martes, 5 de abril de 2022

ETHEL BERGMAN. Pintura “De Laponia a Patagonia” en el Centro Cultural de la Alameda de Osuna

Ethel Bergman Andersson, pintora

pintura de Ethel Bergman


Carmen Valero


5/4/22.- Madrid.- La pintora sueca residente en Madrid expone casi medio centenar de pinturas abstractas, en los dos espacios del Centro Sociocultural Teresa de Calcuta, situado en el madrileño barrio de la Alameda de Osuna, donde reside la artista. La exposición permanecerá abierta del 2 hasta el 30 de abril de 2022.

Ethel Bergman nació en Gallivare (Laponia-Suecia) encima del Círculo Polar Ártithel Bergman. Azafata de profesión Ethel Bergman ha compaginado siempre su trabajo con la pintura y ha llevado a cabo distintas exposiciones, individuales y colectivas. Contemplar la tierra desde lo alto le ha servido a Ethel, con frecuencia, como punto de inspiración. Su particular sentido del color la hace merecedora de una atención especial. Un cromatismo que muchas veces es el reflejo de su estado de ánimo.

Colaboradora con el Grupo pro Arte y Cultura, la obra de Bergman se encuentra en distintos palacios y museos de Europa, así como en el Museo de la Celestina del municipio La Puebla de Montalbán.

Más información

ethelbergman.wordpress.com

ethel.bergman.anderson@gmail.com

Facebook: Ethel Bergman Andersson


Pintura de Ethel Bergman




PROYECTO DEL PABELLÓN DE ESPAÑA EN LA 59ª EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE - LA BIENNALE DI VENEZIA


L.M.A.

    05.03.2022.- Madrid.- El próximo jueves tendrá lugar en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación la presentación del proyecto que representará a España en la Bienal de Arte de Venecia, que se desarrollará del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022.

La participación de España en la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia está organizada por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Co-organizada por Acción Cultural Española (AC/E).

'Corrección' es la propuesta que el artista Ignasi Aballí ha concebido para el Pabellón de España bajo el comisariado de Bea Espejo. Durante el acto se presentarán las dos acciones que integran el proyecto y también se mostrará a los asistentes imágenes de la nueva fisonomía del Pabellón.

Además, en coincidencia con la celebración de la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, en 2022 tiene lugar una importante efeméride: el Centenario de la construcción del Pabellón de España en la Bienal. Con motivo de ello, la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas presentará en Venecia un libro conmemorativo que contará con textos de Rosa Martínez, Martí Manen, Atxu Amann y Alberto Ruiz de Samaniego.

El acto de presentación contará con las intervenciones del Director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, Guzmán Palacios Fernández; el Presidente de Acción Cultural Española, José Andrés Torres Mora; la comisaria del Pabellón de España, Bea Espejo; y el artista, Ignasi Aballí.


 

lunes, 4 de abril de 2022

El Museo Nacional del Prado propone por primera vez una relación olfativa con la pintura

Con el patrocinio tecnológico de Samsung y la colaboración especial de Puig y la Fundación Academia del Perfume


Detalle de El Olfato. Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. 1617 – 1618. Museo Nacional del Prado



L.M.A.

        04.04.2022.- Madrid.- Hasta el próximo 3 de julio, en la sala 83 del edificio Villanueva, El Olfato, obra de Jan Brueghel el Viejo y Rubens, protagoniza “La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa”, comisariada por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado, y Gregorio Sola, Perfumista senior de Puig y Académico de la Academia del Perfume, quien ha creado 10 fragancias relacionadas con elementos presentes en la pintura.

     En esta obra, que evoca el jardín de árboles y plantas singulares que Isabel Clara Eugenia y su marido tenían en Bruselas a principios del siglo XVII, se representan más de 80 especies de plantas y flores, algunos animales relacionados con el olfato, como el perro sabueso o la civeta, y diferentes objetos relacionados con el mundo del perfume, como guantes perfumados, recipientes con sustancias fragantes, un ambientador que se calienta en un lujoso brasero y alambiques para destilar las esencias.

“ Los usos del alfabetismo”. Un retrato de la vida de la clase obrera de Richard Hoggart

Prólogo de Lynsey Hanley

Presentación de Simon Hoggart

Traducción de Inga Pellisa

Editorial Capitán Swing



L.M.A.

        4/4/22.- Madrid.- Cuando una sociedad se vuelve más próspera, ¿pierde otros valores? ¿Se desperdician las habilidades que la educación y la alfabetización dieron a millones de personas en consumir cultura pop? ¿Los medios de comunicación nos obligan a entrar en un mundo de lo superficial y lo material, o pueden ser beneficiosos? En 1957, cuando Richard Hoggart hizo estas preguntas en su libro Los usos del alfabetismo, Gran Bretaña estaba experimentando un gran cambio social. Sin embargo, su obra no ha perdido relevancia en la actualidad. Hoggart ofrece una visión fascinante de los valores estrechamente unidos que conforman las comunidades de clase trabajadora del norte de Inglaterra y que están desapareciendo, y expone sus puntos de vista sobre la llegada de una cultura de masas nueva y homogénea de influencia estadounidense. 

Mezclando experiencias personales con historia social y crítica cultural, este trabajo pionero examina los cambios en la vida y los valores de la clase trabajadora inglesa en respuesta a los medios de comunicación. Hoggart trazó una nueva metodología en los estudios culturales basada en la interdisciplinariedad y una preocupación por cómo los textos de las publicaciones masivas están entretejidos en los patrones de la experiencia vivida.

Richard Hoggart es un sociólogo británico, su extensa obra aborda los campos de la sociología, la literatura inglesa y los estudios culturales, en especial la cultura popular del Reino Unido. También es conocido por ser el fundador del Centre for Contemporary Cultural Studies en la Universidad de Birmingham. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Real Artillería y regresó con el rango de capitán. En la Universidad de Hull trabajó como tutor entre 1946 y 1959, y de profesor titular en la Universidad de Leicester entre 1959 y 1962. 

Los usos del alfabetismo (1957), su obra más citada, ha sido interpretada como un lamento por la pérdida de estructuras comunitarias que hacían posible una cultura popular entre la clase obrera y una crítica de la cultura de masas impuesta por la industria cultural. Como académico de filología inglesa, fue uno de los testigos del famoso juicio por la publicación de El amante de Lady Chatterley en 1960. Su defensa se basó en demostrar que en realidad se trata de una obra profundamente moral y puritana, y se dice que su alegato influyó mucho en el resultado del juicio. 

Siendo profesor de inglés en la Universidad de Birmingham (1962-1973) fundó el Centre for Contemporary Cultural Studies (CCCS) y lo dirigió entre 1964 y 1968. De 1971 a 1975, trabajó para la Unesco y fue rector del Goldsmiths College de la Universidad de Londres (1976-1984), antes de retirarse de la vida académica institucional.

domingo, 3 de abril de 2022

Mayte Spínola y Carlos Moreira: Metaverso y Antropoceno, dos ideas de futuro que se dan la mano


"Cristo cósmico" (1971), pintura de Mayte Spínola


L.M.A.

    4/04/22.- Madrid.- El metaverso se describe como la "cuarta revolución industrial", una época de cambios rápidos en la tecnología y una tendencia hacia la automatización digital y la inteligencia artificial”. Y el Antropoceno, como la era del impacto del ser humano en el planeta Tierra, “el tiempo de que el hombre cuide  la Naturaleza, que hasta ahora ha cuidado a la humanidad”, como señala el acuicultor Andrés Salvador. Uno y otro concepto son ideas de futuro y, por tanto, se dan la mano.

La pintora Mayte Spínola presenta en su exposición retrospectiva “50 años en el Arte”, que tiene lugar actualmente en el Espacio Mira de Pozuelo varias pinturas de su serie “Cosmos”, así como su importante “Cristo cósmico” (1971), a partir de la lectura de Theylard de Chardin y comenta con Carlos C. Moreira: “Siempre ha estado el cosmos en mi cabeza. El metaverso es una maravilla y se va a complementar con el Antropoceno, que va a complementar la Naturaleza. Los hombres serán menos urbanitas.

Carlos Moreira replica: “Sí, de hecho, este debería ser el mensaje de tu posicionamiento como artista en el Metaverso. De combinar la parte Virtual con la simbiosis del hombre y su naturaleza. Como sabes este es el tema principal del libro que yo escribí los Estados Unidos, que fue la génesis de todo esto. Poner el hombre en el centro de gravedad y crear un mundo mejor para él. Si esto lo podemos explicar con tu obra sería una bomba mediática”. 

“Naturaleza artificial" es el título de la edición de este año de la serie de conferencias Overgaden LECTURES, que se centra en las formas en que el arte se extiende al dominio de la naturaleza y nuestra relación con la naturaleza en la actualidad. La naturaleza y el arte siempre han estado conectados en cierta medida, pero durante las últimas décadas la naturaleza ha tenido un impacto directo en el arte y una marcada presencia en una amplia gama de prácticas artísticas contemporáneas. Todos comparten una fascinación por la naturaleza, pero, a menudo, se caracterizan por un enfoque crítico que aborda la relación problemática de la humanidad con la naturaleza y el medio ambiente: una relación basada en la creencia occidental de que los humanos y la naturaleza son entidades distintas y que, por lo tanto, tenemos que dominar o estar sujeto a las fuerzas de la naturaleza”.

“En los debates actuales, un número creciente de investigadores y formadores de opinión afirman que ahora hemos entrado en una nueva era geológica llamada Antropoceno. Central para la comprensión geológica de esta época, es que los humanos se han convertido en la fuerza de cambio predominante en la tierra, algo que tiene consecuencias alarmantes y de largo alcance para el futuro, para la existencia y para la evolución de la humanidad y el planeta tierra. Básicamente, el concepto del Antropoceno se refiere a la naturaleza moldeada por los humanos hasta tal punto, que ya no existe en ningún tipo de estado "natural". Como concepto, el Antropoceno ha sido objeto de exageraciones y críticas, también en el mundo del arte, pero independientemente del punto de vista de las personas, ha abierto nuevas vías para discutir los temas, así como el lanzamiento de una corriente de pensamiento interdisciplinario sobre el impacto humano y la relación con el mundo, la naturaleza y el medio ambiente”.

Ahorro de objetos y mayor consumo de energía

Uno puede pensar que el Metaverso, por un lado, y el Antropoceno por otro, nos podría llevar a un ahorro de papel y, por tanto, de árboles en un futuro. Le pregunto al experto Carlos Creus Moreira, director de WISkey al respecto y responde:

“Es difícil de dar una cantidad precisa. El métaverso consume mucha energía para mantener los centros de datos. De otro lado eliminó todo el papel por ello hay una compensación entre los dos.  El metaverso será una oportunidad de $ 10 billones a $ 30 billones dentro de los próximos 10 a 15 años. Pero esta proyección ignora una gran desventaja potencial de la tecnología: su impacto ambiental. Los centros de datos necesarios para ejecutar los mundos persistentes del metaverso no son baratos desde el punto de vista del consumo de energía y se necesita un aumento de potencia de 1000 veces sobre nuestra capacidad informática colectiva actual para alimentar el metaverso, lo que podría aumentar aún más su huella de carbono. Y el resultado final siempre será positivo pues vamos a necesitar de menos cosas físicas, como relojes, muebles, decoración, casas, oficinas, etc. etc. pues esas transacciones se harían virtualmente.

En conclusión, el resultado será una disminución grande del impacto ecológico, pero va a tardar unos años. Una persona necesita actualmente 64 árboles solamente para compensar por año la huella ecológica que cada uno tenemos con la consumición actual. Pero mucho, de hecho, será reducido debido a que vamos a trabajar virtualmente, no necesitamos de utilizar transportes públicos para ir al trabajo, y vamos a utilizar el Virtual para transacciones.

CRÓNICAS DE ANDALUCÍA y VI.- La Línea, municipio andaluz singular, que celebra su sexquincenario


Esterlicias o Ave del paraíso

Teatro Paseo La Velada. La Línea


Julia Sáez-Angulo

3/4/22.- Sotogrande.- La Línea de la Concepción, un municipio en el ismo arenoso del Campo de Gibraltar es un municipio interesante, después de haberlo recorrido a fondo. El pueblo tiene su aquel y me gustan sus calles plazas, muy andaluzas y su vegetación costera regada por la evaporación del mar. Las esterlicias sobresalen con sus crestas naranjas en calles y jardines. Son aves del paraiso. Palmeras, araucarias, ficus o pinos se alternan en ese lugar de tres mil horas de sol al año y clima siempre amortiguado por la cercanía del mar, con un 74% de humedad ambiente. Cuenta con más de sesenta mil habitantes.

Es una ciudad joven. La Línea se fundó hace 150 años y su sexquincentenario no se pudo celebrar con todo el programa previsto, porque la infame pandemia nos golpeó a todos para esperar mejores tiempos. Con este motivo, José Manuel Fernández, cronista de facto de La Línea, y Francisco Heredia escribieron un hermoso libro “La Línea de la Concepción. 150 años de historia (1870-2020)” con toda la cronología relevante de este municipio joven, con algunas fotos testimonio. El libro fue patrocinado por la Diputación de Cádiz. Lo escrito, escrito está.

No es cierto -doy fe- como dice la película francesa que “La línea es el pueblo más feo del mundo". Eso es un dicterio. Además, ha mejorado notablemente con la última corporación municipal donde gobiernan los locales de “La Línea 100%”, porque entre cosas han ido restaurando, más que adecentando, lugares y edificios públicos como el Teatro, el Centro Cultural y otros similares que estabas costrosos. 

Ha disminuido también bastante el contrabando y la actividad de los narcos, que tan mala fama dieron a la ciudad. Pasamos por la Atunera, el barrio cuestionado de chalets y muladares al mismo tiempo. La primera plana de casas sociales -en su día- es manifiestamente mejorable. Las posibilidades de La Línea pasan por ahí, para acabar de mejorar y embellecer el pueblo. Por ahí está la admirable instalación del Nuevo Hogar de Betania, dirigido por una linense con carisma, Begoña Arana (37). Otro linense célebre es David Morales, un gran bailaor de flamenco. Ana Alfageme, profesora de Infantil e hija de ex alcalde, junto a su esposo Tony Sánchez Ramo, constructor, también son notables linenses.

El museo monográfico Cruz Herrera, sito en el precioso palacio de los Saccone (antigua familia genovesa) bien merece una visita, para conocer continente y contenido. Su directora Mercedes Corbacho lo lleva con buen pulso. Otro pintor linense, Víctor Quintanilla, al que algunos califican de bohemio o extravagante, también prepara desde hace años su propia casa-museo para mostrar su obra peculiar y artística. El arte se asienta en La Línea, y a él se va a sumar la donación de obras del Grupo pro Arte y Cultura, de la mano de su fundadora, la pintora Mayte Spínola, en conversación con el alcalde de La Línea, Juan Franco.

    La Linea de Contravalación o La Línea de la Concepción dicen algunos linenses con humor, que está determinada por la distancia que se alcanzaba con una bala disparada con cañón, pero lo cierto es que contravalación es un término militar que se explica como "Construir por el frente del ejército que sitia una plaza una línea fortificada, que llaman de contravalación, y es semejante a la que se construye por la retaguardia , la línea de circunvalación".

Los linenses presumen de gastronomía, de ofrecer las mejores tapas del panorama andaluz, ya de por sí rico. Los llanitos de Gibraltar lo saben y pasan la verja con frecuencia para confirmarlo.

Hemos pasado, Mayte y yo, unos días magníficos en Sotogrande, que pertenece al municipio de San Roque, al que también pertenecía La Línea, hasta hace 150 años, y disfrutado igualmente en La Línea, futura sede on line (en línea), junto a Gibraltar del proyecto ginebrino, que han concebido dos hijos nacidos en su seno, los linenses Carlos Moreira (61) y Julián Fernández (19): las corporaciones tecnológicas Wisekey y Fossa, que han lanzado lo que describen como una "puerta del metaverso", la única de su tipo en Europa. Esta iniciativa conecta personas, vecindades, comunidades, objetos… la inteligencia artificial a tope.

Andalucía tiene un punto árabe que la hace revivir por las noches, por eso las cenas y sobremesas se prolongan tanto que, amantes y juguetones con la superstición, me informan de que cuando los invitados a una fiesta se prolonga en exceso en la casa, hay un método que no falla: se pone una escoba boca arriba y comienzan paulatinamente a despejar los noctívagos.

También he aprendido otras supersticiones simpáticas, algunas ya me sonaban: ver un gato negro, no dejar el sombrero encima de la cama (lo dejaba el médico cuando iba a verte poco antes de morir); no pasar la sal de mano a mano…

Andalucía es única. La Línea no quiere ir a la zaga y ahí está con su presente soleado, cálido, complejo, contradictorio y futuro prometedor. Esperar y comprobar.

Más información

https://es.wikipedia.org/wiki/La_L%C3%ADnea_de_la_Concepci%C3%B3n


https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/04/puerta-de-enlace-metaverso-europea-en.html

Puerto de La Línea, distinguido con bandera azul


La reina Letizia junto a Begoña Arana
David Morales, bailaor flamenco de La Línea

MAYTE SPÍNOLA. Preparativos del montaje de la exposición retrospectiva "50 años en el Arte" en el Espacio Mira de Pozuelo, el 5 de abril





Mayte Spínola junto a Julia Sáez-Angulo y Rosa Gallego en el montaje, ante el cuadro "Cantoral"


Rosa Gallego, autora del montaje con los operarios

Manuela Picó, en el montaje

Mayte Spínola junto a sus cuadros "Amapolas" (1978)

Mayte Spínola y Julia Sáez-Angulo ante la estatua de danza de Dalí, frente a la entrada del Espacio Mira