viernes, 7 de junio de 2013



LOS NÚMEROS DE LA FERIA
13 goles, 3 lesionados, 1 penalti y una tarjeta amarilla



L.M.A.

    07.06.13.- Madrid.- 13 goles, 3 lesionados, 1 penalti y una tarjeta amarilla, muestra indiscutible de gran deportividad. Aunque los jugadores del partido parecen seguir la máxima de “lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas”, ha trascendido que el partido de Fútbol 7 organizado por el granadino Miguel Ángel Arcas, de Cuadernos del Vigía, y Juan Casamayor, de Páginas de Espuma ha enfrentado, juntos y revueltos, a editores, escritores, libreros y periodistas. “Un año más nos vemos empantanados con la Feria”, reza la convocatoria, “y hemos querido añadir un pizca más de locura con un evento deportivo”. El marcador ha quedado como el celebérrimo España-Malta, 12-1. Convocados a las 12:30h, el árbitro, que era el propio Arcas, ha pitado el final a las seis de la tarde: “el tercer tiempo se ha alargado un poco”.

Entre los escritores, Andrés Neuman, Edmundo Paz Soldán, Juan Cárdenas, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Ginés Cutillas, Alejandro Pedregosa, Ángel Talián, Cristina García Morales y Mariana Torres. Entre los periodistas, Javier Sagarna, Gustavo Mota, Javier Rodríguez Marcos, Jesús García Calero, Carlos Marañón, Diego Barcala, Fernando Clemot. Del lado librero, Alfonso Tordesillas, de Tipos Infames; Fernando Valverde, de Jarcha; Feli, de Polifemo; y Ramiro Hernanz, de Silex, Santiago Tobón, de Sexto Piso, Emilio Sánchez, de Libros del K. O., Cuqui Weller, de Páginas de Espuma, del lado de los editores, además de los organizadores.

Equipo blanco contra equipo negro, la estrella indiscutible del encuentro ha sido Carlos Marañón, “se notan los precedentes familiares”; también se han mostrado muy hábiles con la pelota Andrés Neuman, Edmundo Paz Soldán y Juan Jacinto Muñoz Rengel. El equipo triunfador ha recibido como premio un rey de copas tamaño extra.

“El que no pueda asistir pero quiera dejar constancia de tan loable evento que lo difunda a los cuatro vientos”. Pues eso hacemos. Dicho queda.


“Si nos entendéis tan bien, ¿por qué nos regañáis?”

“Si nos entendéis tan bien, ¿por qué nos regañáis?” le preguntó anoche a Lorenzo Silva su hija adolescente. Esta es la primera crítica que Silva y Noemí Trujillo han recibido de Swad, la novela escrita entre los dos que ha sido galardonada con el V Premio La Brújula de narrativa infantil-juvenil de valores de la Editorial San Pablo.

Durante el acto de entrega del premio, que ha tenido lugar esta tarde en el Pabellón Banco Sabadell, Silva y Trujillo han explicado que Swad  es una “historia-trampa” que han escrito para acercarles a sus hijos adolescentes La Metamorfosis y El guardián entre el centeno, dos novelas que consideran fundamentales; para transmitirles valores como la sinceridad, la confianza o la importancia de compartir; todo ello “disfrazado” con su música, su tiempo, su mundo.

En el acto han participado la periodista Sara Infante; el director general de Ediciones San Pablo, Juan Antonio Carrera; la directora de la colección La Brújula, Paloma Orozco; y el profesor Luis Fernando Vílchez.

Swad es la “autobiografía” de una adolescente de 16 años, Laia Rodríguez, que comete un delito y de cómo su hermana adoptiva de origen saharaui , de quien toma el nombre la novela, le da una “lección de vida”.

Esta historia, inspirada en una joven real, ha estado “alimentada” por el trabajo narrador de Silva mientras que “la voz, la música, el trabajo de los sentimientos” lo ha puesto Trujillo que “ha conservado su mirada de poeta”.

Para Silva, en Swad, primera novela juvenil que escribe desde hace diez años el último ganador del Premio Planeta, han conseguido introducir valores pero carece de moraleja porque es una “regla de etiqueta no poner moralejas a los estudiantes”, es mucho mejor “darles un campo para la reflexión”.

Juan Antonio Carrera, director general de San Pablo, ha valorado que la entrega del premio se haya realizado este año en la Feria del Libro que convierte el Parque del Retiro en “un auténtico fórum por el que la gente pasea, observa, elige, compra y lee”. Carrera destacó la “misión lúdica y educativa de la lectura” sobre todo “en estos tiempos en que la educación sigue estando en el ojo del huracán y en un contexto en el que la digitalización va ganando terreno”.

A juicio de la directora de la colección La Brújula, Paloma Orozco, habría que superar la frase “contar historias a los niños para que se duerman” porque el objetivo es “contar historias a los niños para que se despierten”. En La Brújula, que comenzó en 2005 y cuenta ya con 50 títulos, “intentamos editar libros que transformen a las personas, que las hagan crecer por dentro”, señaló.

La periodista Sara Infante coincidió en que Swad  es una historia que refleja perfectamente a los adolescentes de hoy en día, pero que no sólo inspirará a los jóvenes porque trata temas universales como el miedo, los sueños, “una versión moderna de El patito feo”.



Meninas Cartoneras presentan la antología de relatos Tres más cuatro

Meninas Cartoneras presentaron esta tarde en el Pabellón Banco Sabadell Tres más cuatro, una antología de relatos de tres escritores españoles y cuatro iberoamericanos. Isabel Alonso, Pablo Giordano, Patricia Lorente, Raúl Martínez Moreno, Alba Doris Mosquera, Federico Poli y Juan Ignacio Siles son los autores que han cedido sus textos al sello editorial que, desde su fundación en noviembre de 2009, ha construido un catálogo integrado por una veintena de títulos. Carolina Escalona Vásquez y Silvia Ramírez Monroy, de Meninas Cartoneras, celebraron que “un espacio formal como la Feria del Libro se abra a una editorial informal como la nuestra”.

Meninas es la primera editorial cartonera creada en España, siguiendo el modelo que inauguró Eloísa Cartonera en Argentina en el año 2003. El sello utiliza el cartón y materiales reciclados para diseñar sus libros. Cada una de sus ediciones consta de doscientos ejemplares, todos distintos.

En el acto de esta tarde, organizado por la librería Sin Tarima, las editoras subrayaron que uno de los objetivos de su sello es “tender puentes entre Hispanoamérica y España”. En ese sentido, destacaron que “el libro Tres más cuatro viene a ser un ejemplo de nuestro trabajo y de la filosofía que lo inspira”.


Éride presenta la novela Bailando un tango quebrado, de Antonio Bosch Conde

Bailando un tango quebrado es, según su autor, Antonio Bosch Conde, “una intriga policial protagonizada por Arcadio, un hombre que después de dejar pasar muchos trenes, acepta, por fin, la segunda oportunidad que le ofrece la vida”. La novela fue presentada esta mañana en el Pabellón Banco Sabadell en un acto en el que estuvo acompañado por Patricia Polo Alejos y Sylvia Martínez, de Éride, el sello editorial que acaba de publicar la obra.
Arcadio es un detective en prácticas que tiene una vida deshecha: en el pasado lo ha perdido todo y el futuro se le presenta carente de perspectivas. Entonces, conoce a una mujer arrebatadora que trastoca su vida. La trama sentimental se cruza con la detectivesca en Bailando un tango quebrado. Antonio Bosch Conde (Valencia, 1972) explicó que “la música tiene, como en mi primera novela, Sístole y diástole, una importancia decisiva; en este caso, el bandoneón y el tango prestan a la historia su ritmo y su sonoridad”.



Blanca Cuesta recibe el premio Tertulia Ilustrada de Madrid



 
Blanca Cuesta


L.M.A.

         07. 06.13 .- MADRID .- La pintora Blanca Cuesta (Huelva, 1974) ha recibido el premio de Pintora Revelación de la Tertulia Ilustrada de Madrid, en el transcurso de un acto, acompañada por personas del mundo de la cultura y amigos.  La pintora agradeció el galardón y afirmó que seguirá trabajando e investigando para lograr el máximo en la búsqueda de su lenguaje plástico.
        
         Entre los asistentes al acto se encontraban entre otros, el pintor Pedro Sandoval, maestro de la autora y el galerista David Bardía, que la presentó en Art Madrid 2012;  los pintores Ángel de la Peña, Linda de Sousa, Juan Jiménez; Cristina Durán  o la marchante de arte Sofía Urbina. También estuvo presente Borja Thyssen-Bornemisza, esposo de Blanca Cuesta.

         La pintora ovetense, residente en Madrid, trabaja actualmente en una serie muy luminosa y cromática denominada Mundo de ensueños. Su proyecto más inmediato es una exposición en Montecarlo.





Reto de Color y Materia

         La Tertulia Ilustrada de Madrid es una de las más acendradas en el campo de la cultura en la capital de España. Está dirigida por María Eugenia Martínez y coordinada por Julia Sáez-Angulo. Esta última ha escrito sobre la obra de la premiada:

         Su primera aparición como pintora tuvo lugar en una exposición colectiva en 2012, junto a diversos artistas españoles y monegascos en la Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño. En la muestra titulada Un puente de arte. Mónaco-Madrid, Blanca Cuesta no escondía la influencia y la docencia recibida en las clases en el estudio-taller del pintor venezolano/español Pedro Sandoval.

         Después la pintora volvió a exponer en la histórica localidad toledana de Illescas, pero fue sobre todo en Art Madrid, la Feria de Arte Contemporáneo cuando se reveló al gran público, de la mano de la prestigiosa galería Victor i Fills. La feria tuvo lugar en el Ático de Chamartín  en febrero de 2013. El cuadro colorista, Fluor Inspiration I, de Blanca Cuesta atraía la mirada por su contenida tensión entre lo abstracto y lo figurativo.

         “Se trata de una obra con una gran carga de expresividad emocional, que transmite la esencia del neo-expresionismo abstracto”, dijo la autora sobre la pintura expuesta.

         El color restallante en la abundante materia pictórica se debate con brío en los soportes utilizados por la pintora para sus cuadros: lienzo, lino, tabla o papel. El gesto en la aplicación del pigmento describe su caligrafía personal, donde se perciben ritmos de brocha o pincel, que se relacionan sutilmente con diversas manchas cromáticas.

         El resultado son ritmos pictóricos que se abren o cierran a modo de ramos florales o abanicos de formas, siguiendo una pauta similar con diferentes colores, para conformar una serie o una suerte de políptico, en una cadencia sostenida.

Colores

         Las formas parecen repetirse o desdoblase pero con distinto trazo de apariencia automática, sabiamente dominada,  para lograr el efecto armónico deseado en el conjunto. Esto se aprecia de modo claro en la obra que lleva por título Colección Colores, seis notas cromáticas al óleo que dialogan en una audaz secuencia: Rojo, Azul, Ocre, Negro, Verde y Magenta. Un cierto aire floral aparece en estos cuadros.

Esta obra, Colección Colores (81 x 100 cm.), quiso ser un homenaje al maestro Pedro Sandoval, quien más ha animado a Blanca Cuesta en su deseo de pintar, quien más le ha enseñado en el pausado oficio y arte de la pintura. Colección Colores es un políptico en el que se advierte un claro guiño al magisterio del profesor. Un après que dicen los francés, un trabajo pictórico después de alguien, “a la manera de” otro artista.


Investigación plástica y series pictóricas

Blanca Cuesta sabe que la pintura es un largo camino de indagación, que requiere disciplina y, como diría Virginia Woolf: un cuarto propio. Ella cuenta con un estudio independiente en la propia casa y se han planteado una exigencia de dedicación y horario cotidiano, una búsqueda de lenguaje propio, que traduzca su sentir y caligrafía pictórica personal. La investigación plástica es una tarea que nunca termina para un artista que quiere profundizar dentro de distintas series pictóricas.

La autora quiere profesionalizarse en la pintura, con independencia del ilustre apellido de su marido –Borja Thyssen- Bornemisza- en el campo del arte. Ha optado por su propio nombre y apellido, Blanca Cuesta, porque tiene confianza en su trabajo. Está convencida de que su obra va a ser -está siendo- respetada y aceptada.

Su cercanía al expresionismo abstracto americano de Jackson Pollock y su dripping, a Joan Mitchel, Cy Twombly o Pedro Sandoval, son un buen punto de partida para su pintura.


Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/notas_prensa/prensa050908.jpg


Cuenca acoge dos exposiciones de la Sección oficial de PHotoEspaña 2013



Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/olas/foto_1366.jpg
© Nereo López

La ciudad patrimonio de la humanidad se convierte en sede del Festival por séptimo año consecutivo
Desde el 7 de junio al 28 de julio podrán verse en la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala dos exposiciones de la Sección oficial de PHE13
Los Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas reúne una selección de obras de diecinueve de los más destacados fotógrafos españoles
Nereo López. Contador de historias descubre la obra de uno de los principales fotógrafos colombianos contemporáneos que se caracteriza por una mirada a caballo entre la poesía visual y el ensayo fotográfico

Más información: www.phe.es



Cuenca se convierte en sede de PHotoEspaña por séptimo año consecutivo. Desde 2006, la ciudad patrimonio de la humanidad participa en el Festival internacional de fotografía y artes visuales y, en esta ocasión, acoge dos exposiciones que podrán verse entre el 7 de junio y el 28 de julio en la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala (Pl. San Nicolás S/N. Cuenca).


Los Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas
La Colección Alcobendas está compuesta en la actualidad por más de 750 obras de 142 fotógrafos españoles. Entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el incremento, la conservación y, sobre todo, la difusión cultural de sus fondos.


En el marco de PHotoEspaña 2013, la ciudad de Cuenca acoge una exposición compuesta por los autores que en la actualidad ostentan el Premio nacional de Fotografía, instaurado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 1994. En sus veinte años de existencia, el Premio ha derivado por diversos estilos y criterios, sin seguir una tendencia concreta y mezclando generaciones tan dispares como la de Joan Colom y Bleda y Rosa. El paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan con técnicas y formatos recorriendo más de medio siglo de creación fotográfica. La exposición contiene imágenes de una parte de los fondos que la Colección Alcobendas tiene de los autores galardonados y reúne obras de José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Francesc Català Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Chema Madoz, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Pablo Pérez-Mínguez, Humberto Rivas, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Javier Vallhonrat y Manuel Vilariño.

La exposición está comisariada por José María Díaz Maroto y organizada por el Ayuntamiento de Cuenca y PHotoEspaña en colaboración con la Colección Alcobendas y la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala.


Nereo López, un contador de historias
Nereo López es, ante todo, un fotógrafo viajero. Cronista y cartógrafo a la vez, ha practicado un género híbrido entre la poesía visual y el ensayo fotográfico. Su trabajo sirvió para abrir los ojos a la sociedad urbana, descubriéndole la vida que bullía en los valles, las cordilleras andinas y las costas del Caribe. López bebe de la experiencia de Cartier-Bresson, Irving Penn, Robert Capa, Walker Evans y otros artistas pertenecientes a la edad de oro del fotoreportaje. Su mirada combina objetividad, un toque humorístico, la búsqueda de lugares y gentes no occidentales y un gusto estetizante.

La herencia que recibió de maestros como Álvarez Bravo se refleja en su mirada comprometida y su interés por dignificar a la persona. Nereo López (Colombia, 1920) comenzó a trabajar como fotógrafo en 1952 y en esa década recorrió la geografía colombiana para fotografiarla. En 1957 se estableció en Bogotá como jefe de fotografía de la revista Cromos. En 1959 se vinculó a la revista brasileña O Cruzeiro, donde consolidó su visión fotográfica.

La muestra está comisariada por Juan Pablo Fajardo, Santiago Rueda y Andrés Fresneda y organizada por La Silueta Ediciones en colaboración con Biblioteca Nacional de Colombia, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño-Alcaldía Mayor de Bogotá, Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia y Prana.





‘La Colección Helga de Alvear. El arte del presente’ en CentroCentro Cibeles





Entre el 24 de mayo y el 3 de noviembre, el público podrá contemplar un centenar de piezas del mejor arte contemporáneo



  • Es una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de Europa
  • Son obras de 76 artistas nacionales e internacionales que se exhiben por primera vez en Madrid y que representan la vanguardia del arte actual en fotografía, pintura, vídeo, instalaciones, escultura y dibujo
  • La entrada tiene un precio de 5 €, y de 2,50 € en tarifa reducida















El delegado de Las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral y el presidente de Madrid Arte y Cultura, Fernando Villalonga, han presentado esta mañana la nueva exposición temporal de CentroCentro Cibeles, ‘La Colección Helga de Alvear: El arte del presente’. Ambos han estado acompañados por la propia coleccionista, y por María de Corral, comisaria de una muestra que exhibe por primera vez en Madrid cerca de un centenar de piezas de esta colección privada de arte contemporáneo, una de las más importantes en Europa.

La exposición, que se podrá visitar del 24 de mayo al 3 de noviembre, da continuidad a la serie Mecenazgo al servicio del arte, iniciada con el proyecto ‘El legado Casa de Alba’.

El arte del presente

‘El arte del presente’ exhibe 103 piezas de la colección que Helga de Alvear ha reunido a lo largo de las últimas cuatro décadas, compuesta en su totalidad por más de mil obras, a través de las cuales se puede realizar un recorrido por la historia reciente del arte.

En cerca de 1600 m2, la muestra aborda todas las disciplinas artísticas del arte actual –fotografía, pintura, vídeo, instalaciones, escultura y dibujo–, en una selección de obras de 76 artistas de reconocido prestigio internacional. Entre ellos, destacan Helena Almeida, Francis Alys, Matt Collishaw, Olafur Eliasson, Günther Förg, Thomas Hirschhorn, Axel Hütte, Christian Marclay, Zhang Peili, Jason Rhoades, Ugo Rondinone, Thomas Strut, Jeff Wall y Ai Weiwei, entre los extranjeros, y a Alicia Framis, Jorge Galindo, Prudencio Irazabal, Cristina Lucas, Juan Muñoz, Santiago Sierra, Juan Uslé y Eulalia Valldosera, entre los españoles.

Las entradas para visitar la exposición tendrán un precio de 5 euros, y de 2,50 euros en tarifa reducida, y podrán adquirirse a través de internet y en la propia taquilla del centro. Los martes el acceso será gratuito entre las 10 y las 14 horas. Además, en paralelo a la exposición se van a organizar numerosos talleres para familias y colegios.



Helga de Alvear

Helga de Alvear es una de las referencias más notables en el ámbito del mercado del arte en España. Desde sus inicios, ha supuesto un hito en el contexto de las galerías en nuestro país, introduciendo en España a algunos de los artistas más significados del mundo y apoyando a un buen número de creadores emergentes.

En paralelo a su trabajo como galerista, ha constituido una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del país, comparable a algunas de las mejores que existen en Europa.

Nacida en 1936 en la ciudad alemana de Kirn (Renania-Palatinado), Helga de Alvear llegó a España en 1957, fijando su residencia en Madrid tras su matrimonio con el arquitecto cordobés Jaime de Alvear.

En 1967 conoce a Juana Mordó, entra en contacto con los artistas del grupo de Cuenca y de El Paso y comienza su colección de arte con la compra de su primera obra del artista español Fernando Zóbel. En 1980 se asocia con Juana Mordó y entra a trabajar en su galería. Dos años después, junto a otros galeristas funda ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).

En 1995 funda su propia galería. Apuesta por el arte contemporáneo más internacional con un especial interés por la fotografía, el vídeo y la instalación que en el momento son casi desconocidas en España.

Con sede en Cáceres, constituye en 2006 la Fundación Helga de Alvear y en 2010 inaugura el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear.

Su trayectoria ha sido reconocida con galardones como la Medalla de Extremadura (2007), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2008), la Medalla de Cáceres (2011) o el Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo en la categoría Coleccionista (2012). En 2010 y 2011 ha sido incluida por Art Review, entre las 100 personas más influyentes del mundo del arte internacional.


María de Corral

La comisaria de la exposición, María de Corral, es crítica de arte y cuenta con una dilatada experiencia en el comisariado de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, la elaboración de proyectos museográficos y museológicos.

Actualmente, es coordinadora de la Colección Arte Contemporáneo (depositada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid); miembro del Comité Científico del Museo Nacional Reina Sofía; del Consejo Asesor de Artes Plásticas del Wexner Center for the Arts, Columbus (Ohio); KURATORIUM, Neues Museum Weserburg, (Bremen) y miembro de los patronatos del  Museo Thyssen Bornemisza, de la Fundación NMAC (Montenmedio, Véjer de la Frontera), de la Fundación Arquitectura y Sociedad y del Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC).

Como comisaria cuenta con una amplia trayectoria en la que destacan su trabajo en el Dallas Museum of Art, entre 2005 y 2008, y la dirección de la 51 Biennale di Venecia (2005), comisariando la exposición La Experiencia del Arte. Ha dirigido desde 2003 y hasta 2006 el Comité Asesor de las Colecciones de la Fundación Telefónica. Desde 1995 y hasta el 2002, dirigió la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “la Caixa”, colección que comenzó a crear en 1985. En los años 2000 y 2002 fue la Directora de la Bienal de Pontevedra. Desde 1990 a 1994, fue directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El diseño expositivo de la muestra ha corrido a cargo del arquitecto y diseñador Marcos Corrales.

La exposición cuenta con el patrocinio de seguros de la empresa Generali Seguros y con un catálogo editado por Lunwerg.

Más información:






Heineken España y el Museo Thyssen-Bornemisza firman un convenio para patrocinar las Terrazas del Thyssen





Hoy viernes 7 de junio se ha firmado el convenio de colaboración entre Heineken España y el Museo Thyssen-Bornemisza para el patrocinio de Las Terrazas del Thyssen.

Richard Weissend, Presidente Ejecutivo de Heineken España, y Evelio Acevedo, Director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza, han firmado esta mañana este acuerdo mediante el cual la compañía cervecera patrocina Las Terrazas del Thyssen, las nuevas instalaciones del Museo que se suman a su oferta gastronómica y de ocio nocturno, así como una actividad cultural y educativa del Museo, en línea con la política de sostenibilidad de la empresa cervecera. 

Heineken España, como patrocinador de Las Terrazas, se ocupará de dinamizar este espacio a través de eventos como los afterworks durante el verano y un acto relacionado con el mundo de la moda en el mes de septiembre.

Recientemente abiertas al público, Las Terrazas del Thyssen son, junto a la cafetería y al restaurante El Mirador, que ofrece sus servicios durante los meses de verano, los espacios gastronómicos del Museo, gestionados por El Antiguo Convento de Boadilla. Las Terrazas del Thyssen abren de martes a sábado de 10.00 a 1.00 horas, y los domingos y lunes, de 10.00 a 19.00 horas.  





Gaya Nuño, Homenaje de los Críticos de Arte en Soria y Madrid

 
Retrato de Gaya Nuño


Julia Sáez-Angulo

         Casi mil títulos entre libros, folletos y artículos se computan en la obra del escritor, historiador y crítico de arte Juan Antonio Gaya Nuño (Tardelcuende, Soria, 1913 – Madrid, 1976), todo un referente para las siguientes generaciones de críticos de arte. Con motivo del centenario de su nacimiento, la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, le ha dedicado un homenaje a través de un congreso celebrado en Soria y Madrid.

         Casado con la poeta Concha de Marco (1916 - 1989) Gaya Nuño pudo llevar a cabo esa ingente obra de escritura debido a la ayuda y soporte de su esposa. Ambos tradujeron varios libros al castellano y ella guardaba escribía y archivaba todo lo de él , incluidas las entrevistas que se le hacían en la radio.

         Entre las obras más sobresalientes de Gaya Nuño se encuentran El santero de san Saturio Tratado de Mendicidad, Historia del Cautivo, Los monstruos prestigios, Milagro a la fuerza y demás prodigios, La crónica celestial, Los trenes, Pequeñas Teorías de Arte, Historia de la Crítica de Arte en España; El arte de Europa en peligro o Los trenes.



         El Centro Gaya Nuño en Soria, que contiene su legado de 800 piezas en los fondos artísticos y veinte mil libros, está dirigido por Pilar Alvira y  muestra una exposición de pinturas de artistas españoles de los años 60 y 70 del siglo XX como Vázquez Díaz, Francisco Mateos, Oteiz, Juan Ponç, Alvaro Delgado, Capdevila, como Oteiza, Tapies, Caballero, Joan Ponç, Francisco Mateos, Cesar Manrique, Popi Bruned, Maripepa Estrada, Viola, Serrano…

         Carlos Pérez Reyes, catedrático de Arte Contemporáneo y Tomás Paredes, presidente de AECA,  abrieron la sesión del congreso en el citado Centro Gaya Nuño, a los que siguió el editor y bibliófilo José Estaban Gonzalo con una ponencia que fue un retrato del homenajeado, dada la buena amistad que los unió. La mesa redonda estuvo animada por Lourdes Cerrillo, Gonzalo Borrás, Álvaro Sanz y los citados anteriormente.

         En la jornada de Madrid que tendrá lugar hoy en Alcalá 31 de la CAM, tendrá lugar una mesa redonda con Carlos P. Reyes, Antonio Bonet Correa, Amparo Martí  y Maria Paz Pérez Piñán.



        




         

jueves, 6 de junio de 2013


El CSIC y Libros de la Catarata presentan las novedades editoriales de las colecciones ¿Qué sabemos de? y Divulgación


L.M.A.

Carlos Pedrós-Alió, del Instituto de Ciencias del Mar de Barcelona, presentó esta tarde en el Pabellón Banco Sabadell su libro La vida al límite y Microbios en acción, de Josep Maria Gasol y Emilio Ortega Casamayor, que forman parte, respectivamente, de las colecciones ¿Qué sabemos de? y Divulgación. Ambas son un proyecto editorial conjunto del CSIC y Libros de la Catarata.

Carlos Pedrós-Alió destacó que los dos libros son un ejercicio de divulgación que tiene el propósito de “hacer visible lo invisible: el mundo microbiano”. En su exposición, quiso responder a la pregunta que, de forma más o menos explícita, lanza la sociedad a los investigadores: ¿para qué sirve su trabajo? Pedrós-Alió puso algunos ejemplos de las aplicaciones prácticas que ha encontrado el estudio de la ecología de estos organismos minúsculos: en los detergentes que permiten lavar la ropa a bajas temperaturas, en tratamientos contra el cáncer o en métodos para conservar las pinturas murales del Paleolítico, entre otros.

Pedrós-Alió recordó que, de ser consultada, la sociedad de 1960 difícilmente habría aprobado y financiado las investigaciones de Thomas D. Brock, un científico que se dedicó a estudiar los microbios que sobrevivían a altas temperaturas. “No obstante, sus descubrimientos encontraron importantísimas aplicaciones tres décadas después", señaló. El ejemplo cuestiona, en su opinión, la idea imperante en la actualidad de que la investigación científica ha de buscar la mejora inmediata de nuestras condiciones de vida.

Por su parte, Elena Castro e Ignacio Martínez presentaron su libro El significado de innovar y Manuel de León, La geometría del Universo. En el acto, Javier Senén, de Libros de la Catarata, y Miguel Ángel Puig-Samper, en representación de la editorial CSIC, estuvieron de acuerdo en subrayar que solo el concurso de la iniciativa privada y pública ha hecho posible la edición de unas colecciones que pretenden hacer accesible a un público popular el conocimiento científico.



Presentación de la novela Alfileres de cristal, de Desiderio Vaquerizo

Acompañado por la actriz Marisa Paredes, Desiderio Vaquerizo presentó esta tarde en el Pabellón Banco Sabadell de la Feria del Libro de Madrid su novela Alfileres de cristal, editada por Berenice. La obra cierra una trilogía sobre la mujer española en el ámbito rural en la segunda mitad del siglo XX que se inauguró con Callejón del lobo, publicada en 2007, y que tuvo su continuación en Chocolate con veneno, del año 2009.

Alfileres de cristal narra la historia de Saturnina Expósito, una mujer que nació en un pequeño pueblo en 1947 y que consigue burlar las penurias de su infancia y huir del previsible designio que le tenía reservado la vida a través de una carrera en el mundo del espectáculo, en el que adopta el nombre de Penélope Montes. Según el autor de la novela, Desiderio Vaquerizo, “Penélope es una mujer que se mantuvo siempre fiel a sí misma, que adoptó una máscara que le permitió convertirse en un personaje con el que trató de vivir otra vida”.

La obra compone el retrato de Penélope Montes a través del caleidoscopio de opiniones de distintos personajes que la conocieron. La actriz Marisa Paredes leyó en el acto de presentación, organizado por la librería Pueblos y Culturas, varias pasajes de la novela.

Desiderio Vaquerizo Gil (Herrera del Duque, Badajoz, 1959) es arqueólogo y profesor en la Universidad de Córdoba desde 1988. Además de la trilogía ya citada, también es autor de las novelas El árbol del pan (2004) y El cerro de los cráneos (2011). Recientemente ha publicado, además, una recopilación de sus artículos periodísticos bajo el título Córdoba, a pie de tierra.