"Develar y Detonar", fotografía del México actual

Del 3 de junio al 30 de agosto, dentro de la sección oficial de la XVIII edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales

·    Develar y Detonar. Fotografía en México, ca. 2015 revisa la producción fotográfica actual en México, a través de la obra de 52 autores ·    La exposición está organizada por Fundación Televisa, el Centro de la Imagen, PHotoEspaña y CentroCentro Cibeles, con la colaboración de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo ·    El proyecto está comisariado por la plataforma fotográfica Hydra: Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint

 L.M.A.

  Madrid,2-jun-’15 CentroCentro Cibeles acoge desde mañana, dentro de la Sección oficial de la XVIII edición de PHotoEspaña, la exposición Develar y Detonar. Fotografía en México, ca. 2015, una muestra que revisa la producción fotográfica actual en México, a través del trabajo de 52 autores.

Organizada por Fundación Televisa, el Centro de la Imagen, PHotoEspaña y CentroCentro Cibeles, con la colaboración de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la muestra está comisariada por la plataforma fotográfica Hydra —Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint—.

Se podrá ver hasta el 30 de agosto, en la 5ª planta del centro, con acceso gratuito.

Un mapa complejo, contradictorio e inquietante del México contemporáneo

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas; una nación cambiante que se intersecta con un medio que se adapta y transforma vertiginosamente: la fotografía. En los últimos años la producción y los circuitos fotográficos en México han crecido exponencialmente. En ese sentido, Develar y Detonar. Fotografía en México, ca. 2015 busca abrir a la reflexión este panorama complejo y fértil que detona en nuevas y arriesgadas formas de construir el discurso fotográfico.

Esta exposición colectiva hace una revisión de la producción fotográfica en la actualidad y plantea abrir la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado,  “develar” nuevas formas de mirar y producir imagen y, por otro, “detonar” una reflexión sobre la imagen fotográfica contemporánea.

Los autores que presenta, de  diversas generaciones, territorios, etnias y estratos sociales, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante del México contemporáneo, con interpretaciones de la realidad que viven que se complementan, enriquecen o chocan radicalmente. A partir de este cruce de miradas, la muestra establece puntos de contacto entre la obra de autores muy diferentes, e identifica tiempos o situaciones específicas que muestran preocupaciones artísticas y estrategias de creación.

De igual manera traza un eje en la fotografía actual de México en un momento en el que la frontera entre géneros o prácticas fotográficas se desdibuja; genera mezclas en posturas políticas, concepciones, acciones, intereses particulares y universales y cuestiona la identidad, el cuerpo, la noción de comunidad y la naturaleza misma del medio fotográfico.

El colectivo Hydra

Hydra es una plataforma para generar proyectos relacionados con el medio de la fotografía, basada en la reflexión, el diálogo y la colaboración entre personas, asociaciones, instituciones y editoriales. Un espacio incluyente, flexible y abierto para abrir canales en la comunidad fotográfica. Es un proyecto de Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint.

  

Ana Casas Broda (Granada, España, 1965), de madre austriaca y padre español, vive en  México D.F. desde 1974. Estudió fotografía, pintura e historia, dedicándose a la fotografía desde 1983. Durante catorce años trabajó en su proyecto Álbum, que publicó la editorial española Mestizo en el 2000 y se mostró en una exposición en México y España. Desde el 2006 hasta 2012 trabajó en su proyecto Kinderwunsch, sobre la maternidad, publicado como libro por La Fábrica, Fundación Televisa y FONCA en 2013, que se muestra como exposición en el Círculo de Bellas Artes en la edición actual de PHotoEspaña.

Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales entre las que destacan Álbum, Centro de la Imagen, México D.F, 2002, y Casa de América. PhotoEspaña 2002. Asimismo ha participado en exposiciones colectivas como: Under My Skin, desnudo en la fotografía contemporánea, Flowers Gallery, Nueva York, 2013;  (Un)Clothed, Center for Fine Art Photography, Fort Collins, Colorado, 2013; Genealogías feministas en el arte español, MUSAC. León,en 2012.

Gabriela González Reyes (Ciudad de México) se especializó en conservación, catalogación y administración de archivos fotográficos, así como en gestión y promoción cultural. En 1994 ingresa al Centro de la Imagen donde consolidó la colección. Actualmente es directora del Archivo de la Fundación María y Héctor García.

Asimismo ha participado como comisaria en más de ochenta exposiciones. Su interés se ha centrado en hacer evidente cómo la tecnología irrumpe y transforma la cultura masiva y las narrativas visuales. Entre sus principales proyectos destacan: la muestra del Festival de Arte Urbano Poliniza, que se llevó a cabo en la ENAP-UNAM y en la Universidad Politécnica de Valencia; Fauna, de Joan Fontcuberta, Kamirobo y Reaperturas: Defecto común, Afecto diverso/Géneros en flujo y Efecto Drácula/Comunidades en transformación, las tres últimas muestras colectivas.

Antes de dedicarse a la gestión, participó como creadora en más de veinte exposiciones colectivas en México, Inglaterra, Italia, Francia, España y la República Checa y México.

Gerardo Montiel Klint (México D.F. 1968) es diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana y fotógrafo. Su trabajo ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan: Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México), Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, Gran Premio Omnilife 2000, y las residencias artísticas Fonca/ Banff Center en 2001 y 2002-2003.

Su obra forma parte de las colecciones: Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), Guangdong Museum of Arts (China), Museet for Fotokunst (Dinamarca), Museum of Fine Arts MFAH (Houston), SFCAMERAWORKS (San Francisco), 320fok Cultural Centre (Hungría), CDAN Fundación BEULAS, Huesca (España), Fundación Nave Ka (España), Wittliff Collection of Southwestern & Mexican Photography (Texas), Banff Centre For the Arts (Canadá), Centro de la Imagen (Distrito Federal), Fototeca Nacional del INAH (México), Patrimonio Cultural de la UNAM (Museo del Chopo), Museo de El Carmen (México), Fundación Cultural Omnilife (México), Fundación Televisa (México) y Fototeca Lorenzo Becerril (México).

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Francia, España, Italia, Brasil, Argentina, Colombia, Hungría, Japón y China. Actualmente codirige Klint & Photo. 

Develar y Detonar. Fotografía en México, ca. 2015 incluye trabajos de:

Luis Arturo Aguirre, Daniel Alcalá, Mauricio Alejo, Melba Arellano, Julio Barrita, Fernando Brito, Koral Carballo, Andrés Carretero, Juan Carlos Coppel, Livia Corona, Alejandro Cossio, Cremance, José Luis Cuevas, Beatriz Díaz, Romeo Dolorosa, Alex Dorfsman, Oscar Farfán, Miguel Fernández de Castro, Jesús Flores, Omar Gámez, Simon Gerbaud, Maya Goded, Abraham Gómez, Ray Govea, Ricardo Guzmán, Juan José Herrera, Karina Juárez, Elisa Larvego, Alejandra Laviada, Carlos León, Octavio López, Pablo López Luz, Antonio Lozano, Alexander Lucatero, Dolores Medel, Fernando Montiel Klint, Nelson Morales, Diego Moreno, Khristian Muñoz de Cote, Luana Navarro, Jael Orea, Rodrigo Oropeza, Miguel Ángel Ortega, Mauricio Palos, Luis Enrique Pérez, Marcela Rico, Baldomero Robles, Oswaldo Ruiz, Guillermo Serrano, María José Sesma, Roberto Tondopó, Yvonne Venegas.

“Manuel B. Cossío a través de su correspondencia, 1979-1934”, de Ana María Arias de Cossío y Covadonga López Alonso

L.M.A. La Fundación Francisco Giner de los Ríos [Institución Libre de Enseñanza] y la Residencia de Estudiantes presentado la la coedición Manuel B. Cossío a través de su correspondencia, 1979-1934, de Ana María Arias de Cossío y Covadonga López Alonso. La presentación del libro tuvo lugar ayer lunes 1 de junio de 2015, a las siete de la tarde, en la Residencia de Estudiantes, y participaron las autoras del libro: Ana Arias de Cossío, catedrática de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Covadonga López Alonso, catedrática de Lingüística General en la Universidad Complutense de Madrid y el profesor Alejandro Tiana. Esta obra reúne quinientas de las cartas que Manuel Bartolomé Cossío (1857-1935) intercambió con los principales intelectuales, creadores y políticos de su tiempo, la mayoría hasta ahora inéditas. Constituyen un valioso documento de una etapa fundamental de la historia de España, en la que Cossío y su maestro Francisco Giner de los Ríos, conscientes de la imperiosa necesidad de modernizar el país, fundaron la Institución Libre de Enseñanza (1876). Estas cartas permiten entender el tejido social de una época que cifró la renovación de España en la transformación del sistema educativo y en la evolución de la cultura. Muestran, a la vez, la red de relaciones que el discípulo predilecto de Giner mantenía con escritores o pensadores como Emilia Pardo Bazán, Juan Ramón Jiménez, Azorín, Ortega y Gasset o Unamuno, con historiadores como Menéndez Pidal o Américo Castro, con políticos como Moret, Salmerón o Besteiro, y con la mayoría de los institucionistas e intelectuales vinculados a la ILE, que reflejan el permanente interés de aquella generación por reformar la educación siguiendo las tendencias pedagógicas europeas.

Alberto Reguera, exposición individual en el UMAG Museum de Hong Kong

Alberto Reguera en Hong Kong

L.M.A.

 El pintor española Alberto Reguera expone en el University Museum and Art Gallery of Hong Kong, UMAG, donde se realizan exposiciones individuales de grandes artistas asiáticos y también se han puesto muestras individuales  occidentales como de Cruz-Diéz, Picasso incluso de Botticelli.

Alberto Reguera explica la muestra: “la llamo Blue Expansive Landscape - al ser el pigmento azul el factor unificador de a muestra- ,se inaugurará el próximo 4 de Junio , y estará abierta hasta el 23 de Agosto. Esta exposición está organizada por el University  Museum and art Gallery of Hong Kong. y cuenta con el apoyo del Consulado de España en Hong Kong”.

Me encargaron  que pronuncie una conferencia ,como presentación e mi obra, el día de la  inauguración,  que titulo "Expanding chromatic sensations" en presencia del Cónsul General de España en Hong Kong, Juan Manuel López Nadal, y del Director de este Museo, Florian Knothe. Con los textos de ellos y de Lydia Harambourg, crítica de arte y correspodant  de la Academia de Bellas Artes de Paris, se edita un catálogo que reproduce 24 de las 27 obras  - fechadas entre 2001 a 2014-, que ocuparán  las  dos salas Fhun Ping Shan de este museo”.

“Esta exposición supone para mí un  doble  ejercicio de hibridación. Por una parte, muestra  las obras de las diferentes disciplinas de las artes plásticas que yo trabajo. Y por  otra, la de los diferentes periodos a que  pertenecen mis obras. Esto  coincide con el momento actual de  mi inquietud creativa, en el que trabajo de manera simultánea la pintura expansiva, los paisajes abstractos, la instalación pictórica y la fotografía”.

En la muestra  vemos varias obras que son como ventanas, que son  paisajes abstractos que nos sumergen en imaginados fragmentos de naturaleza, evocaciones de mis visitados paisajes nórdicos. Luego las obras tridimensionales y las expansivas. Estas obras despiden una cierta  afinidad con el paisaje oriental, donde la representación de la montaña, y el viento son parte esencial de su paisaje”.

“Hay otro paso en mi trabajo, consiste en independizar la pintura del muro  y llevarla al suelo formando una instalación pictórica. En este caso, la que he realizado para este museo lleva el mismo titulo que la exposición y cuenta con siete piezas., todas ellas junto a las expansivas y las ya citadas” 

Esta exposición no tiene ninguna finalidad comercial, y las 27  obras que allí se expongan, no entrarán en ningún circuito de galerías comerciales durante un dilatado periodo de tiempo, a pesar de que yo Alberto Reguera tiene galerista en Hong Kong.

La finalidad de esta exposición es la difusión de su trabajo  a nivel museístico e institucional, en Asia, que comenzó en Singapore en 2007, donde expuso en el Sculpture Square y luego continuó en Shanghai,  y Hong Kong, en el City Hall. Esta sería la cuarta individual  en esta ciudad.

"Los tonos  y texturas se multiplican, dependiendo de la incidencia de la luz  y de la incidencia de la luz en el espacio", escribe Dr Florian Knothe, Director del Museo y curador de la exposición.

Lydia Harambourg, crítica de arte y   corresponsal  de la Academia de Bellas Artes de Paris en uno de los textos de este catálogo escribe: "El microcosmos pictórico es inversamente proporcional a los lugares reales, inmensidad, como los de la imaginación. La independencia de Alberto Reguera refuerza la verdad de su arte. Se abre un mundo poético que rompe con el espacio ilusionista de la pintura para hacernos participar , al mismo tiempo, de espacios de intimidad”

“Considero esta muestra como una de las más significativas de mis treinta años de  andadura , junto con  la de mi participación en la  bienal Exhibit E , en Washington DC, representando a España  , 2003, y la instalación pictórica en la Place du Louvre, 2012”, explica el pintor.

La exposición ha sido organizada por el UMAG Museum, cuartoriada por  el Dr Florian Knothe, y patrocinada por el Consulado de España en Hong Kong, El Corte Inglés y Blue Move.

University Museum and Art Gallery of Hong Kong,   UMAG Museum

Del 4 de Junio al 23 de junio

CONSTANTINO BÉRTOLO: «NO OLVIDEMOS QUE TAMBIÉN LOS LIBROS NOS DESEAN Y ACASO NOS ESTÁN BUSCANDO»

L.M.A.

La pregunta que dicta la inercia es qué buscamos en los libros, qué les pedimos, para qué los necesitamos. Constantino Bértolo ha invitado este mediodía, ante el Micro de la Feria, a subvertir los términos de la cuestión: «Casi nunca nos preguntamos qué es lo que quieren los libros de nosotros. Damos por supuesto que todos quieren lo mismo: ser leídos desde la primera a la última página». El editor quiso recordar que «detrás de ese deseo tan común, se esconden deseos más particulares, porque cada libro es un mundo»: 

«Algunos quieren ser leídos en el silencio de las noches y con luz artificial, mientras que otros prefieren ser asaltados en playas al borde del mar. Otros simplemente quieren ser comprados, porque su único deseo es llegar a ser famosos para salir en la lista de libros más vendidos. Son esos libros que se abren sitio a codazos, a golpe de marketing  y publicidad y buscan desesperadamente ser montón y ocupar las primeras filas de los escaparates. Al contrario de estos, también existen libros que se dan a conocer desde la complicidad del boca oreja, desde la recomendación amistosa, desde el regalo en clave de amor o confidencia. Hay libros que quieren darnos paz y sosiego y otros que ofrecen agitación y aventuras. Unos pretenden sacarnos de quicio, otros nos gritan un levántate y anda, y aún existen otros que, calladamente, sueñan con llevarnos en viaje de vuelta hasta la nostalgia del fueron felices y comieron perdices». 

Bértolo terminó con una exhortación a quienes visitan la Feria: «Seamos atentos y generosos y no olvidemos que también los libros nos desean y acaso nos están buscando. Preguntarnos qué quiere este o aquel libro de nosotros puede ser una buena forma de elegir, para hacer que su lectura se convierta en la historia doble de un encuentro feliz e inevitable».

Literatura checa: Jaroslav Hašek y Pavel Šrut

Desde el mismo momento en que Luigi Fugaroli, editor de La Fuga, concibió la idea de una colección de clásicos de la literatura de humor, tuvo presente el nombre de Jaroslav Hašek. Así lo confesó, esta tarde, en la presentación de La historia del Partido del Progreso Moderado dentro de los Límites de la Ley, que reúne, por primera vez en castellano, una serie de relatos con las anécdotas y peripecias del minúsculo partido político que Hašek fundó realmente en 1911, que no sumó más que a seis o siete militantes y que obtuvo unos treinta votos en las elecciones a las que se presentó en la Bohemia austriaca. “Los lectores que conozcan la novela El buen soldado Švejk, de Hašek, reconocerán inmediatamente en estos cuentos su humor, siempre al límite del absurdo, pero siempre vinculado a hechos reales”, señaló Fugaroli. El editor advirtió que la obra incluye, en su segunda parte, otra serie de relatos inspirados en la experiencia de su autor como soldado bolchevique en la guerra civil rusa, donde llegó a obtener el cargo de comandante de la región de Bugulmá: “El propósito de reunir ambas colecciones era subrayar cómo el humor más ligero o adolescente que caracteriza la Historia del Partido del Progreso Moderado, escrito antes de la Primera Guerra Mundial, evolucionó hacia un humor más desilusionado y grave, influido por los acontecimientos y la propia experiencia biográfica de su autor”. Por su parte, Monika Zgustová, autora del prólogo del libro, destacó el magnífico trabajo de traducción realizado por Montse Tutusaus, quien obtuvo el premio de los Centros Checos el pasado año.

En el mismo acto, organizado por el Centro Checo de Madrid, se presentó Los Zampacalcetines, de Pavel Šrut, publicado recientemente por la editorial gallega Sushi Books. Su traductor, Martin Ándor, admitió que su trabajo fue “una tarea grata como pocas, porque fue un verdadero placer retrotraerme a los tiempos de mi propia infancia y encontrarme con una historia deliciosamente ingenua, en la que no faltan ninguno de los ingredientes que, en ocasiones, echamos de menos en la literatura para adultos: amistad, humor, suspense, inesperados reveses del destino, amor, traición y un final feliz”. El cuento desvela qué ocurre con los calcetines desparejados, los calcetines que desaparecen misteriosamente en las casas de todo el mundo. Gracias al viejo profesor René Melenas y el músico Egon Lorenzo, los lectores descubrirán el mundo secreto de esas criaturas llamadas “zampacalcetines”. Stanislav Škoda, del Centro Checo de Madrid, anunció que la ilustradora del libro, Galina Miklínová, está concluyendo la adaptación cinematográfica de la obra.

''El olivo que no ardió en Salónica': Danone, el suave hallazgo de una familia sefardí

Palacio de Cañete (Mayor, 69)	3 de junio	19.00 (Acceso libre hasta completar aforo)

 L.M.A.

·         Centro Sefarad-Israel promueve la presentación de la novela histórica “El olivo que no ardió en Salónica”, jalonada con el sugerente título “La historia épica de la saga de sefardíes españoles que sobrevivió a seis guerras y construyó el imperio Danone”. Su autor, Manuel Mira, ha sido desde corresponsal en el extranjero hasta director de medios, creador de empresas periodísticas y columnista en los diarios La Verdad,Información, ABC, Las Provincias y El Mundo.

·         Comienza el siglo de las guerras infinitas. Turquía contra Italia. Las naciones balcánicas contra el Imperio Otomano. Dos guerras mundiales. La Guerra Civil española. En medio de la desolación, un judío español de Salónica busca el elixir de la vida: el jaurt. Lo encuentra en una lejana región de Bulgaria. Con su secreto bien guardado y las maletas llenas de miedo, Isaac Carasso y su familia emprenden un titánico viaje desde la «Jerusalén sefardí» hasta el barrio del Raval, en Barcelona, donde logran fabricar un yogur de propiedades medicinales.

·         En el acto de presentación de este épico relato sobre la infinita capacidad de soñar y de sufrir del ser humano también intervendrán Miguel de Lucas, director del Centro Sefarad-Israel y diplomático, y Fernando Riquelme, diplomático y escritor.

Cuatro Luises de Oro clausuran la Tertulia Ilustrada con una velada de canto

 Luis Rozas

L.M.A.

         Luis Rozas, Luis Gatóo, Luis González Tejedor y Luis Antequera, clausuraron con sus canciones la Tertulia Ilustrada,  en una velada de canto a la que se sumaron Joana, Adelina, Charo Cueva, Carmen Valero, Laura López Ayllón y Julia Sáez-Angulo. El baile lo pusieron María Eugenia Martínez y Pablo Reviriego.

         Luis Rozas y su guitarra entonaron boleros y canciones que animaron a cantar a los integrantes de la tertulia. Seguidamente Luis Gatóo, cantante español que ha residido en Venezuela durante más de veinte años, interpretó en karaoke varias canciones con su espléndida “voz negra”, que arrancó aplausos a los asistentes. Joana le siguió con dos canciones, una melódica y otra de ritmo africano.

         El tenor Luis González hizo disfrutar y reír a los tertulianos con la interpretación de dos temas de humor: “Loco” y el “Don Hilarión” de La Verbena de la Paloma. Cantante y actor, Luis González actúa con frecuencia en los foros madrileños.

         Luis Antequera, escritor y director de El Club de la Tertulia, interpretó, también en karaoke, la melodía I am a woman in love y fue muy aplaudido.

         Entre los asistentes a la clausura, pintores, escritores, periodistas, abogados, bioquímicos, profesores… Y por primera vez en la tertulia, la hispanista Ioana Zlotescu, que el próximo curso hablara de Ramón Gómez de la Serna en la Tertulia  Ilustrada. Ella es la que más sabe del escritor madrileño, hasta el mundo de que Francisco Umbral la llamaba “la viuda blanca de Ramón”.

         Luis Antequera hablará de “El último año de Mozart” y Francisco recuero dará en noviembre un concierto de órgano de cara a la Navidad.

         La Tertulia Ilustrada está dirigida por Julia Sáez-Angulo y tiene lugar en el gran salón de María Eugenia Martínez, que como anfitriona, clausuró el curso 2014-2015 y anunció que la próxima tertulia será el último domingo de septiembre próximo.

Luis Gatóo

 Video de Luis Gatóo

https://www.youtube.com/watch?v=LN4LsRwi1w0