miércoles, 17 de octubre de 2018

ESTAMPA SE CONSOLIDA JUNTO A IFEMA COMO CITA DE REFERENCIA PARA EL COLECCIONISMO Y EL GALERISMO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA



Estampa, 26 Feria de Arte Contemporáneo en IFEMA de Madrid


* Del 18 al 21 de octubre de 2018
  • Ángela de la Cruz, artista invitada en 2018, protagonizará una exposición con trabajos realizados específicamente para la feria
  • Los programas internacionales de coleccionistas y residencias artísticas en Europa, así como distintas aproximaciones a la creación femenina más actual y la historia de nuestra pintura, son algunos de los argumentos de esta edición

Stand de José de la Mano


L.M.A.
Fotos: Peter Wall

17/10/18 .- MADRID .- La XXVI edición de la FERIA ESTAMPA, que se celebrará entre los días 18 y 21 de octubre en las instalaciones de IFEMA, contará con la participación de 75 galerías de arte contemporáneo y 5 proyectos institucionales con cerca de un millar de artistas nacionales e internacionales, incluidos tanto dentro del programa general como en el programa comisariado Contraindicaciones y en la sección de Solo Projects y el programa institucional. Esta edición, coorganizada por IFEMA, supone la consolidación de esta feria como la gran cita de otoño del mercado del arte en España y una referencia para el galerismo y el coleccionismo en nuestro país.
Programa general, Contraindicaciones y Solo Projects
El Programa General destaca tanto por el nivel de las galerías participantes, como por el interés de los proyectos presentados. Cabe mencionar, entre otros,  galerías y proyectos como los de Juana de Aizpuru (Madrid), Carreras Múgica (Bilbao), Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), Max Estrella (Madrid), Galería Cayón (Madrid, Menorca, Manila) Espacio Bernal (Madrid), Miguel Marcos (Barcelona), Carlos Carvalho Arte Contemporânea (Lisboa), Rafael Ortiz (Sevilla), Juan Silió (Santander), Pilar Serra (Madrid), Paz y Comedias o Punto (ambas de Valencia), José de la Mano (Madrid), T20 y Art Nueve (procedentes de Murcia) o Yusto/Giner (Málaga). (Se adjunta listado completo)
El programa Contraindicaciones comisariado por Guillermo Espinosa ha invitado a galerías y a artistas a romper tanto con la unidad de pensamiento como con la linealidad expositiva para confrontar ideas y estéticas difícilmente reconciliables. En esta propuesta participan seis galerías: Espacio Valverde (Madrid), Isabel Hurley (Málaga), EspaiTáctel (Valencia), Ponce + Robles (Madrid), Espacio Olivera (Sevilla) y Saro León (Las Palmas de Gran Canaria). Además, en esta edición se mostrarán una serie de cinco Solo Projects de otros tantos artistas de las galerías José de la Fuente (Santander) con Tania Blanco, Rafael Pérez Hernando (Madrid) con Felicidad Moreno, ATM (Gijón) con Jesús Herrera, F2 (Madrid) con Katja Angeli y Rosa Santos (Valencia) con Mira Bernabeu.

Artista invitada
Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965), artista invitada en esta edición, realizará una exposición con una serie de pinturas realizadas específicamente para la feria por esta artista, galardonada en 2017 con el Premio Nacional de las Artes Plásticas. También será la protagonista de uno de los foros que analizará, dirigido por Fernando Castro Flórez, la renovación y la transgresión en la pintura española.
Proyecto de artistas internacionales. Una verdad sospechosa
En colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y comisariado por Violeta Janeiro, se desarrollará el proyecto Una verdad sospechosa mediante la proyección del trabajo de varios artistas internacionales que emplean el rodaje desde distintos géneros. Participan entre otros, la portuguesa Filipa César y el británico Louis Henderson con el film Sunstone; El Colectivo los ingrávidos con Coyolxauhqui de México; la española Eli Cortiñas con la película Quella che camina; Pauline Curnier Jardin, con Explosion Ma Baby de Francia; Nazli Dincel, con Between Relating and Use de Turquía; Tatiana Fuentes Sadowski, con La Huella de Perú; Sophie Mallet, con Our Gelatinus Past de Reino Unido y Jean-Gabriel Périot con la proyección de De la joie dans ce combat de Francia. Son, en su mayoría, películas que se presentan por primera vez en el contexto nacional. Este programa se completa con dos mesas redondas que se desarrollarán de manera performativa y en las que participarán Marla Jacarilla que trabaja la falsificación a partir del discurso y Eulalia Valdosera, cuyo trabajo se desenvuelve a partir de la fenomenología y la psique.
Residencias artísticas internacionales
Por tercer año consecutivo, hablarenarte organiza Residencies Exchange, el Programa Curatorial de ESTAMPA, con el apoyo del Programa de Acción Cultural Española (AC/E) para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) y la colaboración de AECID y Matadero Madrid.
El encuentro, paralelo a la Feria Estampa, tiene como principal objetivo introducirlos al ámbito artístico español y generar redes entre agentes culturales locales e internacionales, a la vez que pone en valor la figura de las residencias artísticas como espacios fundamentales para el apoyo a la creación.

Los participantes de Residencies Exchange serán Elke aus dem Moore de Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, Alemania), Lily Liu de Taipei Artist Village (Taipei, Taiwan), Christoph Tannert de Künstlerhaus Bethanien (Berlín, Alemania), Anne Langlois de 40m Cube Generator (Rennes, Francia), Sally De Kunst de Arc Artistic Residency (Romainmôtier, Suiza), Piotr Sikora de MeetFactory (Praga, República Checa), Helen Carey de Fire Station (Dublin, Irlanda) y Elisa Troiano de Cripta747 (Turín, Italia).

Proyectos nacionales/ Programa institucional
El stand institucional de Castilla-La Mancha estará dedicado este año al Museo Municipal de Valdepeñas y a su colección del Premio de Pintura con una muestra comisariada porEnrique Andrés Ruiz quien moderará una mesa junto al crítico Juan Manuel Bonet y Jesús Martín, alcalde de Valdepeñas y miembro de la comisión de Cultura del Senado. El objetivo del gobierno regional es dar a conocer, en el contexto de la feria, la vitalidad del arte contemporáneo en esta comunidad autónoma, cuya histórica tarea de promoción y difusión de la cultura y del arte en nuestro país cuenta con instituciones de referencia fundamentales en Cuenca y Toledo.
Por otro lado, la participación del Museo del Grabado Español Contemporáneo trae una muestra de los más recientes grabados realizados por Jaume Plensa, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional en nuestros días, Premio Nacional de Arte Gráfico y Premio Nacional de Artes Plásticas, entre otros muchos reconocimientos.
Premios de adquisición y becas de residencia
Los premios de adquisición y residencias artísticas que se otorgan en Estampa son otro de los aspectos más destacados por su cuantía y relieve. Como en anteriores ediciones se entregarán en el transcurso de la feria: el premio-adquisición Colección DKV, el premio Comunidad de Madrid/Estampa, la beca de Residencia Estampa/Casa Velázquez, los premios de compra Colección Navacerrada, Colección Campocerrado, Colección Kells, Colección Jiménez Rivero y el premio al Mejor Stand ESTAMPA 2018.
Más información



Rosa Gallego: Presentación de las fotografías para sensibilizar sobre el cáncer de mama en el Hospital Universitario San Chinarro – Madrid-


HM Hospital Universitario Sanchinarro alberga una exposición itinerante con motivo del mes de sensibilización del cáncer de mama.

El arte llega a los corazones y traspasa límites, convirtiendo el hall del hospital en galería.







 L.M.A.

17/10/18 .- MADRID.- Las imágenes de Rosa Gallego del Peso reflejan claramente las diferentes etapas de la patología, desde el primer momento, con el diagnóstico, hasta el último, con la enfermedad superada. Se presentan, debidamente documentadas a pie de foto por la especialista  de la Unidad de Mama Gine4 de HM Hospitales Dra. Mercedes Herrero Conde, que desde su hallazgo, participó  en el diseño dando forma al proyecto.

La muestra itinerante será expuesta en las instalaciones de dos Hospitales de la comunidad de Madrid, HM Hospital San Chinarro, y HM Hospital Montepríncipe, para posteriormente continuar exponiéndose por las ciudades de León y Cataluña. (La itinerancia empezó en A Coruña).
HM Hospitales con esta iniciativa, del arte visual, crea un apoyo a las pacientes, cercano a las mujeres que hacen frente a la patología con carácter oncológico.
Las serie titulada: “Siempre amanece” pertenecen a la exposición “PERFILES DE MUJER” que se expuso en Distrito Retiro organizada por Mujeres Progresistas de Retiro, donde la Dra. Mercedes Herrero, descubrió  el proceso de la patología, captado por la fotógrafa; manifestando que las propias imágenes reflejan los sentimientos de la paciente, cuando se enfrenta al primer diagnóstico, hasta la curación.
HM Hospitales se sitúan en cabeza con nuevas  tecnologías y métodos avanzados de última generación, con un gran equipo coordinado de profesionales que trabajan proporcionando a los pacientes tratamientos personalizados afines con los más altos esquemas de calidad y necesidades.


LA MIRADA ACTUAL por: Julia Sáez Angulo, periodista y Vicepresidenta de la Asociación AECA (críticos de Arte), “Rosa Gallego, pintora, fotógrafa, diseñadora gráfica, reivindicativa de los derechos de la mujer”.

GUÍA DEL TRABAJO por:  DR. Stefanía Muller, “Trabajar con arte contra la violencia de Género” 
http://guiadeltrabajo.com/dossier/rosa-gallego-del-peso/


José Manuel Broto gana el Tomás Francisco Prieto 2018


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XXIX edición del premio de Medallística de la Real Casa de la Moneda


 L.M.A.

17.10.18 .- MADRID .-El artista zaragozano José Manuel Broto ha sido galardonado con la XXIX edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda concede, anualmente, en reconocimiento a la trayectoria profesional y humana de artistas de reconocido prestigio. El premio será entregado en fechas próximas por Su Majestad la Reina Doña Letizia.
Al aceptar el premio, el galardonado adquiere el compromiso de diseñar una medalla que posteriormente es acuñada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y organizar al año siguiente una exposición con obra suya en el Museo Casa de la Moneda.
El jurado de la XXIX edición ha estado presidido por Jaime Sánchez Revenga, presidente-director general de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y formado por Óscar Alonso Molina, crítico de arte y profesor de “Proyectos” e “Investigación plástica” en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez de la UCM; Juan Bordes Caballero, académico delegado en la Calcografía Nacional; Carmen Iglesias Cano, catedrática de “Historia de las Ideas” en la UCM y en la Rey Juan Carlos de Madrid, académica de la Lengua y directora de la Real Academia de la Historia; Ana Vico Belmonte, directora del máster oficial Mercado del Arte de la Universidad Rey Juan Carlos; y como secretario ha actuado Rafael Feria y Pérez, director del Museo Casa de la Moneda.
El premio Tomás Francisco Prieto tiene un reconocido prestigio dentro de las artes españolas y cuenta entre sus ganadores con nombres de la talla de Eduardo Chillida, Antonio Tàpies, Antonio López, Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Andreu Alfaro, Antonio Saura, José Luis Cuevas, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Roberto Matta, Juan Barjola, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Martín Chirino, Luis Feito, Albert Ràfols Casamada, José Hernández, Guillermo Pérez Villalta, Eva Lootz, Alfredo Alcain, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Cristina Iglesias, Jaume Plensa, José María Sicilia, Mitsuo Miura y, en la edición anterior, Vicky Civera.

José Manuel Broto
Nacido en Zaragoza en 1949, cursa sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal y en 1972 se traslada a Barcelona.
Forma el grupo Trama, junto a Javier Rubio, Xavier Grau y Gonzalo Tena y en 1976 participan en la exposición “Per una crítica de la pintura” en la famosa Galería Maeght, contando con el apoyo de Antoni Tàpies. Desde el comienzo de la fundación, el grupo trabajará más el campo de la abstracción frente al conceptualismo artístico de ese momento. Si bien las primeras obras de Broto eran de carácter constructivista, a partir de 1972 evoluciona hacia el informalismo más simple, produciendo obras basadas en figuras geométricas elementales sobre fondos de colores planos.
Entre las diversas muestras individuales realizadas destacan la antológica que le dedica el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1996) y la muestra itinerante «Broto. Rever», organizada por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (En Chile, Méjico y Montevideo, 2004).
Su obra ha sido reconocida con el Gran Premio del Salón de Montrouge (Francia, 1988), el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1995), el Premio ARCO de la Asociación de Críticos (1997) y el Premio Aragón Goya de Grabado en 2003. El trabajo de Broto está presente en los principales museos de todo el mundo, como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el IVAM de Valencia, The Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el FRAC (Fond Regionaux D'Art Contemporain) en Midi-Pyrénées, Francia y el Ateneum Museum de Helsinki, Finlandia, entre otros.

SEMINARIO UIMP 2018. ENTROPÍAS DEL CAPITAL. DEGRADACIÓN Y POTENCIA


En el camino, 2006/2007. Jorge YereguiEn el camino, 2006/2007. Jorge Yeregui
Entropías del capital. Degradación y potencia
ORGANIZA: UIMP / Diputación Provincial de Huesca
LUGAR: Salón de actos de la Diputación Provincial de Huesca
FECHAS: 18, 19 y 20 de octubre de 2018

L.M.A.


17.10.18.- MADRID .- Dirigido a: Licenciados y estudiantes de grado y posgrado de Bellas Artes, Historia del Arte, Sociología, Historia, Humanidades, Antropología, Comunicación Audiovisual, Escuelas de Arte, Ciclos Superiores y profesionales relacionados con el medio como artistas, comisarios, críticos de arte, gestores culturales, profesores.

Directores: Pedro Vicente / Martí Peran
Entropías del capital. Degradación y potencia es un seminario teórico que organiza la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en colaboración con la Diputación Provincial de Huesca a través del programa ViSiONA y que se realizará los días 18, 19 y 20 de octubre en el Salón de actos de la Diputación de Huesca.
Este seminario forma parte de la programación del nuevo ciclo de ViSiONA que plantea como eje argumental de trabajo el concepto del viaje y del desplazamiento como proceso de cambio y alteración tanto de la identidad personal como del propio territorio visitado o abandonado, alejamiento temporal del que se sale siempre trasformado.
En los últimos años se han producido distintos diagnósticos y desde muy distintas  perspectivas que coinciden en proclamar un estado general de alarma. A pesar de la procedencia diversa de estas alertas, quizás todas ellas respondan a una única dinámica: la magnitud depredadora del capital. La sociedad ha sancionado una crisis ecológica con tintes catastróficos que la ideología dominante ha declinado hacía el relato del fin; por su parte, las ciencias sociales han detectado la creciente relación de identidad entre vida y trabajo produciendo un nuevo abanico de malestares sociales en la sociedad y problemas psicológicos. A su vez, los modelos económicos y de producción han promovido una concentración urbana que ha desertizado el mundo rural. Esta suerte de procesos parecen responder por igual a la fuerza entrópica del capitalismo que solo puede optimizar sus propias fuerzas productivas en la misma medida que las degrada. En cualquier caso, en el análisis de esta encrucijada, también es imperativo reconocer en la misma pérdida de potencial una nueva modalidad de resistencia.
El seminario propone analizar estas cuestiones bajo tres epígrafes complementarios: Depredación (las relaciones entre el capital y las catástrofes ecológicas), Desertización (la despoblación de los entornos rurales y su posible reversión) y Deserción (las consecuencias de la economía del estrés y la promoción de una política de la desaparición).

Jueves 18 de Octubre 2018
09:30-10:30   Entropías del capital. Degradación y potencia. Martí Peran, Universidad de Barcelona, y   Pedro Vicente, director de ViSiONA
10:30-11:30   Crisis ecológica, decrecimiento y colapso. Carlos Taibo, profesor de Ciencia Política en   la Universidad Autónoma de Madrid
12:00-13:00   Marxismo cultural y crisis ecosocial: hacia una crítica ecológica de los estudios
  culturales
. Jaime Vindel, investigador Juan de la Cierva. Universidad Complutense de   Madrid / PEI (MACBA)
13:00-13:45   Desmantelamiento como propuesta. n'UNDO
16:00-17:00   Vínculos de fuerza en las bio-infotecnologías. Laura Benítez Valero, investigadora
  independiente. Profesora en Elisava y Eina (Barcelona)
17:00-18:00   Así pues...¿esto ya ha sucedido? De las rutinas catastróficas. Eloy Fernández Porta, ensayista y profesor de la Universidad Pompeu   Fabra
18:30 -19:30  Mesa redonda. Depredación: Capital y catástrofe ecológica

Viernes 19 de Octubre 2018
10:00-10:45   Injertos [3]. Tejidos, inserciones y vecindarios. Alfredo Puente, comisario Fundación   Cerezales Antonino y Cinia
10:45-11:45   Un urbaniso entrópico. Patricia di Monte, arquitecta 
12:15-13:15   Más allá de la España vacía. Reacciones ante la extinción de una cultura: entre el
  desprecio y la nostalgia
. Sergio del Molino, escritor y periodista
16:00-16:45   Estoesloquehay, un proyecto cultural itinerante de acción directa en el territorio. Pablo Pérez, director de Estoesloquehay
16:45-17:45   Cultura despoblación. Luis Sáez Péz. Director de la Cátedra sobre Despoblación y Creatividad, Universdad de Zaragoa-DPZ
18:15-19:15   Doble techo para la corteza terrestre. Confedrama. Javier Peñafiel, artista
19:15-20:15   Mesa redonda. Desertización: Despoblaciones, migraciones y concentraciones urbanas

Sábado 20 de Octubre 2018
10:00-10:45   Leyendo entre líneas. Jorge Yeregui, artista
10:45-11:45   Ocio, tedio y explotación capitalista. Santiago Alba Rico, escritor, ensayista y filósofo
12:15 -13:15   De1968 a 2018, del aburrimiento al agobio, de la fuga a ¿? Amador Fernández Savater,  investigador independiente, editor y filósofo de garaje
13:15 -14:15   Mesa redonda. Deserción: Economía del estrés y política de la desaparición

martes, 16 de octubre de 2018

“El juego templario de la Oca en el Camino de Santiago”, libro de Fernando Lalanda







Julia Sáez-Angulo

            17/10/18 .- MADRID .- El juego templario de la Oca en el Camino de Santiago es el libro de Fernando Lalanda, hacedor del Camino, investigador, estudioso y por tanto gran conocedor de esta ruta espiritual de Occidente, que nació en el Medioevo y perdura en nuestros días para bien de muchos europeos y foráneos. Una experiencia única que él narra en sus publicaciones, especialmente en este último libro El juego templario de la Oca en el Camino de Santiago, publicado por la editorial Visión Libros.

            Las once ilustraciones son del artista gallego residente en Madrid, Mariano de Souza.

            El libro acoge en su entrada un bello poema de Federico García Lorca:

            -Madre, abuela, ¿dónde está Santiago?
            -Por allí marcha con su cortejo,
            la cabeza llena dee plumajes
            y de perlas muy finas el cuerpo,
            con la luna rendida a sus plantas,
            con el sol encendido en el pecho.

Cuando un peregrino europeo llegaba a cualquier lugar de los reinos de Hispania y veía pastando junto a su camino un rebaño de ocas, sabía que allí tenía sus posesiones un noble franco, muy probablemente un caballero templario. La cría de ocas era un privilegio feudal de la nobleza franca de los tiempos de Carlomagno, se explica en el libro.

            Después de explicar en el capítulo I las “Reglas actuales del juego de la oca”, el libro va desarrollando las explicaciones y misterios históricos que representa. Sigue con “El Camino de Santiago”, dentro de las casillas del tablero y describe minuciosamente cada una de ellas. El capítulo III habla de “Santiago”; el V sobre “El Temple”: el VI, “El ave”, referido a las ocas; el VII se remonta a los “Antecedentes” históricos en el juego de Mehen, el oráculo de la serpiente, el disco de Phaitos…, y finalmente el VIII vuelve a “El juego de la oca”, sobre tableros, fichas y dados.

            Un anexo con los Reyes que hicieron el Camino y una bibliografía amplia e interesante completan el contenido de El juego templario de la Oca en el Camino de Santiago, un libro que ya es un clásico y que se está reeditando desde 2010.