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lunes, 11 de marzo de 2013
Susana Vallejo, ganadora del Premio Edebé de Literatura Juvenil 2011
Susana Vallejo
L.M.A.
Susana
Vallejo, ganadora del Premio Edebé de Literatura Juvenil 2011, sorprende con una inquietante
novela negra repleta de intriga, amor y humor. Se trata de una ágil historia
coral ambientada en Barcelona
que entrecruza las enigmáticas vidas de los vecinos de un edificio repleto de
secretos.
Calle Berlín, 109, de Susana
Vallejo se pondrá a
la venta el 21 de marzo. La clave del asesinato de un
policía en extrañas circunstancias se esconde en la Calle Berlín, 109. Gerard, un mosso d’esquadra retirado, decide investigar en el edificio
para esclarecer la muerte de su amigo. Allí se encontrará con una corriente comunidad de vecinos en
pleno Eixample barcelonés en la que todos
tienen algo que ocultar.
La última novela de Susana
Vallejo descubre la magia de lo cotidiano
La ganadora del Premio Edebé
de Literatura Juvenil 2011 nos invita a sumergirnos en una novela intrigante de
principio a fin, cargada de verosimilitud, que es también un retrato de la sociedad actual a
través del realismo de unos personajes concebidos sin prejuicios.
Susana
Vallejo nació en Madrid en 1968. Es escritora, licenciada en Publicidad y
Relaciones Públicas y experta en Comunicación. Trabaja en este área en una
multinacional en Barcelona, donde vive desde 1994. En 2011 ganó el premio Edebé
de Literatura Juvenil con El espíritu del último verano y fue finalista
del Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de
ediciones Minotauro en 2008 con Switch in the red y en 2013 con Volverás
a Toledo. En 2007 resultó finalista del premio Jaén con la saga fantástica Porta
Coeli.
Inauguración de la III Bienal
Iberoamericana de la Acuarela
- Bajo la
técnica común de la acuarela, las obras expuestas recorren los más destacados
estilos: del figurativo y el hiperrealista al abstracto, pasando por el
expresionista
- La muestra
permanecerá abierta al público hasta 23 de abril.
El miércoles
13 de marzo en el Museo Casa de la Moneda, Jaime Sánchez Revenga, presidente-director
de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y Ricardo de
Arce, presidente de la agrupación Española de Acuarelistas inauguran la III
Bienal Iberoamericana de la Acuarela, que permanecerá abierta al público
hasta el 23 de abril. Con un total de cien obras expuestas, esta edición
fusiona la calidad con la diversidad pictórica, pues congrega un vasto panorama
de estilos, desde el figurativo e hiperrealista hasta el abstracto, pasando por
el expresionista, y deja ver la cautivadora versatilidad de la acuarela, su
pujanza experimental y su vigencia como medio de expresión de la libertad
creadora. Poseída por un espíritu vanguardista y dotada de una arrolladora
energía creativa, esta 3ª Bienal Iberoamericana de Acuarela es un singular
océano de luz, color y transparencia
El comisario de la exposición es José Ysmer.
“III
Bienal Iberoamericana de la Acuarela”
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Inauguración:
Lugar:
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13 de marzo a
las 19:00 horas
Museo Casa de la
Moneda
Doctor Esquerdo,
36
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Makoto Ooka, Antología poética (1956-2008) en “Memoria presente”
Julia Sáez-Angulo
El poeta Makoto Ooka (Japón, 1931) ha sido traducido al
castellano por Yurihito Otsuki y el escritor Raúl Morales García, que han escrito
el prólogo del mismo. El libro publicado por la editorial Vitrubio en la
colección Baños del Carmen lleva por título “Memoria y presente. Antología
(1956 – 2008).
Yurihito
Otsuki ha querido hacer un homenaje a Ooka Makoto, su admirado maestro, para
que se conociera a este poeta contemporáneo en lengua española. “Ooka Makoto,
plenitud
y silencio” es el título del prólogo en el que se recuerda que “con más de
trescientos libros publicados, se puede decir que su obra es infinita”.
Otsuki
tiene interés en que se conozca la poesía japonesa contemporánea y no sólo los
haikus tan habituales y comunes entre los vates japoneses.
El
escritor Yukio Mishima ha dicho que la poesía de Makoto “representa el espíritu
más claro y puro de la posguerra”. Una poesía que creció con vigor y se extendió
vertiginosamente. “Soy poeta, nada más. No quiero que me definan de otra
manera”, recuerda Otsuki de su maestro.
“Una
vez/ me negué al mundo/ porque deseaba la pulpa pura de la luz./ Era un abismo
de fuego/ en tierra húmeda./ Era el vello que niega la estación madura,/ era
líquido solidificado”, dicen unos versos de Makoto Ooka.
Makoto Ooka, joven
El
poeta Ooka recibió en Japón el Premio de la Academia de las Artes y Premio
Imperial. “Estaba conmigo en el hotel Cuzco de Madrid”, recuerda Otsuki –preparando
una exposición de mis pinturas sobre su obra, que tendría lugar en la Galería
57. Aquella mañana de 1995, escribiría un texto para el catálogo de la
exposición y, sonriente, como si le hubiera ocurrido a otra persona, me dijo:
-He
hablado con mi mujer por teléfono y me ha dicho que han mandado tantas flores
de felicitación a mi casa que ya casi no caben”.
Vale
la pena conocer a Makoto Ooka, es interesante leer su reflexión poética, si
sentido de la vida y del espíritu del hombre, en definitiva.
El Festival Internacional de Narración Oral se celebrará, del 10 al 20 de marzo
La Comunidad organiza “Un Madrid de cuento” con
más de 100 actividades en 60 espacios de la región
· Habrá sesiones de cuentos, talleres y exposiciones
enmarcados en el Plan de Fomento de la Lectura
· El festival rinde homenaje póstumo a la narradora e
investigadora Ana Pelegrín
· El 20 de marzo, día de la clausura, se celebra el Día
Internacional de la Narración Oral
L.M.A.
La Comunidad de Madrid organiza “Un Madrid de cuento”, el
Festival Internacional de Narración Oral dirigido a todos los públicos, que
este año cumple su 17 edición. Más de 60 espacios de toda la región:
bibliotecas, librerías, residencias infantiles y de mayores, hospitales, teatros,
pubs y centros culturales, como el Instituto Francés o el Centro Sefarad-
Israel de Madrid, acogerán las múltiples actividades, enmarcadas en el Plan
de Fomento de la Lectura de la Comunidad de Madrid.
Del 10 al 20 de marzo, 40 narradores procedentes de diversas
comunidades autónomas como Castilla-La Mancha, Castilla y León,
Canarias, Murcia y Comunidad Valenciana y países como Colombia,
Camerún o Argentina contarán los mejores cuentos de su repertorio para
demostrar que la palabra no tiene límites ni fronteras.
Se podrá disfrutar con historias para niños como La señora de los
libros, de Alicia Merino, acompañada por la pianista Laura Nadal; Arte nuevo
de contar historias, de Ana García Castellano; Tras las letras, de Cucutrás;
Julia y el lobo (cuento interactivo), de Nacho Bilbao; Zepita cata cuentos, de
Zepita; o La maleta de los cuentos, de Natalia Fisac.
Y también con narraciones para jóvenes y adultos como Cuentos
sefardíes y otros cuentos populares judíos, de Cuentos y Cantos; Cuentos
de amor al amor de la lumbre, de Patricia Mcgill; De pura Cepa, de Victoria
Gullón; o África erótica, del camerunés Boniface Ofogo (Boni).
Además habrá encuentros para el intercambio de experiencias con el
objetivo de alentar la narración oral entre las personas mayores y el
intercambio de historias entre generaciones. Participarán colectivos como
Labrantes de la palabra y Antonio López y Los mayores también cuentan.
Talleres de narración oral
‘Un Madrid de cuento’ ha organizado también cuatro talleres de narración
oral en distintas bibliotecas públicas de la región. Las inscripciones se
pueden hacer en las biblioteca donde tienen lugar.
El titulado ‘De la palabra a la imagen’, que se celebrará en la
Biblioteca Carabanchel Luis Rosales, está destinado a todas aquellas
personas apasionadas por contar e ilustrar cuentos tradicionales. Impartido
por la escritora Margarita del Mazo y la ilustradora Ángela Cabrera,
creadoras del álbum ilustrado Hamelín y ganadoras del premio Lazarillo
2011, este taller pretende descubrir las infinitas versiones posibles de un
cuento e invita a crear la versión propia de un relato tradicional, a través de
la experiencia de los asistentes con los lenguajes artísticos de la narración
oral y de la plástica.
En ‘Cuentos a dos voces’, de la Biblioteca Villa de Vallecas Luis
Martín Santos, padres e hijos aprenderán juntos a contar historias. Este
taller, impartido por Tándem, pretende ahondar en los recursos de la
animación a la lectura de las familias con el objetivo de enseñar a contar un
cuento en pareja. Niños y adultos elegirán y narrarán juntos un cuento
común, constituyendo la palabra y la plástica los ejes del aprendizaje.
domingo, 10 de marzo de 2013
Carolo, Restaurante
en la Cocheras Reales del Carlos III en San Lorenzo de El Escorial
L.M.A.
Un
restaurante ubicado en el edificio de las Cocheras Reales de Carlos III en San
Lorenzo de El Escorial. El edificio data de 1772 y es obra del arquitecto Juan
Esteban. Su interior ha sido acondicionado como restaurante y cocktail Bar con
un diseño vanguardista. Cuenta con una luminosa terraza acristalada y
climatizada como comedor desde la que se puede disfrutar de la vista de los
carruajes de época de su museo de Carruajes. Tiene zonas habilitadas para
fumadores.
La cocina del Chef Nizar, es mediterránea, con productos de primera calidad y presentaciones sencillas, con un atractivo emplatado, que no pretende eclipsar la alta calidad de una materia prima abundante y con guarniciones sintonizadas, de forma creativa y también clásica, con el principal.
Característico en su
oferta, el Steak Tartár, con un sugerente preparado en mesa, y los tartar de
atún y salmón. Las Carnes de vacuno de la sierra de primera calidad y del
cerdo, destacable, el Secreto Ibérico. Los entrantes y primeros variados y
originales como la anchoa con confitura de tomate. Arroces y risottos de
calidad.
Los
postres, de realización casera, se concretan en tres principales, el
apfelstrudel versionado con manzanas selección del Chef, su Culán de Chocolate
y su fino tiramisú.
Su bodega alberga una selecta propuesta de cosechas, crianzas y reservas nacionales e internacionales que son presentados de forma correcta por su sumiller.
Su bodega alberga una selecta propuesta de cosechas, crianzas y reservas nacionales e internacionales que son presentados de forma correcta por su sumiller.
En su cocktail bar o en sus
espacios chillout se degustan esmerados combinados y una amplia carta de propuestas
de coctelería de impecable factura y presentación.
La carta de Tapas en bar presenta una original oferta y es destacable la selección de aperitivos que se sirven con el refresco, cerveza o vino - Cazuela de Judiones con Matanza, Cazuela de garbanzos con pulp0... Una buena forma de comer de tapas con variedad.
Carolo ofrece, a mediodía,
un menú de 17€ con entrantes a compartir y de principal una carne, pescado,
arroz ó risotto.
Capacidad en restaurante para 60 comensales sentados y hasta 200 en coctail.
Servicio de catering y
barra de coctelería para eventos y fiestas privadas. Un espacio food +
experience.
Yurihito
Otsuki, expone su pintura en los Artificios del Alarife en El Escorial, más
tarde en Japón
Julia
Sáez-Angulo
“El oro de la tarde” es el título de la exposición de
pintura de Yurihito Otsuki en el amplio espacio de los Artificios del Alarife
de El Escorial, del 23 de marzo al 23 de abril de 2013. La muestra viajará
seguidamente a la importante galería Nagai garou de arte en Japón.
En la exposición ha colaborado el Museo Cocheras del Rey de
San Lorenzo de El Escorial, dirigido por Pedro Martín Worm, comisario de la
muestra, y F. Wiseman, Consulting Japan Ltd.
Yurihito Otsuki (Wakoshi, Japón, 1958) reside desde hace casi
treinta años en España, donde se casó, y eligió El Escorial como lugar para su
trabajo, la pintura al óleo o pigmentos acrílicos, estos últimos en su última
exposición. En su obra restallan de inmediato el dibujo y el sentido del color.
Pintura narrativa con personajes, edificios, naturaleza…
resulta en ocasiones muy literaria, inquietante, hermosa. Su fantasía podría
inscribirse en el campo metafísico, onírico o de realismo mágico.
Yurihito Otsuki es un gran lector, interesado por los libros
que muchas veces le nutren a la hora de sus sueños y fantasías para la pintura.
Ha traducido al español a Makoto Ooka (Japón, 1931), poeta japonés inédito en
castellano. “Fue una año entero de dedicación a esta tarea, pero ha valido la
pena porque es mi maestro, ya es mayor y un gran autor”, señala. El libro se
presentó en la Fundación Japón de Madrid.
“Todos somos frutos de de una influencia e hibridación de
culturas”, dice Yurihito Otsuki. “Yo vengo de Oriente, pero vivo en Occidente.
Mi cromatismo tiene mucho del sentido del color de la India”, según han
señalado algunos observadores”, añade.
El título de la exposición viene del mismo título de un
cudro, en el que dos personajes pasean por la ciudad y un tercero, en cambio de
escala contempla lo que sucede a su derecha. En lo albo vuela una barca don dos
pasajeros y dos personajes alados parecen contemplar la escena desde lo alto.
Los cuadros son de gran ( 200 x 200 cm.) y mediano formato y
llevan títulos como “Palacio de la cordillera”, “El viaje”, “Luna llena”, “Orfeo”
o “El mundo que gira”. Algunas de las escenas aparecen inconexas o fragmentadas
y parecen interrogar al espectador.
Yurihito
Otsuki es un pintor consagrado plenamente a su oficio y ha expuesto en diversos
foros españoles y foráneos.
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