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martes, 14 de abril de 2026

CONFLUENCIAS.- DEBATE SOBRE EL ARTE IBEROAMERICANO EN LA FUNDACIÓN DE LOS PIZARRO. Trujillo de Extremadura

Confluencias 2026. Arte Iberoamericano Contemporáneo. Palacio Barrantes-Cervantes.

Nelson, Frank y Soco



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

14/4/26.- Madrid.- Dentro de la convocatoria de la exposición NEXOS 2026, inaugurada el pasado 10 de abril en el Palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, ha tenido lugar el debate “Confluencias”, sobre el arte iberoamericano,

En el que han participado: Socorro Morac, comisaria de la exposición; el pintor Rafael Peñalver; Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA;  Francisco Brives, co-director del Museo de la Neomudejar y Nelson Ramírez de Arellano, director de la Bienal de La Habana. 

La historiadora de arte y jefa de protocolo del palacio y la Fundación Obra Pía de los PIzarro, Beatriz Moreno Rubio, presentó a los intervinientes.

    Julia Sáez-Angulo planteó en un principio el debate sobre la traición de la imagen, ante la realidad, y recordó las reflexiones de Saint Exupery y Magritte al respecto, sobre el sombrero que oculta un cordero, o el cuadro “Esto no es una pipa”, referido a la representación de una pipa para fumar. Seguidamente, habló del arte iberoamericano y del estudioso sobre el mismo, el argentino Damián Bayón, que le despertó, en una entrevista, el interés por el mismo. Terminó con el ejemplo de la escultora puertorriqueña, María Antonia Román Prado, cuya tesis doctoral “El arte puertorriqueño y la cultura taina” (2021), publicada en un libro.

    Rafael Peñalver comentó el caso del pintor argentino Alberto Greco (1931-1965), un artista que extendió la performance y la provocación en el arte y difundió el informalismo en España, país donde residió. Todo ello para poner de manifiesto como un artista iberoamericano puede influir en Europa o viceversa.

    Frank Brives señaló las actuaciones, bienales y congresos, que unen a artistas iberoamericanos y se enriquecen entre sí mismos y otros artistas de otras geografías. Seguidamente informó de la gran labor artística que el Museo Neomudejar lleva a cabo con artistas iberoamericanos y subrayó el gran proyecto que actualmente llevan a cabo en Ecuador, con un museo de arte precolombino. Finalmente informó que la Neomudejar ha obtenido el Premio Europeo Carlos V otorgado por la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste.

    Nelson Ramírez de Arellano se centró en el origen de la modernidad, para situar a los artistas iberoamericanos. Destacó la importancia del arte textil en Iberoamérica y su presencia en las ferias de arte actuales. Comentó la diversidad y el deseo de uniformizar por algunos sectores. "Menos diversidad es poder", concluyó ante la influencia excesiva de algunos foros.

Socorro Morac concluyó el debate mencionando la “sinapsis atlántica”, la fenomenología del encuentro, la necesidad de evitar la homogeneidad en el arte y selló con el aserto de Ramón y Cajal: “Los seres humanos somos capaces de unir o separar”, según las actitudes.

    Adolfo Asmat.- En el coloquio fue muy aplaudida la intervención del pintor peruano Adolfo Asmat, que insistió en que es es llegado el momento de menos quejas, lamentos, acusaciones... contra Europa o España, por arte de los artistas iberoamericanos, para centrarse de una vez en lo que quieran hacer, arte, propio, sincrético o internacional, sin quejas, lamentos ni acusaciones, que los empequeñece.

    Antes de la mesa redonda, los asistentes visitaron el antiguo Convento de la Merced, donde se ubicará el futuro Museo de Arte Iberoamericano, de la Fundación. Eva Rubio dió las explicaciones.

Eva, Patricia, José Miguel y Adolfo Asmat.


viernes, 10 de abril de 2026

HERNANDO DE ORELLANA-PIZARRO inaugura la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026


Hernando de Orellana-Pizarro inaugura NEXOS 2026

El presidente de la Fundación de los Pizarro con artistas y asistentes.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Guadalupe Luceño y Patricia Larrea

10/4/26.- Madrid.- Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha inaugurado la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026 en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura. La muestra, comisariada por Socorro Morac y coordinada por Adolfo Asmat, abarca la obra de 14 artistas, y permanecerá abierta hasta el 17 de mayo.

    Los artistas españoles e iberoamericanos, que exponen son: Teresa Ramón, Teófilo Buendía, Sofía Madrigal, Juan Ugalde, Leticia Reyero, Rafael Peñalver, Oscar Méndez Lobo, Hernán Illescas, José Luis Bustamante, Pablo Sycet, Lyudmila & Nelson, Máximo Caminero, Charo Carrera, Fabricio Lara, Nelson Villalobos y José Luis Ceña.

    La exposición, que comprende pintura y escultura, se acompaña de un amplio catálogo con textos de Hernando de Orellana, Rafael Peñalver y Julia Sáez-Angulo y cuenta con la colaboración de ARTPEC, la Embajada del Perú en España, la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Artistas Visuales Asociados de Madrid y el Museo La Neomudejar.

    Hernando de Orellana dio la bienvenida a los asistentes, especialmente a los artistas, y expresó su deseo de que conocieran la Fundación de los Pizarro, el palacio de Barrantes Cervantes y el convento de la Merced, próxima sede del Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de la Fundación. Además, informó de una futura Bienal de Arte Iberoamericano dependiente de la Fundación. También intervinieron con sus palabras Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro Morac.

    Entre los asistentes al evento: Lucía de Orellana-Pizarro, gestora de la Fundación;  Beatriz Moreno Rubio, de Protocolo; la concejala de Cultura de Trujillo, Consuelo Soriano; el crítico de arte Gregorio Vigil-Escalera; el físico informático Antonio de la Cuerda; Francisco Brives, co-director del Museo La Neomudejar, y numerosos artistas visuales como el escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor Yañez; los pintores Guadalupe Luceño y Felipe Alarcón; el ceramista Hommarus W. Brusche…

    Hoy sábado se mantendrá un “conversatorio confluencias” en el arte iberoamericano, en el que intervendrán Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro MOrac. Finalmente habrá una visita al convento de la Merced del siglo XVI, sede del futuro Museo Iberoamericano, con la guía Eva Rubio. 

    La Fundación Obra Pía de los Pizarro, desde el siglo XVI, tiene doble objetivo: cultural y solidario en España e Iberoamérica. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto en Perú, que ha abastecido de agua a sesenta mil personas.

      https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQgLPMRnZhzKhCsfPjXVttgGPld 

Nelson, Patricia, Julia, Frank de la Neo Mudéjar y Lucía de Orellana-Pizarro.
Foto masculina: Frank, Felipe, Gregorio, José Luis Fdez., Ovejero, Néstor y Nelson
Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Leticia Reyero.
Julia y Guadalupe Luceño
Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor.
Franc, Lucía, Nelson, Julia y Patricia
José Luis Fernández ante sus esculturas en la vidriera de la Fundación
El profesor y pintor de cerámicas Hommarus W. Brusche, residente en Trujillo




domingo, 5 de abril de 2026

CECILIA DE LASSALETTA, AUTORA DEL “HOMENAJE A ELLSWORTH KELLY”. COLECCIÓN DE 28 CUADROS PARA UN EDIFICIO DE ENTIDAD PRIVADA EN MADRID




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall

3/3/26.- Madrid.- La pintora madrileña Cecilia de Lassaletta ha pintado una serie de 28 cuadros, bajo el título de “Homenaje a Ellsworth Kelly”, para una céntrica entidad privada madrileña, que ha ornamentado su sede con esta pintura.
“Ha sido un reto llevado a cabo durante varios meses en esta firma. Yo presenté un cuidado proyecto a la entidad, que prefiere guardar su nombre, bajo el título de “Interacción del color”, en concurrencia con otros proyectos. Me inspiré en el sugerente trabajo artístico de Joseph Albers. La dirección se mostró satisfecha y la calificó de brillante. Me señaló que deseaban algo en la línea del pintor norteamericano Ellsworth Kelly (1923-2015) y reconduje el proyecto hacia un homenaje a este artista, que en su día fue condecorado y recibió el Premio a las Bellas Artes de Nueva York en 2013, por Michelle Obama y murió dos años más tarde. Kelly”, cuenta Cecilia de Lassaletta, mientras el fotógrafo Peter Wall va captando las imágenes de la pintura que ornamenta la firma madrileña.
Ha sido un proyecto y un acicate para la pintora en su trayectoria  a juzgar por sus palabras a la hora de mostrar y comentar los distintos cuadros solitarios, dípticos y trípticos que ornamentan las paredes de los distintos despachos. 
    La abstracción, la geometría, el color y el óleo definen esta obra y esta serie “Homenaje a Ellsworth Kelly” (1923-2015) -en el décimo aniversario de su muerte-, donde los colores puros, magenta, cian y amarillo se alternan con los secundarios, los complementarios… La interacción de los colores es un juego maravilloso. “Fue un trabajo intenso de nueve  meses”, cuenta la pintora.
    “Yo preparo personalmente los pigmentos para el óleo, porque lo aprendí en el tercer curso de Procedimientos Pictóricos en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, con el profesor Manuel Huertas Torrejón”, explica la autora de la serie pictórica. “Me fascinó controlar el proceso. Con mi técnica consigo unos colores, limpios, potentes, brillantes… con veladuras sucesivas, hasta el punto de que, mientras pintaba esta serie, cuando visitaba exposiciones o museos, el color de los cuadros expuestos me parecía sucio, empastado, sin fuerza… Preparar el propio pigmento es un logro satisfactorio. Huertas Torrejón nos habló muy claro del óleo respecto al acrílico, de las emulsiones, al agua, resinosas o de la caseína y el temple… La técnica  es fundamental para el buen resultado, no solo en el presente, sino en el futuro".




      Estamos hablando de cuadros de grandes dimensiones, de 100 x 146 cm y 162 x 100 cm  ó 120 x 100 en muchos casos, llegando a obras de  dos y tres metros. La pintora ha actuado con el óleo en tono mate sobre lino Velázquez o textil tratado con bastidor de madera, y sobre una imprimación a la creta, con plantillas geométricas muy precisas para no fallar.         Una geometría plana o con giros, con diversas traslaciones que le dan un movimiento especial y elegante.
    Cecilia de Lassaletta y Estébanez Mora (Madrid), perteneciente a la aristocrática familia de los Mora y Aragón, es sobrina nieta de Alejandro de Mora y Riera, II Marqués de Casa de Riera, destacada pintora, ha simultaneado su creación artística con su trabajo, licenciada en Bellas Artes por la UCM y Superior de Artes Aplicadas. Ha trabajado en interiorismo y ha ejercido la docencia como Funcionaria Numeraria en el Bachillerato de distintos institutos de la CAM. Madrid. Ha desarrollado una extensa trayectoria de exposiciones y certámenes obtenido numerosos premios, y de ellos dan fe las placas y diplomas que muestra en su estudio, entre ellos, finalista en certámenes como el Premio BMW y el Premio Penagos.  Ganadora del Primer Premio en el VI Salón de Primavera de Valdepeñas (2011), Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada (2017) y Diploma de Excelencia a la Trayectoria Artística, otorgado por Mayte Spínola (2018) y diversas Menciones de Honor. 
    Su reciente trabajo artístico se recrea en el óleo al blanco y negro estudiando las formas de la naturaleza. Con la luz como inspiración y convirtiendo el color al negro para expresar su visión interior y oculta para llegar a la pureza del alma.



        Lassaletta, que cultivó en su día la pintura al aire libre, actualmente pinta acuarelas muy sueltas, están en la Galería Ansorena en las que da rienda al color, compensando así su trabajo en blanco y negro. Ha participado, en las tres Ediciones 2022-2024  de la Feria de ESTAMPA, en OCCO Art Gallery con éxito de ventas todos los años. En los últimos años ha expuesto  en Toledo en el Centro de San Clemente, MUCBE de Benicarló, La Casa del Reloj en Valencia, en Calpe y en NEXOS, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo. Lleva cinco  ediciones participando en ARTESON en Arenas de San Pedro durante dos meses. En Ra del Rey en pequeño formato en diciembre tres ediciones.
    Cecilia de Lassaletta sigue firme en su trayectoria trabajando y luchado con ilusión.
        Más información




Cecilia de Lassaletta y sus pinturas geométricas al óleo


 


miércoles, 18 de marzo de 2026

"ITINERANCIAS" DE LA COLECCIÓN NEXOS -Arte Iberoamericano- en la Casa de la Provincia en Sevilla

Jaime de Vicente y Hernando de Orellana y Pizarro con los artistas asistentes.
Jaime de Vicente y Guadalupe Luceño


Organiza:
- ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo
Inauguración:
- 18 de marzo de 2026
- Duración del 18 de marzo hasta el 3 de mayo de 2026
Comisaria: Mª del Socorro MoraC

J.S.A:
Fotos: Socorro MoraC y Patricia Larrea

    Sevilla, 18. 03.2026.- La Fundación Obra Pía de los Pizarro de Trujillo de Extremadura es una institución privada comprometida con la Cultura y el Arte en todas sus manifestaciones. Para ello organiza exposiciones de arte, conferencias y otros eventos. Asimismo promueve, por medio de publicaciones, la documentación sobre el Arte y la Cultura Iberoamericana.
    La Colección FOPP de Arte Contemporáneo Iberoamericano alberga más de un centenar de obras de arte que van desde pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, hasta instalaciones artísticas y videoarte. Un recorrido visual que abarca desde la figuración a la abstracción y transita por el expresionismo, el surrealismo, los nuevos realismos, el informalismo o el arte conceptual. Las obras que conforman la colección reúne artistas importantes consagrados y emergentes. 
    La Colección Nexos, en total, consta de 200 obras, valoradas en 200 millones de pesetas, que formarán parte del futuro Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo de la Fundación de los Pizarro, que se situará en el antiguo convento de la Merced de Trujillo de Cáceres, próximamente en obras.
    Sevilla olía intensamente a azahar, el aroma que anuncia la Semana Santa y la Pascua de Resurrección en la ciudad hispalense.
    En esta ocasión, la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ArteTrujillo [Perú] Contemporáneo, presentan la exposición:     “ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo en la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla. Con la participación de los siguientes Artistas: José Luis Fernández - Rosella Matamoros - Javier Gómez - Julio Ovejero - Luis Arias Vera -Manolo Oyonarte - Máximo Caminero - Guillermo Simón - Asmat Chirinos Zavala -Guadalupe Luceño - Andrés Puig - Orlando Arias - Francisco Mauricio - Patricia Larrea -Eduardo Sánchez Beato - Wilmer Lalupú - Pedro Sandoval - Felipe Alarcón - Mª del Socorro MoraC - José Luis López Romeral - José Manuel García Sánchez (Jomi) - Elena Blanch González - Carlos León - Gustavo Díaz Sosa.
    La Colección NEXOS de la Fundación Obra Pía de los Pizarro se fundamenta en dos pilares que sostienen los fines y objetivos que persigue la Fundación: El arte como espejo de nuestro tiempo. La manifestación artística sirve como testimonio de nuestro espacio-tiempo, plasmando nuestra cultura en todas sus expresiones y el contexto en el que se crea, desde los valores y creencias hasta los
acontecimientos de la época en nuestra sociedad. La colección de Arte Iberoamericano Contemporáneo tiene como leitmotiv: “La diversidad como identidad”, y su contenido es el enlace entre generaciones y la muestra de nuestra evolución.
    Pretender enriquecer el acervo del Arte Iberoamericano Contemporáneo y dar una
mayor visibilidad, divulgando y apoyando a todos los creadores a través de exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, encuentros y la creación de un espacio de documentación sobre el Arte y Cultura Iberoamericana.
 ITINERANCIAS: EXPOSICIÓN “ENTRE EL MAR Y EL BARRO: ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO
Comisaria: Mª del Socorro MoraC
    La ciudad de Trujillo (Perú) -que comenzó su historia colonial con el nombre de “Villa de Truxillo”, fundada en 1534 por Diego de Almagro y oficializada por el marqués Francisco Pizarro el 5 de marzo de 1535- fue antes de ello sede de grandes culturas precolombinas como la Moche y la Chimú, que nos han legado hermosas obras
arquitectónicas como la ciudad de barro conocida ahora como “Chan-Chan” o las
Huacas del Sol y la Luna”, que aún ahora siguen revelando sus secretos. Y, no es un
secreto el porqué fue elegida esta locación a lo largo de los siglos: la riqueza del mar y
el fértil valle de Moche fueron de suma importancia en este enclave para la supervivencia de sus habitantes. 
    Los asentamientos sucesivos se desarrollaron “Entre el Mar y el Barro”, dejando cada cual su impronta y legado. Los ceramios mochicas, los frisos chimús, las casonas coloniales o los patios republicanos, entre muchas obras que aún sorprenden a los visitantes, nos sirven para recordar el paso del tiempo que, como parece, diluye hasta a las piedras. Pero, nuestra ciudad -Trujillo de Perú- resiste gracias a los soñadores y soñadoras que aman el arte y la cultura.   Generación tras generación han luchado para transmitir los “memes” que esta región del norte siempre ha defendido: que el arte importa, que la cultura ayuda a la sociedad y que no estamos perdidos si podemos leer un poema a la luz de un candil, contemplar
una pintura de un antiguo maestro o disfrutar de un concierto en la vieja ciudadela de barro de “Chan-Chan”. Los mensajes producidos por sus artistas contemporáneos -que ahora muestran su labor en el Trujillo original, el de Extremadura- son un conjunto heterogéneo de tradición, vanguardia y posmodernidad. La fuerza y la esperanza de un futuro mejor para esta ciudad culta y universitaria, que dio tantos nombres ilustres como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de la Torre, Antenor Orrego, Alcides Spelucín, Macedonio de la Torre, José Eulogio Garrido y tantos otros. Se vislumbran entre sus formas y colores.
ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos y siguiendo con algunos de nuestros objetivos de contribuir a su difusión y presentación de exposiciones en todos los ámbitos y disciplinas, con artistas que apuestan por una verdadera creatividad y compromiso cultural. Nuestra andadura entre Perú y España ha sido intensa, de mucha relación-colaboración con instituciones, museos, galerías de arte y centros culturales, que nos ha permitido presentar proyectos expositivos, charlas, proyecciones, talleres, publicaciones, etc. ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo representa una ventana abierta para asomarnos a la obra de artistas del norte del Perú de la ciudad de Trujillo.
    Artistas participantes: Carlos David Chávez / Eduardo Urquiaga / Pío Ángel Muñoz /Manuel Miranda Parreño / Héctor Suárez / Luis Alarcón / Héctor Acevedo / William Pinillos / Asmat Chirinos Zavala / Guma Alvites / Francisco Castillo Rojas / Mª del Socorro MoraC / Carlos León / José Carlos Orrillo / Juan Carlos Alvarado / Juan Chávez / Óscar Alarcón / Rosa Benites / Jean Paul Zelada / Joselito Sabogal / Gonzalo Fernández / Paolo Vigo / Alejandra Delgado / Gerardo Salazar Malbasa / Susana Aguilar / Pablo Ramírez / Wendy Castro / Miguel Matute / Hernán Hernández Kcomt / Verónica Luján / Juan José Burga / Lucio Mora / Rubén Saavedra Cobeña 
    A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas, la magnífica síntesis en sus obras, la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporáneas, nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento regional.
    Entre el Mar y el Barro” es una exposición presentada por la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo.
Adolfo Asmat y Felipe Alarcón Junto a Patricia Larrea y su escultura "Atahualpa"
Adolfo Asmat ante la pintura de Pedro Sandoval.
Isabela Lleo, Soco, Elena Blanch y Adolfo 
Elena Blanch y su escultura
Felipe Alarcón y Julia Sáez-Angulo, ante la pintura del primero

viernes, 4 de abril de 2025

NEXOS 2025. Arte Iberoamericano Contemporáneo, en la Fundación de los Pizarro en Trujillo de Extremadura

Hernando de Orellana y Pizarro se dirige a los asistentes
Hernando Orellana y Pablo Hurtado


Julia Sáez-Angulo

Fotos Patricia Larrea


4/4/25.- Trujillo de Extremadura.- NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo, es el título de la exposición abierta en la Fundación de los Pizarro, en el palacio de los Barrantes-Cervantes, en Trujillo de Extremadura, que permanecerá abierta hasta el 11 de mayo. La inauguración fue presidida por Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la citada institución, acompañado de Pablo Hurtado, director general de Acción Exterior de la Junta de Extremadura; Consuelo Soriano, concejala de Cultura del municipio; Esther Plaza, presidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte y M. Socorro MoraC, curadora de la muestra y autora del texto de catálogo.

La exposición NEXOS, en su cuarta edición,  abarca obras de 21 artistas: José Luis Fernández, Antón Lamazares, José Manuel Ciria, Rossella Matamoros, Jesús Coyto; Eduardo Sánchez-Beato; Manolo Oyonarte; Cecilia de Lassaletta, Pedro Castrortega; Federico Ossorio; Guadalupe Luceño; Luis Cabrera; Inmaculada Amor; Pedro Sandoval; M Socorro MoraC; Guillermo Simón; Adolfo Alcaide; Asmat Chirinos-Zavala; Felipe Alarcón; José Luis Menéndez y David Saborido.

Hernando Orellana-Pizarro agradeció la presencia de las autoridades de la Junta y del Ayuntamiento, así como la colaboración de los artistas y los críticos de arte en llevar adelante los dos proyectos de la Fundación: un Museo de Arte Iberoamericano que contará con colección de arte que se está fraguando y la Bienal de Arte Iberoamericana. Proyectos ambiciosos y compartidos que se llevarán a cabo con la colaboración de todos. Pablo Hurtado, por su parte, elogió la labor cultural que se lleva a cabo en la Fundación de los Pizarro.

Al final de las palabras tuvo lugar una performance de Rossella Matamoros, sobre el agua y su ansiedad.

Entre los asistentes al acto los críticos de arte: Gregorio Vigil-Escalera y Julia Sáez-Angulo que participarán en una mesa redonda sobre “El significado del arte” en el palacio Barrantes-Cervantes, el sábado 5 de abril, a las 17,30, junto a Fernando Castro Flórez, Jesús Cámara, Javier Remedios y Esther Plaza

    Además, pudo verse al profesor de Historia Ignacio Gómez de Liaño, Jesús Cámara, Patricia Larrea, Antonio de la Cuerda, Hilario Bravo, los coleccionistas Roberto Pérez Trespalacios y Yuri Campos,  de arte precolombino y contemporáneo respectivamente; Nuria González, Julio Ovejero y Susana, José María Mendoza, Lucía y Julia Hernando, Beatriz Moreno Rubio…así como a la mayoría de los artistas que muestran sus obras en la exposición. Todos ellos visitarán el sábado, día 5, la ciudad extremeña y asistirán a la mesa redonda por la tarde, así como al concierto final, que servirá de broche final del evento.

    En el concierto de música de cámara, a las 20,30, en el citado palacio de Trujillo intervienen: Pablo Tricas (piano); Clara Martín (piano) y Rubén Tíe Corbacho guitarra).

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=NEXOS

Foto del grupo NEXOS 2025

Rossella Matamoros en la performance "Agua"
Hernando Orellana con David Saborido, ante la obra de segundo.
Cecilia de Lassaletta ante su pintura
Patricia Larrea junto al autor de la escultura, Menéndez
Asistentes ante la vitrina de esculturas de la Fundación