miércoles, 13 de febrero de 2013


Luis Alberto de Cuenca, En España se escribe poesía de un metal precioso


 Luis Alberto de Cuenca
Fot. de José del Río Mons


Julia Sáez-Angulo


El escritor  y académico Luis Alberto de Cuenca (Madrid 1950), se licenció (1973) y se doctoró (1976) en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid con sendos Premios Extraordinarios. Es Profesor de Investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del CSIC. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000) y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004). Desde 2010 es académico numerario de la Real Academia de la Historia. También es académico, desde 2009, de la Academia de Buenas Letras de Granada.


Como poeta ha publicado, entre otros libros, La caja de plata (Premio de la Crítica 1985), El hacha y la rosa (1993), Por fuertes y fronteras (1996), Los mundos y los días. Poesía 1972-1998 (1999; 3ª edición, 2007), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (Premio Ciudad de Melilla 2006), La mujer y el vampiro (2010), El reino blanco (2010) y El cuervo y otros poemas góticos (2010) Por su obra poética se le concedió el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid 2006 y el Premio de las Letras “Teresa de Ávila” 2008.


Entre sus libros de ensayos figuran Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976 y 2008), El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar. Estudios literarios (1995), Álbum de lecturas (1996), Las cien mejores poesías de la lengua castellana (1998), Señales de humo (1999) Baldosas amarillas (2001), De Gilgamés a Francisco Nieva (2005), Nombres propios (2011) y Libros contra el aburrimiento (2011). Como traductor, tiene una obra muy extensa. Por su versión del Cantar de Valtario, de autor latino anónimo (siglo X), obtuvo el Premio Nacional de Traducción 1989.


El escritor, poeta, ensayista, traductor habla así en la entrevista:


.- ¿Vivimos otra Edad de Plata en la poesía o no es para tanto?

Se escribe hoy en España una excelente poesía. No sé qué metal le corresponde, pero desde luego es un metal precioso.


.- ¿Qué escritores y poetas le han influido más en su formación poética?

Shakespeare, sobre todos. Eso sí, empecé imitando a J. R. J. Y de los poetas españoles contemporáneos me han influido Cirlot, Gil de Biedma y el Gimferrer de La muerte en Beverly Hills (por citar tan solo tres nombres).


.- Filólogo, poeta, ensayista, traductor… ¿Qué campo prefiere o en cual se siente más a gusto?

Me siento a gusto en todos. Pero me considero poeta por encima de todo.


.- Como filólogo, algunos lo vemos más en la Real Academia de la Lengua Española, R.A.E. que en la de la Historia a la que pertenece, ¿qué opina de esto?

Un filólogo es un historiador de la lengua y de su expresión más alta: la literatura. Lo mismo que en la RAE hay historiadores, en la RAH hay filólogos: yo soy uno de ellos, y me siento enormemente orgulloso de pertenecer a tan docta institución. Por lo demás, la Historia (con H mayúscula) me ha fascinado siempre.


.- ¿Se habla bien el castellano o lo estamos deteriorando como lengua por el mal uso de la misma?

No creo que lo estemos deteriorando. Simplemente la lengua cambia, como cambia todo. En todas las etapas históricas ha habido usuarios de la lengua que la martirizaban. En esta también. Pero lo importante es que el español se cotiza al alza y que va a seguir ascendiendo.

 

.- Se sabe que usted es bibliófilo. ¿Es también “bibliófago”? Háblenos de su biblioteca.

Mi biblioteca es babélica y reproduce a la perfección, como si sus miles de volúmenes configurasen un cuadro de Arcimboldo: los rasgos de mi cara.


“La poesía española es un salón enorme en el que cabemos todos”


.- ¿Qué recuerdos tiene de su paso como director de la Biblioteca Nacional de España? ¿Qué desea para el futuro de esta institución?

Tengo los mejores recuerdos de mi paso por la BN. Deseo que se fabrique para ella un traje jurídico a su medida, como se ha hecho con el Prado y con el MNCARS. Parece que va a hacerse en breve.


.- ¿Iremos todos al libro electrónico que no ocupa tanto espacio?

Coexistirán (más que convivirán) el libro electrónico y el libro en papel durante un cierto tiempo. Quién sabe lo que pueda ocurrir después.


.- Usted suele presentar o prologar a autores más jóvenes. ¿Cree usted que los escritores afianzados ayudan a los jóvenes? ¿Se hace? ¿Cómo debieran hacerlo?

La generosidad es un valor que hay que cultivar con esmero. Yo no sé lo que hacen los escritores afianzados. Sé lo que hago yo y lo que hicieron conmigo mis maestros cuando estaba empezando a escribir. Es necesario ayudar siempre.


.- ¿Hay buena cordialidad entre los escritores españoles o hay sectarismo y rencillas como en el Siglo de Oro?

En eso no hemos cambiado. Seguimos igual que antaño. En mi caso, intento llevarme bien con unos y con otros. La poesía española contemporánea es un salón enorme en el que cabemos todos.


.- ¿Está en Hispanoamérica el futuro de la literatura española?

En Hispanoamérica, en España, en los Estados Unidos. En todos aquellos lugares en que se hable y se escriba nuestra lengua.


.- ¿Le gusta la divulgación de la cultura y los libros a través de los medios de comunicación como hace ahora?

Me gusta muchísimo. La cultura debe circular en ámbitos no estrictamente universitarios. Hay que ponerla al alcance de todo el mundo.


.- ¿Qué proyecto tiene entre manos?

Estoy trabajando en una edición crítica bilingüe de Las Fenicias de Eurípides. Junto con la de El Cíclope, del mismo autor, que ya tengo hecha, constituirá un volumen de la benemérita colección “Alma Mater” del CSIC.


.- ¿Qué libro está leyendo?

Una excelente biografía de Robespierre escrita por Peter McPhee (Península).


martes, 12 de febrero de 2013

CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS, EN EL CICLO “POÉTICA Y ARRATIVA”


El primer día ofrece una conferencia sobre “La trastienda de la escritura” y el segundo día mantiene un coloquio con el crítico literario Juan Antonio Masoliver



L.M.A.

El martes 19 y el jueves 21 de febrero, a las 19:30 horas, se celebra en la Fundación Juan March una nueva sesión de la modalidad Poética y Narrativa, dedicada en esta ocasión a la escritora Cristina Fernández Cubas, Premio Ciudad de Barcelona, Cálamo, Salambó, Setenil y NH Vargas Llosa de relatos.


Esta iniciativa de la Fundación Juan March consta de dos partes: el primer día, la novelista relata su manera de concebir el hecho creador (titula su conferencia La trastienda de la escritura) y el segundo día es presentada por un conocedor de su obra (en esta ocasión por Juan Antonio Masoliver, que ha sido catedrático de literatura española y latinoamericana de la Universidad de Westminster de Londres, y actualmente es crítico literario del suplemento Cultura/s de La Vanguardia de Barcelona), con quien mantiene un coloquio. Al final la escritora lee un texto inédito. 


Cristina Fernández Cubas, nacida en Arenys de Mar, estudió Derecho y Periodismo. En I980 se dio a conocer con Mi hermana Elba, su primer libro de relatos, hoy un pequeño clásico del género, al que siguieron Los altillos de Brumal, El ángulo del horror, Con Agatha en Estambul y Parientes pobres del diablo, títulos reunidos y ampliados en Todos los cuentos (2008). Ha escrito asimismo dos novelas, El año de Gracia y El columpio, una obra de teatro, Hermanas de sangre, un libro de memorias narradas, Cosas que ya no existen, y una biografía de Emilia Pardo Bazán. Ha recibido, entre otros, los premios Ciudad de Barcelona, Cálamo, Salambó, Setenil y NH Vargas Llosa de relatos. Su obra está traducida a diez idiomas.


Juan Antonio Masoliver
LA BORDADORA DE HISTORIAS

Si la palabra singularidad, de tanto abusar de ella ha acabado por no significar nada, vuelve a recuperar plenamente su prestigio al hablar de Cristina Fernández Cubas. Autora de novelas, novelas cortas, cuentos y teatro, toda su escritura tiene la esencialidad y la narratividad propias del cuento sin perder las características propias de cada género. Pero no sólo la identificamos con el cuento por estos dos rasgos peculiares y por la voluntad de escribir un libro que sea una vida, sino también porque es una de sus más brillantes cultivadoras, en un país donde –a diferencia de lo que ocurre en América Latina– el relato breve tiene escaso prestigio. Lo que explica otro rasgo de su singularidad: es difícil encontrar referencias no sólo de tipo generacional sino de ninguna otra escritura –ninguna otra voz– con la que identificarse. Por supuesto, no ha nacido de la nada. Ha nacido de una vocación de narradora como la de Sherezade o de tejedora como la de Penélope. Ha nacido asimismo de experiencias vitales desde su infancia en Arenys a los viajes que tanto la han marcado y que ella ha convertido en aventuras, y de otras experiencias que el lector encontrará en Cosas que ya no existen (2001), las singulares memorias que sirven de iniciación a toda una escritura concebida como un trayecto y que es al mismo tiempo, por lo que tiene de clásica, atemporal.


En fácil pensar en Agatha Christie o en Edgar Allan Poe al leer a Fernández Cubas. Pero sin ellos existiría lo mismo. Cualquiera de las definiciones que se han querido dar a su narrativa es tal vez acertada, pero siempre limitada. La suya es una escritura que nace del terror, pero es un terror que va más allá de los límites del género. Es, por un lado, un miedo ancestral y, por el otro, un miedo que nace del propio miedo exacerbado por la imaginación. Eso explica que el suyo sea un mundo totalmente, diría que entrañablemente familiar, pero siempre amenazado, de modo que la fragilidad y la soledad del mundo real se ven intensificadas por la imaginación hasta confundirse con ella. Cuanto más apacible sea la vida real, más traumática es la transformación. Y el lector, que ha empezado siendo un cómodo testigo, acaba por verse atrapado en las redes del terror o del absurdo.



Han participado en otras sesiones de “Poética y Narrativa”: Álvaro Pombo (con José Antonio Marina); Luis Mateo Díez (con Fernando Valls); Antonio Muñoz Molina (con Manuel Rodríguez Rivero); Andrés Trapiello (con Carlos Pujol); Mario Vargas Llosa (con Juan Cruz); Luis Landero (con Ángel Basanta); Enrique Vila-Matas  (con Mercedes Monmany); Javier Marías (con Manuel Rodríguez Rivero);  Rafael Chirbes (con Santos Alonso);  Eduardo Mendoza (con Llàtzer Moix); Juan Manuel de Prada (con Juan Ángel Juristo); Gustavo Martín Garzo (con J. Ernesto Ayala-Dip); Jesús Ferrero (con Santos Sanz Villanueva); Almudena Grandes (con Ángel Basanta); Manuel Vicent (con Ángel Sánchez Harguindey); Soledad Puértolas (con Daniel Fernández); e Ignacio Martínez de Pisón (con José María Pozuelo Yvancos).
Todas estas intervenciones pueden escucharse  o descargarse en www.march.es










La Fundación Fondo Internacional de las Artes en ARCOmadrid 2013 con “Hablemos de Saltando Muros”



Evento: "Hablemos de Saltando Muros"
Lugar: Sala de Presentaciones de la Fundación ARCO, Pabellón 8
Fecha y hora: Sábado 16 de febrero de 2013 a las 14:30 horas

"Saltando Muros" es la Convocatoria Iberoamericana de Proyectos Fotográficos de mayor alcance de los últimos tiempos. Se explicarán los objetivos de dicha Convocatoria a la que ya están adheridos 10 países de Iberoamérica con sus respectivos Museos, la mayoría de ellos Nacionales.

Sus objetivos fundamentales son:
1. Demostrar que el arte puede cambiar la realidad social
2. El apoyo a los jóvenes fotógrafos
3. La importancia de las redes sociales en el arte y para el cambio de la realidad social
4. La importancia de la función educadora de los Museos
Se propiciará el diálogo.
Ponentes:

Alma Ramas. Directora de la Fundación Fondo Internacional de las Artes y del Cultural Xtrart. Miembro de la Asociación de Críticos de Madrid.

Carlos Delgado Mayordomo. Gestor cultural, crítico de Arte, actualmente comisariando varios proyectos en Museos de Iberoamérica.

Enrique Vargas. Subdirector de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana.

"Saltando Muros" es un Proyecto de la Fundación Fondo Internacional de las Artes y la Secretaría General Iberoamericana.


FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES
C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid
Tel: 91 521 23 53 begin_of_the_skype_highlighting GRATIS 91 521 23 53 end_of_the_skype_highlighting
fiartorg@gmail.com
www.fundacionfiart.org




El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta la exposición  Un cuerpo extraño. Rui Macedo





 El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, la exposición Un cuerpo extraño. Rui Macedo, producida por la subdirección general de Promoción de las Bellas Artes, organizada conjuntamente con el Museo y comisariada por José María Parreño. La muestra consta de 66 pinturas en las que emplea sofisticados artificios visuales.

El artista portugués Rui Macedo (Évora, 1975), nos invita con ella a mirar de otra manera los museos, sus piezas o recorridos; a no dar nada por sabido y a jugar con toda seriedad. Para ello emplea tres recursos diferentes:

-       La cuidadosa selección de obras de los fondos del museo desempeñan un papel distinto al habitual.
-       Se produce una drástica transformación del espacio, cancelando puertas, colocando escalones, elevando el piso… es decir, cambiando de forma calculada el punto de vista del espectador.

-       Macedo utiliza sofisticados recursos de la tradición pictórica, como el trampantojo o la falsa perspectiva. Artificios visuales con los que lleva a cabo citas, apropiaciones y estrategias de camuflaje. Pinturas que casi nunca toman la forma de cuadros puesto que o bien se integran en el montaje o son precisamente cuadros que huyen de sí mismos.

Durante el recorrido de la exposición, las pinturas se instalan en espacios cuidadosamente escogidos dentro del circuito del Museo Nacional de Artes Decorativas, de manera que nos sugieren otros discursos, otras lecturas, más allá de las existentes en el contexto museológico.

Más información:





“Ikastolas” latinoamericanas que fomentan el odio a España

Palacio Museo de Hernán Cortés


Julia Sáez-Angulo

         Son muchos los que han pensado que las violaciones sexuales de las mujeres españolas en la playa turística de México se debe a ese odio visceral que sienten muchos mexicanos contra España, fomentado de modo más o menos directo en la educación de sus escuelas y museos. El doble discurso de muchos latinoamericanos a la hora de dirigirse a los españoles es patético y repugnante, el de la madre patria, por un lado, y el de los detestables conquistadores por otro.

         Resultó curioso que la mujer mexicana quedara libre de tamaño delito como es el de la violación sexual, mientras se apresuraran a hacerlo en contra de las mujeres blancas españolas (no sé si la mexicana era blanca o india).

         La conservadora de arte Letizia Arbeteta, que viaja con frecuencia a diversos países de América latina, denunció en una conferencia impartida en la Tertulia Ilustrada de Madrid, el discurso anticientífico, maniqueo y detestable del Museo de Hernán Cortés en Cuernavaca. Y como éste otros ejemplos. "Museología tóxica. Afortunadamente existen otros ejemplos de museos otros ejemplos de museos que ponen en valor el arte y la cultura del Virreinato, como el de Tepozotlan y el Franz Mayer, ambos con magníficas colecciones·, según Arbeteta.
 

         Mi experiencia en Argentina fue cuanto menos divertida: una cena en casa del Gobernador de Salta, como invitada tras un acto cultural el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, con discursos retóricos de amor entre España y Argentina, para terminar con el regalo a los comensales de un libro de historia del país. Al llegar al hotel lo abrí y comencé a leer toda suerte de insultos, improperios y denuestos contra los españoles que colonizaron América y por ende Argentina. Supongo que el gobernador no lo había leído o para más inri, quiso dejar las cosas como pensaba después de los laudes y alabanzas.

         No sé si los embajadores y cónsules de España hacen algo en los países de América latina, para denunciar estos hechos educacionales que traen el odio y el desprecio a los españoles, por mucho que como turistas se les diga un discurso más atemperado ante unas ruinas aztecas, al tiempo que oyen la arenga anti - española de los guías de al lado contra la presencia de los conquistadores. 

       Todo esto dicho, en muchos casos, por los mismos descendientes de españoles, orgullosos en el fondo de sus apellidos y de sus trazas europeas. Me temo que en este caso se encuentra sobre todo México, donde se dan situaciones sangrantes. La poetisa Elena Paz se cansaba de decirme: "los españoles sois mucho más sinceros que nosotros". Ahora lo entiendo.

         La política exterior española tiene que trabajar ahí, en los manuales y la educación de ciertas escuelas sectarias, “ikastolas latinoamericanas”, en la mayoría de los casos articuladas por dictadores o dirigentes populistas, que necesitan chivos expiatorios para esconder su mala gestión de décadas y su abuso en las arcas públicas. Remontarse a la Conquista de los españoles, después de más de cuatro siglos, para explicar los desmanes, es impropio de gente culta y civilizada. 



        

lunes, 11 de febrero de 2013




El Corte Inglés, Intervenciones artísticas en sus escaparates

 


Julia Sáez-Angulo

         Rafael Canogar, Francisco Farreras, Luis Feito y el escultor y académico Julio López Hernández, han sido los cuatro artistas elegidos este año para intervenir de modo artístico los escaparates de los grandes almacenes El Corte Inglés de Madrid (calle Preciados, 3, junto a la Puerta del Sol), coincidiendo con ARCO 2013, la Feria de Arte Contemporáneo en la capital de España.

         Se trata del 50 aniversario de las intervenciones de artistas en la calle Preciados, por lo que se ha denominado “The fifties” al acontecimiento. El nombre se debe al crítico de arte Juan Manuel Bonet –según el comisario Alfonso de la Torre-, lo que sorprende, dado que es director del Instituto Cervantes en París, cuya misión es la guarda y potencia de la lengua española.

         Hay que reconocer la realidad, como recientemente se dijo en un acto solemne en la sede del Instituto Cervantes en Madrid, que el español es una “lengua útil” de cara al comercio y la comunicación con más de cuatrocientos millones de hispano hablantes, pero ciertamente no es lengua de la ciencia, siempre en inglés, ni por lo que se ve, lengua del arte. Son muchos los artistas españoles que titulan sus obras también en inglés, así como los comisarios, que ni siquiera tienen la deferencia de poner títulos bilingües a sus propuestas.
         La presentación de la obra y los artistas intervinientes en los escaparates tuvo lugar en lo alto del edificio junto a la cafetería, en una sucesión de intervenciones orales demasiado prolongadas para un público masivo en pie.

         Los artistas han optado por tratar de plasmar el eco de sus estudios o talleres en las vitrinas de los escaparates de El Corte Inglés, provocando una llamada nueva a la mirada de los transeúntes. Es buena la colaboración del comercio con los artistas, algo que se hace periódicamente en algunas firmas como Loëwe y el citado El Corte Inglés.

         En esta edición se ha optado por artistas de más de 60 años, una deferencia interesante ante el aniversario por unas firmas que en su día estuvieron en la célebre galería de la desaparecida Juana Mordó.






Halil Altindere, La Comunidad de Madrid presenta la primera exposición del artista turco en el CA2M

Obra de Halil Altindere

· La muestra supone más de una veintena de obras, entre
vídeos, fotografías, pinturas y esculturas
· Altındere plasma su postura ante la sociedad turca y repasa
su papel en la escena artística del país




La Comunidad de Madrid presenta en el CA2M Centro de Arte
Dos de Mayo la obra del artista turco Halil Altındere (Mardin, Turquía, 1971).
Comisariada por Ferran Barenblit, que también es director del Centro, la
muestra reúne más de una veintena de obras entre vídeos, fotografías,
pinturas y esculturas. Halil Altındere analiza la realidad de su país al
subrayar las tensiones que generan los binomios de tradición y modernidad,
nación e identidad y sociedad y gobierno. Al mismo tiempo, presta atención
a las nociones de comunidad y control indagando en la naturaleza del
poder.

La directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos, Isabel
Rosell, y el director del CA2M, Ferran Barenblit, presentaron hoy la muestra,
que se enmarca en la línea de exposiciones individuales que, desde su
apertura, ha llevado a cabo el CA2M y que acercan al público madrileño la
obra de relevantes artistas extranjeros, como fue el caso de Guy Ben-Ner,
Wilfredo Prieto, Gregor Schneider y la más reciente del holandés Aernout
Mik, incluida por la revista Artforum entre su selección de lo mejor de 2012.
Halil Altındere se apropia y cuestiona la manera de operar del Pop y
Fluxus, dos movimientos ya incorporados a la tradición del arte europeo,

pero que él adapta a su idiosincrasia, al estar ‘alejado’ de esa tradición. Se
nutre de lo Pop en su uso de elementos dispares de la tradición visual de la
Turquía contemporánea y de la práctica de tomar y alterar elementos
simbólicos del sistema. Del fluxus emerge sobre todo la afiliación de la obra
de arte a su calidad revolucionaria.

Selección en el CA2M

La exposición del CA2M repasa su trabajo siguiendo tres líneas básicas. La
primera y más importante está definida por su posicionamiento ante la
evolución de la sociedad turca contemporánea, sometida a intensos
cambios en las últimas décadas. La muestra también se fija en la actitud del
artista ante un mundo del arte globalizado, incluyendo obras realizadas
como respuesta a la invitación a participar en algunos de sus grandes
acontecimientos.

Por último, la exposición repasa el importante papel de Halil Altındere
en la escena artística turca. A través de exposiciones de las que él mismo
ha sido comisario o de la revista art-ist ,de la que él es editor, ha logrado
servir de puente entre diversas generaciones poniendo en marcha una serie
de fértiles relaciones personales y artísticas que constituyen ahora el
panorama cultural de la ciudad.

El Catálogo de la exposición reúne textos de Ferran Barenblit,
Charles Esche, Vasif Kortun y Nuria Enguita, y ha contado con el apoyo de
la fundación Saha.


El artista

Halil Altındere nació en Mardin, Turquía, en 1971. Estudió arte en la
universidad Çukurova en Adana. En 1996 se trasladó a Estambul, donde
aún vive, donde formó parte de la nueva escena artística que emergió en
ese momento. Su participación en la Bienal de esa ciudad un año más
tarde, de la que fue comisaria Rosa Martínez, fue el punto de inflexión en la
visibilidad de su trabajo, a la que más tarde se sumó la Bienal de Gwangju y
Manifesta en 2002, así como los anteriormente citados documenta en 2007
y la Bienal de Sharjah en 2009.