Abdón Anguita, ganador del Premio Ayuntamiento Alcázar de San Juan, por un bello cuadro denuncia sobre la demanda del agua titulado “La sed”

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"La sed", cuadro ganador de Abdón Anguita

Carmen Valero Espinosa

            29/8/19 . – Alcázar de San Juan. (Ciudad Real) .- El pintor Abdón Anguita, residente en Puertollano (Ciudad Real) ha sido el ganador del Premio de Pintura Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, dotado con 6000 (seis mil) euros, or el cuadro titulado “La sed”. El Premio de Pintura Diputación de Ciudad Real, dotado con 4000 (cuatro mil euros) recayó sobre Alvar Aro, por su cuadro titulado “Tableau de Chasse”, ambos dentro del XXIII Concurso y Exposición Internacional de Pintura “Alcázar de San Juan”.

            Merecieron Menciones de Honor los cuadros de Mónica Dixon y Miguel Recuero.

            El jurado estuvo compuesto por Leonor Solans, ganadora del concurso del pasado año; los críticos de arte Antonio Calderón y Julia Sáez-Angulo, y la representante de la Diputación María Jiménez Bedmar. Actuó como presidente Mariano Cuartero, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alcázar de San Juan y como secretario del jurado, con voz y sin voto, José Fernando Sánchez Ruiz. 

            El cuadro “La sed” convenció al jurado por su belleza de composición y cromatismo, así como por su oportuno y audaz concepto sobre la importancia del agua en la sociedad actual, donde las multinacionales se la disputan para explotarla en su beneficio propio. Toda una denuncia profética de gran interés plástico al contemplar a una multitud de gente en torno a un pozo en busca de agua.

            “Tableau de Chasse” (“Cuadro de caza” en francés”) es una visión idílica y onírica, que emula un antiguo tapiz de caza alto medieval, entre la fantasía y la ilustración. Entonado en verdes y con figuras diminutas, invita al espectador a seguir la figuración dispuesta con acierto y gracia por el autor.

            Dos cuadros muy diferentes y almismo tiempo interesantes desde el punto de vista plástico y artístico.

           Alcázar de San Juan cuenta con otro premio de pintura en la especialidad de Nocturnos de la ciudad.

Miembros del jurado: Jose Fernando Sánchez, Julia Sáez-Angulo, Marisa Jiménez Bedmar y Antonio Calderón

Mención de Honor a Mónica Dixón

Nora Strejilevich conversará con Edurne Portela sobre la memoria y el relato de la violencia de estado en la literatura

En el marco del Día Europeo de la Cultura Judía, Strejilevich conversará con Edurne Portela en una actividad que llevará por título “Persecución, exterminio y exilio: del relato personal a la memoria colectiva” y que tendrá lugar el próximo miércoles 4 de septiembre a las 19 h. en el Centro Sefarad-Israel (calle Mayor, 69). Nora Strejilevich, autora argentina de visita en España, narra en “Una sola muerte numerosa” (Editorial Sitara) el proceso de aniquilación que sufrió Argentina durante la dictadura del general Videla. L.M.A. 28 de agosto de 2019 .- MADRID .- “Desde 1975, todo mi país se transfiguró en una sola muerte numerosa que al principio parecía intolerable y que luego fue aceptada con indiferencia y hasta olvido”, con estas palabras del escritor y periodista argentino Tomás Eloy Martínez comienza la escritora argentina de origen judío Nora Strejilevich el relato en ‘Una sola muerte numerosa’, publicada en España por Editorial Sitara. La novela narra la experiencia del dolor, la tortura, el secuestro, la desaparición y el horror de lo vivido en carne propia en Argentina, una nación que, bajo el mando del general Videla, designó con el eufemismo de “reorganización nacional” un proceso de aniquilación masiva que afectó a gran parte del país. Sobre cómo se trasciende el relato personal para convertirlo en parte de la memoria colectiva, la huella de la propia experiencia en la narración social del horror o la lucha de la memoria contra el olvido a través de la palabra conversarán Nora Strejilevich y Edurne Portela, autora de ‘Formas de estar lejos’, ‘Mejor la ausencia’ y ‘El eco de los disparos’, durante este acto que forma parte de los eventos organizados con motivo del vigésimo aniversario de la conmemoración del Día Europeo de la Cultura Judía. El acto tendrá lugar el próximo miércoles 4 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro Sefarad-Israel (Calle Mayor, 69. Madrid). Sobre Nora Strejilevich Escritora y docente argentina, Nora Strejilevich es profesora de literatura y participado en una serie de proyectos de investigación sobre violencia por parte del Estado, memoria y escritura en universidades de Argentina, Alemania, Canadá, Chile, Estados Unidos e Italia. Su novela ‘Una sola muerte numerosa’ fue galardonada con el Premio Nacional Letras de Oro para Literatura Hispánica en Estados Unidos. ‘Una sola muerte numerosa’ ha sido traducida al inglés, al alemán y al italiano y en Italia inspiró la docuficción ‘Nora’.

Teatro El Montacargas: Festival Internacional de Clown de Madrid

La sala madrileña de teatro alternativo El Montacargas abre en septiembre la nueva temporada con la segunda parte del XIX Festival Internacional de Clown de Madrid. La programación se completa con un concierto de boleros cubanos, la reposición de dos propuestas teatrales y un ‘work in progress’ sobre los mares y la contaminación. L.M.A.

29/8/19 .- Madrid .- El mes de septiembre llega con la vuelta a la rutina que, para muchas personas, supondrá una cuesta a la que hacer frente tras semanas de desconexión. Pero la buena noticia es que, con el fin del verano, vuelve la ebullición a la cartelera madrileña. La sala de teatro El Montacargas, situada en el barrio de Puerta del Ángel desde el año 1993, arranca una nueva temporada con fuerza mezclando humor, creación contemporánea y un montaje de producción propia con texto de Harold Pinter. El humor como la mejor medicina post-vacacional El XIX Festival Internacional de Clown de Madrid vuelve con su segunda parte tras el éxito cosechado el pasado mes de julio. Un total de cinco compañías de diferentes comunidades autónomas traerán a la capital espectáculos con el humor como columna vertebral. Abrirá la andaluza Vagamundos Teatro con El Supersustituto los días 13 y 14 de septiembre a las 20:30h. José Antonio Ruiz es este sustituto capaz de encarnar a tres personajes diferentes a la vez que mezcla el teatro y el circo. Desde Castilla y León la compañía La Risa de la Tortuga traerá su Mar de amores los días 20 y 21. Un viaje de dos clowns que abrirá una puerta hacia las emociones más sinceras. Las catalanas Troupe Almazén estarán los días 27 y 28 con Avispadas, un espectáculo con rigor escénico Old School que remite a los años del cine mudo. El mismo día 28, a las 22:30h, volverá la compañía La Excéntrica con ¡Ser o no ser! La mejor actriz del mundo, una delirante comedia que gira alrededor del trabajo de Shakespeare y al mundo del teatro. Cierra la programación Joaquín Navas con el espectáculo infantil Patachicle desde el País de Daltonia los domingos 22 y 29 de septiembre a las 12:00h. Una combinación de magia y humor que desvelará las pericias de un personaje carismático y despistado. Como programación complementaria dentro del festival, el clown y docente José Antonio Ruiz impartirá el sábado 28 y el domingo 29 un taller titulado Ponte en juego, en el que los asistentes trabajarán a medio camino entre el clown y la terapia Gestalt. Jamila Purofilin homenajea a La Habana por su 500 aniversario en un concierto único La cantante de boleros Jamila Purofilin, acompañada a la guitarra por Rey Montesinos, aterriza en Madrid el domingo 8 de septiembre a las 20:00h con Alma Bohemia, un tributo a los boleros con el que celebra los 500 años de la capital cubana. El proyecto Purofilin nació de manos de Jamila en la propia sala El Montacargas en el año 1997. “El filin, estilo que tomó al bolero como su base, es habanero. Es el lenguaje que todos utilizan cuando quieren enamorar a alguien, sentados al muro del malecón. Todos y todas saben que un bolero con filin no falla”, explica la cantante. Las entradas ya están a la venta a un precio único de 20€. Creación contemporánea, una escenografía totalmente hidrosoluble y Harold Pinter Tras su estreno el pasado mes de junio, Lo de abajo / lo de afuera vuelve los jueves 12, 19 y 26 de septiembre a las 20:30h. Un proyecto crudo y sincero dirigido por Kai Alejandrx que nació como resultado de una residencia artística en la propia sala. Una dramaturgia firmada por Kai junto a Seli Ka, poeta y una de las protagonistas de la pieza junto con Shathu Entayla y Omar Martín Reboul. Un espectáculo que es “la cruda mezcla de los componentes que nos conforman en un mundo natural tergiversado y apocalíptico”. La artista italiana Carlotta Storelli también se beneficiará de esta cantera artística con su proyecto Oceánida, que permanecerá en residencia entre los días 10 y 23 del mes. Con dirección del francés David Pouillanges y coreografía de Storelli, acompañada en la interpretación porDenis Lavie, se trata de un espectáculo de danza-teatro familiar que quiere plantear una reflexión sobre el actual problema de los microplásticos en los océanos. Colabora en el proyectoGreen Cyclos, construyendo la primera escenografía íntegramente biodegradable e hidrosoluble. El proceso de creación se mostrará al público a modo de ‘work in progress’ los domingos 15 y 22 del mes a las 19:30h. Cierra el mes el domingo 29 a las 20:30h El Montaplatos, la última producción propia de Cía. El Montacargas. Una función que sirve como pistoletazo de salida a la gira nacional en colaboración con el Ministerio de Cultura que llevará el montaje por cinco comunidades autónomas en el último trimestre de 2019. Un texto de Harold Pinter universalmente conocido bajo la dirección de Eduardo Fuentes, que cuenta en escena con los actores Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco.

EXPOSICIÓN DE ABEL CUERDA EN GALERÍA ORFILA. DEL 9 AL 28 DE SEPTIEMBRE

Abel Cuerda

L.M.A.

       28.08.19 .- Madrid .- Galería Orfila inicia la temporada 2019/2020 con una exposición que merece, quizá más que otras que también la merecieron, la calificación de singular. Tras algunos años en los que ha estado ausente de Madrid, el pintor Abel Cuerda celebra con esta muestra el cincuenta aniversario de su primera exposición individual.

El  historial que precede a esta conmemoración, exposiciones en galerías y espacios de arte de Madrid, Bilbao, Zaragoza, Albacete, Toledo, Segovia, Sevilla, Gijón, Granada, Cartagena, Murcia, Zamora… y alguna incursión en Bruselas, Sao Paulo o La Habana, desde que en la muy prestigiada galería Macarrón de Madrid realizara la primera, avala una profesionalidad de quien fue Profesor Asociado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en la Felipe II de Aranjuez hasta su jubilación. Más relevancia tienen aún los premios y galardones que ha merecido su obra. Entre otros, cuya relación completa figura en el catálogo de esta exposición, destacaremos el Primer Premio y la Medalla de Oro en la Bienal de Bilbao de 1970, el Primer Premio de las Bienales del Deporte en las Bellas Artes de 1971 y 1977 y, como colofón, la Medalla de Honor y el Primer Premio BMW de Pintura en 1987.

El crítico Juan Antonio Moreno, autor de un libro sobre su obra, destaca de la que ahora presenta en Galería Orfila, realizada en su retiro toledano de Valdeverdeja, cómo la mancha se diluye y se hace más fluida y cómo el maestro del color busca la composición perfecta y logra un relato equilibrado desde la racionalidad y el silencio.

Inaugurará la exposición el lunes, 9 de septiembre, a las 20 horas.

Salvador Sastre: Pintura homenaje a El Escorial y a los paisajistas del XIX

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, por Salvador Sastre

Julia Sáez-Angulo

            28/8/19 .- San Lorenzo de El Escorial .- El arquitecto y pintor Salvador Sastre expone medio centenar de pinturas que recrean el monasterio de El Escorial y su paisaje, en los cuadros de gran formato (100 x 100 cm), y un homenaje a los paisajistas españoles del XIX, que han pintado el paisaje español de las distintas regiones, hoy Autonomías, en pequeño formato (16 x 22 cm).

            La exposición se muestra en la Sala Exterior de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial (c/ Floridablanca, 1), hasta el 1 de septiembre.

            Salvador Sastre (La Coruña, 1945), residente en San Lorenzo de El Escorial hace un recorrido por los grandes nombres del paisajismo español que han recreado las distintas regiones de España: desde su Galicia natal a Madrid, pasando por Asturias, Castilla-León, Castilla-La Mancha, Cataluña, País Vasco, Andalucía, Murcia, Extremadura, Navarra, La Rioja, Canarias...

            No olvidemos que el siglo XIX fue el de la exaltación romántica del paisaje al que se atribuía la idiosincrasia del territorio. Sastre ha recreado en pequeño formato esos paisajes de los grandes pintores y los ha puesto a buen precio, 52 euros. Los puntos rojos se reparte con profusión en toda la sala de exposiciones.

            “Yo pinto muy rápido y por eso me permito ofrecer los cuadros a este precio asequible”, dice Sastre. “Los arquitectos vemos y pintamos volúmenes explica, después llega el sentido del color. Salvador Sastre recuerda su formación en la escuela Técnica de Arquitectura de Madrid, donde “los alumnos trabajábamos y sufríamos mucho”. Recuerda con gratitud la docencia de los arquitectos Fernández del Amo y Julio Cano Laso, y la arrogancia de algunos profesores, prefiere olvidarla.

       Reconoce que los arquitectos tienen dificultad de trabajo en la actualidad, pero “¿qué profesión no la tiene? Hoy exportamos titulados universitarios –lo que es un derroche- e importamos inmigrantes no  cualificados. Desalentador”.
      Hace unos años, Salvador Sastre hizo una exposición sobre el Jardín de los frailes del monasterio escurialense.
        

 "Jardín de los frailes"

Monasterio de El Escorial

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