El Festival Internacional de Cine de Almería se presenta en Madrid: entrevista con Federico Utrera sobre Charlotte Moorman y el videoarte

Federico Utrera, profesor y comunicador

Federico Utrera, Enrique Iznaola y Manuel Guzmán

JULIA SÁEZ-ANGULO 

    16.11.2021.-El XX Festival Internacional de Cine de Almería se presenta este miércoles 17 de noviembre (2021) a las 19:00 horas en el Flagship Store Telefónica de la Gran Vía de Madrid por parte del presidente de la Diputación de Almería, Javier Aureliano García Molina, el diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán y el director del Festival, Enrique Iznaola. El Festival cuenta desde hace 10 años con una sección de videoarte impartida por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera (Almería, 1963), que este año está dedicada a la videoartista norteamericana Charlotte Moorman (1933-1991) en el 30º aniversario de su fallecimiento. Por este taller audiovisual interactivo han pasado ya otros autores como Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bill Viola, Fernando Arrabal, Julian Rosefeldt o Michel Houellebecq, de los que se ha investigado su teoría, su ciencia y su experiencia ante más de 200 alumnos que han pasado por estos talleres. Y en esta entrevista, Federico Utrera cuenta los pormenores de la edición de este año 2021, que tiene lugar entre el lunes 22 y el miércoles 24 de noviembre y para el que aún quedan algunas plazas libres totalmente gratuitas, que obtendrán además el correspondiente diploma acreditativo.

Para quienes no la conozcan: ¿Quién era Charlotte Moorman?. Una videoartista y "performer" muy controvertida. Las opiniones sobre ella son muy diversas: «Yo la considero una gran videoartista. El videoarte no es solo una pantalla de TV o un video, es toda una vida, una nueva forma de vida. La pantalla de televisión en su cuerpo es literalmente la encarnación del videoarte en vivo» decía el pionero Nam June Paik. «La crítica sobre Charlotte Moorman no ha sido generosa. Debemos considerar con una perspectiva diferente la historia de Charlotte«, añadía el videoartista conceptual italiano Giuseppe Chiari. «Moorman ha sido durante mucho tiempo una figura controvertida para las artistas e historiadoras feministas. ¿Era simplemente una cómplice voluntaria de las fantasías masculinas? ¿O era Charlotte Moorman un agente empoderado que desplegaba astutamente su cuerpo (a menudo desnudo o semidesnudo) al servicio de sus propios objetivos artísticos?», sugiere Jacob Proctor, experto y comisario de videoarte de la Chicago University. Durante el curso veremos por qué se dice eso de ella.

¿Cual es su mejor obra? ¿Qué hizo? Se le conoce por su "Chelo en Topless" pero es algo más, quizás bastante más. En total vamos a ver 30 obras suyas y todas muy diversas. Fue la primera que dio a conocer a Yoko Ono en EE.UU antes de su relación con John Lennon, fue la creadora de los Festivales de Vanguardia de New York durante 15 ediciones, fue expulsada por el Movimiento Fluxus por interpretar el «Originale» de Stockhausen, fue la mejor y más recurrente intérprete de Nam June Paik... No me atrevo a señalar una sola obra suya, es toda una sinfonía poliédrica y hasta hoy su originalidad y tenacidad no ha sido superada ni siquiera por Marina Abramovic, que está considerada la actual número 1 del mundo en el arte de la performance.

¿Qué se va a impartir en el curso? Son tres días de duración y 9 horas de clases. Repasaremos su vida y obra a través de sus vídeos, fotografías, estudios, críticos, etc... Desde su fallecimiento, solo ha recibido cuatro homenajes relevantes: el libro “Topless cellist”: la improbable vida de Charlotte Moorman» de Joan Rothfuss (2014), la exposición “Una Fiesta de Asombros” de la Universidad de Northwestern en Chicago (2016) y este taller monográfico en el Festival Internacional de Cine de Almería (2021). Mencionar también la exhibición del archivo sobre Paik y Moorman en la Tate (2020), aunque fuera compartida.

¿Qué futuro tiene esta videoartista? A decir por su actual repercusión e influencia actual, a Charlotte Moorman le queda una larga vida por delante. Vamos exhibir por primera vez en español la película de Nam June Paik y Howard Weinberg “Topless cellist” (1995), pero también fragmentos de Charlotte en «The Net» de Lutz Dammbeck (2003). También obras contemporáneas como «We Miss You»: A Memorial to Charlotte Moorman» de Fred Stern, (2009), «Charlotte Groove” de Theresa Wong (2013) y el «Charlotte Moorman Hologram» de Shoko Tamei (2016). Todo un festín para la vista, el oído y el buen gusto.

Enlace al programa del taller:

https://majadahondamagazin.es/charlotte-moorman-protagoniza-el-taller-de-videoarte-de-federico-utrera-en-el-festival-de-cine-de-almeria-2021-189120

Enlace a las inscripciones: https://www.dipalme.org/Servicios/cmsdipro/index.nsf/fiestas.xsp?p=cultura&documentId=61D4CAA8B79C8F49C125877D003CB5EC

TALLER DE VIDEOARTE ‘JOSEPH BEUYS, PRIMER CENTENARIO (1921-2021)’ Docencia virtual: Federico Utrera. Matrícula gratuita

El taller de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería-FICAL 2020 estará dedicado a la figura del artista polifacético Joseph Beuys. 

Se celebrará entre el 16 y el 18 de noviembre de 2020, en el salón de actos del edificio Alfareros de la Diputación de Almería. 

Con esta actividad se pretende generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. 

L.M.A.

06.10.2020.- Almería

    El primer centenario del videoartista alemán Joseph Beuys (1921-2021) debería comenzar exactamente el 12 de mayo del próximo año, pero la sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2020) ha querido adelantarse seis meses al evento y dar la salida como pionera a lo que sin duda será un maratón de eventos en todo el mundo. 

El encargado de la docencia de este taller será Federico Utrera, (Almería, 1963), quien es profesor de posgrado en Comunicación Audiovisual en la Next International Business School (IBS) y de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), ambas en Madrid. Fue premio extraordinario por su tesis doctoral sobre el Mass Media Art y es autor de la primera biografía y catálogo razonado sobre el videoartista norteamericano Bill Viola. Ha participado impartiendo talleres o como jurado en diversos festivales internacionales de cine y videoarte: Las Palmas de Gran Canaria, Medina del Campo (Valladolid), Tánger (Marruecos), Astorga (León), etc... y ha sido invitado y acreditado en diferentes exposiciones de videoarte en museos y centros de arte de todo el mundo: Instituto Cervantes (Nueva York), Fundación Strozzi (Florencia), Grand Palais (París), Museo Guggenheim (Nueva York y Bilbao), Museo de Arte abstracto español / Fundación Juan March (Cuenca), etc... Ha reunido su obra critica en “Cordel de Extraviados. Literatura y Arte”, prologados por el Conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón y por el Premio Cervantes, Juan Goytisolo. Ha realizado en ediciones anteriores de FICAL talleres de videoarte dedicados a Nam June Paik (Corea), Wolf Vostell (Alemania), Yoko Ono (Japón), Bill Viola (EE.UU), Fernando Arrabal (España), Julian Rosefeldt (Alemania) y Michel Houellebecq (Francia). 

    El programa del taller es el siguiente: 

Lunes, 16 de noviembre Teoría, ciencia y experiencia en Joseph Beuys 17.00h. Inauguración El diagrama de Beuys: Arte = Ser Humano. Arte y Pensamiento. La revolución somos nosotros. Artista, Arte y Creatividad. Crear el Mundo como una Obra de Arte. El correcto pensamiento de los conceptos. Escultura Invisible y Arte Social. Arte y Ciencia. Pensamiento-acciónobjeto. Los animales en Beuys: liebre, alce, abeja, coyote. Los 2 materiales en Beuys: margarina, fieltro, grasa, hierro. El concepto ideologizado de la política. El logos del Arte. Un nuevo concepto de economía. 19.00 h. La Universidad Libre Internacional y las clases de Beuys. La Utopía de Beuys. Arte Expandido. Amor y Religión en Beuys. Capitalismo y Comunismo en Beuys. Libre empresa y “Libre” Mercado: el dinero espiritual. Partituras de performance, música atonal y videoarte. Pensamiento artístico vivificador en contraposición al pensamiento intelectualizado, letal, tal como sucede en la política y en la educación (Beuys en Stachelhaus). 

Martes, 17 de noviembre El círculo interior de Joseph Beuys: amigos, artistas y referencias 17.00h. Joseph Beuys y John Cage; Beuys y el Grupo Fluxus. Los místicos y Beuys (Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Ignacio de Loyola); La acción "Manresa" (1966). Ignacio de Loyola como inicio de la era científica. Beuys y Naum June Paik: “Coyote III” (1984); Beuys y Wolf Vostell; "Durero, yo dirijo personalmente a Baader + Meinhof" (Dokumenta V,1972). 19.00h. Video-performance “El silencio de Marcel Duchamp ha sido sobrevalorado” (1971). El evento Warhol-Beuys (1979); Beuys y James Joyce. Teosofía y las tríadas: Beuys y Steiner. Miércoles, 18 de noviembre Vida y obra videográfica de Joseph Beuys 17.00 h. Parada de tranvía, (Bienal de Venecia, 1961-76); Technische Hochschule Aquisgrán (1964); Cómo explicarle a una liebre muerta las obras de arte contemporáneo (1965); Eurasia (1968); Sled (1969); Exploración (1972); “I like America and América like me” (Galería René Block en Nueva York (1974); El Silencio (1973); Enseña tus heridas (1974-75); Tallow (1977), La Bomba de Miel en el lugar de Trabajo (1977). 19.00h. El Capital (1980); Valores económicos (1980), 7000 robles (1982); El final del siglo XX (1983); "Is it about a bicycle?" (1984); Difesa della Natura (Defensa de la naturaleza): “Olivestone”. Dibujo como sistema frente al dibujo como producto u obra; Relámpago sobre un ciervo (1958–85). 3 

La matrícula tendrá carácter gratuito. Se realizará online cumplimentando la ficha de inscripción disponible en la página www.dipalme.org/cultura y cine/ actividades/ eventos/ artes audiovisuales/. El número máximo de participantes será de 18, admitidos por riguroso orden de inscripción. Solamente podrán asistir al curso las personas que hayan recibido la confirmación de su inscripción. Y obligatoriamente tendrán que llevar mascarilla. 

En caso de no asistencia al curso, tras haber recibido la confirmación de la inscripción, se tendrá que justificar para poder ser admitido en otros cursos o talleres organizados por el Departamento de Artes Audiovisuales de la Diputación de Almería durante los años 2020 y 2021. El plazo para matricularse finalizará el próximo 6 de noviembre de 2020 o hasta que se cubran las plazas. Habrá opción de registrarse en una lista de espera. 

Este taller está dirigido a:
Titulados y estudiantes de Imagen y Sonido, Fotografía, Bellas Artes, Filosofía, Ciencias de la Información, Informática, Historia del Arte, Filología, Humanidades, Antropología, Sociología y Psicología.
Profesionales de la enseñanza.
Realizadores audiovisuales.
Periodistas
Aficionados a la cultura audiovisual. Los alumnos tendrán derecho a un diploma de asistencia de 11 horas lectivas, que corresponde a la totalidad del curso. Para ello, tendrán que acreditar su asistencia mediante un control presencial que se realizará a tal efecto por técnicos del Área de Cultura y Cine. 

Federico Utrera, profesor de videoarte en la casa/estudio de Adriana Zapisek

 Federico Utrera y Adriana Zapisek

Federico Utrera y Julia Sáez-Angulo

L.M.A.

         26.11.19.- Madrid.- El profesor de videoarte Federico Utrera, la crítica de arte Julia Sáez-Angulo y la artista visual Adriana Zapisek han sostenido una tertulia sobre el videoarte en la casa/ estudio de la pintora.

        Federico Utrera (Almería, 1963), que imparte habitualmente cursos intensivos de una semana sobre videoarte en Majadahonda, Madrid, va a impartir un curso próximo  de  en Almería. El exhibe en sus talleres y clases obras de Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono, Chris Burden, Julian Rosefeldt…

       Para el profesor Utrera, autor de diversos libros, el videoarte es el nuevo "pincel" de los artistas y entre los nombres de culto en este género se encuentra los históricos Nam June Paik en América (EE.UU) y Wolf Vostell en Estados Unidos, además del consagrado actualmente Bill Viola.

Más Información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/07/federico-utrera-maestro-y-profesor-de.html

Federico Utrera, escritor, periodista, maestro y profesor de Videoarte

Federico Utrera

Julia Sáez-Angulo

     21.07.19 .- Madrid .- Federico Utrera (Almería, 1963),  residente en Madrid, periodista, escritor, maestro y profesor de Videoarte ha seleccionado para su biografia videoartística en esta entrevista sus siguientes artículos: "Videoarte y Anarquitectura: los años que vivimos innovadoramente"; "Juan Hidalgo, Toni Muntadas y Pedro Garhel: tres artistas visuales pioneros en España"; "Videoartistas españoles del interior y del exilio: España fue un día pionera en videoarte"; "Jose Val del Omar y Eugeni Bonet, unidos en torno al videoarte"; "Tristán, Isolda y Wagner con Bill Viola en el Real: ver música y escuchar imágenes"; "John Cage, Walter Benjamin y Moholy Nagy, tres precursores del mundo audiovisual contemporáneo"; "El “invisible” triunfo de Bill Viola en Florencia durante el verano de 2017"; "Bill Viola ultimissimo (Florencia): el Renacimiento es un video invisible"; "El crítico de arte José Luis Brea, en palabras de Anna Maria Guasch y Javier Fuentes Feo"; "Simón Marchán, Gerard Vilar y Jerónimo Labrada: tres teóricos del arte, la desartización y el sonido"; “Hay un perfil técnico, especializado e internacional interesado en el videoarte (Entrevista con Federico Utrera)”; "La fotógrafa australiana Kira Perov descubre el diálogo entre el videoartista Bill Viola y la ciudad de Cuenca"; "Miguel Ángel Hernández retrata al artista Santiago Sierra y Said Messari su “Debilidad de la memoria”, fusión de grabado y vídeo"; "Anna Adell, David Torres y Llorenc Raich: el Arte como expiación, verdad y corpografía"; "Videojuegos y videoclips: las nuevas novelas, películas y cómics con Gil González, Javier Panera y Pérez Latorre"; “Si el cine fuera la novela, el videoarte sería la poesía” (entrevista); Elogio de la locura: Bill Viola, Kira Perov, John G. Hanhardt y Lucía Agirre en el Guggenheim de Bilbao; "La historia del videoarte y su primera etapa, el Net Art, Loop y Bill Viola como Picasso".

1.     ¿Una definición corta y clara de videoarte? –La sustitución del lienzo por el plasma, del pincel por la cámara y del color por el tiempo.

2.     ¿Por qué le interesó y le dio por ahí? –Un periodista escribió después de la presentación de mi libro “Viola on Video” que gocé de una epifanía.  Tuve que consultar el diccionario para saber lo que era. Creo que acertó.

3.     ¿Está claro de una vez quién fue el artista pionero y el país de origen del videoarte? –Sí: Nam June Paik en América (EE.UU) y Wolf Vostell en Europa (Alemania). 

4.     ¿Bill Viola es el mejor? –El poeta y Nobel Juan Ramón Jiménez hablaba de la inutilidad de las escalas. Digamos que Bill Viola es el más reconocido y el más conocido. 

5.     ¿Cómo es la situación del videoarte en España? Esperanzadora para los jóvenes artistas aunque aún no sobresale ningún nombre propio internacional salvo Santiago Sierra.

6.     ¿Tiene nombres preferentes? .- Los tuvo: Toni Muntadas y Francesc Torres. 

7.     ¿Tiene usted debilidad por algunos artistas en especial? .- Hoy en día solo por Bill Viola y lamento que no haya creado escuela. Ocurrió igual que con Picasso: eclipsó al cubismo.

8.     ¿Cómo prevé el futuro de este arte? -Es ya presente: las colas de Bill Viola que yo he visto en los museos de París, Florencia o Bilbao son tan grandes como las de las exposiciones de Velázquez o Van Gogh, consulten las estadísticas.

9.     ¿Qué tipo de gente lo colecciona? .- Los coleccionistas no distinguen los soportes, toda obra bella les interesa. Yo mismo poseo pintura, escultura y video original.

10. ¿Ha dado ya alguna obra maestra? Sí, muchas. Excluyendo a mi artista preferido, yo exhibo en mis talleres y clases obras de Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono, Chris Burden, Julian Rosefeldt…

11. ¿Qué museos españoles tienen las mejores piezas de videoarte? El Reina Sofía atesora la mejor colección, pero no toda la exhibe en su colección permanente, algo incomprensible. Caixaforum sí ha sido siempre más sensible.

El Museo Lázaro Galdiano acoge a grandes coleccionistas del videoarte

L.M.A.

El Museo Lázaro Galdiano acoge a grandes coleccionistas del videoarte:

-          VÍDEO-RÉGIMEN. Coleccionistas en la era audiovisual reúne en el Museo Lázaro Galdiano una destacada selección de videoarte internacional procedente de una veintena de colecciones privadas de nuestro país.

-          Loop Barcelona de la mano del artista, crítico de arte y comisario independiente, Carles Guerra, convierten el Museo en el escenario de una colisión de regímenes  estéticos a través de esta exposición donde se muestran obras de artistas como Bruce Nauman, Eulàlia Valldosera, Itziar Okariz, Ignasi Aballí, Francis Alÿs o Allan Sekula y conversaciones grabadas en las que grandes coleccionistas ofrecen su testimonio sobre la experiencia de coleccionar videoarte.

-          Este proyecto nace con el propósito de poner en valor la labor del coleccionismo privado en España en el área del videoarte y su compromiso con la cultura contemporánea.  Además de la muestra, se editará un catálogo y tendrán lugar unas jornadas. 

Entre los numerosos coleccionistas que han contribuido a este proyecto se encuentran Alicia Aza, Teresa Sapey, Juan Várez, Estefanía Meana, Roser Figueras y Josep Inglada (Cal Cego), Josep Maria Lafuente, Han Nefkens, Ella Fontanals-Cisneros, Enrique Ordóñez, Emilio Pi & Helena Fernandino, Carlos Rosón, Sisita Soldevila, Carlos Vallejo y Wendy Navarro, Jaime Sordo, Joan Bonet y Ernesto Ventós. 

El Museo Lázaro Galdiano se adentra en el videoarte de la mano de grandes coleccionistas

 Desde el próximo mes de febrero:

L.M.A.

-          El viernes 13 de febrero de 2015 el Museo Lázaro Galdiano abrirá al público la exposición VÍDEO-RÉGIMEN. Coleccionistas en la era de la condición audiovisual, un proyecto de LOOP Barcelona en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano.

-          El proyecto nace con el propósito de poner en valor la labor del coleccionismo privado en España en el área del videoarte y su compromiso con la cultura contemporánea. Además de la muestra, tendrán lugar unas jornadas y vídeo-entrevistas con testimonios de los coleccionistas.

-          VÍDEO-RÉGIMEN reúne una destacada selección de videoarte internacional procedente de una veintena de colecciones privadas de nuestro país y se presenta en las salas del Museo poniendo en escena una colisión de regímenes.