Desde el 2 de abril de 2025
Mayca NÖIS
01/04/2025.- Madrid.- “Un orden distinto. Geometría utópica y arte cinético en las terrazas del Nouvel” bajo este título se exponen tres obras escultóricas de Jesús Rafael Soto, Martín Chirino y Edgar Negret, nunca antes mostradas en el Museo y que forman parte de su Colección con lo que se reabren las terrazas del edificio Nouvel. Lo que constituye una nueva sala de la Colección con un tipo de escultura inédita en las lecturas de los fondos del Museo. Este espacio expositivo es uno de sus más emblemáticos, tras una reordenación, que ahora incluye estas obras.
Suponen e ilustran la fuerza transformadora que supuso en el espacio público la escultura geométrica de los años sesenta y setenta del siglo XX del Museo. Es a finales de los años sesenta cuando el minimalismo dotó a la escultura de un repertorio formal basado en las formas geométricas elementales al mismo tiempo que dotaba de una nueva manera de entender la relación entre una obra de arte y sus espectadores con una apertura a su participación e interacción. Unos experimentos con la escultura geométrica que fueron fundamentales para construir una nueva visión utópica de la ciudad contemporánea y de sus transformaciones sociales alejadas de la apariencia en el presente con los residuos urbanos de la cultura corporativa que acompaña a los grandes rascacielos de muro cortina.
La nueva sala, al aire libre, presenta con estas obras la sensibilidad que supuso el trabajo de los grandes maestros tanto en España como en América Latina
En este caso son:
Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar-Venezuela 1923/Paris(Francia)2005) uno de los artistas fundamentales del siglo XX en América Latina, con aportaciones clave desde los años cincuenta al arte cinético y a las nuevas visualidades que emanaron de la abstracción geométrica, con la vibración óptica como experiencia central. Exhibe “Penetrables” (1982) una de sus series esenciales que comenzó a realizar a finales de los años sesenta y que está realizada en aluminio y hierros pintados y tubos flexibles de PVC.
El propio artista definía “Ya no ha y espectadores, no hay sino participantes”(1983).Sometida su obra a los cambios en el paisaje de Madrid; diferentes situaciones lumínicas del día, las estaciones, y posición en la terraza se estima que cumple con creces las expectativas del artista.
Edgar Negret (Popayán-Colombia 1920/Bogotá-Colombia 2012) La obra “Vigilante rojo” (1979), aluminio esmaltado y atornillado, vuelve al Reina Sofía, donde nunca se había expuesto, tras un periodo de exposición temporal en depósito en el Tribunal de Cuentas Europeo en Luxemburgo. Ha sido sometida a un largo proceso de restauración coordinado por el Departamento de Restauración del Museo
La escultura nos muestra, dentro del estilo de madurez del artista, un ensamblado que deja al descubierto pernos y tuercas en un acoplamiento que revela la operación de organizar cuerpos y acoplamientos. Cubiertos por una capa uniforme de pintura industrial mate roja.
En la serie de “Los Vigilantes” a la que corresponde la obra es una de las más emblemáticas de su producción. Sus diez elementos columnarios en desplazamiento parabólico en los que cada una de las piezas verticales gira treinta grados respecto a la anterior para dar lugar a cinco estructuras gemelas contrapuestas con lo que la escultura tiene una secuencia genética que se aprecia al rodearla.
El escultor vasco Jorge Oteiza expresó con respecto a Negret con sus experimentos escultóricos geométricos como uno de los exponentes fundamentales de la plástica en América Latina.
Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria 1925-Madrid 2019) Uno de los fundadores del grupo El Paso, colectivo de vanguardia del arte contemporáneo que rechazaron las estéricas realistas a favor de una nueva materialidad dentro de la que Chirino en sus esculturas al paisaje y formas primigenias se ha merecido la consideración de ser uno de los escultores europeos de mayor éxito internacional en las últimas décadas del siglo XX.
“Mediterráneas” /1971) chapa de acero inoxidable pulida y soldadura, con acabados industriales, casi automovilísticos. Pertenece a la serie en el número decimo de las colecciones del Edificio Chrysler de Nueva York o el Museo Middelheim de Amberes. La expuesta ingresó en 1975 procedente de la colección del predecesor del Museo Reina Sofia,el Museo Español de Arte Contemporáneo.
En el título se rememoran y remiten a viajes a Italia y Grecia. La estructura al ser expansiva con volúmenes huecos desplegados con su ritmo pendulante invaden el espacio. Adopta la forma de un paisaje, en acabado cromático que trasfiere la cualidad acuática que es una de las características en la condición artística del artista canario.
La vista panorámica y singular de la capital infieren al nuevo espacio expositivo una interacción especial para la contemplación recreativa con el arte. La nueva reordenación de la Colección permanente culminará en 2028 con el propósito de articular una colección sólida, perpetuamente revisable, a partir de los fondos del Museo.
