lunes, 7 de septiembre de 2020

La familia de Miguel Delibes dona a la Biblioteca Nacional de España el manuscrito de “El sentido del progreso desde mi obra”

La exposición en homenaje al autor en el centenario de su nacimiento se inaugura el 17 de septiembre



L.M.A.

07-septiembre-2020.- La familia de Miguel Delibes ha donado a la Biblioteca Nacional de España (BNE) el manuscrito de El sentido del progreso desde mi obra, el discurso que el autor escribió para su ingreso en la Real Academia Española y que pronunció el 25 de mayo de 1975.
El acto de donación se ha celebrado hoy en el Salón del Patronato con presencia de sus hijos, entre ellos Elisa Delibes de Castro, presidenta de la Fundación Miguel Delibes, junto a la directora de la BNE, Ana Santos Aramburo. El discurso constituye una pieza singular en el conjunto del archivo del autor.
Tal y como explica la Fundación, Delibes denuncia «una concepción de progreso a juicio del autor, deshumanizada, precisamente por no integrar en ella el respeto a la naturaleza, la “casa común”». Para ello, aborda temas que parecen plenamente vigentes en el debate social y político, 45 años después: la defensa del medio ambiente, del humanismo y del medio rural, desde una perspectiva amplia y minuciosamente documentada, en colaboración con su hijo Miguel Delibes de Castro.
El autógrafo se compone de 47 hojas cuadriculadas tamaño cuartilla de cuaderno de espiral, escritas por una sola cara con tinta azul, con tachaduras y correcciones. Además en diversas hojas aparece un sello con las iniciales “MD”. Esta valiosa donación se recibe a pocos días de la apertura de la exposición que la BNE, la Fundación Miguel Delibes, Acción Cultural Española (AC/E), la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y la Diputación de Valladolid dedican al autor en el centenario de su nacimiento, y que podrá visitarse a partir del próximo 18 de septiembre.
Reunirá más de doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, dibujos, lienzos y fotografías procedentes de la BNE, de la Fundación Miguel Delibes y de otras instituciones españolas.



 Apuntes sobre “El sentido del progreso desde mi obra”, discurso de ingreso de Miguel Delibes Setién en la Real Academia Española, leído el 25 de mayo de 1975


       Miguel Delibes fue elegido miembro de la Real Academia Española el 1 de febrero de 1973, haciéndose acreedor al sillón e minúscula de la misma. Sin embargo, no fue hasta el 25 de mayo de 1975 que pronunció su discurso de ingreso titulado: “El sentido del progreso desde mi obra”. Entre ambas fechas, Delibes perdió a su mujer en noviembre de 1974, quedando solo y con 7 hijos.

Lo singular de este texto es que se trata de un discurso nada académico ante un público formado casi exclusivamente por académicos. Incluso la literatura y el lenguaje pasan a un segundo plano ante el verdadero centro de atención que es la denuncia de una concepción de progreso a juicio del autor, deshumanizada, precisamente por no integrar en ella el respeto a la naturaleza, la “casa común”.

Esta visión en contra de ese progreso mal entendido llegó a ser interpretada en su tiempo como reaccionaria o contraria a la modernidad, lo cual se puede comprender en su contexto histórico, pero no a la luz del siglo XXI, cuando, 45 años después, este discurso se manifiesta como tremendamente visionario, vanguardista y, trsitemente, profético.

Delibes fue uno de los primeros en denunciar que no podía existir progreso si éste suponía supeditar la naturaleza a una “tecnología desbocada”. Su texto explicita que no podemos entender que la Humanidad esté avanzando si el ser humano y el entorno en el que su existencia tiene sentido quedan aplastados en ese avance. 

En su discurso, Delibes trae a colación tres ámbitos de preocupación que están presentes en prácticamente toda su obra  y que son, hoy en día, líneas estratégicas de la fundación que lleva su nombre, a saber:

•       La defensa del medio ambiente con una óptica conservacionista, pero no militante ni política.
•       El humanismo a través de la denuncia de las desigualdades desde una perspectiva de justicia social. 
•       La defensa del medio rural entendido en su concepción más amplia, desde su dignificación hasta la recuperación de un conocimiento, un habla o unos oficios que se estaban perdiendo en un entorno caído en el abandono, el envejecimiento y la emigración.

Estos tres temas son hoy, casi medio siglo después de total actualidad y no hay campaña política, medio de comunicación e, incluso, gran compañía con aspiraciones de responsabilidad social, que no incluya alguno de ellos, si no todos, en sus discursos, programación o actividades  sociales, respectivamente.

Es un texto que, como cuando hablamos de autores clasicos, se puede decir sin exageraciones, que ha envejecido bien. Hoy en día, si retiráramos las referencias temporales y posibles anacronismos, este texto podría estar incluido en cualquiera de los discursos habituales de actualidad sin resultar, a pesar de sus 45 años de edad, antiguo en absoluto. 

Sin embargo, más allá del contenido del discurso, de general conocimiento gracias a su publicación y múltiples reediciones, creo interesante añadir algunos comentarios y curiosidades:

•       Miguel Delibes era una persona meticulosa, muy especialmente en relación con lo que publicaba, razón por la cual, al no ser el medio ambiente su campo de especialización, pidió ayuda a su hijo Miguel Delibes de Castro, biólogo, quien por entonces estaba colaborando con Félix Rodríguez de la Fuente en la Enciclopedia Salvat de la Fauna. 
•       Miguel hijo tuvo una contribución decisiva a que el texto no se viera como un alegato contra el progreso en sí, sino contra una idea equivocada de progreso. Su padre tomaba muy en consideración sus opiniones en este campo lo cual, posteriormente se vería reflejado en un libro posterior que ambos publicaron al alimón, en formato de diálogo entre padre e hijo, que se llamó La Tierra Herida y que hoy en día cuenta con varias traducciones.
•       Para la elaboración del discurso, además de apoyarse en su hijo, Delibes hizo múltiples consultas y trabajo de documentación, incluyendo recortes de artículos de prensa nacional y extranjera, hoy disponibles en su archivo digital.
•       Al contrario de lo que era habitual en Delibes, este manuscrito no fue escrito en cuartillas de papel aprovechando las resmas sobrantes de “El Norte de Castilla” que para él recortaban en el periodico, sino en un cuaderno con hojas cuadriculadas que don Miguel, mientras se documentaba para el discurso, llamaba su “tesina”. Hoy en día se conserva el manuscrito sin las anillas, con su característica caligrafía, íntegramente digitalizado.
•       Tras su lectura en la RAE, el diario “El País” lo calificó como “El discurso más bello jamás pronunciado”.
•       Aunque tradicionalmente la RAE imprimía los discursos de ingreso de los académicos, no era inicialmente la intención de Delibes el que fuera ésta una obra con recorrido comercial. Por ello, la primera edición fue a cargo de una pequeña editorial vallisoletana (Miñón) y de una tirada más bien escasa. Sin embargo, la edición se agotó en apenas “un par de semanas” (en palabras del escritor), por lo que volvió a ser publicada inmediatamente en la colección Áncora y Delfín, de Destino, sello de referencia del autor, junto con otros dos textos complementarios
y prologada por el propio autor, con el título: “SOS (El sentido del progreso desde mi obra)”
•         En 2013, con motivo del III Centenario de la creación de la RAE, se publicó un volumen que seleccionó algunos de los discursos de ingreso más significativos  a lo largo de sus 300 años de vida. Éste fue uno de los seleccionados.
•         Delibes, siempre esquivo, como buen castellano, a externalizar demasiado sus emociones, incluyó, sin embargo, una mención expresa al recuerdo de su mujer en el texto del discurso. No hay que olvidar que había enviudado recientemente (en el 74) y, si bien pudo compartir con Ángeles la alegría de haber sido elegido académico (en el 73), no llegó a tiempo de compartir con ella el acto de recepción (en el 75). Ahora bien, a pesar de su aparente hieratismo externo, las emociones pudieron más y él se vio incapaz de leer esa parte tan íntima del discurso, de manera que nunca fue pronunciado el siguiente párrafo: 

“Vais a permitirme un inciso sentimental e intimo. Desde la fecha de mi elección a la de ingreso en esta Academia me ha ocurrido algo importante, seguramente lo más importante que podría haberme ocurrido en la vida: la muerte de Ángeles, mi mujer, a la que un día, hace ya casi veinte años, califiqué de "mi equilibrio". He necesitado perderla para advertir que ella significaba para mí mucho más que eso: ella fue también, con nuestros hijos, el eje de mi vida y el estímulo de mi obra pero, sobre todas las demás cosas, el punto de referencia de mis pensamientos y actividades. Soy, pues, consciente de que con su desaparición ha muerto la mejor mitad de mí mismo. Objetaréis, tal vez, que al faltarme el punto de referencia mi presencia aquí esta tarde no pasa de ser un acto gratuito, carente de sentido, y así sería si yo no estuviera convencido de que al leer este discurso me estoy plegando a uno de sus más fervientes deseos y, en consecuencia, que ella ahora, en algún lugar y de alguna manera, aplaude esta decisión mía.
Vengo, pues, así a rendir público homenaje, precisamente en el aniversario de su nacimiento, a la memoria de la que durante cerca de treinta años fue mi inseparable compañera.”


El párrafo de homenaje a Ángeles sí se recogió en las diferentes ediciones del discurso.

•         El discurso de Delibes fue respondido, como es tradición, por otro académico. En este caso fue Julián Marías quien asumió esa responsabilidad. Don Julián, buen amigo y también paisano de Miguel, conocía ese homenaje a Ángeles que había quedado oculto en el discurso y , él sí, hizo mención a la mujer de su amigo en el texto de respuesta, acuñando la hermosa oración descriptiva, referida a ella, de ser una persona cuya alegría “aligeraba la pesadumbre de vivir.” Años después, Delibes recuperó como un guiño a Marías esa expresión referida a su mujer en su obra “Señora de rojo sobre fondo gris”.

El Museo del Prado prorroga “Reencuentro”



L.M.A.
Lunes, 7 de septiembre de 2020

La Galería Central del edificio Villanueva se ha constituido en la columna vertebral de este recorrido que ha recibido más de 100.000 visitantes durante los meses de julio y agosto, en su mayoría madrileños.
Con motivo de las restricciones y adecuación de las condiciones de visita derivadas de la situación provocada por la pandemia, el aforo máximo se mantendrá en 2500 visitantes diarios en sus salas.

El Museo del Prado está trabajando en la inauguración de “Invitadas”, la primera exposición que aborda el papel de la mujer en el sistema español de arte en el siglo XIX y los primeros años del siglo XX mostrando algunas de las obras de artes plásticas más importantes producidas por mujeres en ese periodo, que quedó aplazada tras la declaración del estado de alarma, y en la reapertura progresiva del resto de sus espacios en función de la evolución de la situación.

Fundación Montemadrid convoca el IV Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch”



L.M.A.

7/9/20 .- Madrid .- Uno de los concursos de literatura breve mejor dotados económicamente y con mayor participación Fundación Montemadrid convoca el IV Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch”

• El certamen regresa tras la gran acogida de la pasada edición a la que se presentaron más de 1.600 textos
 • Un jurado compuesto por los reconocidos periodistas y escritores Antonio Lucas, Mara Torres, Carlos del Amor e Ignacio Elguero elegirá los cinco relatos ganadores
• El plazo para enviar microrrelatos se abre el 23 de septiembre y finaliza del 28 de octubre
• El Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch” deja cinco relatos premiados. El microrrelato ganador está dotado con 1.702 €, el segundo clasificado con 800 €, y los tres accésits con 400 € cada uno
La Fundación Montemadrid convoca el IV Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch”, que regresa tras la gran acogida de la pasada edición, a la que se presentaron más de 1.600 textos. Carmen Alborch, a cuya figura homenajea el concurso, fue patrona de la fundación madrileña y presidenta del jurado de este concurso en sus primeras ediciones.

El certamen tiene como objetivo descubrir el talento literario y despertar la imaginación de aquellas personas interesadas en la escritura en lengua española, así como poner en valor la importancia histórica y actual de El Monte, una institución que lleva desde 1702 facilitando financiación a la sociedad a través del crédito con garantía de joyas y que hace posible la labor social y cultural que lleva a cabo la Fundación Montemadrid.

Los participantes deberán elaborar un microrrelato cuya extensión no podrá sobrepasar las doscientas -200- palabras (sin incluir el título) y que ha de estar escrito en español y ser original e inédito. El tema es libre si bien todos los relatos deberán incluir de una u otra manera la palabra “oro” y/o “joya”, sin que ello implique que el argumento o la trama tengan que girar en torno a esos términos.

Un jurado de prestigio compuesto por los reconocidos periodistas y escritores Antonio Lucas, Mara Torres, Carlos del Amor e Ignacio Elguero elegirá los cinco relatos premiados. El microrrelato ganador está dotado con 1.702 €, el segundo clasificado con 800 €, y los tres accésits con 400 € cada uno.

Las personas interesadas pueden participar a través del formulario que encontrarán en la web microrrelatos.fundacionmontemadrid.es a partir del 23 de septiembre. El plazo de envío de microrrelatos finaliza el día 28 de octubre y en el mes de noviembre se harán públicos los nombres de los ganadores en la página web del concurso.

Toda la información de interés sobre el certamen puede seguirse en Facebook, Twitter e Instagram. Fundación Montemadrid es una entidad privada sin ánimo de lucro que trabaja en favor de la inclusión y la igualdad de oportunidades. Desarrolla su labor en ámbitos como solidaridad, cultura, educación y medioambiente, y gestiona espacios socioculturales como La Casa Encendida y Casa San Cristóbal, así como colegios y escuelas infantiles especializados en integración de alumnos con necesidades especiales.

domingo, 6 de septiembre de 2020

Proyecto #Portaldeigualdad de la artista Mau Monleón




L.M.A.


07.09.2020.- Villafamés. Catellón

El Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés MACVAC apoya el proyecto #Portaldeigualdad de la artista Mau Monleón Pradas para IVAM PRODUEIX. Una campaña por la igualdad entre hombres y mujeres impulsada por artistas y asociaciones del mundo de la cultura para que los museos incluyan en sus webs, toda la información que manejan y producen, para que sea visible y esté disponible para todo el público.
La artista te invita a participar grabando un vídeo con tu móvil en formato vertical de entre 15 y 30 segundos diciendo tu nombre y profesión, comentando que apoyas la campaña #Portaldeigualdad en los museos y la razón por la que te parece importante.
 
Compártelo en tus redes a partir del 7 de septiembre a las 12 h. e invita a otras personas a compartirlo y a que graben el suyo propio, añadiendo los hashtags #Portaldeigualdad #IVAM; y etiquetando @gva_ivam; @maumonleon
 
Envía tu vídeo a: maumonleon@gmail.com, arteycultura.comunicacion@gmail.com; así das tu permiso para su posterior difusión.
 

Romeral expone en el museo Florencio de la Fuente, sito en el antiguo monasterio de la Merced en Huete. Cuenca


 Pintura de Romeral


J.S.A.

            6/9/2020 .- Huete. Cuenca.- El pintor y escultor José Luis López Romeral expone una amplia muestra de su trabajo artístico, bajo el título de "El pasado inquieto" en la Sala de las Columnas del Museo Florencio de la Fuente de Arte Contemporáneo, situado en el antiguo convento de la Merced en Huete. Cuenca.
            Este artista visual pertenece al Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, fundado por Mayte Spínola, con el que ha colaborado en exposiciones solidarias.

Más información


 Pintura y escultura de Romeral


sábado, 5 de septiembre de 2020

Manuel de Falla. Otro destino sudamericano




Roberto Alifano

        06.09.2020.- Buenos Aires.- Su amigo, el poeta Federico García Lorca le había contado maravillas de la Argentina, el país que visitó en 1934 y donde fue consagrado como dramaturgo. De manera que cuando el maestro Manuel de Falla recibió la invitación del Instituto Cultural de Buenos Aires para homenajearlo, celebrando sus veinticinco años con la música vio la oportunidad de un escape de España, que, recién salida de la Guerra Civil, quedaba en manos de una cruenta dictadura que había asesinado a Federico y, como si no fuera suficiente, ese año de 1939 empezaba el horror de la Segunda Guerra Mundial. A esto se sumaba otra situación insólita para el maestro Manuel de Falla, el generalísimo Francisco Franco, como una venganza, ya que se había negado a apoyarlo, rechazando el rango de Caballero de Gran Cruz de la Orden de Alfonso el Sabio, le cortó el pago de sus regalías por derecho de autor, dejándolo en una difícil situación económica.

Aceptó entonces la invitación para viajar a la Argentina y en compañía de su hermana pisaron el puerto de Buenos Aires casi con lo puesto, pero con la decisión de quedarse. De Falla tenía, además, el proyecto de concluir Atlántida, su obra comenzada en 1928. Apenas llegado, no demoró demasiado en trasladarse a la provincia de Córdoba; donde, gracias a la ayuda de algunos mecenas, entre ellos la familia Cambó, se instalaron en una pequeña finca acogedora del pueblo de Alta Gracia. Don Manuel pensaba que cada siete años algo especial marcaría su vida y lo contabilizaba de este modo (1907-llegada a París, 1914-regreso a Madrid, 1921-etapa Granadina, etc.) “Creo”, le confesó a su hermana, “que no pasaré de los 70 años; de manera que debo apurarme”. El meticuloso destino cumplió curiosamente la profecía. En la casa de las sierras de Córdoba, bajo el cuidado de su hermana, ya que casi siempre estaba enfermo, murió el 14 de noviembre de 1946 tras sufrir un paro cardiorrespiratorio, justo dos días después de que se despidiera de él una de sus colaboradoras predilectas y gran amiga, la cantante Conchita Badía, que se volvía a España después del exilio. “Debe ser el destino lo que me lleva”, le dijo ella antes de irse. “Al destino no hay que provocarlo”, le replicó don Manuel. “Yo seguiré viviendo aquí o en cualquier otra parte de América, no quiero ser humillado en nuestra tierra. Adiós, Conchita. Hasta que volvamos a vernos. Y si no nos vemos en este mundo, lo haremos en lo eterno”.​Con su muerte, no pudo culminar su última obra musical. La tarea de finalizarla, según los esbozos dejados por el maestro, correspondió a su discípulo Ernesto Halffter. Sin embargo, exiliado en la Argentina estrenaría su Suite Homenajes, dedicada especialmente a María Teresa León y a Rafael Alberti, entre otros amigos.

De Falla fue el principal representante del nacionalismo musical español y uno de los compositores esenciales de la primera mitad del siglo XX, junto a Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados y Joaquín Rodrigo. Hacia fines del siglo XIX, el célebre autor de El amor brujo y de El sombrero de tres picos empezó a viajar por su patria y en 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien tendría notable influencia en su posterior carrera ya que despertó en él el interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo. Durante esa época compuso obras como Cortejo de gnomos y Serenata, ambas para piano; además de componer algunas zarzuelas, como Los amores de Inés y Limosna de amor. La siguiente etapa de su formación tuvo lugar en Francia. En 1907 se afincó en París, por consejo de Joaquín Turina y Víctor Mirecki Larramat, y allí entró en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Isaac Albéniz, Alexis Roland-Manuel, Florent Schmitt, Ricardo Viñes y Pablo Picasso, a quiénes recordaba con orgullo y deleite.

Sin duda es difícil saber qué experiencia vívida puede cambiar el rumbo de una sensibilidad artística creadora, pero la relación que Falla mantuvo con estos músicos en París influyó de manera determinante en su música posterior. Por ejemplo, Debussy quien había oído y admiraba el arte flamenco de España, le aconsejó que tomara esta música como fuente de inspiración; consejo que el español debió tener en cuenta en obras como Noches en los jardines de España, en que el impresionismo contemporáneo se utiliza casi como soporte para armonías, ritmos y sonoridades flamencas.
En su momento, como homenaje a su labor artística, el Banco de España decidió emplear un retrato de Manuel de Falla en el anverso de los billetes de 100 pesetas, que fueron los de mayor circulación durante la década de los 70 hasta que acuñó el euro. En Argentina lleva su nombre el Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires.

Mediante el testimonio de algunas notables personas que estuvieron muy cerca del maestro Manuel de Falla, como los Alberti, Edmundo Guibourg y Norah Borges, puedo decir que conocí de manera directa muchos aspectos de este asombroso compositor, que honró a la Argentina con su presencia. Según Rafael y María Teresa, era un ser encantador en todo sentido, amable y generoso, hondamente amigo de sus amigos. Norah, recordaba largas conversaciones de sobremesa en las que “Manuel nos deslumbraba con sus evocaciones”. Guibourg, que fue su vecino en Alta Gracia y lo visitaba con una frecuencia casi familiar, contaba memorables anécdotas del maestro. “Era un ser humano incomparable, lleno de cortesía y muy bueno por donde se lo mirara”.

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, conocido como Manuel de Falla nació en Cádiz, 23 de noviembre de 1876 y se sumó a los más en Alta Gracia de Argentina, el 14 de noviembre de 1946.

Cristina de Jos´h: Prepara la reedición de algunas de sus novelas en Amazon y de su pintura naif para dos museos andaluces

 Cristina de Jos´h, Autorretrato
Cristina de Jos´j con una antigua muñeca

Cristina de Jos´h en su casa/estudio



J.S.A.
Fotos Adriana Zapisek

            5/9/2020.- Madrid .- La novelista madrileña Cristina de Jos´h ultima la reedición de algunas de sus novelas para Amazon y dos de sus cuadros de pintura naif para sendos museos españoles. “No resulta fácil reencontrar algunos de mis primeros títulos de mis libros en las librerías, por lo que me he decidido a reeditar algunos de ellos en Amazon, que es una fórmula permanente y accesible a todos, en papel impreso para el público. Sé de escritores a los que les ha ido muy bien.”.
            Por otro lado, como artista naif prepara dos de sus cuadros Gran Dama y Las sufragistas para enviarlos a dos museos españoles en Andalucía, que se han interesado por ellos.
            Mujer polivalente, Cristina de Jos´h creó la empresa de Moda hogar e infantil elegante que lleva su nombre y que hoy regentan sus hijas.
            Es coleccionista de muñecas antiguas.
            Recientemente el mecenas de arte argentino Mario Saslovsky, acompañado de su esposa Adriana Zapisek, han visitado la casa estudio de Cristina de Jos´h, junto al fotógrafo Carlos Uralde y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo. Antes recorrieron la instalación de árboles revestidos de tejido de punto en el madrileño barrio de San Fermín.

Bibliografía
Una muñeca con alma----------1994
Rumores de caracolas----------1996
Doble hombre--------------------1997
Vidas escondidas----------------1999
La marca del silencio-----------2003
Tiempo casi de cerezas---------2005, (Editorial Martínez  roca, Planeta)
La mujer del cuadro------------3 ediciones, (Editorial, Fragua, Eride y Vergara)
Destinos cruzados--------------2008
Claudia----------------------------2009
Vidas divergentes--------------2011
La historia de Tiziana----------2012
Mujeres futuras, en tiempos pasados---2020

Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Cristina+de+Jos%C2%B4h



           

"Las sufragistas", pintura de Cristina de Jos´h

Mario Saslovsky y Adriana Zapisek en el barrio San Fermín, ante la instalación de los árboles con trajes tejidos en punto, junto a la casa-estudio de Cristina de Jos´h. Madrid

Cuadro de Mayrata O´Wisiedo. Colección de Cristina de Jos´h, amiga de la actriz argentina.
Cristina de Jos´h entre sus amigas Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo