martes, 21 de diciembre de 2021

CRÓNICAS ARGENTINAS V. Del solsticio, cartoneros, murciélagos, estatuas y san Martín de Tours

Rok and Roll en La Boca



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

        21.12.2021.- Buenos Aires.- El solsticio recorre ya las calles bonaerenses con su calor húmedo, como los cartoneros, esos personajes que atraviesan las calzadas con pesadas cargas a mano, bicicleta o motocicleta -los mejor situados. Son los primeros recicladores del cartón y papel de la ciudad. Todo un paisaje y paisanaje urbanos. No se ve una brizna de papel por las calles, por lo que debe estar bien pagado en destino. 

En comparación a Europa, o más exactamente a Madrid, no hay mucha decoración pública de Navidad en las calles de la capital argentina, salvo la publicitaria de marcas y tiendas. Tampoco he escuchado villancicos, pero seguro que los cantan en alguna parte. Dicen que todo es cuestión de presupuesto.

Los murciélagos en la noche, pequeños vampiros, son otros visitantes de la ciudad en las alturas, y mis anfitriones me recomienzan cerrar bien las persianas, el olor ácido que rezuman sus cuerpos es insoportable, asegura Adriana Zapisek. Por su parte, Mario Saslovsky los ahuyenta con pequeños lazos de plástico transparente atados a las persianas, que los agita el viento. Lo aprendió en su casa de Málaga, cuando unos vecinos utilizaban ese método para ahuyentar a las palomas, otras aves ratoneras, depredadoras del aire.

He paseado por el verdor del Parque 3 de Febrero, una de esas fechas que muchos ciudadanos olvidan a que efemérides se refiere. Descubrí un busto del escritor, premio Nobel en 1934, Luigi Pirandello (1867-1936) y me alegró. Otra atención literaria. El busto es donación de una comunidad siciliana de Agrigento, residente en Buenos Aires, que lo donó a la ciudad.

He tenido que aclarar a María Tecla Portela Carreiro, la mejor lusista de España (Linda de Sousa afirma que habla y escribe portugués mejor que cualquier nativo), que los bustos de escritores y poetas en los parques bonaerenses se deben a los regalos de instituciones, asociaciones, o grupos de amigos, en colaboración asertiva con el intendente (alcalde) de Buenos Aires). Pues eso. Fernando Pessoa y Camoens tendrían un buen lugar, pero de esa manera. Tecla se lamentaba de que no hubiera un busto de escritor en lengua portuguesa en el Jardín de los Poetas. Ella adora la cultura lusa.

    El busto de Pirandello está junto a la avenida del Libertador, lo que no es decir mucho, porque en Buenos Aires las calles pueden acercarse con facilidad al número ocho mil, eso sí todo muy cuadriculado, porque todo es llano y bien dispuesto para las bicicletas. No lejos de Pirandello, el monumento al presidente Sarmiento, en una estatua de Auguste Rodin.

La Boca y san Martín de Tours

    No me he privado del paseo turístico e informativo por el barrio de La Boca, con el consiguiente recorrido de “Caminito”, el callejón de cien metros que ha sido inmortalizado en el famoso tango de Carlos Gardel, compuesto por Juan de Dios Filiberto. Color, mucho color en casas y veredas, con un aire entre tierno y kitch. Nos sentamos a tomar una cerveza rubia en la terraza de El samovar de Rasputín, donde hay música rock en directo de bandas no falta. Ensordecedor. La camarera, una mujer con facciones finas, nos cuenta que le tiran sus hijos en Buenos Aires, pero que quizás regrese a Barcelona donde tiene derecho de residencia y trabajo, además de un hermano.

Un hombre que nos oye hablar de España, se apresura a decirnos, con cierto orgullo, que él nació en Salamanca. Conversamos con él. Aquí todo es un entrar y salir de Argentina a España y viceversa, sin solución de continuidad.

Benito Quinquela Martín fue el artista que pintó el barrio de La Boca y cuenta allí con su monumento. Fue él quien infundió el intenso color al barrio. El fin de semana, La Boca es un puro mercadillo de cosas variopintas.

Al final del día me acerqué a la iglesia neo-románica de san Martín de Tours, el que partió con la espada su capa con un mendigo. Es el patrono de Buenos Aires. Cuenta la tradición que sortearon ese honor entre los santos del cielo, entre ellos varios españoles, y que, en todas las ocasiones que lo hicieron, salía san Martín de Tours (s. IV a. C.) que fue soldado romano, obispo en Francia y  oriundo de Hungría. Perfecto para sintonizar con el melting-pot de la entreverada capital de la nación, que todo lo acrisola. La iglesia de san Martín de Tours, situada en el barrio de Palermo, está atendida por agustinos.

    Siempre enseñé a mi ahijada Ainhoa que la caridad está en compartir, más que en desprenderse del todo, como hizo san Martín de Tours con su capa. Ella, ahora toda una mujer, me confiesa, que nunca olvidó esta lección. Me dijo que pondría el nombre de Martín a uno de sus hijos. A esto se le llama recoger frutos.

    Los perros de toda raza se pasean señoriales por calles y parques bonaerenses. Como en Madrid, llevan camino de superar en el censo a los niños.


San Martín de Tours partiendo su capa con un mendigo. Relieve en la iglesia en el barrio de Palermo.


murciélagos muertos en la acera (Foto Raúl Lavalle)

lunes, 20 de diciembre de 2021

Alonso de Sousa, Victoria Márquez y Linda de Sousa en ART IS LIFE MIAMI

Eccehomo Guzmán, Presidente del Museo Empresarial y Cultural de Miami, Eliana Pedroza Directora de Cambass Gallery y Cristhian Cevallos, Concejal de Condado Dade Miami junto a algunos de los artistas participantes




L.M.A.

    20.12.2021.- Dentro del marco de Art Basel Miami, en Cambass Gallery su Directora Eliana Pedroza presentó la magnífica Exposición Internacional titulada “ART IS LIFE MIAMI” que pudo verse del 01 al 08 de Diciembre de 2021.

     La muestra fue el resultado de una gran alianza con el Museo Empresarial y Cultural Colombia y Art New York Corp., en la que participaron los artistas Alonso de Sousa, Betty Younes, Edwin Salgado, Julieta Ortega, Karime Younes, Leonardo Montoya, Linda de Sousa, Valentina Di-Majo, Verónica Padilla y Victoria Márquez, todos ellos con importante trayectoria artística, a los cuales se les hizo entrega de un reconocimiento expedido directamente por el Concejal Cristhian Cevallos del Distrito 11 de Miami Dade.

    En el opening de la Exposición ART IS LIFE MIAMI realizado el día 04 de Diciembre entre los invitados especiales estuvo la presentadora Eileen Cardet de Univision, lanzando su libro URANO y la escritora Susana Illera quien fue contactada por Disney para realizar un libro infantil inspirado en la película ENCANTÓ.

    El selecto público disfrutó del folclor mexicano con los artistas DSHOW, Desirée López y Javier Benítez.

    Concluyendo el acto con la actuación de la joven Gabriela Guedes, destacada por su gran talento en danza contemporánea.

DSC

Miembro de AICA 


La ‘Crucifixión’ de El Greco en el Museo del Greco de Toledo

• El buen estado de conservación del lienzo ha permitido incorporarlo de forma inmediata a las salas, donde ya puede ser contemplado por los visitantes

• La obra, adquirida para las colecciones estatales por 1,5 millones de euros, es la primera del pintor que se compra para los fondos del museo desde su fundación en 1910

• Son 20 las obras del pintor cretense con las que cuenta la pinacoteca

"Crucifixión" de El Greco, adquirida por el Estado Español

L.M.A.

        20-diciembre-2021.- ‘Crucifixión’ ya cuelga en el Museo del Greco. El Ministerio de Cultura y Deporte ha presentado hoy la obra de Doménikos Theotokópoulos ‘El Greco’ que recientemente adquirió, ejerciendo derecho de tanteo, por 1,5 millones de euros. La calidad de la pintura y su probada autoría han supuesto una excelente oportunidad para incrementar las colecciones públicas con una obra de un autor tan destacado en la historia del arte.

Además, el buen estado de conservación del lienzo ha posibilitado su exposición e incorporación inmediata al recorrido del museo, donde ya puede ser contemplado por los visitantes.

La adscripción de la obra, la primera de El Greco que se adquiere para los fondos del museo desde su fundación en 1910, completa las etapas artísticas del pintor en la colección permanente. ‘Crucifixión’ viene a cubrir la carencia de obra de los años iniciales que hasta ahora existía en el discurso museográfico actual, que narra todas las etapas artísticas del pintor desde su Creta natal hasta su llegada a Toledo.

Este crucificado, fechado entre 1575 y 1577, funciona como bisagra entre las etapas italiana y toledana del pintor. Además, la posibilidad de exhibirlo junto a otra obra de la misma temática, ‘Cristo crucificado’ -depósito de Unicaja-, facilitará la compresión sobre la evolución del artista por parte del público.

‘Crucifixión’ es una obra de pequeño formato (67,5 x 42 cm) que representa el momento de la expiración de Cristo en la Cruz, tema que El Greco desarrolló en diferentes versiones de similares dimensiones entre 1573 y 1578. Esta es la obra más tardía y la culminación de las anteriores, datada entre los últimos años de la estancia del pintor en Roma y los primeros en Toledo. La figura de Cristo destaca por su potente anatomía y monumentalidad, inspirada en un dibujo de Miguel Ángel. Aparece aislada en un paisaje de horizonte, levemente abocetado el contorno de una ciudad y el característico fondo de nubes, seña de identidad del artista.

La obra cuenta, además, con una peculiaridad que le otorga un carácter único: una erudición añadida, probablemente, por encargo del cliente y que no aparece en el resto de crucificados. En la tabla de la cruz, en lugar de la habitual inscripción INRI, figura un texto de tres líneas invertidas. Leída de derecha a izquierda, según la tradición hebrea, repite el nombre Nazarenus en hebreo, griego y latín. Es una reproducción de una de las reliquias de la Crucifixión veneradas en la basílica de la Santa Croce in Gerusalemme (Roma). 

Leticia Ruiz, especialista en el artista, considera que El Greco debió de realizar la tela para “complacer a un cliente de notable erudición anticuaria, tal vez alguno de los amigos españoles que frecuentó en Roma”.

20 obras del pintor cretense

Con ‘Crucifixión’, el Museo del Greco suma un total de 20 obras originales de El Greco. Destacan, entre otras, el ‘Apostolado’, formado por trece cuadros; ‘Vista y plano de Toledo’; o los retratos de los hermanos Antonio y Diego de Covarrubias; así como ‘San Bernardino’, un depósito del Museo Nacional del Prado. La colección también posee otras tres obras consideradas como atribuciones o taller de El Greco. Asimismo, se exponen pinturas de pintores como Sorolla, Madrazo, Luis Tristán o Martínez del Mazo; escultura, mobiliario y fotografía, entre otros bienes.

El Museo del Greco, que forma parte de la red de museos de titularidad estatal pertenecientes al Ministerio de Cultura y Deporte, es en la actualidad el único de España dedicado a la figura del pintor cretense. Tiene como propósito transmitir y hacer comprensible a la sociedad la figura de El Greco, así como la influencia de su obra y personalidad en la Toledo de comienzos del siglo XVII.

En su discurso incluye una muestra del pasado del museo mediante la figura de Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), mecenas, promotor de la institución y protagonista de la recuperación y difusión de la pintura del artista.

" El Evangelio de Lucas. Una imagen distinta de Jesús", por la editorial PPC

Una imagen distinta de Jesús. 

José Luis Sicre;  Editorial PPC

ISBN: 978-84-9073-733-0

Págs. 560

P.V.P. 26,92 / 28,00 €




L.M.A.

        20.12.2021.- Madrid.- Jose Luis Sicre ha completado los tres ciclos de la liturgia dominical (A, B, C) con El evangelio de Lucas. Nos parece esta una obra ideal para este ciclo C recientemente comenzado. 

Tal como indica el autor en el inicio del prólogo, “Cuando Teófilo terminó de leer el evangelio que Lucas le había dedicado, pudo sentirse plenamente satisfecho. Había cumplido su promesa de ampliar considerablemente los datos sobre Jesús que él conocía por el evangelio de Marcos. Era el mismo Jesús, de eso no cabía duda, pero era una imagen distinta”. Precisamente José Luis Sicre se ha servido de esta apreciación para utilizarla como subtítulo de la obra: Una imagen distinta de Jesús. Ciertamente en esta introducción se distingue a Jesús por su humanidad, por su personalidad profética, por ser cercano y el auténtico Maestro.

El autor ha pretendido introducirse en la mente de Lucas y saber cómo y por qué escribió este evangelio y nos ofrece como resultado un comentario serio, con un lenguaje asequible y que evita tecnicismos, pero que no elude los problemas y los principales temas de estudio, con especial referencia a los más importantes autores, además de aportar una exhaustiva bibliografía.

Una vez más, nos encontramos con una obra de referencia de la mano de José Luis Sicre. 


CRONICAS ARGENTINAS IV.- Buenos Aires, Jardín de los Poetas y Jardín Japonés

"Jardín Japonés". Regalo de Japón a la Argentina

Jardín de los Poetas. Bosque de Palermo. Buenos Aires



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Saslovsky y Zapisek

20/12/21 .- Buenos Aires.- El escritor Emilio Porta escribe: “Si hay algo en Buenos Aires especial es, precisamente, que respira Literatura por todos sus rincones”. En el paseo de ayer por el bosque de Palermo, salió al encuentro el Jardín de los Poetas del Rosedal, una sucesión de bustos de escritores en bronce, todos ellos poetas, aunque hubieran escrito solo prosa como don Benito Pérez Galdós.

Desde don Miguel Cervantes con su gola al cuello, hasta el busto de Federico García Lorca, regalo de la ciudad de Granada, el desfile era digno de interés con más o menos acierto en la representación del personaje. Jorge Luis Borges estaba perfecto en su fisonomía.

Los nombres masculinos, como de costumbre, dominaban a los femeninos, pero ya se irá corrigiendo. Rosalía de Castro y Alfonsina Storni, una española y una argentina, eran las presentes en el Jardín de los poetas. Eché en falta a las hermanas Ocampo, Victoria y Silvina, poetas a su manera.

La atención a la mujer se manifiesta con claridad en el barrio de Puerto Madero, donde todas las calles llevan nombre de mujeres notables y hasta el puente de Calatrava sobre el canal se denomina Puente de la Mujer. No está nada mal ante tanto olvido de la Historia: Alicia Moreau, Victoria Ocampo, Mariquita Sánchez de Thomson, Juana Manso…

Recordemos que, en España, Clara Campoamor y María Zambrano han dado reciente nombre a estación de tren en Madrid y a la del AVE, tren de alta velocidad, en Málaga. Todavía queda mucho por nombrar para equilibrar presencias y resonancias femeninas, dicho y hecho con buen ánimo.

    Alicia Moreau y Clara Campoamor lograron el voto femenino para sus respectivos países, Argentina (1947) y España (1933).

Confiemos en que los bustos de bronce del Jardín de los Poetas permanezcan en su sitio, después del robo de los escudos en bronce de la plaza de Alemania, ante la ciudadanía estupefacta. Malos son los ladrones, peor aún los recptadores o peristas. En Madrid se habla de rumanos, en Buenos Aires de senegaleses; siempre hay chivos expiatorios ajenos. La municipalidad bonaerense está tratando de reponer esos escudos donados en 2010 por Alemania, aunque es de suponer que lo haga en piedra artificial para evitar a los depredadores del bronce.

Desde el parque de Rivadavia a la Patagonia

Mi gurú literario, Raúl Lavalle, me había recomendado visitar el parque de Rivadavia, donde se venden abundantes libros de lance los fines de semana. Lo haré, pero ayer mis anfitriones y yo optamos por los bosques de Palermo, el Jardín Japonés y la plaza de Alemania. Belleza y paseo deportivo al mismo tiempo. Había que rebajar los efectos del banquete polaco del día anterior.

He de reciclarme en la flora y la fronda de Argentina: ombúes, jacarandás, liquidámbares, palo borracho, tipas, palmeras de no recuerdo qué especie… Esa naturaleza feraz que dejó ojipláticos (palabra de la que tiene constancia la RAE) a los españoles descubridores y/o conquistadores, de los que hoy descienden la mayoría de argentinos, y dejando de lado la interpretación presentista de la Historia. Se puede discrepar de esta afirmación y harán muy bien. Libertad de cátedra individual, ante todo. Pero si nos atenemos a lo políticamente correcto, caeremos en el bostezo.

Una de las parejas españolas que viajó a Perito Moreno de viaje de novios me lo recalcó: “Lo mejor de Argentina es la Naturaleza, que merece escribirse con mayúsculas”. Eso lo sabe muy bien mi amiga la pintora argentina Alicia Pardo de Garay y Lastra, condesa del Valle Suchil, desde que se casó, no ha mucho, con el español Ramón del Valle Suchil, otro buen amigo. Alicia tiene una espléndida propiedad en la Patagonia -ahora se encuentra allí- donde aloja y estimula el land-art, que pregona doquiera que va, desde Madrid a las Bahamas. Besos Alicia; escribe tus memorias, porque tienes mucho que contar. Y quiero leerlas.

Argentina, un país cinco veces España y siete Italia en extensión, tiene Naturaleza para aburrir, que diría un castizo. El glaciar Perito Moreno, las cataratas de Iguazú, la Patagonia, Ushuaia…Su suelo alberga toda clase de riquezas, además de la flora: litio, cemento, gas, petróleo… Disponer de territorio inmenso es un lujo de partida. Algunas de la quintas o estancias argentinas privadas son casi tan grandes como algún país centroeuropeo. Mario Saslovsky dispone de una a 30 km. de Buenos Aires. ¡Qué bendición de Dios hacia sus habitantes y su tierra! La lluvia, el agua, no les falta. Unos tanto y otros tan poco. ¿Quién ha dicho que la vida es justa?

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/12/la-rae-presenta-las-novedades-del.html

https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2020/11/24/5fbcf1eefc6c83351e8b4577.html


Jardín de los Poetas (nombres)

Gabriel García Márquez

Miguel de Cervantes

Alejandro Casona

Dante Alighieri

Giaccomo Leopardi

Olegario Víctor Andrade

Gibran Khalil Gibran

Ramón Pérez de Ayala

Miguel Ángel Asturias

José Martí

Jorge Luis Borges

Rubén Darío

Miguel Hernández

Julián Aguirre

Rosalía de Castro

Paul-François Groussac

Fernán Félix de Amador

Rabindranath Tagore

Amado Nervo

Antonio Machado

Federico García Lorca

William Shakespeare

Taras Shevchenko

Alfonsina Storni

Schólem Aléijem


Busto de Don Miguel de Cervantes

Busto de Rubén Darío

Dante Alighieri

Carpas y barbos en el Jardín Japonés

domingo, 19 de diciembre de 2021

EL FANTASMA DEL PALACIO DE SANTA BÁRBARA. Relato


Dibujos: Juan Jiménez


A mi nieto Axel

  

Hay un palacio en Madrid 

que se llama Santa Bárbara, 

pintado de blanca nieve, 

con terraza y con jardín.


Tiene escalera elegante 

y salones de maderas, 

muebles lujosos, brillantes 

y lámpara de cristal.


En él, habita un fantasma 

que se llama Gustavito

que revolotea el aire

y, a veces, lanza algún grito.


En noches de luna llena

sale a pasear al fresco

y recorre los palacios

 envuelto siempre en silencio.


Él mira por las ventanas

y también por los balcones; 

y si encuentra un niño guapo

 se lo lleva a sus salones.


¿Me llevará a mí algún día 

a visitar su palacio?, 

porque mi abuela me dice 

que yo soy un niño guapo.


 Madrid, martes, 23 de noviembre de 2021

CRONICAS ARGENTINAS III. De celebraciones, encuentros y Borges en Buenos Aires

La rapsoda Sol Durini



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

    19.12.2021.- Buenos Aires.- El cumpleaños del empresario Mario Saslovsky es como las bodas de Camacho en El Quijote, se prolonga y no parece terminar. Después de celebrarlo con empleados y familia, ayer sábado lo celebró con los amigos de distintas procedencias en un almuerzo cercano a la Navidad. Había empresarios, arquitectos, diplomáticos, compañeros de gimnasio  ágiles, pese a las décadas que llevan encima, y un penalista de prestigio -profesor de profesores-, Raúl Landini, que puso orden a la hora del retrato de grupo o de familia en el que todos queríamos opinar. “O hacen ustedes la foto o me dejan a mí como artista que soy”, dijo con voz de estrado. Nos callamos y la foto quedó perfecta. Varios de los invitados cantaban, tocaban la guitarra o recitaban, por lo que el broche de las Bodas de Camacho, quiero decir del cumpleaños de Mario, fue animado con fados y rancheras entre otros géneros.

La diplomática Sol Durini es una rapsoda de primer orden y absorbía nuestra atención cuando recitaba versos. Su especialidad es Federico García Lorca, pero ayer se decantó sobre todo por las coplas dramáticas de Rafael de León, amén de un soneto renacentista anónimo, atribuido a Santa Teresa o Lope de Vega. Grande, Sol Durini, acompañada por la guitarra de Andrea Mendívil, que después se decantó por un fado sacro maravilloso. Su voz es ciertamente angelical, ¿qué digo?, celestial. El poema a los Reyes Magos, por Bety Clavería nos dejó emocionados. Los Clavería se sienten orgullosos de su origen oscense en Grau.

    La pintora Adriana Zapisek sacó su media parte eslava y había organizado para su esposo Mario un banquete polaco del que todos nos beneficiamos. El strudell de queso ahumado y cebolla morada o el piorogi ruski estaban para repetir, pero no lo hicimos, porque sabíamos que nos esperaba una ristra infinita de platos por delante. Todo estuvo sabroso y perfecto. Acabamos como boas.

    No faltó el canto de cumpleaños feliz en español, polaco e indonesio, ya se sabe que Argentina tiene bastante de “melting pot” (los argentinos trufan mucho inglés en su hablar) y la bengala -que no vela- se consumió en su chisporroteo. Palabras discursos, laudatios, elogios… El verbo fácil y elocuente de los argentinos no se hizo esperar, empezando por el del anfitrión. Los videos de las andanzas de Mario en Madrid y el más cercano e íntimo de la pintora Laila Gruarín estuvieron de fondo en la pantalla de la sala.


Borges en Buenos Aires (Foto Cedoc Perfil)


Retórica argentina y Borges en Buenos Aires

    El escritor y latinista argentino Raúl Lavalle me dice que en mis crónicas elogio mucho a los argentinos. Hasta ahora es lo positivo lo que percibo en esta buena estancia entre amigos, pero también veo sus defectos o más bien, sus particularidades, de las que ya me había advertido una de las parejas españolas, de esas decenas que llegan en viaje de novios hasta el glaciar Perito Moreno, algo espectacular según cuentan. Pues bien, esta pareja me dijo: “Ten paciencia con los argentinos, porque son muy retóricos. Para contestar a una pregunta, se remontan a mapuches, querandíes o quechuas, lo mismo que nosotros decimos que se remonta hasta los visigodos, cuando algún español se prolonga más allá del razonable monosílabo”.

    Raúl me recuerda que “Buenos Aires es una ciudad europea y no europea al mismo tiempo. Una ciudad rara”, añade. Carlos Alberto Zito escribe en “El Buenos Aires de Borges”: “Buenos Aires cría (crea) a Borges, y Borges re–crea a Buenos Aires, hasta llegar a inventarle una nueva fundación, poética y excéntrica De tal forma, hay un Buenos Aires que sólo es visible a partir de sus textos; esa ciudad que surge de sus primeros poemas como pintada por De Chirico: una ciudad de calles rectas y solitarias, con trozos de arquitectura tirados sobre la llanura, con horizontes incandescentes, y casi sin personajes, sino austeras y huidizas siluetas”. 

    Quizás las pintadas por Antonio Berni o Antonio Seguí, llenas de hombres en manifestación o que caminan no se sabe muy bien hacia qué objetivo. 

    De su juventud, Borges escribe: “Con (Francisco Luis) Bernárdez salíamos a explorar Buenos Aires, siempre en sábados o domingos. Llegábamos en la madrugada a Puente Alsina o al fondo de la Chacarita o al barrio de Saavedra, donde vivía Xul Solar. Allí nos palparon de armas dos veces porque entre Cabildo y la estación que ahora se llama Rivadavia, se extendía una zona muy brava. Había un gran monte de ombúes, una ranchería, el arroyo Medrano y, atrás, una chacra. ... Éramos muy jóvenes y con Bernárdez, no sé si esto debo confesarlo, estuvimos (yo mucho más que él) a punto de convertirnos en borrachos, porque nos parecía que así éramos más criollos y porteños”.

    Hay diversas maneras de contar la vida, una de ellas la de recorrer los lugares que se habitaron. Borges sitúa varios de sus cuentos en arrabales y suburbios bonaerenses, donde el tango, el galpón, el cuchillo y el reto se dan la mano para historias sangrientas o truculentas, incluso después de ciego, porque había empapado sus retinas y memoria de esos paisajes bajos o marginales porteños. “Fervor de Buenos Aires” es el título de su primer poemario. El hipálage se repite en su obra como figura retórica preferida. Ciertamente el internacional Borges mereció el Premio Nobel, al igual que Karen Blixen, pero ¿quién ha dicho que la vida es justa?