miércoles, 13 de febrero de 2013




EXPOSICIÓN PREMIOS FIG BILBAO 2012 EN FIArt DE MADRID






LMA

Coincidiendo con la semana del arte en Madrid, FIG Bilbao ha inaugurado de la primera exposición de los premios FIG Bilbao, formada por Shirin Salehi, Fátima Conesa, Michel Kotschoubey y Rossi Rosanna, en la sede de FIArt. Fundación Fondo Internacional de las Artes
TRAS LA CELEBRACIÓN EN NOVIEMBRE DE LA PRIMERA EDICIÓN DE FIG BILBAO, HAN NACIDO DISTINTAS COLABORACIONES QUE EMPIEZAN A DAR SUS FRUTOS, ENTRE ELLAS LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES DE MADRID, FIART, EN LA QUE LOS CUATRO ARTISTAS SELECCIONADOS EXPONDRÁN LAS OBRAS GANADORAS Y OBRA INÉDITA QUE COMPLEMENTA SU TRABAJO. ASÍ MISMO EL PROPIO FESTIVAL ESTARÁ PRESENTE EN UNA DE LAS FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTES DE ESPAÑA, JUSTMAD, CON UN ESPACIO FRUTO DE LA COLABORACIÓN NACIDA TRAS FIG BILBAO.


Concurso internacional


Dirigido por Gabriela Locci, presidenta de la Casa Falconieri, FIG Bilbao ha celebrado un importante concurso internacional al que ya se han presentado 150 artistas internacionales. El objetivo de este certamen, dotado del mayor premio en metálico de este tipo de eventos, 18.000 euros, es “dar un impulso al grabado contemporáneo en sus diversas formas y dar actualidad a la tradición de las artes de grabado“, explica Locci.
La ganadora del premio es la artista iraní, afincada en Madrid, Shirin Salehi, con una obra en formato tríptico homenaje a la novela Invitado a una decapitación del escritor Vladimir Nabokov.
 
 
fig 1
Shirin Salehi. Imagen cortesía FIG Bilbao

Se trata de un conjunto de obra gráfica bajo el título Bailando con el carcelero, en la cual a través de la expresión de la gráfica narra su interpretación personal de la escritura poética de Nabokov, en la que a través de la magia e imaginación describe el silencio y el dolor de un condenado a pocos días de su muerte.

Este tríptico cierra un ciclo de investigación sobre los códigos de la materia (madera, metal, pvc, etc.) y el soporte de estampación: un recorrido en búsqueda de una simbiosis de la fuerza narrativa de la materia de trabajo y la esencia del oficio de grabado.
La estampación de las tres obras constituyentes del tríptico se ha realizado sobre papel Arches negro de 250 gr. de dimensiones 70×100 cm. y a través de composiciones de planchas de zinc de dimensiones 50×40 cm.

Fragmento de Invitado a una decapitación de Vladimir Nabokov:
“…Estoy aquí por error. No en esta cárcel en concreto, sino en todo este espantoso mundo a rayas; un mundo que parece el pobre ejercicio de habilidad de un aficionado, un mundo que es una calamidad, un horror, una locura, una equivocación…Y, repárese bien, la curiosidad degüella al turista, el gigantesco oso tallado deja caer su mazo de madera sobre mí. Y, sin embargo, ya desde mi más tierna infancia, yo soñaba…En mis sueños, el mundo aparecía ennoblecido, espiritualizado….En mis sueños el mundo cobraba vida, convirtiéndose en algo tan cautivadoramente majestuoso, libre y etéreo que después resultaba opresivo respirar el polvo de esta vida pintada…”.

Entre los artistas seleccionados, Casa Falconieri ha adjudicado dos becas para investigación de diez días de duración en su centro de Cerdeña. Dichas becas han recaido en Fátima Conesa (1977, Algeciras); con su obra MOSAICO y en Michel Kotschoubey (1974 Bélgica) con una obra de gran tamaño de 3,6×0,68m. De grabado sobre aluminio.


fig 4
Michel Kotschoubey. Imagen cortesía FIG Bilbao

 

fig 5
Fátima Conesa. Imagen cortesía FIG Bilbao

El jurado de este concurso ha estado compuesto por la propia Locci, Enk de Kramer, miembro de la Académie Royalede Belgique Flamande pour la Science et l’Art, Javier Blas, Exdirector de la Calcografia Nacional y actual Coordinador de proyectos académicos, relaciones institucionales, mecenazgo y comunicación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Marta Raczek, de la Universidad de Cracovia y vicepresidenta de la Trienal de Cracovia, Javier Viar, Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao y Ugo Collu, Presidente de la Fundación Costantino Nivola.
fig 2

ARCO 2013 Las colecciones de la Fundación Mapfre, Elgiz Collection, De Pictura y Bilge & Haro Cumbusyan / Collectorspace, premiadas en la 17ª edición de los Premios “A”



L.M.A. 

La Asociación Amigos de ARCO otorga sus tradicionales Premio “A” al Coleccionismo, que cumplen su decimoséptima edición. En esta ocasión, el reconocimiento ha sido para las colecciones de la Fundación Mapfre, en la categoría de Coleccionismo Corporativo; Elgiz Collection de Turquía, en Coleccionismo Internacional, y Colección De Pictura, en la categoría de Coleccionismo Privado. Asimismo, como novedad, se entrega un Premio a la Iniciativa al Coleccionismo a Bilge & Haro Cumbusyan / Collectorspace.
Estos galardones son un reconocimiento a la labor de los coleccionistas, tanto nacionales como internacionales, cuyo fomento ha sido uno de los principales objetivos de la Asociación Amigos de ARCO desde su creación en 1987.
FUNDACIÓN MAPFRE | Premio al Coleccionismo Corporativo
En 1989, un año después de su creación, la Fundación Mapfre comenzó a desarrollar una colección artística que en la actualidad cuenta con más de mil quinientas obras.
La adquisición del legado de Rafael de Penagos, pionero de la ilustración art decó en España, supuso el inicio de esta colección, a la que pronto se sumaron numerosas obras de José Gutiérrez Solana y Daniel Vázquez Díaz, reforzando el interés de la Fundación Mapfre por artistas que han protagonizado el inicio del arte moderno en nuestro país.
De hecho, ese interés por desentrañar el nacimiento de la modernidad fue vital para la creación de una colección de dibujos centrada en los lenguajes de la vanguardia española. De ella forman parte piezas de artistas españoles tan relevantes como Darío de Regoyos, Picasso, Miró, Dalí o Chillida, nombres que han protagonizado gran parte de la programación de exposiciones de la Fundación y que, en los últimos tiempos, han convivido con artistas destacados en el panorama internacional como Egon Schiele, Gustav Klimt, Paul Klee, Albert Gleizes, LazsloMoholy-Nagy, Kart Schwitters, Francis Picabia, Matisse, George Grosz y Alexander Archipenko, entre otros.
Los dibujos del siglo XX del acervo de la Fundación Mapfre se completan con la colección donada por Augusto García Viñolas, compuesta por piezas de Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo, Juan Barjola o Manuel Viola. Además, la Fundación ha ido incluyendo también en la colección trabajos de Joan Junyer y Joan Sandalinas.
Junto al legado de Rafael de Penagos, la adquisición de 479 dibujos y dos litografías de Luis de Bagaría demuestra que la ilustración gráfica es el principal motivo de interés de las exposiciones de la Fundación Mapfre. No obstante, como evolución natural de su interés por la obra sobre papel, la Fundación Mapfre adquirió en 2008 una destaca selección de grabados del siglo XX, la Suite Vollard de Pablo Picasso, que dio inicio a su colección de fotografía. De ella forman parte nombres fundamentales en el desarrollo de la fotografía histórica como Walker Evans, Lee Friedlander, Diane Arbus, Eugène Atget o Lisette Model, junto a una nómina de artistas más actuales como Fazal Sheikh, Graciela Iturbide, Dayanita Singh o Bleda y Rosa.
El patrimonio de la Fundación Mapfre crece de año en año, siempre de acuerdo a unos patrones y una coherencia que hacen que su discurso coincida con el de sus exposiciones, con la intención de crear una narración y de contar la historia del arte del siglo XX.
ELGIZ COLLECTION | Premio al Coleccionismo Internacional
En 2001, los coleccionistas Can y Sevda Elgiz fundaron la primera institución de arte contemporáneo de Turquía: el Museo de Arte Contemporáneo Proje4L / Estambul, con el objetivo de promover el desarrollo del arte contemporáneo del país y dar apoyo y visibilidad internacional a proyectos de jóvenes artistas turcos.
Desde 2005, el pabellón principal de este espacio aloja la colección permanente Elgiz, compuesta por obras de artistas turcos e internacionales influyentes como Fahrelnissa Zeid, Abdurrahman Öztoprak, Omer Uluc, Tracey Emin, Jan Fabre, Cindy Sherman, Andy Warhol, Peter Halley o Paul McCarthy.
Esta ecléctica colección promueve la globalización del arte turco, al tiempo que posibilita que el público turco e internacional conozca los movimientos fundamentales del arte contemporáneo de las tres últimas décadas. Además, con la incorporación constante de obras nuevas de artistas jóvenes, la colección Elgiz mantiene su dinamismo y reputación.
El espacio del Museo de Arte Contemporáneo Elgiz dispone de 2000 m2 de superficie para exposiciones. Además del pabellón principal, reservado para selecciones de la colección Elgiz, hay dos salas de proyectos destinadas a jóvenes talentos; una sala de archivo abierto hecha de vidrio, conocida como «Archvarium», donde galeristas, coleccionistas y amantes del arte pueden hojear portafolios de artistas presentados y contactar directamente con los que sean de su interés, y una sala de conferencias, que acoge encuentros entorno a la pasión por el coleccionismo. Junto a estas instalaciones, el pasado año se construyó en la parte superior del museo una zona de exposición al aire libre, de 1.500 m2, destinada a albergar esculturas.
El Museo de Arte Contemporáneo Proje4L/Elgiz está situado en Maslak, el dinámico distrito empresarial de la ciudad de Estambul, y la entrada a sus instalaciones es gratuita.
COLECCIÓN DE PICTURA | Premio al Coleccionismo Privado
La Colección De Pictura surgió, en el año 2000, del encuentro de dos voluntades, la del empresario Mariano Yera y la del psiquiatra y coleccionista de arte Javier Lacruz, quienes aunaron fuerzas para configurar una colección de arte centrada en la pintura española contemporánea de la segunda mitad del siglo XX a la actualidad.
Algo más de medio siglo de la historia pictórica española representada a través de artistas y movimientos como los grupos Pórtico (Lagunas, Aguayo y Laguardia) y Dau al Set (Tàpies, Cuixart o Ponç), pioneros de la renovación plástica de posguerra; del grupo El Paso (Saura, Millares, Feito, Rivera o Viola), del Equipo 57 o de la Crónica de la Realidad (Equipo Crónica, Equipo Realidad o Genovés).
Asimismo, De Pictura también cuenta con obra de miembros del grupo de Trama (Broto, Grau o Tena) y de artistas de la talla de Gordillo, Alcolea, Pérez Villalta, Cobo, Barceló, Sicilia o Campano, entre otros, a los que se unen creadores más jóvenes como Enrique Marty o Ángela de la Cruz.
La vocación inicial de De Pictura fue la de crear una colección a imagen del museo imaginario del novelista francés André Malraux, con obras capitales de los principales pintores españoles coetáneos de ambos coleccionistas. De ahí que la colección se haya perfilado con grandes nombres de la pintura española y cuente con obras susceptibles de ser expuestas en cualquier museo, como Cuatro paquetes de paja y Manta doblada sobre madera, de Tàpies; Las damas Rona, Tani, Vega y Ponteja, de Saura; un tríptico de Millares; Napoleón desciende a los infiernos, Mi querido general y Notas sobre el Guernica, de Arroyo; Pintura 186, de Feito; La saeta y Don Quijote, de Viola; El desfile del personaje y Los soldados de Breton, de Equipo Crónica; Visita al estudio de Aguayo, La sal de les llàgrimes y Nou forats, de Barceló; Flor blanca y Black and white flower, de Sicilia y Domingo 2 y Prussian night, de Uslé, entre otros cuadros decisivos.
Más recientemente, Mariano Yera y Javier Lacruz han proyectado la colección De Pictura hacia el arte internacional, con recientes adquisiciones de Wolf Vostell y Hans-Peter Feldman.
Entre las principales características de la colección De Pictura destacan su itinerancia por diversas ciudades españolas, así como su labor de comisariado en diferentes exposiciones. Además, muchos de los cuadros que la componen han formado parte de importantes exposiciones colectivas de arte español contemporáneo.
Bilge & Haro Cumbusyan / Collectorspace | Premio a la Iniciativa al Coleccionismo
Por vez primera, los Premios “A” al Coleccionismo cuentan con una mención especial al estímulo al coleccionismo, que en este ocasión ha sido para el proyecto Bilge & Haro Cumbusyan / Collectorspace.
Collectorspace es una institución sin fines de lucro, con sede en Nueva York, y que realiza su actividad en Estambul. Mediante su programa de exposiciones, eventos externos y publicaciones, Collectorspace tiene como objetivo activar los debates críticos sobre coleccionismo y crear una variedad de puntos de referencia para las próximas generaciones de coleccionistas. En definitiva, trasladar la experiencia de visitar colecciones a diferentes lugares del mundo, especialmente a mercados de arte emergentes en los que podrían ser más importantes e impactantes.
Haro Cumbusyan es el creador y director de esta iniciativa, cuyo primer local se abrió en Estambul en septiembre de 2011. Se trata de un pequeño espacio, con sala de exposiciones y biblioteca abierta al público, que alberga libros de coleccionismo, revistas de arte internacionales y otros materiales de lectura para los amantes del arte interesados en la materia.
Por otra parte, Haro Cumbusyan, junto a Bilge Ogut-Cumbusyan posee su propia colección privada de arte contemporáneo, que empezó a materializarse en la década del 2000 con una clara seña de identidad: la imagen en movimiento y las obras de los nuevos medios.
Actualmente, gran parte de la colección de Bilge & Haro Cumbusyan está formada por vídeo, película, animación, arte digital y obras interdisciplinares. La mayoría de los trabajos han sido producidos desde el cambio de milenio, ya que una de las preocupaciones de ambos coleccionistas es la de capturar las innovaciones que están teniendo lugar en el arte de nuestro tiempo.
Asociación Amigos de ARCO

La Asociación Amigos de ARCO, desde su creación, ha desempeñado un papel fundamental apoyando y fomentando los programas educativos, así como la investigación y divulgación de la creación contemporánea.
Asimismo, promueve la celebración de cursos de iniciación al arte contemporáneo en museos de toda España como los celebrados en Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo; Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español; MACBA - Museu d’Art Contemporani de Barcelona; CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo-, y CAB -Centro de Arte Caja de Burgos-.
Igualmente, colabora con diversas iniciativas destinadas a la mayor difusión del arte contemporáneo, como ARCO Gallery Walk, una acción que ofrece una serie de visitas guiadas gratuitas a galerías de arte de Madrid. Esta propuesta permite a los participantes conocer los espacios, programas y exposiciones con los que las galerías arrancan la temporada. De esta manera, con motivo de Apertura, se realizaron recorridos por las galerías que forman parte de Arte_Madrid en los barrios de Alonso Martínez, Salamanca y Atocha, y en el marco de la tercera edición de DecorAccion, ARCO GALLERYwalk recorrió las galerías del madrileño Barrio de las Letras.

 



 


"La Bella Durmiente del Bosque", adaptación de Élodie Fondacci del clásico de Charles Perrault, editado por Edelvives

Puybaret  propone un acercamiento al cuento tradicional desde una narración más
oralizada, que permite lecturas en voz alta que integran al lector.




LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE
Textos: Charles Perrault. Adaptación de Élodie
Fondacci
Ilustraciones (color): Éric Puybaret
Traducción: Elena Gallo Krahe
Edad: A partir de 7 años
Formato: 285 x 276 mm
Encuadernación: cartoné
Páginas: 32
PVP: 14 €

Las hadas habían acudido a la cita y eran siete.
Habían cruzado todo el país volando. De
pronto, se apagaron todas las luces. Una nube
de cuervos se abalanzó sobre el salón del baile y, en un estrépito de tormenta, apareció
un hada de largas alas negras como las de un murciélago. «Princesa Aurora, has
recibido todos estos dones, ciertamente, y todo el mundo te querrá. Pero, al amanecer de
tu decimosexto cumpleaños, te pincharás el dedo con el huso de una rueca y ¡morirás!».

LOS AUTORES
 

Charles Perrault,







escritor francés del siglo XVII que puso por escrito algunos cuentos
populares.



Élodie Fondacci,

diplomada en Letras modernas y Ciencias políticas y locutora en la
radio francesa. Su especialidad y actividad preferida es contar cuentos en la radio.



Éric Puybaret (ilustrador)


es un célebre autor e ilustrador francés. En su país ha
publicado más de veinte títulos. En Edelvives se han publicado sus álbumes ilustrados
Semillas de cabañas, Los islotes de Pedestal, El gran mago de Plantagás, Mi padre fue
rey y Los zancos rojos.

Luis Alberto de Cuenca, En España se escribe poesía de un metal precioso


 Luis Alberto de Cuenca
Fot. de José del Río Mons


Julia Sáez-Angulo


El escritor  y académico Luis Alberto de Cuenca (Madrid 1950), se licenció (1973) y se doctoró (1976) en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid con sendos Premios Extraordinarios. Es Profesor de Investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del CSIC. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000) y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004). Desde 2010 es académico numerario de la Real Academia de la Historia. También es académico, desde 2009, de la Academia de Buenas Letras de Granada.


Como poeta ha publicado, entre otros libros, La caja de plata (Premio de la Crítica 1985), El hacha y la rosa (1993), Por fuertes y fronteras (1996), Los mundos y los días. Poesía 1972-1998 (1999; 3ª edición, 2007), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (Premio Ciudad de Melilla 2006), La mujer y el vampiro (2010), El reino blanco (2010) y El cuervo y otros poemas góticos (2010) Por su obra poética se le concedió el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid 2006 y el Premio de las Letras “Teresa de Ávila” 2008.


Entre sus libros de ensayos figuran Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976 y 2008), El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar. Estudios literarios (1995), Álbum de lecturas (1996), Las cien mejores poesías de la lengua castellana (1998), Señales de humo (1999) Baldosas amarillas (2001), De Gilgamés a Francisco Nieva (2005), Nombres propios (2011) y Libros contra el aburrimiento (2011). Como traductor, tiene una obra muy extensa. Por su versión del Cantar de Valtario, de autor latino anónimo (siglo X), obtuvo el Premio Nacional de Traducción 1989.


El escritor, poeta, ensayista, traductor habla así en la entrevista:


.- ¿Vivimos otra Edad de Plata en la poesía o no es para tanto?

Se escribe hoy en España una excelente poesía. No sé qué metal le corresponde, pero desde luego es un metal precioso.


.- ¿Qué escritores y poetas le han influido más en su formación poética?

Shakespeare, sobre todos. Eso sí, empecé imitando a J. R. J. Y de los poetas españoles contemporáneos me han influido Cirlot, Gil de Biedma y el Gimferrer de La muerte en Beverly Hills (por citar tan solo tres nombres).


.- Filólogo, poeta, ensayista, traductor… ¿Qué campo prefiere o en cual se siente más a gusto?

Me siento a gusto en todos. Pero me considero poeta por encima de todo.


.- Como filólogo, algunos lo vemos más en la Real Academia de la Lengua Española, R.A.E. que en la de la Historia a la que pertenece, ¿qué opina de esto?

Un filólogo es un historiador de la lengua y de su expresión más alta: la literatura. Lo mismo que en la RAE hay historiadores, en la RAH hay filólogos: yo soy uno de ellos, y me siento enormemente orgulloso de pertenecer a tan docta institución. Por lo demás, la Historia (con H mayúscula) me ha fascinado siempre.


.- ¿Se habla bien el castellano o lo estamos deteriorando como lengua por el mal uso de la misma?

No creo que lo estemos deteriorando. Simplemente la lengua cambia, como cambia todo. En todas las etapas históricas ha habido usuarios de la lengua que la martirizaban. En esta también. Pero lo importante es que el español se cotiza al alza y que va a seguir ascendiendo.

 

.- Se sabe que usted es bibliófilo. ¿Es también “bibliófago”? Háblenos de su biblioteca.

Mi biblioteca es babélica y reproduce a la perfección, como si sus miles de volúmenes configurasen un cuadro de Arcimboldo: los rasgos de mi cara.


“La poesía española es un salón enorme en el que cabemos todos”


.- ¿Qué recuerdos tiene de su paso como director de la Biblioteca Nacional de España? ¿Qué desea para el futuro de esta institución?

Tengo los mejores recuerdos de mi paso por la BN. Deseo que se fabrique para ella un traje jurídico a su medida, como se ha hecho con el Prado y con el MNCARS. Parece que va a hacerse en breve.


.- ¿Iremos todos al libro electrónico que no ocupa tanto espacio?

Coexistirán (más que convivirán) el libro electrónico y el libro en papel durante un cierto tiempo. Quién sabe lo que pueda ocurrir después.


.- Usted suele presentar o prologar a autores más jóvenes. ¿Cree usted que los escritores afianzados ayudan a los jóvenes? ¿Se hace? ¿Cómo debieran hacerlo?

La generosidad es un valor que hay que cultivar con esmero. Yo no sé lo que hacen los escritores afianzados. Sé lo que hago yo y lo que hicieron conmigo mis maestros cuando estaba empezando a escribir. Es necesario ayudar siempre.


.- ¿Hay buena cordialidad entre los escritores españoles o hay sectarismo y rencillas como en el Siglo de Oro?

En eso no hemos cambiado. Seguimos igual que antaño. En mi caso, intento llevarme bien con unos y con otros. La poesía española contemporánea es un salón enorme en el que cabemos todos.


.- ¿Está en Hispanoamérica el futuro de la literatura española?

En Hispanoamérica, en España, en los Estados Unidos. En todos aquellos lugares en que se hable y se escriba nuestra lengua.


.- ¿Le gusta la divulgación de la cultura y los libros a través de los medios de comunicación como hace ahora?

Me gusta muchísimo. La cultura debe circular en ámbitos no estrictamente universitarios. Hay que ponerla al alcance de todo el mundo.


.- ¿Qué proyecto tiene entre manos?

Estoy trabajando en una edición crítica bilingüe de Las Fenicias de Eurípides. Junto con la de El Cíclope, del mismo autor, que ya tengo hecha, constituirá un volumen de la benemérita colección “Alma Mater” del CSIC.


.- ¿Qué libro está leyendo?

Una excelente biografía de Robespierre escrita por Peter McPhee (Península).


martes, 12 de febrero de 2013

CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS, EN EL CICLO “POÉTICA Y ARRATIVA”


El primer día ofrece una conferencia sobre “La trastienda de la escritura” y el segundo día mantiene un coloquio con el crítico literario Juan Antonio Masoliver



L.M.A.

El martes 19 y el jueves 21 de febrero, a las 19:30 horas, se celebra en la Fundación Juan March una nueva sesión de la modalidad Poética y Narrativa, dedicada en esta ocasión a la escritora Cristina Fernández Cubas, Premio Ciudad de Barcelona, Cálamo, Salambó, Setenil y NH Vargas Llosa de relatos.


Esta iniciativa de la Fundación Juan March consta de dos partes: el primer día, la novelista relata su manera de concebir el hecho creador (titula su conferencia La trastienda de la escritura) y el segundo día es presentada por un conocedor de su obra (en esta ocasión por Juan Antonio Masoliver, que ha sido catedrático de literatura española y latinoamericana de la Universidad de Westminster de Londres, y actualmente es crítico literario del suplemento Cultura/s de La Vanguardia de Barcelona), con quien mantiene un coloquio. Al final la escritora lee un texto inédito. 


Cristina Fernández Cubas, nacida en Arenys de Mar, estudió Derecho y Periodismo. En I980 se dio a conocer con Mi hermana Elba, su primer libro de relatos, hoy un pequeño clásico del género, al que siguieron Los altillos de Brumal, El ángulo del horror, Con Agatha en Estambul y Parientes pobres del diablo, títulos reunidos y ampliados en Todos los cuentos (2008). Ha escrito asimismo dos novelas, El año de Gracia y El columpio, una obra de teatro, Hermanas de sangre, un libro de memorias narradas, Cosas que ya no existen, y una biografía de Emilia Pardo Bazán. Ha recibido, entre otros, los premios Ciudad de Barcelona, Cálamo, Salambó, Setenil y NH Vargas Llosa de relatos. Su obra está traducida a diez idiomas.


Juan Antonio Masoliver
LA BORDADORA DE HISTORIAS

Si la palabra singularidad, de tanto abusar de ella ha acabado por no significar nada, vuelve a recuperar plenamente su prestigio al hablar de Cristina Fernández Cubas. Autora de novelas, novelas cortas, cuentos y teatro, toda su escritura tiene la esencialidad y la narratividad propias del cuento sin perder las características propias de cada género. Pero no sólo la identificamos con el cuento por estos dos rasgos peculiares y por la voluntad de escribir un libro que sea una vida, sino también porque es una de sus más brillantes cultivadoras, en un país donde –a diferencia de lo que ocurre en América Latina– el relato breve tiene escaso prestigio. Lo que explica otro rasgo de su singularidad: es difícil encontrar referencias no sólo de tipo generacional sino de ninguna otra escritura –ninguna otra voz– con la que identificarse. Por supuesto, no ha nacido de la nada. Ha nacido de una vocación de narradora como la de Sherezade o de tejedora como la de Penélope. Ha nacido asimismo de experiencias vitales desde su infancia en Arenys a los viajes que tanto la han marcado y que ella ha convertido en aventuras, y de otras experiencias que el lector encontrará en Cosas que ya no existen (2001), las singulares memorias que sirven de iniciación a toda una escritura concebida como un trayecto y que es al mismo tiempo, por lo que tiene de clásica, atemporal.


En fácil pensar en Agatha Christie o en Edgar Allan Poe al leer a Fernández Cubas. Pero sin ellos existiría lo mismo. Cualquiera de las definiciones que se han querido dar a su narrativa es tal vez acertada, pero siempre limitada. La suya es una escritura que nace del terror, pero es un terror que va más allá de los límites del género. Es, por un lado, un miedo ancestral y, por el otro, un miedo que nace del propio miedo exacerbado por la imaginación. Eso explica que el suyo sea un mundo totalmente, diría que entrañablemente familiar, pero siempre amenazado, de modo que la fragilidad y la soledad del mundo real se ven intensificadas por la imaginación hasta confundirse con ella. Cuanto más apacible sea la vida real, más traumática es la transformación. Y el lector, que ha empezado siendo un cómodo testigo, acaba por verse atrapado en las redes del terror o del absurdo.



Han participado en otras sesiones de “Poética y Narrativa”: Álvaro Pombo (con José Antonio Marina); Luis Mateo Díez (con Fernando Valls); Antonio Muñoz Molina (con Manuel Rodríguez Rivero); Andrés Trapiello (con Carlos Pujol); Mario Vargas Llosa (con Juan Cruz); Luis Landero (con Ángel Basanta); Enrique Vila-Matas  (con Mercedes Monmany); Javier Marías (con Manuel Rodríguez Rivero);  Rafael Chirbes (con Santos Alonso);  Eduardo Mendoza (con Llàtzer Moix); Juan Manuel de Prada (con Juan Ángel Juristo); Gustavo Martín Garzo (con J. Ernesto Ayala-Dip); Jesús Ferrero (con Santos Sanz Villanueva); Almudena Grandes (con Ángel Basanta); Manuel Vicent (con Ángel Sánchez Harguindey); Soledad Puértolas (con Daniel Fernández); e Ignacio Martínez de Pisón (con José María Pozuelo Yvancos).
Todas estas intervenciones pueden escucharse  o descargarse en www.march.es










La Fundación Fondo Internacional de las Artes en ARCOmadrid 2013 con “Hablemos de Saltando Muros”



Evento: "Hablemos de Saltando Muros"
Lugar: Sala de Presentaciones de la Fundación ARCO, Pabellón 8
Fecha y hora: Sábado 16 de febrero de 2013 a las 14:30 horas

"Saltando Muros" es la Convocatoria Iberoamericana de Proyectos Fotográficos de mayor alcance de los últimos tiempos. Se explicarán los objetivos de dicha Convocatoria a la que ya están adheridos 10 países de Iberoamérica con sus respectivos Museos, la mayoría de ellos Nacionales.

Sus objetivos fundamentales son:
1. Demostrar que el arte puede cambiar la realidad social
2. El apoyo a los jóvenes fotógrafos
3. La importancia de las redes sociales en el arte y para el cambio de la realidad social
4. La importancia de la función educadora de los Museos
Se propiciará el diálogo.
Ponentes:

Alma Ramas. Directora de la Fundación Fondo Internacional de las Artes y del Cultural Xtrart. Miembro de la Asociación de Críticos de Madrid.

Carlos Delgado Mayordomo. Gestor cultural, crítico de Arte, actualmente comisariando varios proyectos en Museos de Iberoamérica.

Enrique Vargas. Subdirector de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana.

"Saltando Muros" es un Proyecto de la Fundación Fondo Internacional de las Artes y la Secretaría General Iberoamericana.


FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES
C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid
Tel: 91 521 23 53 begin_of_the_skype_highlighting GRATIS 91 521 23 53 end_of_the_skype_highlighting
fiartorg@gmail.com
www.fundacionfiart.org




El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta la exposición  Un cuerpo extraño. Rui Macedo





 El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, la exposición Un cuerpo extraño. Rui Macedo, producida por la subdirección general de Promoción de las Bellas Artes, organizada conjuntamente con el Museo y comisariada por José María Parreño. La muestra consta de 66 pinturas en las que emplea sofisticados artificios visuales.

El artista portugués Rui Macedo (Évora, 1975), nos invita con ella a mirar de otra manera los museos, sus piezas o recorridos; a no dar nada por sabido y a jugar con toda seriedad. Para ello emplea tres recursos diferentes:

-       La cuidadosa selección de obras de los fondos del museo desempeñan un papel distinto al habitual.
-       Se produce una drástica transformación del espacio, cancelando puertas, colocando escalones, elevando el piso… es decir, cambiando de forma calculada el punto de vista del espectador.

-       Macedo utiliza sofisticados recursos de la tradición pictórica, como el trampantojo o la falsa perspectiva. Artificios visuales con los que lleva a cabo citas, apropiaciones y estrategias de camuflaje. Pinturas que casi nunca toman la forma de cuadros puesto que o bien se integran en el montaje o son precisamente cuadros que huyen de sí mismos.

Durante el recorrido de la exposición, las pinturas se instalan en espacios cuidadosamente escogidos dentro del circuito del Museo Nacional de Artes Decorativas, de manera que nos sugieren otros discursos, otras lecturas, más allá de las existentes en el contexto museológico.

Más información: