El videoartista Pedro Garhel protagoniza el Taller de Videoarte de Federico Utrera en el Festival de Cine de Almería 2022

L.M.A.

        31.10.2023.- Almería.- La Diputación de Almería ha hecho público este 1 de noviembre (2021) la undécima edición de del Taller de Videoarte titulado “¡Happy Birthday Mr. Garhel! (1952-2005): 70 años de un pionero del Videoarte" impartido por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera. Este curso de Formación Audiovisual de carácter gratuito dispone de 30 plazas y se desarrolla del 21 al 23 de noviembre de 2022 en el Festival Internacional de Cine FICAL´22 y tendrá lugar en el Centro Civitas en el número 1 de la calle Fernán Caballero de Almería en horario de 11 horas a 13 horas. "El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. En este taller se analizará la vida y obra del artista pionero del arte multimedia, virtual y perfomativo, Pedro Garhel (1952-2005). Su obra ha sido expuesta, entre otras instituciones, en el Kunstmuseum de Düsseldorf, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Documenta 8 de Kassel, el Ars Electronica Center de Linz y el ZKM de Karlsruhe". 

"Con la fundación del "Espacio P" (1981-1997), un centro polivalente de producción, investigación, formación y exposición, autogestionado por artistas, Garhel ofreció en Madrid un lugar emblemático de encuentro entre las artes visuales, escénicas y sonoras. El Festival Internacional de Cine de Almería recupera y exhibe a través de su sección de videoarte el legado de este creador pionero en el arte multimedia y performativo en España y creador, junto a Rosa Galindo, del "Espacio P", un laboratorio dedicado a investigar y difundir la creación con los nuevos medios artísticos y que se convirtió en el centro de referencia de la creación de vanguardia en el Madrid de los ochenta por el que pasaron cineastas y videoartistas entonces emergentes como Pedro Almodóvar y Pedro Olea, músicos como Antón Reixa y Suso Sáiz, el pintor Darío Villalba o los videoartistas Juan Hidalgo, Isidoro Valcárcel Medina, Concha Jerez, Santiago Sierra, Carlos Trigueros Mori, Javier Vadillo, El Hortelano, o Darío Corbeira, difundiendo además desde España la obra de los hoy ya clásicos Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Marina Abramovic y Ulay", señala la nota.

PROFESOR El Dr. Federico Utrera (Almería, 1963), profesor de posgrado en Comunicación Audiovisual en Next Educación (IBS), fue premio extraordinario por su tesis doctoral sobre el Mass Media Art y es autor de la primera biografía y catálogo razonado sobre el videoartista norteamericano Bill Viola. Ha participado impartiendo talleres o como jurado en diversos festivales internacionales de cine y videoarte: Las Palmas de Gran Canaria, Medina del Campo (Valladolid), Tánger (Marruecos), Astorga (León), etc... y ha sido invitado y acreditado en diferentes exposiciones de videoarte en museos y centros de arte de todo el mundo: Instituto Cervantes (Nueva York), Fundación Strozzi (Florencia), Grand Palais (París), Museo Guggenheim (Nueva York y Bilbao), Museo de Arte abstracto español / Fundación Juan March (Cuenca), etc... Ha reunido su obra critica en “Cordel de Extraviados. Literatura y Arte”, prologados por el Conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón y por el Premio Cervantes, Juan Goytisolo.

El Taller de Videoarte está destinado a titulados y estudiantes de Imagen y Sonido, Fotografía, Bellas Artes, Filosofía, Ciencias de la Información, Informática, Historia del Arte, Filología, Humanidades, Antropología, Sociología y Psicología. También va dirigido a profesionales de la enseñanza, periodistas, realizadores audiovisuales y aficionados a la cultura audiovisual. La matrícula se realiza online y el número máximo de participantes será de 30, admitidos por riguroso orden de inscripción. El fin del plazo de matrícula es el 11 de noviembre de 2022 o hasta que se cubran las plazas. Habrá opción de registrarse en una lista de espera. Los inscritos tendrán derecho a un diploma de asistencia de 9 horas lectivas, que corresponde a la totalidad del curso. Para ello, tendrán que acreditar su asistencia mediante un control presencial que se realiza a tal efecto por técnicos del Área de Cultura y Cine.

Inscripción aquí:

https://www.dipalme.org/Servicios/cmsdipro/index.nsf/fiestas.xsp?p=cultura&documentId=3029F5A7EF8FBF16C12588E70029C6F0

El Festival Internacional de Cine de Almería se presenta en Madrid: entrevista con Federico Utrera sobre Charlotte Moorman y el videoarte

Federico Utrera, profesor y comunicador

Federico Utrera, Enrique Iznaola y Manuel Guzmán

JULIA SÁEZ-ANGULO 

    16.11.2021.-El XX Festival Internacional de Cine de Almería se presenta este miércoles 17 de noviembre (2021) a las 19:00 horas en el Flagship Store Telefónica de la Gran Vía de Madrid por parte del presidente de la Diputación de Almería, Javier Aureliano García Molina, el diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán y el director del Festival, Enrique Iznaola. El Festival cuenta desde hace 10 años con una sección de videoarte impartida por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera (Almería, 1963), que este año está dedicada a la videoartista norteamericana Charlotte Moorman (1933-1991) en el 30º aniversario de su fallecimiento. Por este taller audiovisual interactivo han pasado ya otros autores como Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bill Viola, Fernando Arrabal, Julian Rosefeldt o Michel Houellebecq, de los que se ha investigado su teoría, su ciencia y su experiencia ante más de 200 alumnos que han pasado por estos talleres. Y en esta entrevista, Federico Utrera cuenta los pormenores de la edición de este año 2021, que tiene lugar entre el lunes 22 y el miércoles 24 de noviembre y para el que aún quedan algunas plazas libres totalmente gratuitas, que obtendrán además el correspondiente diploma acreditativo.

Para quienes no la conozcan: ¿Quién era Charlotte Moorman?. Una videoartista y "performer" muy controvertida. Las opiniones sobre ella son muy diversas: «Yo la considero una gran videoartista. El videoarte no es solo una pantalla de TV o un video, es toda una vida, una nueva forma de vida. La pantalla de televisión en su cuerpo es literalmente la encarnación del videoarte en vivo» decía el pionero Nam June Paik. «La crítica sobre Charlotte Moorman no ha sido generosa. Debemos considerar con una perspectiva diferente la historia de Charlotte«, añadía el videoartista conceptual italiano Giuseppe Chiari. «Moorman ha sido durante mucho tiempo una figura controvertida para las artistas e historiadoras feministas. ¿Era simplemente una cómplice voluntaria de las fantasías masculinas? ¿O era Charlotte Moorman un agente empoderado que desplegaba astutamente su cuerpo (a menudo desnudo o semidesnudo) al servicio de sus propios objetivos artísticos?», sugiere Jacob Proctor, experto y comisario de videoarte de la Chicago University. Durante el curso veremos por qué se dice eso de ella.

¿Cual es su mejor obra? ¿Qué hizo? Se le conoce por su "Chelo en Topless" pero es algo más, quizás bastante más. En total vamos a ver 30 obras suyas y todas muy diversas. Fue la primera que dio a conocer a Yoko Ono en EE.UU antes de su relación con John Lennon, fue la creadora de los Festivales de Vanguardia de New York durante 15 ediciones, fue expulsada por el Movimiento Fluxus por interpretar el «Originale» de Stockhausen, fue la mejor y más recurrente intérprete de Nam June Paik... No me atrevo a señalar una sola obra suya, es toda una sinfonía poliédrica y hasta hoy su originalidad y tenacidad no ha sido superada ni siquiera por Marina Abramovic, que está considerada la actual número 1 del mundo en el arte de la performance.

¿Qué se va a impartir en el curso? Son tres días de duración y 9 horas de clases. Repasaremos su vida y obra a través de sus vídeos, fotografías, estudios, críticos, etc... Desde su fallecimiento, solo ha recibido cuatro homenajes relevantes: el libro “Topless cellist”: la improbable vida de Charlotte Moorman» de Joan Rothfuss (2014), la exposición “Una Fiesta de Asombros” de la Universidad de Northwestern en Chicago (2016) y este taller monográfico en el Festival Internacional de Cine de Almería (2021). Mencionar también la exhibición del archivo sobre Paik y Moorman en la Tate (2020), aunque fuera compartida.

¿Qué futuro tiene esta videoartista? A decir por su actual repercusión e influencia actual, a Charlotte Moorman le queda una larga vida por delante. Vamos exhibir por primera vez en español la película de Nam June Paik y Howard Weinberg “Topless cellist” (1995), pero también fragmentos de Charlotte en «The Net» de Lutz Dammbeck (2003). También obras contemporáneas como «We Miss You»: A Memorial to Charlotte Moorman» de Fred Stern, (2009), «Charlotte Groove” de Theresa Wong (2013) y el «Charlotte Moorman Hologram» de Shoko Tamei (2016). Todo un festín para la vista, el oído y el buen gusto.

Enlace al programa del taller:

https://majadahondamagazin.es/charlotte-moorman-protagoniza-el-taller-de-videoarte-de-federico-utrera-en-el-festival-de-cine-de-almeria-2021-189120

Enlace a las inscripciones: https://www.dipalme.org/Servicios/cmsdipro/index.nsf/fiestas.xsp?p=cultura&documentId=61D4CAA8B79C8F49C125877D003CB5EC

Charlotte Moorman : (1933-1991): 30º Aniversario de un Videoarte musical”

Del 22 al 24 de noviembre de 2021.

 Salón de actos del edificio en Plaza Marín de la Diputación de Almería

El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. En este taller se analizará la vida y obra de la pionera videoartista Charlotte Moorman, profundizando sobre su controvertida evolución artística como violonchelista y creadora audiovisual y la interrelación con otros artistas.

L.M.A.

        04-11.2021.- Almería.- El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. En este taller se analizará la vida y obra de la pionera videoartista Charlotte Moorman, profundizando sobre su controvertida evolución artística como violonchelista y creadora audiovisual y la interrelación con otros artistas.

PROFESOR. El Dr. Federico Utrera (Almería, 1963). Profesor de posgrado en Comunicación Audiovisual en Next Educación (IBS). Fue premio extraordinario por su tesis doctoral sobre el Mass Media Art y es autor de la primera biografía y catálogo razonado sobre el videoartista norteamericano Bill Viola. Ha participado

impartiendo talleres o como jurado en diversos festivales internacionales de cine y videoarte: Las Palmas de Gran Canaria, Medina del Campo (Valladolid), Tánger (Marruecos), Astorga (León), etc… y ha sido invitado y acreditado en diferentes exposiciones de videoarte en museos y centros de arte de todo el mundo: Instituto Cervantes (Nueva York), Fundación Strozzi (Florencia), Grand

Palais (París), Museo Guggenheim (Nueva York y Bilbao), Museo de Arte abstracto español / Fundación Juan March (Cuenca), etc… Ha reunido su obra critica en “Cordel de Extraviados. Literatura y Arte”, prologados por el Conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón y por el Premio Cervantes, Juan Goytisolo.

PROGRAMA

Lunes, 22 de noviembre 11.00h. Inauguración. Charlotte Moorman ¿videoartista o chelo?: la crítica. Paleobibliografía sobre Charlotte Moorman. Infancia y adolescencia. Dos encuentros en Nueva York cambian su vida: Norman Seaman y Yoko Ono. La creadora de los Festivales de Vanguardia de New York durante 15 ediciones. Expulsada de Fluxus por interpretar el "Originale" de Stockhausen

13.00 h. Jim McWilliams, colaborador habitual. La relación con John Cage. 24 Horas en la Galerie Parnass de Wuppertal (Alemania) con J.

Beuys, NJ Paik y W. Vostell. La versión de “El Cisne” de

SaintSaens. El “Cut Piece” de Yoko. El "Morning Glory" de Vostell.

El "Yoko´s Bag Piece" de Paik. La detención por la “Opera

Sextronique” de "la Chelo en Topless" (1967): la careta de Pau

Casals.

Martes, 23 de noviembre. 11.00h. En barco hasta Staten Island. "Sky Kiss" de Otto Piene en EE.UU. y Australia. "TV Bra for Living Sculpture" de Paik. Su boda con Frank Pileggi y "TV Bed” (1971) de Paik. "TV-Cello" de Paik. John Lennon en los festivales de Charlotte Moorman. “Ice Chelo”, "Water Chelo" y "Chocolate Chelo". El "Global Groove" (1973) de Paik. Moorman Videoartista (1973): “Live Video Performance”. "Flying Cello" de Jim McWilliams.

13.00h. Charlotte Moorman en España (1975). Charlotte Moorman en

Alemania. "Guadalcanal Requiem" (1979). El cáncer de Charlotte

Moorman. En el Centro de Estudios Visuales Avanzados (MIT) y

en la Fundación Boston/Film Vídeo. “Good Morning, Mr. Orwell”

(1984). "Bomb Cello" y "Jeringa Shadow Chelo" (1989). “Promise

Piece” (1989). Fallecimiento en Nueva York (1991).

Miércoles, 24 de noviembre. 11.00 h. El Archivo de Charlotte Moorman. La película de Nam June Paik / Howard Weinberg: “Topless cellist” (1995). Charlotte en "The Net" de Lutz Dammbeck (2003). "We Miss You": A Memorial to Charlotte Moorman" (Fred Stern, 2009). "Charlotte Groove” por Theresa Wong (2013).

13.00h. El libro “Topless cellist”: la improbable vida de Charlotte

Moorman" (Joan Rothfuss, 2014). La exposición “Una Fiesta de

Asombros” (Universidad de Northwestern, Chicago, 2016). Shoko

Tamei: "Charlotte Moorman Hologram" (2016). Paik y Moorman

en la Tate (2020).

INSCRIPCIONES. Taller dirigido a: Titulados y estudiantes de Imagen y Sonido, Fotografía, Bellas Artes, Filosofía, Ciencias de la Información, Informática, Historia del Arte, Filología, Humanidades, Antropología, Sociología y Psicología. Profesionales de la enseñanza. Realizadores audiovisuales. Periodistas. Aficionados a la cultura audiovisual.

Matrícula: Tendrá carácter gratuito. Se realizará online pulsando el botón RESERVA en este enlace. El número máximo de participantes será de 20, admitidos por riguroso orden de inscripción. Solamente podrán asistir al curso las personas que hayan recibido la confirmación de su inscripción. Y obligatoriamente tendrán que llevar mascarilla. En caso de no asistencia al curso, tras haber recibido la confirmación de la inscripción, se tendrá que justificar para poder ser admitido en otros cursos o talleres organizados por el Departamento de Artes Audiovisuales de la Diputación de Almería durante los años 2021 y 2022. El máximo de alumnos que podrán matricularse será de 20. Fin del plazo de matrícula: 15 de noviembre de 2021 o hasta que se cubran las plazas. Habrá opción de registrarse en una lista de espera. Derechos de la inscripción: Los inscritos tendrán derecho a un diploma de asistencia de 9 horas lectivas, que corresponde a la totalidad del curso. Para ello, tendrán que acreditar su asistencia mediante un control presencial que se realizará a tal efecto por técnicos del Área de Cultura y Cine.

TALLER DE VIDEOARTE ‘JOSEPH BEUYS, PRIMER CENTENARIO (1921-2021)’ Docencia virtual: Federico Utrera. Matrícula gratuita

El taller de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería-FICAL 2020 estará dedicado a la figura del artista polifacético Joseph Beuys. 

Se celebrará entre el 16 y el 18 de noviembre de 2020, en el salón de actos del edificio Alfareros de la Diputación de Almería. 

Con esta actividad se pretende generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. 

L.M.A.

06.10.2020.- Almería

    El primer centenario del videoartista alemán Joseph Beuys (1921-2021) debería comenzar exactamente el 12 de mayo del próximo año, pero la sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2020) ha querido adelantarse seis meses al evento y dar la salida como pionera a lo que sin duda será un maratón de eventos en todo el mundo. 

El encargado de la docencia de este taller será Federico Utrera, (Almería, 1963), quien es profesor de posgrado en Comunicación Audiovisual en la Next International Business School (IBS) y de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), ambas en Madrid. Fue premio extraordinario por su tesis doctoral sobre el Mass Media Art y es autor de la primera biografía y catálogo razonado sobre el videoartista norteamericano Bill Viola. Ha participado impartiendo talleres o como jurado en diversos festivales internacionales de cine y videoarte: Las Palmas de Gran Canaria, Medina del Campo (Valladolid), Tánger (Marruecos), Astorga (León), etc... y ha sido invitado y acreditado en diferentes exposiciones de videoarte en museos y centros de arte de todo el mundo: Instituto Cervantes (Nueva York), Fundación Strozzi (Florencia), Grand Palais (París), Museo Guggenheim (Nueva York y Bilbao), Museo de Arte abstracto español / Fundación Juan March (Cuenca), etc... Ha reunido su obra critica en “Cordel de Extraviados. Literatura y Arte”, prologados por el Conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón y por el Premio Cervantes, Juan Goytisolo. Ha realizado en ediciones anteriores de FICAL talleres de videoarte dedicados a Nam June Paik (Corea), Wolf Vostell (Alemania), Yoko Ono (Japón), Bill Viola (EE.UU), Fernando Arrabal (España), Julian Rosefeldt (Alemania) y Michel Houellebecq (Francia). 

    El programa del taller es el siguiente: 

Lunes, 16 de noviembre Teoría, ciencia y experiencia en Joseph Beuys 17.00h. Inauguración El diagrama de Beuys: Arte = Ser Humano. Arte y Pensamiento. La revolución somos nosotros. Artista, Arte y Creatividad. Crear el Mundo como una Obra de Arte. El correcto pensamiento de los conceptos. Escultura Invisible y Arte Social. Arte y Ciencia. Pensamiento-acciónobjeto. Los animales en Beuys: liebre, alce, abeja, coyote. Los 2 materiales en Beuys: margarina, fieltro, grasa, hierro. El concepto ideologizado de la política. El logos del Arte. Un nuevo concepto de economía. 19.00 h. La Universidad Libre Internacional y las clases de Beuys. La Utopía de Beuys. Arte Expandido. Amor y Religión en Beuys. Capitalismo y Comunismo en Beuys. Libre empresa y “Libre” Mercado: el dinero espiritual. Partituras de performance, música atonal y videoarte. Pensamiento artístico vivificador en contraposición al pensamiento intelectualizado, letal, tal como sucede en la política y en la educación (Beuys en Stachelhaus). 

Martes, 17 de noviembre El círculo interior de Joseph Beuys: amigos, artistas y referencias 17.00h. Joseph Beuys y John Cage; Beuys y el Grupo Fluxus. Los místicos y Beuys (Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Ignacio de Loyola); La acción "Manresa" (1966). Ignacio de Loyola como inicio de la era científica. Beuys y Naum June Paik: “Coyote III” (1984); Beuys y Wolf Vostell; "Durero, yo dirijo personalmente a Baader + Meinhof" (Dokumenta V,1972). 19.00h. Video-performance “El silencio de Marcel Duchamp ha sido sobrevalorado” (1971). El evento Warhol-Beuys (1979); Beuys y James Joyce. Teosofía y las tríadas: Beuys y Steiner. Miércoles, 18 de noviembre Vida y obra videográfica de Joseph Beuys 17.00 h. Parada de tranvía, (Bienal de Venecia, 1961-76); Technische Hochschule Aquisgrán (1964); Cómo explicarle a una liebre muerta las obras de arte contemporáneo (1965); Eurasia (1968); Sled (1969); Exploración (1972); “I like America and América like me” (Galería René Block en Nueva York (1974); El Silencio (1973); Enseña tus heridas (1974-75); Tallow (1977), La Bomba de Miel en el lugar de Trabajo (1977). 19.00h. El Capital (1980); Valores económicos (1980), 7000 robles (1982); El final del siglo XX (1983); "Is it about a bicycle?" (1984); Difesa della Natura (Defensa de la naturaleza): “Olivestone”. Dibujo como sistema frente al dibujo como producto u obra; Relámpago sobre un ciervo (1958–85). 3 

La matrícula tendrá carácter gratuito. Se realizará online cumplimentando la ficha de inscripción disponible en la página www.dipalme.org/cultura y cine/ actividades/ eventos/ artes audiovisuales/. El número máximo de participantes será de 18, admitidos por riguroso orden de inscripción. Solamente podrán asistir al curso las personas que hayan recibido la confirmación de su inscripción. Y obligatoriamente tendrán que llevar mascarilla. 

En caso de no asistencia al curso, tras haber recibido la confirmación de la inscripción, se tendrá que justificar para poder ser admitido en otros cursos o talleres organizados por el Departamento de Artes Audiovisuales de la Diputación de Almería durante los años 2020 y 2021. El plazo para matricularse finalizará el próximo 6 de noviembre de 2020 o hasta que se cubran las plazas. Habrá opción de registrarse en una lista de espera. 

Este taller está dirigido a:
Titulados y estudiantes de Imagen y Sonido, Fotografía, Bellas Artes, Filosofía, Ciencias de la Información, Informática, Historia del Arte, Filología, Humanidades, Antropología, Sociología y Psicología.
Profesionales de la enseñanza.
Realizadores audiovisuales.
Periodistas
Aficionados a la cultura audiovisual. Los alumnos tendrán derecho a un diploma de asistencia de 11 horas lectivas, que corresponde a la totalidad del curso. Para ello, tendrán que acreditar su asistencia mediante un control presencial que se realizará a tal efecto por técnicos del Área de Cultura y Cine. 

Federico Utrera, nacido junto al mito poético de Juan Ramón Jiménez

 Juan Ramón JIménez, por Sorolla

Federico Utrera, escritor

Julia Sáez-Angulo

14/6/2020 .- Majadahonda. Madrid .- Autobiografia juanrramoniana de Federico Utrera. Mi abuela Virginia Muley, le puso a su hijo de nombre "Juan Ramón". Eso lo dice todo. De pequeño leí "Platero" como todo el mundo y ahí concluyó mi infancia juanrramoniana en Almería. Ya en Madrid me crucé con Carmen Hernández Pinzón, sobrina-nieta del poeta. Cuando me dijo que poseía material inédito del Premio Nobel me propuse editarlo dentro de una colección donde iban a estar otros Nobel españoles como Echegaray o extranjeros como Wole Soyinka. Luego el destino jugó sus cartas y me absorbió leyendo todo lo que pude de Juan Ramón, incluida su Prosa Completa. Y comprendí que, si se sabe ver, la poesía mueve el mundo. Carmen eligió los textos, yo organicé la producción del libro y encargué la edición de los inéditos "Libros de Madrid" al poeta José Luis López Bretones, que me sacó de mi primera ignorancia que diría Cervantes. El prólogo era de José Ángel Valente, que murió durante el intento y del que guardo un imborrable recuerdo con su coqueta casa-museo de Almería. Le suplió el poeta y profesor canario Andrés Sánchez Robayna, que nos ayudó mucho. Y entre todos sacamos "Libros de Madrid" adelante. Lo presentamos en el Archivo Histórico Nacional de Madrid con una exposición comisariada por Carmen y en el Ateneu de Barcelona con el poeta José María Micó y el Centre d´Estudis i Documentació Zenòbia Camprubí de Malgrat. También entregamos el libro en mano a Umbral en su dacha de Majadahonda y nos dedicó un artículo muy emocionante.

-¿De donde le viene su “afición” a Juan Ramón Jiménez?

-De la aventura que supuso editar sus "Libros de Madrid" inéditos, que cumplen 20 años en 2021. De ella me queda un plúteo de mi biblioteca con 40 libros de o sobre Juan Ramón y una peripecia biográfica y literaria que me ha ocupado ya toda una vida. Lo menos que puedo decir es que el poeta fue mi Sócrates en ese banquete poético que fue aquel libro y que gracias a ti, Julia, puedo rememorarlo.

¿Ve en su trayectoria dos JRJ, el modernista y el esencial?
               - Sí, al modernista, recién llegado a Madrid en 1.900 al llamado de Villaespesa, lo conocí mejor por Carmen de Burgos, que fue coetánea y amiga suya, cuando publiqué su epistolario en mis "Memorias de Colombine". Juan Ramón se desesperaba con ella por la edición que Carmen hizo de sus traducciones de Leopardi: "¡qué de erratas!", se lamentaba al sentirlas como puñaladas. Cansinos-Asséns refleja su relación con mucha gracia, pero las feministas de carné que ella tanto detestaba no se lo perdonan. El Juan Ramón esencial es otra cosa, quizás el poeta más universal y extemporáneo junto a Juan de Yepes, Ibn Arabi o Lezama Lima.

¿Qué tiene este poeta que no tengan otros?

–El diría "orijinalidad", Valente lo llamaba "exigencia"... Rasca hondo y vuela alto, algo más incluso que Whitman, Borges, Rubén o Gustavo Adolfo.

¿Cree que los adolescentes y mujeres de la primera mitad del XX lo han amado tanto como a Bécquer?

–Respondo con una frase de Juan Ramón cuando apelaba a la "inutilidad de las escalas". El periodista Gustavo Adolfo fue una genialidad de su tiempo y aunque sus célebres rimas nunca fueron publicadas, su vida también merece una leyenda cinematográfica como la que hizo Bent Hamer con Matt Dillon, como Bukowski en "Factotum" o Danny Strong con Nicholas Hoult y Kevin Spacey en "Rebelde entre el centeno" sobre Salinger. De Bécquer digo lo que Cervantes de la Celestina: autor en mi opinión divino si encubriera más lo humano. Juan Ramón es otra cosa.

¿Cómo contempla el papel de Zenobia a su lado?

–Primordial. Mas allá del chismorreo y aún sabiendo que Juan Ramón era algo -o mucho- neurasténico, su compañía fue decisiva para su labor creadora y de subsistencia. De hecho, cuando ella murió, al año y medio lo hizo él, sabía que para las cuestiones mundanas era un auténtico desastre. Ella logró ver, tres días antes de morir, el Premio Nobel a su marido. Y sus traducciones conjuntas de Rabindranath Tagore son memorables. Una pareja de leyenda que está pidiendo una película que la inmortalice con la belleza y sutilidad de "Las Horas" de Virginia Woolf.

¿Es el que más ha influido en los poetas del XX y XXI?

–Del siglo XX sin duda, toda la Generación del 27 le pedía sus prólogos y juicio crítico, a pesar de que la diferencia de edad y estilos les hacía proclives a la gamberrada, que Juan Ramón soportó estoicamente y con mucha paciencia. Sabía que tenían talento y que esos discípulos rebeldes debían labrar su propio camino: Cernuda, Lorca y Alberti entre los más grandes pero también Aleixandre, Gerardo, Altolaguirre, Dámaso...

¿Qué lecciones poéticas nos ha dejado?

–Muchas. Me quedo con la "Segunda antolojía" y con aquella otra dedicatoria: "A la inmensa minoría".

¿Es el más brillante de los premios Nobel españoles?

–Yo cuento a nuestros Premios Nobel por su idioma, no por la nacionalidad y alguna vez escribí algo sobre ello. Fernando Arrabal prefiere a Echegaray, Juan Goytisolo elegía a Octavio Paz y otros a Ramón y Cajal, pero con permiso de Juan Ramón y sus inútiles escalas, me quedo con él.

¿Se citan y custodian bien los lugares de memoria de JRJ?

–Si respondiera Carmen Hernández Pinzón saldrían venablos por su boca. Echo en falta ese delicado templo juanrramoniano que debía estar en la colina de los chopos de su Residencia de Estudiantes en Madrid.

¿Qué libro de JRJ destacaría usted?

–La mayoría de los poetas coinciden en que la cima la alcanza con "Espacio" y "Diario de un poeta recién casado". Como a mí la gracia de la poesía no quiso dármela el cielo, me quedo con su prosa poética completa, entre ella "Españoles de Tres Mundos", "Tiempo" y los "Libros de Madrid", claro.

Se ha escrito mucho de JRJ. ¿Ha tenido buenos críticos? ¿Qué libros le parecen más acertados?

–Se escribe mucho más de Cervantes, del que por cierto Juan Ramón hace un luminoso juicio crítico. Solo puedo hablar de su prosa poética, género al que quiso convertir toda su poesía. Y entre los críticos vivos me quedo con Trueba, Blasco, Urrutia y Trigueros, pero me remito de nuevo a Carmen Pinzón, que sabe diferenciar muy bien el grano de la paja, yo soy un simple y modesto editor juanrramoniano y mero degustador...

¿Se le tiene algo olvidado en estos tiempos?

-Espero que estos nuevos tiempos abandonen los excesos del entretenimiento realista y los sustituyan por la mesura, humildad y prudencia del conocimiento con "toda ciencia transcendiendo", que dijo Juan de Yepes. Ahí entraría también Juan Ramón y su poesía pura. Ya intuyó Valente que ciencia y poesía se tocan. ¿O acaso hay explicación científica a la caída veraniega del coronavirus más allá de la certeza popular y estadística? ¿No fue Nikola Tesla considerado un mago antes que científico, por "descubrir" las energías eléctrica e inalámbrica? ¿Leonardo era Ciencia o Arte?

¿Con qué versos nos quedamos de JRJ?

–Yo me quedo con "Intelijencia dame, el nombre exacto de las cosas".

¿Y qué adjetivos le podríamos a este poeta?

-Para uso de reptiles varios, él se puso "andaluz universal". Yo añadiría "jenial".

Federico Utrera, profesor de videoarte en la casa/estudio de Adriana Zapisek

 Federico Utrera y Adriana Zapisek

Federico Utrera y Julia Sáez-Angulo

L.M.A.

         26.11.19.- Madrid.- El profesor de videoarte Federico Utrera, la crítica de arte Julia Sáez-Angulo y la artista visual Adriana Zapisek han sostenido una tertulia sobre el videoarte en la casa/ estudio de la pintora.

        Federico Utrera (Almería, 1963), que imparte habitualmente cursos intensivos de una semana sobre videoarte en Majadahonda, Madrid, va a impartir un curso próximo  de  en Almería. El exhibe en sus talleres y clases obras de Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono, Chris Burden, Julian Rosefeldt…

       Para el profesor Utrera, autor de diversos libros, el videoarte es el nuevo "pincel" de los artistas y entre los nombres de culto en este género se encuentra los históricos Nam June Paik en América (EE.UU) y Wolf Vostell en Estados Unidos, además del consagrado actualmente Bill Viola.

Más Información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/07/federico-utrera-maestro-y-profesor-de.html

Benito Pérez Galdós, escritor "mudejar", grande entre los grandes, visto por Federico Utrera

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 Benito Pérez Galdós. Retratado por Sorolla

Federico Utrera

Julia Sáez. Angulo

            23/7/19 .- MADRID .- Federico Utrera (Almería, 1963), residente en Madrid, escritor, periodista, es autor de los siguientes libros: "Canarias, Secreto de Estado" (Mateos López Editores, 1996); "Memorias de Colombine. La primera periodista" (HMR, 1998); "¡Diputado Blasco Ibáñez. Memorias Parlamentarias" (HMR, 1999); "Después de Tantos Desencantos. Vida y Obra Poéticas de los Panero" (Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, 2008); "Los Leones del Congreso" (La Esfera de los Libros, 2011); "Cordel de Extraviados: Literatura y Arte". Prólogo Juan Goytisolo y Matías Díaz Padrón (Museo del Prado). (Cabildo G. Canaria, 2011); "Arraballebecq" (Libros del Innombrable, 2012); "Viola on Video" (USAL, UAL, ULPGC y URJC, 2012). Entre su labor como editor destaca la publicación de los siguientes libros: “España y sus Ejidos” del novelista Juan Goytisolo, "León el Africano: Descripción de Africa", del arabista Luciano Rubio; "Libros de Madrid", poemario inédito del Premio Nobel Juan Ramón Jiménez; “Arraballebecq” del dramaturgo Fernando Arrabal con textos del novelista francés Michel Houellebecq y “Memorias para la Paz” del ex diputado vasco Juan María Bandrés, con prólogo de Eduardo Chillida, libro que fue presentado por el que fuera presidente del Gobierno, Adolfo Suárez.

1. ¿Qué tiene Benito Pérez Galdós como escritor, que no tengan otros? –Su mudejarismo lo sitúa al mismo nivel de originalidad y calidad que Dostoyevsky, Tolstoi, Charles Dickens, Balzac o J.D. Salinger.

2. Además de por ser canario como usted, ¿qué le interesó de Galdós? –En realidad yo tengo triple nacionalidad, ya que usted me concede la canaria, que acepto gustoso, porque residí y trabajé para medios de comunicación de Canarias durante dos décadas, por lo que gran parte de mis amigos y de mi corazón está en el archipiélago, del que escribí aquel libro titulado "Canarias, secreto de Estado". Yo en realidad nací en Almería y viví en Andalucía pero llevo 35 años viviendo en Madrid. Y como vecino del mundo, de Galdós me interesa su mudejarismo, sutilidad, agudeza y sentido crítico, perspicacia... ¡tantas cosas y tan inalcanzables!

3. ¿Qué supone para Canarias este escritor? ¿Le hacen justicia las islas? - Fue el isleño más universal, sin duda. Para bajar al segundo peldaño literario y aunque me riñera el poeta Juan Ramón Jiménez, que hablaba de la inutilidad de las escalas, hay que descender al siglo XVIII con Tomás Iriarte, discípulo de Voltaire. Y ya después los pintores Oscar Domínguez y Manolo Millares.

4. ¿Qué Madrid ha descrito Pérez Galdós en su narrativa? –La almendra de sus descripciones sigue viva pero es un Madrid que no se ve en la superficie, hay que verlo primero y saber buscarlo después.

5. El escritor viajó algún tiempo al norte de África. ¿Cuál fue su experiencia y como la reflejó? –En sus dos novelas "Aita Tettauen" y "Carlos VI en la Rápita". Un día me animé a seguir sus pasos por Tánger y Tetuán y sentí su pálpito. Un artículo lo recoge en mi libro "Cordel de Extraviados", que tuve el honor de que me prologaran el canario Matías Díaz Padrón, "maestro del Prado", y Juan Goytisolo, Premio Cervantes y Europalia.

6. ¿Quién es el mejor experto en Benito Pérez Galdós? Hay muchos y los Anales Galdosianos son muy fecundos, una delicia leerlos. Sin embargo, y aunque hubo muy agudos eruditos, para mí el más fértil fue el catedrático de Harvard Paco Márquez Villanueva, al que tuve el honor de conocer y que estuvo a punto de llevarme como profesor visitante a la vecina Universidad de Brown, algo que frustró su inesperado fallecimiento. No obstante, el primero que a mí me enseñó a leerlo y decodificarlo fue el escritor Juan Goytisolo.

7. Algunos escritores como Umbral hablan de su “prosa garbancera”, ¿qué opina? –El más galdosiano de los escritores españoles es Umbral, pero creo que se quedó en Valle-Inclán. Y entiéndase esto como una critica y un elogio. Detrás, y allá a lo lejos, entre nuestros costumbristas ibéricos Fernando Sánchez Dragó (también es una crítica y un elogio) también más valleinclanesco que galdosiano. La verdad es que el maestro dejó muy poca escuela.

8. ¿Cómo sale la mujer en la literatura de Galdós? –Muy bien parada. En ese aspecto es el más moderno de los escritores de su época, plagada de misoginia.

9. ¿Cómo enjuiciaría su relación con las mujeres reales? ¿Cuáles fueron las más importantes? –Carmen Bravo, que es la que más y mejor lo ha estudiado, descubre seis relaciones largas. La séptima la afloré yo en mis "Memorias de Colombine", donde está la correspondencia entonces inédita entre él y Carmen de Burgos. Si Carmen Bravo no quiso revelar como accedió a sus cartas con la Pardo Bazán, yo tampoco desvelaré mis fuentes, producto de otro rocambolesco azar detectivesco. Carmen de Burgos y la Pardo Bazán también compartieron amoríos con Blasco Ibáñez... pero esa es otra historia.

10. ¿Tuvo Galdós peso político en España? –Claro, y mucho. No abrió el pico en la tribuna, pero ahí están publicadas sus lúcidas crónicas parlamentarias, que me regaló un diputado canario en mi época de corresponsal en Cortes y leí con deleite. Don Benito fue diputado "cunero" por Puerto Rico, pero también por Gran Canaria y Madrid. Y aunque no ejerció nunca el poder, sí que era lo que hoy llamaríamos un "influencer" o líder de opinión.

 
11. ¿Cómo ve su popularidad en vida? –Se ha escrito mucho sobre ella. Solo hay que ver las fotos de su entierro y exequias en el ABC de ese 4 de enero de 1920, lo cual me alerta de su centenario. Que yo haya visto y vivido, solo Adolfo Suárez, Tierno Galván, Rubalcaba y Franco han suscitado en sus entierros tanto fervor popular en España. Y Lola Flores, claro.

12. Su teatro no se representa mucho ¿a qué se debe? Un experto que podría responder a esa pregunta es el profesor almeriense Ángel Berenguer, pero creo que "Electra", "Casandra" y "El Abuelo" aguantarían muy bien una adaptación contemporánea. De hecho, Paco Nieva y Garci llevaron las dos últimas a las tablas y al cine.

13. ¿Qué bibliografía sobre Galdós recomendaría? ¡Bufff!, difícil pregunta. A lo largo de esta entrevista he ido salpicando nombres. Pueden servir de referencia.

14. ¿Están bien enfocados los congresos galdosianos que se organizan en Las Palmas? No he ido a ninguno. El Museo Galdós de Gran Canaria me invitó una vez a dar una conferencia. Ahí empezó y acabó mi periplo galdosiano oficial, yo me he movido siempre entre los escritores y admiradores heterodoxos.

15. ¿Iconográficamente cuales son los mejores cuadros o retratos sobre Galdós? Solo conozco el más afamado que le hizo Sorolla y el retrato fotográfico de Alfonso. A mí me gustan ambos. A Sorolla lo admiro tanto como lo hacía el norteamericano Sargent, hasta el punto de que fragmentos de sus lienzos ilustran todos los capítulos de mi libro "¡Diputado Blasco Ibáñez!". Sin embargo, confieso que la crítica que le hacía Valle es aguda, hilarante e ingeniosa. Cuando Sorolla pintó a Alfonso XIII con el uniforme rojo de húsares (hoy en el Palacio Real), exclamó: "¡parece un cangrejo cocido!". Algo de razón tendría, porque veinte años después le pintó otro con el mismo uniforme y ya no asoma tanto el rojo (se puede ver en el Prado). A Leopoldo Alas, no obstante, le gustaba más el retrato de Galdós que le hizo "El Hispaleto" y que está en el Ateneo. Creo no obstante que todos los juicios estéticos coetáneos que se hicieron sobre Sorolla están muy contaminados por la política, nuestro ancestral psicodrama.

 Pérez Galdós, por el fotógrafo Alfonso

 F. Utrera con Fernando Arrabal

 F.Utrera con Juan Goytisolo

F- Utrera con Panero

Federico Utrera, escritor, periodista, maestro y profesor de Videoarte

Federico Utrera

Julia Sáez-Angulo

     21.07.19 .- Madrid .- Federico Utrera (Almería, 1963),  residente en Madrid, periodista, escritor, maestro y profesor de Videoarte ha seleccionado para su biografia videoartística en esta entrevista sus siguientes artículos: "Videoarte y Anarquitectura: los años que vivimos innovadoramente"; "Juan Hidalgo, Toni Muntadas y Pedro Garhel: tres artistas visuales pioneros en España"; "Videoartistas españoles del interior y del exilio: España fue un día pionera en videoarte"; "Jose Val del Omar y Eugeni Bonet, unidos en torno al videoarte"; "Tristán, Isolda y Wagner con Bill Viola en el Real: ver música y escuchar imágenes"; "John Cage, Walter Benjamin y Moholy Nagy, tres precursores del mundo audiovisual contemporáneo"; "El “invisible” triunfo de Bill Viola en Florencia durante el verano de 2017"; "Bill Viola ultimissimo (Florencia): el Renacimiento es un video invisible"; "El crítico de arte José Luis Brea, en palabras de Anna Maria Guasch y Javier Fuentes Feo"; "Simón Marchán, Gerard Vilar y Jerónimo Labrada: tres teóricos del arte, la desartización y el sonido"; “Hay un perfil técnico, especializado e internacional interesado en el videoarte (Entrevista con Federico Utrera)”; "La fotógrafa australiana Kira Perov descubre el diálogo entre el videoartista Bill Viola y la ciudad de Cuenca"; "Miguel Ángel Hernández retrata al artista Santiago Sierra y Said Messari su “Debilidad de la memoria”, fusión de grabado y vídeo"; "Anna Adell, David Torres y Llorenc Raich: el Arte como expiación, verdad y corpografía"; "Videojuegos y videoclips: las nuevas novelas, películas y cómics con Gil González, Javier Panera y Pérez Latorre"; “Si el cine fuera la novela, el videoarte sería la poesía” (entrevista); Elogio de la locura: Bill Viola, Kira Perov, John G. Hanhardt y Lucía Agirre en el Guggenheim de Bilbao; "La historia del videoarte y su primera etapa, el Net Art, Loop y Bill Viola como Picasso".

1.     ¿Una definición corta y clara de videoarte? –La sustitución del lienzo por el plasma, del pincel por la cámara y del color por el tiempo.

2.     ¿Por qué le interesó y le dio por ahí? –Un periodista escribió después de la presentación de mi libro “Viola on Video” que gocé de una epifanía.  Tuve que consultar el diccionario para saber lo que era. Creo que acertó.

3.     ¿Está claro de una vez quién fue el artista pionero y el país de origen del videoarte? –Sí: Nam June Paik en América (EE.UU) y Wolf Vostell en Europa (Alemania). 

4.     ¿Bill Viola es el mejor? –El poeta y Nobel Juan Ramón Jiménez hablaba de la inutilidad de las escalas. Digamos que Bill Viola es el más reconocido y el más conocido. 

5.     ¿Cómo es la situación del videoarte en España? Esperanzadora para los jóvenes artistas aunque aún no sobresale ningún nombre propio internacional salvo Santiago Sierra.

6.     ¿Tiene nombres preferentes? .- Los tuvo: Toni Muntadas y Francesc Torres. 

7.     ¿Tiene usted debilidad por algunos artistas en especial? .- Hoy en día solo por Bill Viola y lamento que no haya creado escuela. Ocurrió igual que con Picasso: eclipsó al cubismo.

8.     ¿Cómo prevé el futuro de este arte? -Es ya presente: las colas de Bill Viola que yo he visto en los museos de París, Florencia o Bilbao son tan grandes como las de las exposiciones de Velázquez o Van Gogh, consulten las estadísticas.

9.     ¿Qué tipo de gente lo colecciona? .- Los coleccionistas no distinguen los soportes, toda obra bella les interesa. Yo mismo poseo pintura, escultura y video original.

10. ¿Ha dado ya alguna obra maestra? Sí, muchas. Excluyendo a mi artista preferido, yo exhibo en mis talleres y clases obras de Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono, Chris Burden, Julian Rosefeldt…

11. ¿Qué museos españoles tienen las mejores piezas de videoarte? El Reina Sofía atesora la mejor colección, pero no toda la exhibe en su colección permanente, algo incomprensible. Caixaforum sí ha sido siempre más sensible.