a las que aquí teníamos. Así surgen las Relaciones de Indias.

    Siguiendo esa idea, se pasa el modelo a la Corona de Castilla y aparecen las Relaciones Topográficas siendo Felipe II el que ordena que se realicen. Fundamentalmente se hacían esas “relaciones” para saber cómo era el lugar, pasado y presente, del territorio donde se pensaba aplicar, pero también era recoger información real como base para escribir la historia. 

    Para ello se preparaba un conjunto de preguntas -cerca de sesenta-, que se imprimían y se enviaba a las autoridades de los pueblos junto a una carta donde se pedía que se respondiese al cuestionario. Por supuesto se escogían temas fundamentales de los pueblos: clima, situación geográfica, montes y ríos, producciones, número de habitantes, bosques y minas, pesca y caza, flora y fauna, los caminos, las iglesias y ermitas, las tradiciones y cosas más importantes que hallan sucedido, los hombres conocidos y monumentos que se conservan, etc. Los textos originales fueron llegando a la Biblioteca Real del Monasterio del Escorial donde se conservan en 8 grandes vols.

    En el siglo XVIII se repitieron este tipo de relaciones; la obra monumental y más conocida fue el Catastro de Ensenada, pero también en esos años surgió la idea de plasmar visualmente la imagen de los territorios como ya se había hecho con la llegada de la Edad Moderna dando origen a una gran difusión de la cartografía, basada en datos científicos de la época. Y ahí surge la figura de Tomás López de Vargas Machuca, que, formado en París, implantó el sistema de elaboración de mapas generales de provincias y territorios, así como de América. Para ello contó con el respaldo de ser “Geógrafo de los Dominicos de Su Majestad”.

 Sirviéndose de los anteriores cuestionarios, más reducido de preguntas, pero donde se incluyó temas que habían surgido con la Ilustración, como el tipo de gobierno municipal y eclesiástico, las manufacturas que se producen, las ferias y mercados que tienen, las fábricas, las enfermedades que padecen y cómo se curan, el número de vecinos, los nacimientos y las muertes, si hay enseñanza pública y calidad, los hospitales, los conventos, si hay castillos y monumentos antiguos, inscripciones, etc.

    En el caso de Ciudad Real contó con la ayuda del cardenal Lorenzana, titular del inmenso territorio de la archidiócesis de Toledo, a la que pertenecía fue provincia de La Mancha, que apoyó su proyecto, y luego el geógrafo colaboró haciendo el mapa del arzobispado. Se dirigió a los párrocos de los pueblos para que hiciesen de redactores del cuestionario.     Así surgieron estas relaciones, cuyos originales de la hoy provincia de Ciudad Real se conservan en la Biblioteca Nacional.

    Javier Campos, conocedor de estos manuscritos, con enorme paciencia y años de trabajo, ha hecho la transcripción, que luego la Diputación de Ciudad Real ha editado en diferentes momentos para dar a conocer cómo veían las gentes de aquellos pueblos, sus villas y aldeas, y que ahora ejemplares de esas obras han pasado a formar parte del fondo de la Biblioteca de Alejandría, lugar con tanta resonancia para el mundo de la cultura.

     "La provincia de Ciudad Real, como tierra de D. Quijote, ha quedado incorporada a la Biblioteca de Alejandría por la entrega de los ejemplares de las Relaciones de Felipe II y las de Tomás López", declara Javier Campos.

    "La subdirectora nos dijo que la Biblioteca desapareció, pero allí queda el cielo, la tierra y el mar próximo, donde quedan muchos vestigios, además de las las descripciones de las crónicas".

    BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA

    La Biblioteca de Alejandría fue el centro de investigación y difusión del conocimiento más grande del mundo antiguo. Fundada en Egipto por la dinastía ptolemaica en el siglo III a.C., su objetivo era recopilar todas las obras del saber humano. 

    Vinculada al Museo de Alejandría, era una institución donde grandes eruditos, científicos y filósofos (como Arquímedes, Euclides y Eratóstenes) vivían y trabajaban. 

    Llegó a albergar entre 400,000 y 500,000 rollos de papiro. Los gobernantes buscaban todo texto existente, llegando a requisar libros de los barcos para copiarlos y devolverlos. 

    No fue destruida en un solo evento, sino que su declive se dio a lo largo de varios siglos. Sufrió incendios accidentales (como el de Julio César en el 48 a.C.) y saqueos durante conflictos políticos y religiosos, desapareciendo finalmente entre los siglos III y VII d.C.

   


domingo, 27 de abril de 2025

“VISIONES MÁS ALLÁ DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO: ARTE PERUANO CONTEMPORÁNEO”, en el Museo López Villaseñor, Ciudad Real

Museo López Villaseñor, Ciudad Real

Calle Reyes, 11, Ciudad Real – España



L.M.A.

25/4/25.- Madrid.- “Visiones más allá del tiempo y del espacio: Arte peruano contemporáneo” es el título de la exposición inaugurada en el Museo López Villaseñor, Ciudad Real , que permanecerá abierta hasta finales de mayo.

    En el acto inaugural intervinieron: Luis Ibérico Núñez (Embajador del Perú en España); Francisco Cañizares (Alcalde de Ciudad Real),  Pedro Lozano Crespo (Concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Ciudad Real);  Mª del Socorro MoraC (Comisaria de la exposición);  Adolfo Asmat Chirinos-Zavala  (Presidente de Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo    ARTPEC y Miembro del Consejo Asesor del Área de Arte Iberoamericano de la Fundación Obra Pía de los Pizarro)

“…En esta oportunidad, un grupo de artistas peruanos entusiasmados por la obra hiperrealista, naturalista y humanista de Manuel López-Villaseñor quieren rendirle homenaje con una serie ecléctica -que no se basa sólo en el realismo sino en la reinterpretación de la realidad- para dar a conocer, al mismo tiempo, la estética peruana contemporánea, que no es otra que la de todo aquello que pertenece al verdadero mundo de la plástica: una sensibilidad que refleje la íntima y sincera preocupación por la falta de empatía con el entorno, con los que sufren y con lo que les sucederá a las futuras generaciones si no recuperamos el sentido y la cordura. En tiempo de crisis y cambios es una buena idea conocer, admirar y aprender. Y eso es lo que sucederá al contemplar las obras de César Yauri Huanay, Tina Martínez Rodríguez, Eduardo Cochachín Gonzales, César Cirilo Quintana, Reynaldo Ari Apaza “Kakachi”, Urbano Astuyauri Soto, Héctor Acevedo, Moisés Escriba Sulca, Miguel Collantes Depaz&Teobalbo Nina, Walter Carbonel, Wilmer Lalupú, Asmat Chirinos-Zavala,  Mª del Socorro  MoraC,  Álvaro  la  Rosa  Talleri,  Rodolfo López Ávila, Francisco Mauricio, José Carlos Boyer “Boch” y Carlos León que desde lejanas tierras se han reunido para homenajear a este eximio artista de Ciudad Real…” escribe Mª del Socorro MoraC, curadora de la muestra.  

Esta exposición ha sido organizada por: Museo López Villaseñor; Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo ARTPEC; Con la colaboración de la Fundación Obra Pía de los Pizarro; Embajada del Perú en España, Comisaria de la exposición: Mª del Socorro MoraC . Coordinación: Sonia González Martínez, César Yauri Huanay y Adolfo Asmat Chirinos-Zavala.


martes, 26 de marzo de 2013

Enrique Pedrero, pintor y doctor sobresaliente cum laude en Arte

 

 Enrique Pedrero



Julia Sáez-Angulo


         El pintor Enrique Pedrero Muñoz (Valdepeñas, Ciudad Real, 1947) ha publicado el libro “Estilos y tendencias de las Artes Plásticas en la provincia de Ciudad Real (1900 – 2005) y Academias, Certámenes y Museos”, con la colaboración de la Diputación de Ciudad Real.

         El libro está basado en la tesis doctoral del autor, dirigida por por el profesor José María Lillo Pérez y mereció sobresaliente cum laude ante el tribunal académico universitario formado por José Vicente Llorens Montoro, Francisco Javier García Bresó; Gema Climent Camacho, Fernando Juan Picornell Cantero y Javier Ariza Pomareta.

         Enrique Pedrero es autor de bellos paisajes naturales y urbanos, que se expusieron recientemente en el Centro Cultural La Confianza del Ayuntamiento de Valdepeñas y está en proyecto de hacerlo en el Museo López Torres de Tomelloso (Ciudad Real).
Palacio de Aranjuez de E. Pedrero

         El pintor ha representado entre otros el palacio de Aranjuez, el Patio de la Casa de los Vasco; La Vieja Reserva; las Laguñas de Ruidera; Valdepeñas al atardecer y numerosos lugares u objetos pintorescos de su pueblo natal como viejas norias, grandes tinajas, fachadas de firmas vitivinícolas, etc.-

                  Para el autor del libro, la historia local de la trayectoria de las artes plásticas era importante para conocer el hilo conductor al estado de la cuestión. Los capítulos parten de la situación de las artes plásticas a escala internacional, nacional e internacional para bien situar el asunto.

          Entre otros capítulos se aborda en uno de ellos el costumbrismo, fin del siglo XIX y primeros años del XX en Europa y España, así como su repercusión en el mundo del arte en la primera y segunda década del XX en la provincia de Ciudad Real.
 Paisaje de Enrique Pedrero

          El libro analiza las tendencias y estilos de los distintos artistas en cada época en la que aparece el modernismo, expresionismo, abstracción, realismo, conceptual, nueva figuración poética o surrealista y otros movimientos. También la escultura merece larga atención del autor.

          Profusamente ilustrado con fotografías en color, el libro “Estilos y tendencias de las Artes Plásticas en la provincia de Ciudad Real (1900 – 2005) y Academias, Certámenes y Museos”, vale la pena de ver y consultar para los interesados en la historia y en el arte.

martes, 6 de julio de 2010

Pedro Castrortega, ganador del III certamen Jesús Bárcenas en Valdepeñas







Julia Sáez-Angulo


El artista Pedro Castrortega (Piedra Buena. Ciudad Real, 1957) ha recibido el reputado premio Jesús Bárcenas, que se otorga en Valdepeñas por el conocido coleccionista y empresario de la ciudad. El galardón, dotado con dieciocho mil euros y ha recaído sobre la obra “Testigo” de este artista polifacético que trabaja la pintura, escultura, grabado, dibujo, instalaciones... Castrortega reside en Madrid, aunque como algunos otros coetáneos, alterna su taller madrileño con prolongadas estancias en Berlín y París. Al premio, en su tercer certamen, concurrieron 236 obras procedentes de diversos países.

-¿Qué ha supuesto el premio Jesús Bárcenas?
R.- Un premio de estas características, supone, estimulo, y sobre todo, reconocimiento a mi trayectoria, que con esto se enriquece un poco más.

-¿Qué está pintando ahora? ¿Qué conceptos le mueven?
R.- Siempre trabajo con ideas que me configuran hechos cercanos, o motivaciones provocadas desde la emoción. Ahora estoy trabajando en algo que llamo. “Los viajes de la Palabra”. Pretendo que en mis esculturas, pinturas y demás, entre en dialogo, la forma y la palabra, en un mismo espacio plástico, y que a la vez sean nave y navegante de un mismo deseo.

-¿Domina algún cromatismo o forma especial?
R.- Pretendo todos los colores, aunque los espacios blancos, me atrapan, debe de ser porque el dibujo me apasiona.

-¿Ha aparcado el grabado?
R.- No el grabado encierra algo especial, casi ancestral, que me vincula a lo esencial de tacto, de la acción intima.

-¿Cómo fue su experiencia en Berlín? ¿Va a seguir experimentando diversos talleres en distintas ciudades?
R.- Berlín es una ciudad maravillosa, es como vivir en un jardín cargado de sensaciones que son necesarias para crecer. Volveré con frecuencia, porque forma parte de mí y porque aquí encuentro la libertad de las cosas sencillas.

-Pintura y escultura ¿Cómo las relaciona en su caso?
R.- La pintura, la escultura o la instalación, no son otra cosa que lo mismo, herramientas para contar emociones. Me siento bien usándolas a la vez.

-¿Qué libro ha leído últimamente y qué libro de arte recomienda?
R.- “La vuelta al cuerpo en cuarenta puntos”, de Alejandro Lorente. Un libro que nos hace conocernos mejor.

-¿Qué exposición de esta temporada le ha llamado más la atención?
R.- La exposición en el Reina Sofía de, Martín Ramírez. Pura esencia

-¿Qué aciertos y desajustes observa en el circuito artístico?
R.- El Circuito artístico, cada vez es más complicado, me suena a competición, carrera de cien metros lisos. Debería haber muchos circuitos de mas de cien metros, que nos permitan escaparnos del cronometro, de la dirección de carrera, y del pensamiento único.

“Seguimos sin creer en nosotros”


-¿Cree que los museos de arte contemporáneos españoles atienden a los artistas del país?
R.- No, seguimos sin creer en nosotros. Deberíamos de fijarnos en el fútbol, cuando hemos empezado a creer en nosotros, resulta que funciona, y ahora hasta los demás creen en nosotros.

-¿Existe o no existe la crítica de arte? ¿Dónde?

-R.- Claro que existe, unos críticos que hacen esfuerzos, se implican, pero no siempre se obtienen resultados. Estamos en un mundo de escenario, y es difícil escapar a los focos, a las luces de colores, a lo que se lleva. Gran Hermano, nos hace famosos.Falta espacio para la critica de arte, y el poco que hay, esta siempre ocupado, Deberíamos pretender la libertad para todos.

-Usted ha colaborado con una diseñadora ¿Por qué le interesa la moda con el arte?
R.- La moda, forma parte de la creatividad que llaga a todos. Hacer moda hoy, no es otra cosa que dibujar sobre un soporte vivo, móvil, que llega a todo el mundo, y que está en la calle.

-¿Cómo va su creación poética en palabras? ¿Dialoga con su obra plástica?
R.- Ahora lo tengo dejado, pero siempre está muy cerca.

-Algo que quiera decir y que no le haya preguntado
R.- Me gustaría decir, que a pesar de este tiempo difícil, el Arte seguirá siendo muy importante para el Hombre, no podemos dar la espalda a algo que nos ha configurado, debemos de creer que es posible ser mejores.



jueves, 24 de junio de 2010

Ramón Sánchez Candelas, Fotografías para ver el mundo



“Mi visión del mundo”
Ramón Sánchez Candelas
Centro Cultural Retiro. Madrid
Del 15 al 30 de junio de 2010




Julia Sáez-Angulo



Coincidiendo con PhotoEspaña, Ramón Sánchez Candelas (Valdepeñas. Ciudad Real, 1961) presenta una exposición retrospectiva de sus trabajos fotográficos de los cinco últimos años, donde pone de relieve su investigación plástica para sacar el mayor volumen del modelo enfocado y matizar el colorido original. El resultado es una fotografía espléndida, plena de matices pictóricos a base de técnicas mixtas.

“Mi visión del mundo” ha sido el título general que engloba dos partes: “Materia viva”, con modelos humanos y “Materia Muerta”, sobre paisajes y objetos. Sánchez Candelas comenzó su andadura con la cámara, de manera rigurosa desde 1982 y ha sido en los últimos cinco años cuando mejor ha acendrado su posición profesional como fotógrafo artístico.

En “Materia viva” ha querido, por un lado, recrear la figura femenina en diversas poses como “vamp” en corsé o entre hojas de parra. El fotógrafo gusta de utilizar los colores morados, malvas y amarillos para lograr un mayor poder de sugerencia. Sus fondos, verdaderas abstracciones de color son, en ocasiones, deslumbrantes.

Los retratos de personajes, masculinos fundamentalmente, cobran gran fuerza para interpretar los papeles de mendigo, místico o personaje en sombras. El autor sabe sacar partido de la expresividad humana sin caer en el histrionismo de la figura.

Miembro de la Asociación de fotógrafos profesionales de España, AFP, Sánchez Candelas ha llevado a cabo sesiones fotográficas en desfiles de moda, en las que potencia el mundo del traje o los complementos. Le gusta trabajar con modelos femeninos diversos para captar de cada una de ellos los distintos valores expresivos. Los cuadros con mujer y reloj son destacables por lo que tienen de metáfora del tiempo.

Fotógrafo imaginativo, las ideas le bullen en la cabeza y los proyectos futuros se le encadenan. Recientemente ha entrado en contacto con la diseñadora de moda española María Lafuente, que expone el próximo lunes día 28 en el Museo del Traje de Madrid, en un desfile que contará con la presencia de la embajadora de la India en España, patrocinadora del evento.

Paisajes de las Islas Griegas

“Materia muerta” es la segunda parte de la exposición de Ramón Sánchez Candelas; abarca los paisajes de las islas griegas de Mikonos y Santorini, La Habana vieja o algunos rincones de la Italia profunda. Hermosa la visión del barco oxidado a punto de hundirse y desguazarse; las almenas de un paisaje; el rojo de una fachada de gran casona; las escaleras de una calle estrecha… Algunas de sus fotografías traen a la memoria la estética redondeada de Tamara de Lempicka.

El fotógrafo es un ladrón de instantes y su objetivo no es inocuo. Sabe mirar, espiar, captar el momento y el lugar que su pálpito le dicta. Ahí radica la grandeza y servidumbre del autor. Sánchez Candelas es un fotógrafo pictorialista, con ecos de la fotografía antigua y estética moderna.

En la inaugración acompañaba al fotógrafo la actriz Ana Ballesteros.