lunes, 12 de septiembre de 2022

El Patronato del Museo de Arte de San Diego visita la exposición ‘Dos Miradas’ en Becerril de Campos

La artista Ana de Alvear guio la visita de los miembros del museo californiano, encabezados por su afamada directora, Roxana Velásquez

Patronato del Museo de Arte de San Diego visita la exposición ‘Dos Miradas’ en Becerril de Campos

L.M.A.

Palencia, 12 de septiembre de 2022

Los miembros del Patronato del Museo de Arte de San Diego (EEUU), uno de los más relevantes de Norteamérica, visitaron el pasado viernes, 9 de septiembre, la exposición ‘Dos Miradas’, de la artista madrileña Ana de Alvear. 

La expedición del museo californiano estuvo encabezada por su directora, Roxana Velásquez, la primera mujer en tomar las riendas, hace 12 años, de este museo californiano. Junto a ella, que ostenta la Orden de Isabel la Católica concedida por España, otros destacados miembros del Patronato como el prestigioso ilustrador Robert Hunt o el artista y filántropo Gregory Annenberg viajaron también hasta Becerril de Campos y disfrutaron de una visita guiada por la propia autora de las obras.

Organizada por la Diputación de Palencia en colaboración con el Ayuntamiento de Becerril de Campos, ‘Dos miradas’ puede contemplarse en San Pedro Cultural hasta el próximo 6 de noviembre y es el fruto de tres años de trabajo en los que su autora plasma una mirada contemporánea al nexo entre ciencia y religión. En la muestra tienen cabida 40 retratos de coetáneos de la creadora que pretenden asemejarse al coro de ángeles que acompaña a la Anunciación en ‘Paraíso’, la obra de Nardo di Cione en la que se inspira. 

Entre los personajes retratados en este moderno retablo se incluyen dos conocidos palentinos, los empresarios Rocío Hervella y Julián Espegel, fundadores de la cafetera PROSOL y grandes amantes de la creación artística. De hecho, desde hace dos años impulsan PROARTE, una iniciativa que, partiendo desde un enfoque sostenible, apoya a jóvenes creadores españoles. Ambos estuvieron también presentes durante la visita.


Semana Bíblica de la Asociación Bíblica Argentina 2022: en busca de los orígenes de Israel


 

    L.M.A.

            12.09.2022.- Madrid.- El profesor José Luis Sicre denominó como un "enigma histórico" a los orígenes de Israel en un artículo publicado en 1988. Treinta años después, esa búsqueda de los orígenes sigue planteando numerosos debates, discusiones e hipótesis para tratar de esclarecer en qué momento de la historia del Levante antiguo es posible identificar una entidad política, aunque sea embrionaria, que muestre sustancialmente unos rasgos identitarios que permitan reconocerla como Israel.

Este será el tema que se aborde en el marco de la Semana Bíblica organizada por la Asociación Bíblica Argentina (ABA) y que se desarrollará entre el 19 a 21 de septiembre en Mar del Plata. Miren Junkal Guevara abordará la cuestión a partir de su obra Aproximación a la historia de los orígenes de Israel, publicada recientemente en Editorial Verbo Divino en la colección de “Monografías Bíblicas”.

Los participantes en la semana bíblica podrán conocer de mano de la autora el estado actual de la cuestión, quien, siguiendo los contenidos del libro, compartirá la información de un importante trabajo que viene desarrollándose por parte de arqueólogos e historiadores en los últimos 25 años de manera que los asistentes puedan identificar los acontecimientos del Israel bíblico, protagonista del relato de la Biblia, y el Israel histórico, una colectividad que emerge y se da a sí misma la estructura de estado-nación a lo largo del periodo del Hierro. Aunque tal como indica la autora en su obra “quisiéramos huir de la tiranía del consenso; es decir, de la necesidad de sujetarnos a lo que, en este momento, dicen la mayoría de los autores”.

Miren Junkal Guevara (Bilbao, 1966) es licenciada en Derecho y doctora en Teología Bíblica. Catedrática del Departamento de Teología de la Universidad Loyola Andalucía. Profesora de Pentateuco; Libros históricos e Historia y arqueología del Israel antiguo. Son frecuentes sus artículos y publicaciones en el catálogo de Editorial Verbo Divino. Es miembro del Proyecto de Investigación Santander-Universidad Complutense de Madrid, 2019 (PR87/19-22535: Transmisión y Recepción de la Biblia: Textos e Iconografía).


CALCOGRAFÍA NACIONAL. Exposición: Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2022


L.M.A.

        12.09.2022.- Madrid.- A partir del próximo miércoles 14 de septiembre y hasta el 23 de octubre, podrá visitarse la última edición del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores, en las salas de exposiciones temporales de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Goya y de los 200 años de la invención de la litografía por Alöis Senefelder, en 1996 nació el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. El proyecto se ha convertido, con el paso de los años, en un referente dentro del arte gráfico. Con carácter anual, convocan este concurso la Calcografía Nacional, junto con la Real Casa de la Moneda-Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca y la Fundación Azcona. 

El nombre del Certamen no debe llevar a una interpretación errónea ya que, pese a que el título contiene el sustantivo jóvenes, no se entiende la juventud en su acepción alusiva al periodo entre la infancia y la edad adulta, sino con el significado que la une a la energía, vigor y frescura. Esos son los valores requeridos a los artistas que se presentan al concurso, sin condicionantes de edad. 

PICASSO. España y Francia presentan el programa de actividades con el que se conmemorará el 50 Aniversario de su muerte

 El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha reivindicado el legado artístico de Picasso y la vigencia de su obra: “Si hay un artista que define el siglo XX, que lo representa con toda su crueldad, su violencia, su pasión, sus excesos, y sus contradicciones, este artista es, sin duda, Pablo Picasso” 

• La ministra de Cultura de Francia, Rima AbdulMalak, considera que “la obra de Picasso sigue ejerciendo una verdadera fascinación en todo el mundo, abundante, inventiva y a menudo radical. Por su fuerza artística, por supuesto. Pero también por su fuerza política. Nunca deja de ser releído, revisitado y reinterpretado. Esta formidable posteridad, esta doble cultura y esta obra, que sigue siendo tan relevante hoy en día, es lo que la Celebración Picasso 1973-2023 pretende explorar, cuestionar y compartir con una nueva generación nacida en el siglo XXI, y permitirles descubrirla y comprenderla a la luz de nuestro tiempo”. 

• Están previstas una cincuentena de actividades en distintos países. Se han programado hasta el momento dos congresos y 42 exposiciones: 16 en España, 12 en Francia,7 en Estados Unidos, dos en Alemania, dos en Suiza, una en el Principado de Mónaco, una en Rumanía y una en Bélgica 

• Telefónica participa en los actos de celebración en España como empresa colaboradora 

Ministros de Cultura de España y de Francia ante el "Guernica" de Picasso

    L.M.A.

        12-septiembre-2022.-El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, y la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, han presentado esta mañana en rueda de prensa el programa de actividades con el que España y Francia conmemorarán el Año Picasso en 2023. 

    La Celebración Picasso 1973-2023 fue anunciada en la XXVI Cumbre FrancoEspañola del 15 de marzo de 2021 en Montauban por el Presidente de la República Francesa y el Presidente del Gobierno español. Los gobiernos de España y Francia han desarrollado un programa conjunto que contará con 42 proyectos expositivos, dos congresos académicos y eventos que se celebrarán principalmente en Europa y Norteamérica. 

    El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha reivindicado el legado artístico de Picasso y la vigencia de su obra. “Si hay un artista que define el siglo XX, que lo representa con toda su crueldad, su violencia, su pasión, sus excesos, y sus contradicciones, este artista es, sin duda, Pablo Picasso”, ha asegurado. En la sala del Museo Reina Sofía que alberga el Guernica, el ministro ha puesto en valor la celebración del Año Picasso: “Estoy seguro de que nos permitirá disfrutar de nuevo, o tal vez por primera vez, de un arte siempre vivo. También nos permitirá enfrentarnos a él desde la perspectiva contemporánea, ayudándonos a entender con la mirada de hoy un artista que sigue vivo, 50 años después de su muerte” 

Por su parte, la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, considera que “la obra de Picasso sigue ejerciendo una verdadera fascinación en todo el mundo, abundante, inventiva y a menudo radical. Por su fuerza artística, por supuesto. Pero también por su fuerza política. Nunca deja de ser releído, revisitado y reinterpretado. Esta formidable posteridad, esta doble cultura y esta obra, que sigue siendo tan relevante hoy en día, es lo que la Celebración Picasso 1973-2023 pretende explorar, cuestionar y compartir con una nueva generación nacida en el siglo XXI, y permitirles descubrirla y comprenderla a la luz de nuestro tiempo”. 

El amplio programa arrancará el próximo mes de octubre, con exposiciones temporales sobre la figura del pintor que tendrán lugar en distintos museos del país, y a lo largo de todo el 2023, año en el que se conmemora la efeméride, cuando se cumplirán 50 años de la muerte de Picasso. Falleció en la población francesa de Mougins, el 8 de abril de 1973. Esta fecha marca la celebración de su obra y de su herencia artística tanto en España como en Francia, y también a nivel internacional. 42 exposiciones hasta el momento Están previstas una cincuentena de actividades en distintos países. Se han programado hasta el momento dos congresos y 42 exposiciones: 16 en España, 12 en Francia,7 en Estados Unidos, dos en Alemania, dos en Suiza, una en el Principado de Mónaco, una en Rumanía y una en Bélgica. 

 El programa oficial en España se desarrollará en Casa de Velázquez, Fundació Joan Miró, Fundación MAPFRE, La Casa Encendida, Museo Casa Natal Picasso, Museo de Belas Artes da Coruña, Museo Guggenheim Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Picasso de Málaga, Museu del Disseny de Barcelona, Museu Picasso Barcelona y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Francia, acogerán exposiciones el Musée de Montmartre, Musée des BeauxArts de Lyon, Musée de l’Homme-Muséum national d’histoire naturelle, Musée national Picasso-Paris, Musée Picasso (Antibes), Musée Magnelli, Musée de la céramique-Vallauris, Musée Goya; Musée d’art hispanique (Castres); Collection Lambert (Avignon); Musée National Picasso-Paris; Musée du Luxembourg (París); Petit Palais y Centre Pompidou. Dos congresos académicos Además, se organizarán también dos congresos académicos, punto de encuentro esencial para los intercambios científicos de investigadores y expertos en la obra del artista y una oportunidad para elaborar un estudio historiográfico de la obra de Picasso. 

Uno de los congresos tendrá lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, que este otoño, al que seguirá un importante simposio internacional que se celebrará en París, entre los días 6-8 de diciembre de 2023 en la sede de la UNESCO. El congreso de Madrid abrirá la reflexión a partir del contexto del primer Picasso vanguardista, mientras que el de París servirá como punto de reunión de todas las sedes y agentes implicados en la Celebración (instituciones museísticas, centros de investigación e investigadores) en torno al tema ‘Picasso en el siglo XXI: cuestiones historiográficas y culturales’, abriéndose a la participación de historiadores del arte, comisarios de exposiciones reconocidos en el ámbito picassiano, artistas, escritores y coleccionistas. También se desarrollará un programa de difusión y educativo en el que colaboran estrechamente las administraciones de Málaga, A Coruña, Madrid y Barcelona, ciudades ligadas especialmente a la vida del artista. 

El conjunto de estos actos configurará un estado historiográfico de los enfoques que conforman la riqueza de la singular obra de Picasso, al tiempo que el artista  es descubierto, comprendido y cuestionado por una nueva generación de públicos, entre ellos alumnos, estudiantes, profesionales de la cultura e historiadores. Es una oportunidad para repensar una obra mayor y la relación del artista con sus contemporáneos, de Madrid a París, de Manhattan a Bucarest, de Brooklyn a Luxemburgo. 

La Comisión Ejecutiva de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 Aniversario de la muerte de Pablo Picasso, presidida por Carlos Alberdi, es un espacio de colaboración entre departamentos ministeriales, entidades públicas y privadas, así como de particulares relacionados con la obra picassiana. 

Comisión binacional España-Francia 

Los gobiernos de Francia y de España acordaron trabajar conjuntamente en un programa de alcance internacional a través de esta comisión binacional que reúne a las administraciones culturales y diplomáticas de los dos países. En estrecha colaboración con el Musée National Picasso-Paris, cuya generosidad ha facilitado una amplia difusión de obras del artista, a través de la comisión binacional se coordinan las acciones conjuntas de los ministerios de Cultura y Exteriores de Francia y España. 

El programa oficial de la Celebración Picasso 1973-2023 refleja la vigencia del trabajo del artista, profundizando en aspectos inéditos de su obra. Esta comisión binacional reivindica la trayectoria de un artista esencialmente europeo, quien, desde un profundo conocimiento del acervo y los principios de la tradición cultural de Europa, proyectó símbolos tan universales como el Guernica, hoy emblema colectivo en la defensa de los derechos humanos. Por su parte, Telefónica participa en los actos de celebración en España como empresa colaboradora.

RICHARD BUENO, director del Instituto Cervantes de Nueva York, ingresa en la Academia Norteamericana de la Lengua Española


• Filólogo y experto en didáctica de la lengua, se incorpora a la entidad dedicada al estudio y cuidado del español en Estados Unidos

Richard Bueno Hudson, filólogo


L.M.A.

        Madrid, 12 de septiembre de 2022.- 

La Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), ha incorporado al director del Instituto Cervantes de Nueva York, el filólogo e investigador en la enseñanza de lenguas extranjeras Richard Bueno Hudson, como miembro de esta institución que sirve a 60 millones de hispanos en Estados Unidos.

La junta directiva de la Academia, tras subrayar su trayectoria y compromiso con el hispanismo a nivel internacional, resolvió «en consideración a los conocimientos lingüísticos, méritos literarios y demás ejecutorias que concurren en Richard Bueno Hudson, designarlo como individuo suyo en la clase de académico correspondiente».


Carlos E. Paldao, director de la ANLE, saludó al nuevo miembro y señaló que «esta decisión, adoptada por unanimidad, es el primer paso para reconocer sus relevantes aportes y condiciones académicas».


Por su parte, el director honorario Gerardo Piña-Rosales afirmó que «sin duda alguna, Bueno Hudson, con sus grandes conocimientos lingüísticos y su entusiasta dedicación a promocionar la lengua española en los Estados Unidos, tiene mucho que ofrecer a la ANLE».


La ANLE, una de las 23 academias de la lengua española que sirven a casi 600 millones de hispanohablantes en todo el mundo, tiene como misión el estudio, elaboración e implementación de las reglas normativas del español de los Estados Unidos de América.


Reto y responsabilidad


Por su parte, Bueno Hudson declaró que formar parte de la ANLE es honor porque «durante años he dedicado mi investigación, trayectoria personal y profesional al estudio, difusión y promoción de la lengua española y de las culturas de los países hispanohablantes, y es, en Estados Unidos donde, se puede apreciar de un modo más tangible la importancia de su unidad como la de su diversidad».


En su discurso, el director del Cervantes de Nueva York expresó su deseo de «poder contribuir a esta academia, ya que, aun siendo la ANLE una de las más jóvenes, asume de una de las mayores responsabilidades por su situación lingüística, geopolítica y social en EE. UU.».


Una carrera al servicio de la enseñanza del español


Doctor en Filología por la Universidad de Salamanca y Licenciado en Filología por la Universidad de Oviedo, Richard Bueno Hudson (Leicester, Reino Unido, 1963), completó sus estudios de posgrado en las universidades de Oviedo y Aston (Birmingham, Reino Unido). Funcionario de carrera del Ministerio de Educación y Formación Profesional, es director del Cervantes de Nueva York desde septiembre de 2019.


Previamente, también en el seno del Instituto Cervantes, fue director Académico, subdirector Académico y trabajó en los centros de Mánchester y Chicago como profesor. Cuenta con amplia experiencia en la enseñanza de idiomas, formación y coordinación de equipos docentes, y en la gestión de proyectos de certificación y educación digital, entre los que destaca la dirección del proyecto SIELE (Servicio Internacional de Evaluación de la Lengua Española).


Asimismo, ha sido secretario ejecutivo de la Asociación SICELE (Sistema Internacional de Certificación del Español como Lengua Extranjera), vicepresidente del Comité Ejecutivo de ALTE (Association of Language Testers in Europe), secretario general permanente de los Congresos Internacionales de la Lengua Española (CILE) y secretario general de los CILE (Puerto Rico, 2016, y Córdoba, Argentina, 2019). Sus áreas de investigación y especialización se centran en la adquisición, la didáctica y la certificación de las lenguas extranjeras, en la fonética y en las variedades de la lengua.


Es miembro del Comité Asesor del Observatorio de la Lengua Española y las culturas hispánicas en EE.UU. en la Universidad de Harvard y miembro del Comité Científico de Routledge, Geres, y del Congreso internacional sobre vínculos históricos entre España y Norteamérica.

PEPA CALVO. Pintura entre la Geometría y el Mundo onírico, prepara exposición para la Galería Ra del Rey

Pepa Calvo, junto a uno de sus cuadros y retrato de su hija Clara

Academia de Venus, para ingresar en Bellas Artes de Pepa Calvo




Julia Sáez-Angulo

12/9/22.- Madrid.- A sus padres les daba miedo que la niña quisiera estudiar Bellas Artes, porque no les parecía quizás práctico para la vida. Era algo nuevo para ellos. Pero Pepa Calvo (Arnedo. La Rioja, 1942) fue aceptada por unanimidad en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, después de dibujar una espléndida academia sobre una Venus. Esto la redimió bastante ante la mirada de sus padres

Ahora, para celebrar su 80 cumpleaños, la artista riojana residente en Madrid, prepara una exposición sobre su obra más reciente en pintura y pequeña escultura para la madrileña galería de arte Ra del Rey. 

“Cuando era joven, sentía tal felicidad al pintar, que me parecía el mayor goce la la vida. Escuchar el roce del pincel sobre el lienzo o la tabla me “ponía”. Era tan feliz, que tenía miedo de casarme con uno de esos hombres, que te quitan de pintar porque sienten celos de tu trabajo o porque quieren que te dediques en exclusiva a ellos, los hijos y la casa”.

Afortunadamente, Pepa Calvo se casó con el ingeniero vallisoletano José Luis Collantes, que la apoyó siempre en su empeño y la acercaba a cursos de especializades. “En un curso en el Monasterio de Poyo (Pontevedra), con mi admirado artista y profesor Isidoro Valcárcel, mi marido me llevaba todas las mañanas al curso y se iba con los niños a la playa. Los profesores, conmovidos, le dieron a él también un Diploma de Cooperación, al terminar el curso”, cuenta la pintora.

“Cuando estudiaba Bellas Artes los profesores José Luis Medina y Eduardo Capa me inclinaban hacia la escultura, porque se me daba muy bien. Me gusta la escultura, pero trabajada en pequeño formato. No me veo trabajando grandes moles de piedra, por eso elegí la especialidad de pintura, aunque sigo haciendo escultura pequeña con los materiales más diversos, recientemente con huesos de cañada, que me llevan a una escultura no exenta de humor”.

En realidad, como artista visual de nuestros días, Pepa Calvo es multidisciplinar. “Trabajé un tiempo en la restauración de arte, pues me especialicé en ello en el Casón del Buen Retiro con Julio Moisés hijo, que enseñaba mucho y bien. Me gusta restaurar piezas de todo tipo, de arte y de mobiliario”, me cuenta mientras muestra la escultura de un gran burrito de madera, arrumbado en una leñera, que ella rescató con permiso de unos amigos, restauró, y le hizo una oquedad con puerta para guardar cosas en su vientre, lo que constituye una gozo para sus dos nietos”.

Pepa Calvo trabaja muy a gusto en su gran estudio en el Parque de Lisboa, donde aprovechó el confinamiento de la pandemia para hacer un homenaje a Antoni Gaudí, en su 95 aniversario en 2021, haciendo un gran mural en la terraza a base de craquelado cerámico -el trencadís que fue muy popular en la corriente arquitectónica conocida como Modernismo Catalán en los siglos XIX y XX. “Lamentablemente, la gran nevada Filomena, invadió la terraza del estudio y me despegó algunos fragmentos. Ahora, pasado el verano quiero restaurarlo”, explica la autora.

Aunque disfruta con la geometría -tiene preciosos grabados a base de rectángulos y cubos-, acaba en su campo preferido el mundo onírico, donde emergen figuras diminutas que cuestionan al espectador. Por ahí van sus buscadores de nubes y sueños. “He representado mucho a la mujer, consciente de mi condición femenina, sobre todo como pintora. Al poco de terminar Bellas Artes, me impactó lo que le sucedió a una amiga que exponía en la galería Biosca. Vendió uno de sus cuadros a un matrimonio y cuando llegaron a recogerlo, el galerista les dijo: la pintora está casualmente aquí, os la voy a presentar. Así lo hizo y vio como cambiaban las caras de los compradores. Se metieron al despacho con el galerista y cuando se marcharon, aquel le dijo a la pintora que habían desestimado la compra por tratarse de una mujer. El trabajo femenino no lo consideraban arte serio”.

Pepa Calvo firma solo con su apellido y dice que no cabe hablar de arte masculino o femenino, sino de arte. “Curiosamente una de las primeras mujeres que representé fue a Ofelia, es mujer que murió ahogada ante la incomprensión de Hamlet. Me gusta representar mujeres de la mitología o de la Historia como representantes de un sentimiento o una pasión”.

    El retrato ha sido también una buena salida profesional para la pintora.

Algunas paredes del salón de la casa de Pepa Calvo son una recreación suave de nubes, pájaros y flores. “Cuando lo estaba pintando me enteré de la matanza en los trenes de Atocha por la explosión terrorista, y me quedé tan sobrecogida que dejé de pintar las flores y pasé a pintar diminutas mariposas que salían de ellas. Las mariposas son representación de las almas desde antiguo en la Historia del Arte”, me explica.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2013/01/pepacalvo-bodas-de-oro-con-el-arte-y.html

Retrato de joven, por Pepa Calvo
"Ofelia", por Pepa Calvo
Academia "Los conspiradores"
Pequeñas esculturas de Pepa Calvo