Comienza el Congreso de AMCA sobre “ARTE Y FRAGILIDAD” en el Auditorio de Alcalá 31. Madrid. Los días 28 y 29 de noviembre, jueves y viernes

Julia Sáez-Angulo

27/11/24 .- Madrid.- Comienza el Congreso de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA sobre “ARTE Y FRAGILIDAD”, que tiene lugar en el Auditorio de Alcalá 31. Madrid, los días 28 y 29 de noviembre, jueves y viernes. 

El número de ponencias presenciales se eleva a siete y el de las comunicaciones a 32, de las que, por cuestión de tiempo, solo serán presenciales 12, tres por la mañana y tres por la tarde, en ambos días que dura el congreso. Al final del mismo se elevarán las conclusiones al público presente.

Tanto las ponencias como las comunicaciones se publicarán en dos catálogos, uno digital y otro impreso en papel.

    La inscripción de asistentes ha sido muy numerosa en ambos días.

    El Congreso de AMCA contará con una performance de la artista Elvira Carrasco, que actuará el viernes 29, a las 19,30 horas.

PROGRAMA 

JUEVES 28 DE NOVIEMBRE 

10:00 a 10:30 h. - Bienvenida y presentación del congreso. - Esther Plaza - Presidenta de AMCA. 

10:30 A 11:30 h. - Ponencia Inaugural: ¿Por qué tememos al futuro? - Tomás Paredes - Presidente de Honor de AMCA y Presidente de Honor de AECA. 

11:30 a 12:00 h. - Pausa Café.

12:00 a 12:20 h. - Comunicación 1: Fragilidad & Conciencia: Visión del arte latinoamericano y la ritualidad ancestral. - Socorro Morac - Dra. BB.AA. UCM. 12:20 a 12:40 h. - Comunicación 2: Fragilidad del arte en los museos. 

- Mónica Mittendorfer - Lda. BB.AA. UCM.

12:40 a 13:00 h. - Comunicación 3: La dualidad del artista: fortaleza y fragilidad. - Marta Maldonado - Lda. BB AA UCM y artista. 

13:00 a 14:00 h. - Ponencia (Segmento: Materialidad y Fragilidad): El arte prehistórico: Un legado frágil que se proyecta en nuestro presente. - Marcos García Díez - Dr. Univ. País Vasco, Arqueología Práctica. Univ. Deusto. y Profesor Arte Prehistórico. UCM. 

14:00 a 16:30 h. - Pausa Almuerzo.

16:30 a 16:50 h. - Comunicación 4: Fragilidad la nuestra. - Fernando Rayón - Ldo. Ciencias Información. UCM. Periodista.

16:50 a 17:10 h. - Comunicación 5: Lo frágil duradero o la fragilidad sin tiempo.

 - Amalia García Rubí - Lda. Historia Del Arte - UAM. Crítica de Arte, comisaria. 17:10 a 17:30 h. - Comunicación 6: El viento en los árboles. La fragilidad de las imágenes. - Natalia Ruiz Martínez - Dra en Historia del Arte UCM. 

17:30 a 17:50 h. - Comunicación 7: Arte y fragilidad de las colecciones de arte. - Julia Sáez-Angulo - Vicepresidenta AMCA. Crítica Miembro AICA, AECA y AMCA. Periodista y escritora. 

18:00 a 19:00 h. - Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): La fragilidad en el arte contemporáneo. Estéticas de dolor y estrategias de ocultación. - Javier Rubio Nomblot - Ldo. BB.AA. UCM. Crítico y comisario. 

19:00 a 20:00 h. - Mesa Redonda con Tomás Paredes, Marcos García Díez y Javier Rubio Nomblot - Moderada por Esther Plaza. 

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE 

10:00 a 10:10 h. - Bienvenida a 2a jornada y reseña breve del día anterior. 

- Esther Plaza - Presidenta de AMCA. 

10:10 a 10:30 h. - Comunicación 8: Dualidad personal y artística de Delhy Tejero: los límites del método biográfico. - África Cabanillas - Dra. Historia del Arte. UNED Sevilla. 

10:30 a 11:30 h. - Ponencia (Segmento: Nuevas fragilidades): Agarre con cuidado. - Fernando Castro - Crítico de arte. 

11:30 a 12:00 h. - Pausa Café. 

12:00 a 13:00 h. - Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): La mujer como artista genial. Un reconocimiento incipiente y frágil. - Amparo Serrano de Haro Soriano - Dra. Historia del Arte. UNED Madrid. 

13:00 a 14:00 h. - Ponencia (Segmento: Nuevas fragilidades): Temporalidades digitales y la obsolescencia del arte digital. - Rodrigo Carreño - Dr. Historia del Arte. Universidad de Murcia - UM. 

14:00 a 16:30 h. - Pausa Almuerzo. 

16:30 a 16:50 h. - Comunicación 9: Fragilidad y pervivencia en la escultura de Picasso. - José María Juarranz - Catedrático Ha Bachillerato. Secretario AMCA. Galerista, crítico y escritor. 

16:50 a 17:10 h. - Comunicación 10: Polidactilia y percepción: un análisis de la sensibilidad en agentes no humanos. - Pablo Talavante - Ingeniero Tecnologías Industriales, Universidad Carlos III. Master en sistemas cognitivos y medios interactivos, Universidad Pompeu Fabra. 

17:10 a 17:30 h. - Comunicación 11: Átomos de rebeldía, arte, fragilidad, censura y autocensura. - Angel P. Gómez - Economista UCM, Abogado UNED. Profesor y escritor. 

17:30 a 17:50 h. - Comunicación 12: Fragilidad y firmeza en la escultura contemporánea. - Jorge Varas - Profesor de BB.AA. UCM. 

17:50 a 19:00 h. - Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): Detrás de todos los lenguajes: lo indecible. - Alfonso de la Torre - Teórico y crítico de arte. Comisario. 

19:00 a 19:30 h. - Conclusiones y clausura: Apuntes del desarrollo del congreso - Julia Sáez-Angulo. 

19:30 a 20:00 h. - Actividad performance: “Face Projet” - Elvira Carrasco. 

La sala de exposiciones Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, está ubicada en un emblemático edificio de Antonio Palacios cuya construcción tuvo lugar entre 1935 y 1943, que en sus inicios fue la sede del Banco Mercantil e Industrial. En 2002 se llevó a cabo su remodelación por los arquitectos José Luis Iñiguez de Onzoño e Ignacio de las Casas, para albergar las oficinas de la entonces denominada Consejería de las Artes y la sala de exposiciones. La sala de exposiciones, cubierta por una inmensa bóveda de pavés, ocupa la gran nave central que en su día fue patio de operaciones del banco.

Exposición JUAN MUÑOZ “Todo lo que veo me sobrevivirá”

Sala Alcalá 31-calle Alcalá 31-Madrid

Del 14 de febrero al 11 de junio de 2023

Mayca NÖIS

        14/02/2023.-  Las salas del emblemático edificio de Antonio Palacios (1935) que fue sede del Banco Mercantil e Industrial y que desde 2002  (remodelado) depende de la Comunidad de Madrid como Consejería de las Artes  en su línea sobre arte contemporáneo  se viste de gala para inaugurar en conmemoración el 70 aniversario del nacimiento del artista Juan Muñoz. 

Organiza la exposición la Subdirección General de Bellas Artes a través de la Dirección General de Promoción Cultural en la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte bajo el comisariado de Manuel Segade, actual director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Lluis Alexandre  Casanovas, arquitecto, es el responsable del diseño del espacio.

La exposición pasará desde el 17  (día del cumpleaños del artista) de junio de 2023 al 7 de enero de 2024 a las salas del Museo CA2M (Móstoles) bajo el título “En la hora violeta” tomado del poemario La tierra baldía de T.S.Elliot.

El título en la sala Alcalá 31  “Todo lo que veo me sobrevivirá” corresponde con una cita de la poeta rusa Anna Ajmátova  que figura recogida en uno de los cuadernos de la preparación de su última exposición en la Sala de Turbinas de la Tate Modern en Londres, titulada Double bind (Doble vínculo) . Dicha exposición, que estaba siendo mundialmente alabada, correspondía a la época del fallecimiento del artista que estaba en un momento fulgurante de su carrera ya que era el primer artista español invitado a intervenir en esta prestigiosa  sala.

Juan Muñoz –nació en Madrid en 1953 y falleció durante sus vacaciones estivales familiares  el 28 de agosto de 2001 en  Santa Eulària des Riu  de la preciosa isla de Ibiza por un fulgurante aneurisma de esófago con rotura de arteria a los 48 años de edad.

Casado con la también prestigiosa y reconocida  artista Cristina Iglesias de la que opinaba el escultor “es una de las dos o tres personas que siempre tomo en serio” dado que sus opiniones y trabajos eran influyentes para él. El sorpresivo fallecimiento desmembraba a un bella familia con sus dos hijos Diego y Lucia. Lucia en la actualidad dirige The Estate of Juan Muñoz-el legado de su padre.

La última y prestigiada exposición del artista en la Tate Modern en Londres no sólo fue el cenit de su producción sino que constituyó un hito en la historia del arte contemporáneo español. Esta exposición rescatada en el 2017 está instalada y puede verse hasta 2027 en Lleida en una nave de la Fundación Sorigué.

Ningún artista en las últimas décadas históricas había alcanzada tal notoriedad internacional.

Esta muestra recorre la última década de trabajos y está concebida a modo de de una “instalación de instalaciones”. La sala Alcalá 31 en su representación sobre sí mismo es un teatro barroco por la singular arquitectura de Antonio Palacios en lo que se convierte gracias a su doble altura y multiplicidad de puntos de vista.

Es desde mediados de los años 80 cuando Juan Muñoz se implica en la recuperación de la figuración en la escultura y paulatinamente en la dimensión instalativa y la evocación  arquitectónica lo que llevó su trabajo a una escala cada vez más monumental-. Al mismo tiempo sus obras se volvían también psicológicamente más complejas.

Esa teatralidad en la que el espectador accedía a una exposición sabiéndose a destiempo, como si hubiera llegado demasiado pronto o demasiado tarde en esa obra que se le representaba .La multiplicación del número de figuras y de los recursos espaciales dio paso a una relación existencial entre exposición y realidad en la que los visitantes se sientan como los personajes protagonistas de una trama emocional donde está el artista narrador.

Así “Dos centinelas sobre suelo óptico” (1990) recibe a los espectadores en una ansiedad barroca. Uno de ellos en actitud de reposo y el otro en actitud de marcha. Utiliza por primera vez el recurso del suelo óptico en 1986 para dar esta sensación de teatralización que o llevaría a incrementar la escala de sus piezas en relación con la arquitectura. Para pasar a tres figuras enrolladas en alfombras que comparten una situación ambigua con sus cuerpos en consistencia de muñecos de trapo fuera de escala.

 El espacio central culmina en “Plaza”(1996) en una congregación de 27 personajes asiáticos que socializan a través de una risa compartida. Corresponde a la instalación coral que fue concebía para el Palacio de Velázquez en la exposición que le dedicó el Museo Reina Sofía en 1996 y que regresa a Madrid por primera vez.

En los pasillos de las galerías superiores complementan con fragmentos decorativos que señalan umbrales, figuras que contemplan su reflejo enmascarado en un espejo, tentetiesos que vigilan, un coche accidentado que guarda una inquietante arquitectura en su interior, armarios que permiten acceder a todo un vocabulario escultórico en miniatura. “La corda a la boca”(1997) es un homenaje a un trapecista que a finales del siglo XIX había cautivado a Degas al elevarse del suelo sujetando su cuerpo a una anilla con la boca. 

Es todo una oscilación entre la realidad y la ficción o como el reflejo en un espejo la realidad no es más que una modalidad de la representación. Su obra adquiere un carácter narrativo al romper los limites de la escultura tradicional puesto que invitan al espectador a relacionarse con ellas. 

Estas esculturas generalmente monocromáticas, gris plomo o color cera, se realizan principalmente en papel marché y resina, quizás la ausencia de color dado su daltonismo.

Entre dos siglos el trabajo de Muñoz es un puesto de avanzada y surge una pregunta inmediata “¿hasta dónde hubiera llegado?” desde su taller de trabajo en Coslada en la fundición Magisa en los que siempre supo quién era y qué tenía que hacer.

Su gran y profunda preparación cultural. Sus estudios en Inglaterra en el Croydon  College y en la Central School of Art and Design (donde conoció a su esposa Cristina Iglesias) y posteriormente  en Estados Unidos  con su beca Fullbright en el  prestigioso Institute Pratt Centre  (centro privado de arquitectura, diseño interior y diseño industrial) de Nueva York.

Ya en su primera exposición en 1984 en la galería Fernando Vijande de Madrid obtiene sus primeros reconocimientos a los que entre otros se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2000 Siendo considerado como escultor, escritor,  y creador de artes auditivas en las que produjo algunos trabajos para radio entre ellos con el compositor británico Gavin Bryars (1980) “A man in a room” que fue emitido en piezas de diez segmentos de cinco minutos.

“El poeta del espacio” que descubre el modernismo en un aspecto clave de su futura obra en la que introduce el elemento narrativo en sus instalaciones en las que nos preguntamos sobre la relación que las figuras tienen entre sí, qué es lo que quieren contarse o no pueden contarse y ¿cuál es el rol de cómo espectador se espera de nosotros?

En definitiva estaremos con estas dos exposiciones, en dos escenarios consecutivos, ante un Juan Muñoz el de siempre, vinculado al barroco español y un artista internacional de reconocimiento en toda su trayectoria.

Juan Carlos Bracho expone "Arquitectura y yo" en la Sala 31 de la Comunidad de Madrid

La consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, inauguró la muestra 

Revisa la trayectoria del artista en los últimos 15 años e incluye, además, nuevas piezas concebidas para la ocasión 

L.M.A.

      27 de noviembre de 2019.- La Comunidad de Madrid ha presentado la exposición ‘Arquitectura y «yo»’, un conjunto de trabajos realizados entre 2003 y 2018 por Juan Carlos Bracho en los que el artista aborda las relaciones con la arquitectura. La muestra, que ha sido inaugurada por la consejera de Cultura y Turismo del Gobierno regional, Marta Rivera de la Cruz, puede visitarse hasta el 2 de febrero de 2020 en la Sala Alcalá 31. 

‘Arquitectura y «yo», comisariada por Armando Montesinos, supone una excepcional ocasión para revisar las obras realizadas por Juan Carlos Bracho en los últimos 15 años, en una muestra que también incluye una serie de piezas concebidas específicamente para este proyecto. Durante su intervención, Rivera de la Cruz ha explicado que esta exposición “no es tanto una retrospectiva como un trabajo en proceso, algo habitual en la trayectoria de este artista”. 

Además, ha recordado las “enormes dificultades” a las que se enfrentan muchos artistas para mantener un estudio y un nivel de actividad expositiva, “pese a ser trabajadores altamente especializados”. Por ello, ha proseguido, “la Sala Alcalá 31 se ha convertido en un espacio de referencia para las exposiciones sobre artistas de media carrera con una importante trayectoria a sus espaldas, como es el caso de Juan Carlos Bracho”. 

UNA EXPOSICIÓN EN PROCESO CONSTANTE      La obra de Bracho tiene como herramienta principal el dibujo, pero también técnicas y equipamientos de vídeo, fotografía o de carácter performativo. Se basa en la percepción y la creación de la belleza, y su obra puede situarse en el ámbito de las prácticas conceptuales. La muestra incluye tres grandes grupos de trabajos: intervenciones in situ realizadas en la sala (‘Pastoral, M sobre M’); dibujos, fotos y maquetas de proyectos inéditos o todavía en proceso, y reencarnaciones y variaciones de trabajos pasados, como ‘Regreso al hogar’. 

A todo ello se une los cuadernos de trabajo del artista, que se muestran por primera vez en público, configurando una exposición que no cierra ninguna lectura, sino que se abre a la experiencia del espectador, de ese “yo” que somos cada uno de nosotros. 

     La exposición ‘Arquitectura y «yo»’ puede definirse, por tanto, como un episodio más del constante bucle que es el proceso creativo de Bracho. Así, esta muestra se configura como un capítulo sobre el que Bracho volverá, seguro, más adelante, para prolongar, retomar y repensar las ideas desarrolladas. Por otra parte, la exposición cuenta con un catálogo que constituye una prolongación temporal y espacial de la muestra, y que contiene las fichas completas de las obras expuestas, así como materiales de trabajo y planos de proyecto expositivo. Además, incluye textos del propio artista, del comisario Armando Montesinos y del crítico de arte Óscar Alonso Molina. 

PROGRAMACIÓN PARALELA 

      De manera paralela, la Sala Alcalá 31 ha organizado una amplia programación de actividades para todos los públicos, como encuentros con el artista y el comisario, así como talleres intergeneracionales y visitas guiadas para grupos y público individual. Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, 1970) ha indagado, como artista, sobre cuestiones espaciales y la relación entre el espectador y los lugares y, más recientemente, sobre las derivaciones del dibujo y la circularidad de los procesos creativos contemporáneos. 

    Su obra incluye vídeo, fotografía, instalación, performance, escultura, dibujo y libros de artista, configurando una producción con un fuerte carácter procesual.

Alicia Framis. La Comunidad de Madrid muestra sus reflexiones sobre género y sociedad

La directora general de Promoción Cultural, María Pardo, ha inaugurado hoy ‘Pabellón de género’ en la Sala Alcalá 31

· Presenta dos décadas de trabajo de la artista, incluyendo una nueva performance sobre el techo de cristal femenino

· La discriminación femenina, la violencia de género y las relaciones humanas son otros de los temas de la exposición

L.M.A.

Fotos: Peter Wall

22 de diciembre de 2018.- La Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Pabellón de género’, de la artista Alicia Framis, una reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad actual. La muestra podrá verse hasta el 27 de enero de 2019 en la Sala Alcalá 31, con entrada gratuita.

 La exposición, comisariada por Margarita Aizpuru, gira en torno a la posición de la mujer en la sociedad, a través de discursos sociales y feministas sobre el mundo en que vivimos, cómo lo habitamos y nuestras relaciones humanas.

Alicia Framis interrelaciona campos diversos como el diseño, la arquitectura o la moda, pero también la manifestación activista, los espacios de encuentro y la creación artística. Partiendo de estos intereses, construye el proyecto ‘Pabellón de género’, estructurando la exposición en dos grandes ejes.

 El primero incluye un grupo de obras relacionadas con las arquitecturas y las habitaciones, deconstruyendo formas de vida y de habitar los espacios establecidos. Entre ellas, destacan las obras Hijas sin hijas, donde ofrece un espacio de encuentro para las mujeres, y Habitación de la arquitectura prohibida, en la que una inmobiliaria ficticia vende construcciones de viviendas para familias no binarias, desde ópticas de la identidad de género. En ella, Framis analiza las distintas formas de convivencia y habitabilidad de la actualidad.

 Un segundo bloque expositivo, de cariz más performativo, se orienta hacia otros territorios como el diseño, el videoarte, la moda e incluso el activismo callejero, en obras como MAMAMEN, una serie de trajes de hombre con portabebés que permiten trabajar y hacer las labores diarias, o la colección de moda Anti_dog, antiviolencia de género y antirracismo.

Alicia Framis también ha desarrollado otras acciones sobre la moda sin ropa, como 8 de junio libran las modelos en la que, a través de la acción-desfile de modelos masculinos desnudos trata de evidenciar la explotación de la mujer en el mundo de la moda y la presión estética sobre el cuerpo femenino.

El cuerpo también está presente en otras obras, como Not for sale, en la que se aborda la lacra social de la explotación infantil o Forbidden people, que reflexiona sobre las muestras públicas de afecto y el control sobre el cuerpo de personas desconocidas.

Además, la muestra incluye la nueva performance The walking ceiling, un alegato contra el techo de cristal social, laboral y político que aún soportan las mujeres.

La muestra se completa con un catálogo que recoge una selección de trabajos realizados por Alicia Framis en los últimos años. Editado en español e inglés, el catálogo cuenta con textos de la comisaria Margarita Aizpuru, así como con una entrevista a Framis, realizada por la crítica de arte Beatriz Espejo.

Por último, la exposición ofrece un programa de visitas guiadas y para grupos, talleres intergeneracionales y un encuentro con la artista y la comisaria.

Datos biograficos

Alicia Framis (Barcelona, 1967) vive y trabaja en Ámsterdam, Holanda. Nacida en Barcelona, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y, posteriormente, completó sus estudios en París y Ámsterdam.

En sus obras interrelaciona diversos campos como la moda, el diseño o la arquitectura. Dentro de la investigación creativa de Framis, ocupan un lugar muy especial las temáticas de identidad de género y las cuestiones como la seguridad, la violencia o los diferentes modos de convivir.

Su trabajo ha sido expuesto en centros como la Royal Academy of the Arts London (2011), el Museum of Modern Art Shanghai (2006), el Palais de Tokyo, Paris (2002) o el MACBA, Barcelona (2000), entre otros. Participó en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia (2003) y sus obras forman parte de colecciones de la Rabobank y el Museum Boijmans van Beuningen (Holanda), el Migros Museum für Gegenwarstskunst (Suiza) o el MUSAC (España).

"MATEO MATÉ. CANON", EXPOSICIÓN EN LA SALA ALCALÁ 31 EN MADRID

L.M.A. 06.0717 .- MADRID .- La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición “Canon” de Mateo Maté, una relectura sobre el canon griego a través de un conjunto de obras del arte clásico que han sido intervenidas por el artista para adaptarlas a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad actual. El canon, palabra que procede del griego “regla”, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas e ideales del cuerpo humano, pero también es una norma de comportamiento moral y social. Mateo Maté, a través de este proyecto expositivo realizado expresamente para la Sala Alcalá 31, reflexiona sobre la vigencia de ese canon clásico a través de su reinterpretación y actualización. El visitante, mediante un itinerario laberíntico como metáfora visual de lo azaroso de la existencia humana, podrá descubrir un conjunto de reproducciones escultóricas recientes realizadas por Mateo Maté en el taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dialogan con una serie de hitos escultóricos de la estatuaria clásica y moderna prestados para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura. En este laberinto, las diferentes piezas establecen conexiones nuevas, insólitas o diferentes a las que se generan cuando se exponen en un museo, reflejando así el momento sociopolítico en el que fueron creadas y contraponiéndose para evidenciar el tiempo actual.      Un apropiacionismo del arte clásico con mejor o peor fortuna, que no aporta nada nuevo. , sino un quiebro innecesario. Datos biográficos Mateo Maté (Madrid, 1964) utiliza objetos cotidianos, a menudo ligados a su propia rutina doméstica. Interesado por el potencial simbólico de la metáfora cartográfica, crea espacios escultóricos y performativos que resultan familiares y generan un profundo desconcierto. Con frecuencia, recurre a la ironía y busca la implicación crítica del espectador, junto con una cierta presencia del azar. Ha expuesto en museos y galerías nacionales e internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Siqueiros de México DF y el Herlizya Museum of Contemporany Art de Israel.

González inaugura la muestra “El rostro de las letras” con las primeras imágenes de literatos españoles

Se exponen fotografías de escenas públicas y privadas de  personajes como Azorín, Baroja, Marañón, Pardo Bazán, Rosalía de Castro, Unamuno y muchos otros L.M.A.

22,sep,14

El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentará el próximo miércoles, 24 de septiembre, a las 12:00, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, la exposición El rostro de  las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914, organizada por el Gobierno regional, Acción Cultural Española (AC/E) y la Real Academia Española (RAE), que la ha incluido en la programación de su III Centenario. Esta muestra, que podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2015, brinda la oportunidad de conocer las primeras fotografías de importantes literatos españoles. González estará acompañado por la presidenta de Acción Cultural Española, Teresa Lizaranzu; el director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua; y el comisario de la exposición, Publio López Mondéjar. La exposición ofrece escenas públicas y privadas de diferentes personajes de la vida cultural española, como Azorín, Baroja, Marañón, Ortega y Gasset, Pardo Bazán, Jacinto Verdaguer, Eugenio d´Ors, Rosalía de Castro, Unamuno  y muchos otros. Y también quiere ser un homenaje a grandes fotógrafos de los siglos xix y xx, que fueron testigos de una época gloriosa de la literatura española, como Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Kaulak, Nicolás Muller Santos Yubero y -más cercanos a nosotros- Catalá-Roca y Ramón Masats, entre otros.

Brian Eno expone "Million Painting" en Alcalá, 31 de Madrid

La Comunidad de Madrid presenta la exposición 77

El Gobierno regional presentará el próximo martes, 17 de diciembre, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, la exposición 77 Million Paintings, de Brian Eno, por primera vez en España. El artista, fundador de Roxy Music y padre de la música ambient, participará en el evento.  La impresionante creación de Eno llega a España comisariada por Iury Lech, director de Madatac (Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas) de cuya programación forma parte la instalación del artista británico.   Brian Eno, inquieto artista plástico que ha explorado la interacción entre la imagen, el sonido, la luz y sus efectos, estima que esta pieza alberga 77 millones de combinaciones posibles entre música e imagen. Estas posibilidades la convierten en la mayor muestra plástica de la Historia y, de poder contemplarse en su totalidad, la más duradera en el tiempo, pues ocuparía más de 400 años verlas todas. Llega a España tras su paso por México DF, Sydney, Venecia, Milán, Abu Dhabi y Tokio.

Madrid, capital de diversas ferias de Arte Cotemporaneo

L.M.A

La Comunidad de Madrid se convierte durante estos días en
corazón mundial del arte contemporáneo con una completa oferta cultural
de primer orden que abarca ferias, galerías, salas de exposiciones y
museos. ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de
España y una de las principales del mundo, coincide con otras cuatro
citas que complementan su oferta y llenan Madrid de arriesgadas
propuestas artísticas: se trata de Art Madrid, DeArte, Flecha y la recién
creada JustMadrid. Además, más de cien galerías y cerca de 150
museos, fundaciones, instituciones y salas de exposiciones han
organizado una programación especial.

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la
Comunidad, Ignacio González, presentó hoy esta semana de arte
contemporáneo acompañado por representantes de las ferias, así como
de los galeristas y de diversas instituciones. “La región acoge un
programa de eventos de primer orden que la confirman como uno de los
polos de atracción cultural y turística más importantes del mundo”,
destacó Ignacio González.

Las cinco ferias acercan todo el panorama artístico actual a
visitantes, galeristas y compradores, y sitúan a Madrid, un año más, en el
epicentro del mercado del arte. ARCO, en Ifema, una de las ferias más
importantes del mundo, presenta este año alrededor de 250 galerías, con
fuerte presencia extranjera. Para esta edición tiene unas previsiones de
ingreso en torno a los 60 o 70 millones de euros.

Espacios para el arte joven

Art Madrid, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, segunda feria
después de ARCO, recibió más de 31.000 visitantes en 2009, con 60
galerías participantes, el 80% de ellas españolas. Esta feria también
presenta su espacio para el arte emergente, el Programa Young Art.
DeArte, en el Palacio de Congresos de Madrid, cuyas galerías son
exclusivamente españolas, junto a artistas que presentarán sus obras de
forma independiente, recibió 14.500 visitantes en 2009. Flecha, en el
Centro Comercial Arturo Soria Plaza, es una feria independiente para
artistas emergentes que en esta edición contará con 53 artistas y 500
obras expuestas. A todas ellas, este año se suma Just Madrid (La Lonja y
la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela), con
una selección de 27 galerías.

González destacó que “todas estas ferias presentan una oferta
artística muy completa y variada que cubre todas las tendencias y
precios. Responde a la demanda de los distintos tipos de coleccionistas y
además presenta una oportunidad muy interesante para que los artistas, y
especialmente los artistas más jóvenes, den a conocer su obra”.
Las calles de Madrid también acogen en febrero las propuestas de
la sexta edición de Madrid Abierto, programa internacional de
intervenciones artísticas promovido por el Ayuntamiento y la Comunidad
de Madrid, entre otros, que abarca 587 propuestas de 769 artistas de todo
el mundo.

Conectadas por autobús gratuito

La Comunidad de Madrid ha habilitado, por primera vez, unas líneas de
autobuses gratuitas que conectan entre sí las ferias ARCO, DeArte,
Flecha y JustMadrid del 17 al 21 de febrero para facilitar el acceso a
aquellos visitantes que lo deseen. En estos vehículos puede verse el
eslogan MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo,
mensaje que también se podrá escuchar en anuncios de radio y ver en
medios impresos y vallas de Metro, y con la que se quiere atraer la
atención sobre esta importante semana cultural en la región madrileña.
Además, el Gobierno regional, en colaboración con Metro y el
Ayuntamiento de Madrid, ha editado un folleto con la localización de las
actividades que se reparten por toda la ciudad a cargo de ferias, galerías,
museos y salas de exposiciones, que será distribuido en estaciones de la
red de Metro, hoteles, galerías y oficinas de turismo.

Programación especial de la Comunidad

Por otro lado, la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la
Comunidad celebra estos días varias exposiciones, su stand en ARCO y
el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas.
Centrando la mirada en la ciudad estadounidense de Los Ángeles,
uno de los principales epicentros de la escena artística actual, y ciudad
invitada de ARCO, la Comunidad de Madrid ha programado la exposición
Los Angeles de Julius Shulman, en la Sala Canal, y la muestra Los
Libros, de Ed Ruscha, y la proyección del vídeo Brambilla. Civilization
(Megaplex), 2008, en la Sala Alcalá 31, en Madrid.

La oferta expositiva del Gobierno regional coincidiendo con la
celebración de ARCO se completa con otras cinco exposiciones: Pierre
Gonnord. Terre de personne, en la Sala Alcalá 31 de Madrid; Doblar a lo
largo de la línea. Guy Ben Ner y Sonic Youth, etc.:Sensacional Fix, en el
CA2M en Móstoles; y Viaje alrededor de Carlos Berlanga. en la Sala El
Aguila, de Madrid, además de El Teatro Interior. Sobre ruinas y máscaras,
en la Sala de Arte Joven, Madrid.

La muestra de Ed Ruscha. Libros incluye 14 libros de artista
originales de Ed Ruscha, mostrados en vitrina. Se complementa con
copias que pueden ser consultadas por los visitantes. También se
muestran dibujos, litografías, lienzos y fotografías originales del artista,
relacionados con sus publicaciones.

La Sala Alcalá 31 también acoge la proyección del vídeo Civilization
(Megaplex) de Marco Brambilla. En sus 2:40 minutos representa un viaje
metafísico del Infierno al Cielo creado mediante la alteración informática
de metraje extraído de diversas películas, tanto grandes éxitos como
filmes prácticamente desconocidos.

La Sala Canal de Isabel II acoge desde hoy el trabajo de uno de los
fotógrafos de arquitectura de renombre internacional como es Julius
Shulman. Bajo el título Los Ángeles de Julius Shulman podemos ver una
amplia retrospectiva de este artista.

Stand en ARCO y Premio para Jóvenes Artistas

El objetivo del stand de la Comunidad en ARCO 2010 es mostrar la obra
de los ganadores del Premio de Cultura en la modalidad de fotografía: Luis
Baylón (2000), Ramón Masats (2001), Juan Manuel Castro Prieto (2002),
Ouka Leele (2003), Alberto García-Alix (2004), Cristina García Rodero
(2005), Isabel Muñoz (2006), Pierre Gonnord (2007) y José Manuel
Ballester (2008).

El Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas se
creó en 2004 y se otorga a la mejor obra de artes plásticas expuesta en la
edición correspondiente de la Feria ARCO, realizada por artistas de edad
no superior a 40 años, cuyo precio de venta no exceda de 35.000 euros.
Al igual que en años anteriores, la Comunidad adquirirá la obra
galardonada incorporándola a los fondos de su Colección de Arte
Contemporáneo. El Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M albergará la
entrega del premio, prevista para el próximo viernes, 19 de febrero.