L.M.A.
Madrid, 12.02.2024 .- Madrid
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lunes, 12 de febrero de 2024
CRISTINA ORTIZ. "SUEÑOS Y TRANSPARENCIAS". EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA ORFILA. DEL 5 AL 24 DE FEBRERO DE 2024.
L.M.A.
12.02.2024 .- Madrid .- Cristina Ortiz se formó en Bearsden (Escocia) y en el taller de Humberto, en Oviedo, donde reside y celebra, desde el año 2000, varias exposiciones individuales, así como en otras ciudades asturianas, Barcelona, Madrid (Galería Orfila, 2008, 2014), Lisboa, Estambul, Pomona (California-USA) y Mendoza (Argentina).
La artista visual participa en colectivas y ha sido seleccionada en certámenes en España y en el extranjero. Ha ilustrado publicaciones médicas de reconocido prestigio y realizado carteles de varios congresos médicos internacionales.
Tal se desprende del título de la exposición, Sueños y transparencias, escribe Santiago Martínez (profesor de arte y crítico) en el catálogo, la carga romántica de estas obras nos presentan un mundo onírico traducido a la plástica visual.
En un perfecto equilibrio, armonizan los fondos monócromos, completamente lisos, con las rugosidades e irregularidades de las capas superpuestas de papiers collés.
JUST LATAM, LA APUESTA DE JUSTMAD POR EL ARTE LATINOAMERICANO EN LA CASA DE AMÉRICA
JUSTMAD apuesta por el arte de América Latina con JUST Latam, una sesión comisariada con una atractiva propuesta de obras, conferencias y actividades en colaboración con Casa de América, que se presentará el próximo 28 de febrero a las 19 horas.
L.M.A. 12.03.2024.- Madrid .- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2024 regresa, en su 15 aniversario, con un fuerte vínculo con el arte latinoamericano, presente desde su primera edición. En una visión expandida, que no se limita al territorio físico, el nuevo programa JUST Latam contará con la presencia de galerías y artistas de México, Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Chile y Venezuela; a las que se suman dos galerías latinoamericanas afincadas en España. Además, ofrecerá un ciclo de conferencias en colaboración con la Casa América, iniciando así, la semana previa a la feria, un diálogo y encuentro con el público, que continuará del 7 al 10 de marzo en Palacio Neptuno, sede de la feria. JUST Latam presenta como comisaria invitada de la sección a María Lightowler (Buenos Aires, 1979), quien cuenta con una trayectoria profesional de 15 años como investigadora, museóloga y gestora cultural. "El proyecto de Just Latam se presenta como un centro de convergencia de diversas temáticas contemporáneas, que dará la posibilidad de profundizar en la investigación de galerías y artistas vinculados a América Latina desde múltiples enfoques (...) A soportes tradicionales como la pintura, la fotografía o el objeto artístico se le suman interacciones con sonido, cámara infrarroja e IA estableciendo un entramado complejo donde el concepto de región se vuelve más difuso y desafía la mirada, frente a los vertiginosos cambios del mundo del arte actual." Miércoles 28 de febrero a las 19h en la sala Miguel de Cervantes. Viernes 1° de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar Viernes 8 de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar Actividades JUST Latam en JUSTMAD El ciclo de actividades de JUST Latam se completa con otros encuentros en la sede oficial de JUSTMAD en el Palacio de Neptuno entre el 7 y el 10 de marzo de 2024. Del 7 al 10 de marzo de 2024. Palacio Neptuno Viernes 8 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno Sábado 9 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno Domingo 10 de marzo a las 12.30h, sala de conferencias Palacio Neptuno Todas las conferencias son de acceso libre hasta completar aforo. GALERÍAS JUST Latam Boom! Art Community (Madrid) / COTT Projects (Buenos Aires, Argentina) / Impulso Galería (Querétaro, México) / JAT arts (Lima, Perú) / Julia Baitalá Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina) / Skiascope (Madrid) / TM Galería (Guayaquil, Ecuador). ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN JUSTMAD Enay Ferrer (Venezuela), Renata Juncadella (Argentina), Rubén Ojeda (México), Fátima Pecci Carou (Argentina), TRANQUILO (Argentina), Jose Antonio Torres (Perú), Alejandro Elía (Argentina), Álvaro Aroca Córdova (Chile), Sarana Juárez Estada (Argentina), Luis Gómez Armenteros (Cuba), Florencia Giovagnoli (Argentina), Mariángeles Blanco (Argentina), Ricardo Candia (Chile), Pablo Edelstein (Argentina), Manuel Buylla (Venezuela), Cristina Portela (Argentina), Vanessa Paz (Brasil), Marcela Magno (Argentina), Patricia Viel (Argentina), Leo Moyano (Ecuador), Valeria Real (Argentina), Ivan Villalobos (Chile), Fabio Camarotta (Argentina), Larissa Oxman (Ecuador), Aku Menditeguy (Argentina). |
AZUAGA (Badajoz): Inaugurada CASA SPÍNOLA, Casa Rural 5 Estrellas Verdes
L.M.A.
12.02.2014.- Azuaga. Badajoz.- Desde la semana pasada Azuaga cuenta con un nuevo establecimiento de hostelería, “Casa Spínola”, una Casa Rural ubicada en la calle Juan Ortiz, 27, en pleno casco antiguo de la localidad. Se trata de una emblemática casa señorial construida a finales del siglo XIX, que ha sido restaurada conservando en todo lo posible los elementos originales de construcción y decoración, convirtiéndola en una espectacular casa rural con cinco dormitorios tamaño suite, salones, comedor, terraza, piscina, etc., contando además con la acreditación de calidad de “5 Estrellas Verdes”.
A la inauguración asistieron, además de la familia promotora del proyecto, la alcaldesa de Azuaga, Mari Nati Fuentes y concejales del ayuntamiento, el presidente y la gerente del CEDER Campiña Sur, Andrés Ortiz y Rosi Blanco, el presidente del Colegio Oficial de Médicos de Badajoz, Pedro Hidalgo representantes de las diferentes empresas que han participado en el proyecto y obra de la casa rural, las empresa de dideño y promoción web, Azuanet y Campisur, además de otros muchos invitados. La inauguración contó con la bendición del párroco David Martínez, seguido de unas palabras de la principal artífice del proyecto, Mayte Barreiros Spínola.
Al finalizar el acto de inauguración, tanto Mayte, como la alcaldesa de Azuaga, Mari Nati Fuentes, concedieron una entrevista a COPE SIERRA NORTE de Sevilla y COPE CAMPIÑA SUR de Extremadura.
Azuaga tiene un Museo de Arte Contemporaneo, en el que hay numerosas obras del Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola.
El Museo del Prado estrena lapacos piezas de José María Sánchez-Verdú inspiradas en “REVERSOS”
16 de febrero de 2024 a las 21 h en la Sala de las Musas
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L.M.A.
16 de febrero de 2024 a las 21 h en la Sala de las MusasEl Prado estrena las piezas de José María Sánchez-Verdú inspiradas en “REVERSOS” El programa musical combina un ciclo de siete piezas de nueva creación del reconocido compositor José María Sánchez-Verdú (de título NEKYIA) junto a un conjunto de obras de música barroca. NEKYIA (Viaje al otro lado de las sombras) nace en relación a la exposición “REVERSOS”, comisariada por el artista Miguel Ángel Blanco. Está ideado específicamente para instrumentos muy significativos y para el espacio de la Sala de las Musas del Museo del Prado, aprovechando su acústica y sus posibilidades espaciales.
La propuesta de NEKYIA une el instrumental barroco del Ensemble L’Apothéose (flauto traverso, violín barroco, violoncello barroco y clave) con dos instrumentos modernos enormemente especiales (trombón tenor-bajo y tuba baja en Fa, en la participación de Elies Hernandis y Manuel Dávila). A todos ellos se suman dos instrumentos muy particulares de la Antigüedad: el aulós, del mundo greco-latino, y el carnix, también de gran impronta en muchos contextos y espacios del pasado europeo. Ambos instrumentos están reconstruidos y serán interpretados por el gran especialista Abraham Cupeiro.
domingo, 11 de febrero de 2024
Exposición: “AL BIES –Las artistas y el diseño en la vanguardia española”. Museo Nacional de Artes Decorativas
Calle Montalbán,12-Madrid
Del 20 de noviembre de 2023 al 31 de marzo 2024
Mayca NÖIS
10/02/2024.- Es un título sugestivo basado en el corte de la tela en diagonal respecto al hilo para confeccionar una prenda al bies. La propuesta de la exposición es tejer un relato contra urdimbre que arroje luz a la producción artística de las mujeres en España finales del siglo XIX y principios del XX.
Comisariado por Carmen Gaitán Salinas (científica en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC) e Idoia Murga Castro (Profesora del Departamento de Historia del Arte Contemporáneo Universidad Complutense de Madrid. Científica del Instituto de Historia del CSIC-Departamento de Historia del Arte y Patrimonio).
En el catalogo de la exposición explicitan “aquella moda de coser en diagonal, pese a los riesgos, emprendimos la tarea de mirar al bies el panorama artístico de la vanguardia española con el fin de identificar aquellos indicios que no han seguido la línea recta. O lo que es lo mismo, han quedado al margen de la historia canónica del arte”
Es una exposición multidisciplinar que pone en valor en el desarrollo cultural nombres como Maruja Mallo, Remedios Varo, Ángeles Santos, Delhy Tejero (Diseño de muebles y decoración), Victorina Durán, Marisa Roësset (pintora con su autorretrato en la exposición), PittiBartoluzzi, Manuela Ballester,Aurora Gutierrez Larraya (introductora del batik), Carmen Mora Chauri (pintura a mano sobre tela), las diseñadoras en moda internacional María Monaci y las hermanas Callot, Viera Sparza (ilustradora de Blanco y Negro),Sonia Delaunay (con tienda Casa Soria en Madrid),María Blanchard (pintora), María Sorolla (pintora)…. En el caso de Victoriana Durán (primera catedrática de indumentaria en el Real Conservatorio de Música) y Matilde Calvo Rodero (encuadernación) trabajaron sin remuneración en el Museo Nacional de Artes Industriales (que fue el predecesor del actual). Muchas de las nombradas estuvieron presentes en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925. Situaciones que se van conociendo a través de: pinturas, dibujos. Cerámica, encajes, encuadernaciones, fotografías, publicaciones, documentos de época….
Se realiza a través de seis aéreas temáticas: 1-Dueñas del diseño. Los espacios de las artistas. 2-El hilo moderno. 3-Un papel protagonista. 4-Mujeres a escena.5-El universo de lo íntimo y 6-Ventanas abiertas al mundo.
Se aprecia la consecuencia en esos años de la revolución industrial. Eliminar las jerarquías entre arte y artesanías, el rescate de los saberes tradicionales. Emergen y se configuran numerosos artistas que se insertaron en instituciones educativas, espacios profesionales y muestras diversas. Uno de estos en 1912 el Museo Nacional de las Artes Industriales (posteriormente Museo Nacional de Artes Decorativas).
La independencia creciente de las mujeres a través de talleres propios, instituciones y organizaciones que fundamentaban sus redes en avance de sus derechos. En estos espacios sobresale “la escena” como un motivo de subversión para muchas mujeres a través de bailarinas y actrices, junto a esas otras trabajadoras anónimas que confeccionaban los vestuarios y escenografías. El escenario: coreógrafas, compositoras, actrices, escenógrafas, figurinistas, sastras….. Un reducto de libertad e independencia transgresora en el que algunas tenían la proyección social y otras quedaban en el anonimato o falta de reconocimiento en su trabajo en el que su aportación era necesaria e incuestionable.
En el ámbito textil la educación de las labores de aguja era una de las enseñanzas, sobre todo en las mujeres, en los que el encaje y el bordado eran su quehacer habitual. Aunque en el mundo profesional eran hombres quienes llevaban casas de moda y firmaban en diseños creando sus propia marcas. Algunas técnicas novedosas como el batik- pintura sobre seda de origen asiático- se instalaron como signo de modernidad y art déco unidos a los textiles tradicionales creando nuevas prendas como elementos instaurados ya en los hábitos de la moderna mujer.
Las ilustraciones en los libros concentraron gran atención en las primeras décadas del siglo XX. Igualmente la prensa ilustrada con títulos y publicaciones dirigidas específicamente al mundo femenino en tiradas de editoriales que favorecía el trabajo de las artistas en estas vertientes estéticas. Se conservan como referente de esta realidad iconográfica a través de multitud de estampas y grabados que representaban sus reivindicaciones: dirección de negocios, conduciendo coches o practicando deporte, que visionan este modernismo.
El ámbito domestico era el destino tradicional y mayoritario y en este puso toda su atención quedando el reflejo de sus gustos . Extendiendo en expansión a decorar otros espacios como el Lyceum Club Femenino y algunos Paradores de Turismo. No pudieron firmar sus diseños arquitectónicos hasta 1936 con la primera arquitecta Matilde Ucelay y otras muchas autoras como Victorina Durán, gran creativa, en sus lámparas, armarios, biombos, sillas que heredaba de su familia y les daba una nueva orientación personalizada. En cuanto a la dedicación en la pintura se permitieron los grandes formatos, la pintura al aire libre con los jardines.
En suma queda garantizada con el estudio profundo y previo en investigación llevado a cabo por el comisariado del gran trabajo reivindicativo y en participación que las mujeres, algunas más conocidas que otras, han llevado a cabo en el periodo exhibido y que merece ser conocido y reconocido separando la labor incuestionable doméstica de su aportación, también incuestionable, a lo público.
Así la escenografía temática exhibitoria es la más adecuada en este Museo. Uno de los más antiguos y ricos de Madrid, constituido en el antiguo Palacio de verano de la Duquesa de Santoña adquirido por el Estado en 1941 y que ha sido declarado Monumento Artístico en 1962 por el conjunto de edificio y colecciones con sus 60 salas distribuidas en cinco plantas, que sigue el ejemplo del Albert Museum de Londres y el Mussée de Artes Decorativas de Paris.
SHIRO EL MENTALISTA ha sido el ganador del Concurso de Nuevos Talentos - XIV Festival Internacional de Magia en el Circo Price
* Isa Slöcker, premio Gala Mágica, encantó como cartomaga en su actuación
Isa Slöcker, premio Gala MágicaJulia Sáez-Angulo
Fotos Emilio Vázquez
11/2/24.- Madrid.- Siro el Mentalista ha sido el ganador del Concurso de Nuevos Talentos - XIV Festival Internacional de Magia en el Circo Price. El certamen fue presentado por el mago Jorge Blas en el Teatro Circo Price de Madrid. la entrega del premio se realizará el jueves 15 de febrero, en el escenario principal del Teatro Circo Price, antes del estreno de la Gala Internacional de Magia de Escena.
El comité del Festival seleccionó a diez concursantes para tomar parte en este concurso en el que presentaron sus propuestas en video y optaron al Premio Nuevos Talentos de la Magia, dotado con 1000 €.
Los concursantes seleccionados de distintos lugares de España, han sido: Magopini, Maga Susana, Xabi, Pierre Pomé, Ángel Ortega, Isabel Slöcker, Yago el Mago, Shiro el Mentalista y Fermagic. Todos ellos con estilos muy diferentes, han captado la atención del público ante sus respectivos juegos, sorpresas y habilidades de magia.
Entre ellos, me ha gustado la cartomaga madrileña Isa Slöcker, que ha quedado, premio Gala Mágica, en cuarto lugar, por su dominio y serenidad ante las cartas. En uno de los juegos ha precisado la colaboración de una persona del público y ha expuesto un número de cartas firmadas y mordidas, con la sorpresa del intercambio y aparición en el otro.
El jurado estuvo formado por cinco miembros expertos en magia, entre los que se encontraban Ana Tamarit, Ramón Mayrata, Arnaldo Gómez, Miguel Gómez y Pedro Rocamora. Todo ellos evaluaron los trucos de magia y su técnica de realización
Gala Internacional de Magia
La decimocuarta edición del Festival Internacional de Magia de Madrid acoge la Gala Internacional de Magia en Escena del 14 de febrero al 10 de marzo, con funciones de miércoles a domingos en el Teatro Circo Price. Una cita bajo la dirección del talentoso mago Jorge Blass que contará con algunos de los mejores ilusionistas del mundo, y cómo han reinventado este arte milenario con ingenio, pasión y talento.
Esta gala, que dura varias semanas, supone el encuentro más destacado del Festival que consiste en un espectáculo coral que reunirá en escena a varios magos. Contando con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión.
Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en esta nueva edición se encuentran Junwoo Park que llega desde Corea del Sur con su prestidigitación sorprendente y llena de color; y las grandes ilusiones de la maga inglesa Josephine Lee.
También estarán presentes el peruano Bruno Tarnecci que logrará emocionar con su magia visual; el artista español Gonzalo Albiñana recientemente galardonado con el Gran Premio Nacional de Magia; y el mago Morten Christiansen desde Dinamarca que sorprenderá con su magia espontanea. Además, este año cuenta con invitados especiales que actuarán como parte del elenco en días puntuales como Mac King (EEUU) y Dani DaOrtiz (España).
Todos ellos representarán algunos de los mejores actos que han podido verse en los 13 años del Festival Internacional de Magia de Madrid, así como las novedades más importantes nunca antes vistas en España. Una gala que ofrece un recorrido por la mejor magia del mundo.
Duración aproximada: 80 minutos (sin descanso).
Más información
https://www.festivalmagiamadrid.com/premios-madrid-magica/
Isa Slöcker, cartomaga
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