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miércoles, 14 de enero de 2026
“ARTE y FRAGILIDAD”. Se publica el libro con las ponencias y comunicaciones del Congreso organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA
Portada del libro
Julia Sáez-Angulo
14/1/26.- Madrid.- “Arte y fragilidad” es el título del libro con las ponencias y comunicaciones del Congreso organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA. Más de una veintena de textos, que abordan el tema del congreso de distintos historiadores de arte, conservadores de museos, críticos de arte, periodistas…
El libro lleva un prólogo de Esther Plaza, presidenta de ANCA y coordinadora de la edición ha sido publicado por ACCI, la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana.
El congreso tuvo lugar en noviembre de 2024 y fue patrocinado por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.
Entre los asuntos abordados: “¿Por qué tememos al futuro?, por Tomás Paredes; “Fragilidad del arte en los museos?”, “Estética del dolor y Estrategias de ocultación”, por Javier Rubio Nomblot; “Agarre con cuidado: (Sobre la disolución del arte en la época cripto-delirante). “Arte y fragilidad en las colecciones de are”, por Julia Sáez-Angulo; “Fragilidad y firmeza en la escultura contemporánea”, por Jorge Varas; “Detrás de todos los lenguajes: lo indecible”, por Alfonso de la Torre; “El fuego destructor del arte”, por María Guía Boix; Fragilidad del arte en los museos, por Mónica Mittendorfer; “Arte y fragilidad ante la noche oscura de lo humano”, por Esperanza D´Ors; “El latido del arte no puede cesar”, por Gregorio Vigil-Escalera…
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/12/arte-y-fragilidad-de-las-colecciones-de.html
https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/09/proximo-congreso-sobre-arte-y.html
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Arte+y+fragilidad
martes, 13 de enero de 2026
ANA BELÉN CALVO MATEO. Reseña literaria de su obra sobre el pintor Julio Romero de Torres
L.M.A.
13/1/26 .- Madrid.- La escritura de Ana Belén Calvo Mateo habita un territorio singular, donde la palabra no se limita a describir, sino que atraviesa. Su obra se mueve en la frontera entre la poesía, la divulgación artística y la emoción vivida, sin pretender nunca una distancia académica ni una fría enumeración de hechos. Ella escribe desde dentro de la imagen, desde el temblor que provoca el arte cuando deja de ser objeto y se convierte en experiencia.
Su voz, profundamente reconocible, posee una cadencia cercana a la oralidad: textos que parecen nacer para ser dichos, para resonar en salas, plazas o museos, como si conservaran la huella de la conferencia, la copla o la oración íntima. El ritmo de su prosa avanza entre preguntas, invocaciones y silencios, buscando no tanto convencer como emocionar. No hay impostura ni neutralidad; hay presencia. Ana Calvo no se oculta detrás de la palabra: se expone.
En su aproximación a Julio Romero de Torres, la autora se aleja del relato biográfico convencional para construir un retrato múltiple y complejo. El pintor aparece como artista, como hombre, como mito y como figura trágica marcada por su tiempo. No es elevado a un pedestal intocable, sino devuelto a su condición humana, rodeado de belleza, contradicción y destino. La admiración convive con la conciencia crítica, y de ese equilibrio nace una mirada honesta.
Especial atención merece la forma en que rescata a las mujeres que habitan la obra de Julio Romero. No son musas mudas ni cuerpos simbólicos al servicio del lienzo: son vidas atravesadas por el deseo, el juicio social, la culpa y el silencio. En ellas, la autora fija su palabra como un acto de justicia simbólica, devolviéndoles voz y dignidad. La pintura se convierte entonces en relato, y el relato en memoria.
El simbolismo ocupa un lugar central en su escritura y divulgación. Mitología, religión, folklore, copla, erotismo, muerte y fe se entrelazan en un tejido que no explica: revela. Ana Calvo no desmenuza el símbolo; lo activa, lo vuelve presente, lo invita a dialogar con quien lee. El lector no observa el cuadro desde fuera: entra en él, respira su atmósfera y participa de su misterio.
Hay en sus textos una melancolía persistente, una conciencia trágica que atraviesa tanto la vida como el arte. No es una tristeza complaciente, sino una aceptación profunda de lo efímero, del precio de la belleza y del peso del destino. Cuando escribe sobre Córdoba, sobre Andalucía o sobre la muerte del pintor, la palabra adquiere un tono casi ritual: no narra, vela; no describe, acompaña.
La opinión de la autora no se disfraza. Cree en el arte como forma de verdad emocional, en la palabra como herramienta de memoria y en la cultura como herida abierta y luminosa a la vez. Su escritura se arraiga en la tierra que la nombra y en la historia que la atraviesa, reivindicando aquello que fue silenciado o malinterpretado.
La obra de Ana Belén Calvo no busca la unanimidad ni la complacencia. Busca dejar huella. Quien se acerque a sus textos no encontrará únicamente información sobre Julio Romero de Torres, sino una lectura viva, comprometida y profundamente humana, donde el arte deja de ser pasado para convertirse en presente que late.
Ana Belén Calvo nació en Villanueva del Trabuco, Málaga un 13 de Octubre de 1985. Reside actualmente en Granada. Es titulada en Técnico Superior de Gestión y Finanzas. Divulgadora, escritora y colaboradora en diferentes programas de radio como “No me cuentes Historias” o “Luna Clara”. Siempre ha sido y sigue siendo amante de las letras y gran lectora. En el año 2023 nos presentó tres trabajos: Trece relatos para contarte en voz baja, La belleza de lo Efímero (poemario) y La belleza de Madrid (poemario). En 2024 presentó 5 Fases del Amor (poemario), Cuentos Truculentos Vol. 1. En 2025 Pinceladas en verso de Julio Romero de Torres donde podemos encontrar más de una treintena de cuadros del pintor a los que Ana Calvo pone en verso la intención del maestro. En 2026 viene con un nuevo proyecto también sobre su amor por la obra de Julio Romero de Torres, “Las coplas de Julio Romero de Torres”, esta vez en un conjuntos de cuadros del maestro donde en forma de relato, la escritora da vida a los acontecimientos que se nos presenta en la pintura, dejando volar la imaginación sobre la vida de las musas del pintor.
Entre todo esto nos presenta en una sección del periódico digital, Granada Costa, diferentes artículos de personajes históricos y hechos más relevantes de la historia de España. Ha sido también redactora cultural en dicho periódico. En su perfil personal de Facebook puede seguirse toda su obra literaria, así como una gran cantidad de poemas inéditos y actividades que desempeña en cada presentación, como charlas o conferencias de diferentes temas siempre relacionados con la literatura y la historia.
Ana Calvo hace de cada trabajo literario que nos presenta una amplia divulgación de la historia y la cultura de nuestro país, con el que siempre está muy ligada. Sin ir más lejos en sus últimos trabajos podemos disfrutar de una maravillosa divulgación sobre la vida y obra del pintor Julio Romero de Torres, conferencia que está teniendo un gran recibimiento en Madrid, lugares como la casa de Asturias o la Real Academia Económica de Amigos del País (La Matritense) así como en Córdoba, Málaga y localidades varias.
En esta ocasión bajo la mano de la Casa de Úbeda en el Ateneo de Madrid.
Autodidacta también en dibujo, creadora del cartel de Semana Santa de su pueblo en 2023 y de una colección de retratos de los monarcas españoles y personajes más relevantes de la historia de España, entro otros muchos retratos, paisajes y figuras relevantes.
lunes, 12 de enero de 2026
"SENTADOS A LA MESA" y la sobremesa. Exposición colectiva en The Romanach Concep Gallery. Madrid
L.M.A.
12/1/26.- Madrid.- “Sentados a la mesa “no alude aquí a la celebración, sino a su continuidad. No al instante del brindis, sino al tiempo que permanece cuando el gesto ya ha sido realizado. La exposición colectiva que inaugura el año en The Romanach toma la mesa como estructura cultural y simbólica: un lugar de encuentro donde se comparten objetos, materias, gestos y saberes; donde lo individual se expone a lo común y lo cotidiano se transforma en ritual.
En enero, la mesa sigue ahí. No como escena festiva, sino como espacio de pensamiento, de transmisión y de memoria. Los artistas reunidos en esta muestra comparten una relación consciente con el material trabajado desde procesos artesanales, entendiendo la materia no como medio pasivo, sino como portadora de tiempo, conocimiento y experiencia.
En sus prácticas, el hacer manual se eleva a lenguaje artístico: el gesto se vuelve pensamiento, y el objeto, testigo. Lejos de una lectura literal, la exposición propone una sobremesa expandida: un tiempo suspendido en el que las obras dialogan sin jerarquías ni urgencias. Las piezas comparten una atención particular hacia el objeto, la materia y la memoria —material y simbólica— , entendiendo la mesa como un archivo vivo donde se apoyan historias, técnicas heredadas y huellas del tiempo. Sentados a la mesa funciona como cierre y apertura.
Cierra un ciclo y abre otro desde la calma, reivindicando el tiempo largo, la conversación y la mirada atenta. Tradición entendida no como repetición, sino como estructura que permite seguir pensando el futuro.
Con esta colectiva, The Romanach reafirma su línea de trabajo como concept gallery dedicada a explorar la intersección entre arte, diseño, artesanía y cultura material, poniendo en valor el objeto hecho con conciencia y la experiencia compartida como forma de resistencia a la inmediatez
Andrés Torres Rivas Retrato, dibujo con Oleo y grabado. - Retrata a cada personaje con un lenguaje propio y los teje en escenas como si fueran espejos de lo colectivo, haciendo que el retrato sea un pensamiento más que una imagen.
Daniel Salorio Escultura con elementos de la naturaleza. - Trabaja componiendo un gabinete botánico: la naturaleza no se imita, se revela.
Henar Iglesias Arte plumaria. - La ligereza se vuelve oficio y arquitectura: pluma como pigmento, memoria como plumaje.
Laura Alandes Fotografía de Bodegón Contemporáneo. - Construye bodegones contemporáneos donde lo cotidiano se ordena como un idioma: el objeto habla en silencio.
Leticia Aboín le Chevrel Metal (cobre/latón) y procesos de artesanía digital e impresión 3D. - Relee la antigüedad con herramientas de ahora: el cobre guarda la huella, lo digital extiende el gesto.
Luis Gayá Pintura. - Pinta como quien levanta una arquitectura interior: Capas de tiempo, orden clásico en pulso con el lenguaje contemporáneo.
Luis Matías Santos Escultura en papel (papel kraft tratado con resinas/tintas/pigmentos/acrílicos; pliegue y arruga como construcción espacial). - Del plano al volumen: el papel deja de ser frágil y se vuelve estructura, casi matemática.
Taka Fernández Pintura y dibujo / técnica mixta y obra gráfica - El paisaje no es fondo: es personaje. Su pintura trabaja por capas, como una sobremesa de imágenes que no termina.
Toni Porto Escultura en madera (madera “verderecién cortada; torno, vaciados y formas huecas). - Deja que la materia termine la frase: la madera trabaja con él, no para él.
THE ROMANACH. C O N C E P T G A L L E R Y
ENERO de 2026
O R E L L A N A 1 2 . M A D R I D
domingo, 11 de enero de 2026
RAÚL M. MIR, autor de libro "El pozo de la promesa. Cartas de la samaritana de Sicar”, a su hijo, para dar cuenta de su experiencia tras el encuentro con el Mesías.
Raúl M. Mir, escritor
Julia Sáez-Angulo
11/1/26.- Madrid.- El encuentro de Jesús de Nazaret con la mujer samaritana en el pozo de Sicar, ofrece una de las escenas y conversaciones más hermosas de Cristo en el Evangelio de San Juan (4, 1-43) y ha sido estudiado, comentado y prolongado por escritores y exégetas como Georges Chevrot o Antonio Pavía. Ahora es el escritor catalán Raúl M. Mir, el que nos ofrece un libro singular, en forma epistolar, sobre este pasaje neotestamentario, bajo el título de “El pozo de la promesa. Cartas de la samaritana de Sicar”, publicado por la editorial Mensajero.
Recordemos que, en tiempos de Jesús, el mesías, judíos y samaritanos no se hablaban por desacuerdos en el lugar de veneración.
El encuentro y la palabra de Cristo con la samaritana fue tan decisivo que cambió su vida y pasó de la marginación y el silencio (había tenido cinco maridos como le recordó el Señor) a convertirse en una de las discípulas valientes de aquel cuyo mensaje trasciende fronteras, estructuras y prejuicios.
Aquella mujer de Samaría dirige cartas a su hijo Josías, dándole cuenta de su experiencia, fe y verdad, tras haber encontrado a Jesús, el Mesías, salvando sus prejuicios. La protagonista escribe desde Cartago, donde pasa los últimos años de su vida.
El libro “El pozo de la promesa” une historia y profundidad espiritual e invita a mirar el misterio del encuentro divino como algo transformador del espíritu, que calma la sed interior que hombres y mujeres llevamos dentro.
El Pozo de Sicar (Pozo de Jacob en la antigua Siquem) es el lugar donde Jesús le ofrece a la mujer "agua viva" (vida eterna) y se revela como el Mesías, rompiendo tabúes culturales y religiosos; este evento es un símbolo de la superación de prejuicios, la revelación divina y la universalidad del evangelio, transformando a la mujer en evangelista y a Sicar en un lugar sagrado para cristianos y samaritanos.
El Pozo de Jacob en Nablus es un sitio bíblico crucial, un pozo excavado en la roca en el campamento de refugiados de Balata, venerado por judíos, cristianos y musulmanes, por ser el lugar donde Jacob se asentó y donde Jesús se encontró con la samaritana, cuya agua se cree que es un manantial profundo y constante. Hoy se encuentra bajo una iglesia ortodoxa griega y sigue siendo un lugar de peregrinación, aunque su acceso puede ser restringido por la situación política en Cisjordania.
Raúl M. Mir Coll (Barcelona, 1966) es un empresario multidisciplinar. Durante más de 2º años desarrolló su profesión en editoriales de referencia como Herder, Martínez Roca o Belacqua, y, desde 2011 trabaja en el mundo de las nuevas tecnologías aplicadas al medio ambiente. De su colaboración para varios organismos internacionales surgieron ensayos como El ahogo de la Europa oriental y Desde la encrucijada. Análisis de los procesos de cambio. Apasionado de la música clásica ha escrito dos libros sobre Haydn. Es asiduo conferenciante sobre desarrollo humano sostenible y publicó el ensayo El equilibrio vital.
MILA RUIZ Y MARÍA JESÚS ARAGONESES, artistas visuales, exponen "El uno-todo-solo", en la galería de arte Ra del Rey
Mila Ruiz, M. Jesús Aragoneses y Carlota Cuesta
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Rosa Gallego y Adriana Zapisek
11/1/26.- Madrid.- Mila Ruiz y María Jesús Aragoneses artistas visuales, exponen el proyecto "El uno-todo-solo", en la galería de arte Ra del Rey hasta el 5 de febrero, una de las exposiciones más interesantes que se han visto en los últimos meses, desde el punto de vista conceptual, plástico y estético.
El acto de inauguración, muy concurrido de público, fue abierto por la pintora Carlota Cuesta para elogiar la ambición y el resultado de esta muestra, de dos artistas con acendrada trayectoria en el arte.
Intervinieron también las autoras: Aragoneses para recordar que su tesis doctoral en Bellas Arte fue sobre el arte y la guerra y que ha seguido investigando en este campo con la actualidad de los periódicos muy presente. Mila Ruiz puso cierta esperanza y señaló que el contacto y la conexión con las personas que tenemos al lado, marca la pauta hacia la paz o la guerra.
Fueron numerosos los artistas, escritores y otros los que estuvieron presentes como Antonino Nieto, Encarna Pisonero, Ofelia León, Rosa Gallego, Antonio Alvarado, Adriana Zapisek, Cristina Torre-Cervigón, Jesusa Quirós, Sonia López So-Lo, Asunción Bau… y Charo Rincón, directora de la galería Ra del Rey.
Proyecto artístico de Mila Ruiz
y María Jesús Aragoneses
El uno-todo-solo. La declaración:
Atravesamos la época del UNO-TODO-SOLO
El neoliberalismo solo habla de abuso, dice “¡Goza!” es el goce permanente, hasta el punto de que el propio sujeto se convierte en objeto de goce.
Las pulsiones sustituyen al deseo.
El horror hay que denunciarlo, gritarlo a los mil vientos, que retumbe la tierra, el viento, los mares y los cielos.
No podemos quedarnos impasibles, ni dejar que nos gane la impotencia. En esta época, arrojada la subjetividad a un goce mortífero sin límites, los artistas estamos convocados a hablar.
Escuchad, dejaros hablar por nuestros cuadros, nuestras láminas, esculturas, fotografías, instalaciones, performance… No sabemos cómo, no sabemos qué, pero silencio y pasividad, jamás!.
Ahí os dejamos, en esta muestra, nuestro miedo, nuestro gran susto, nuestro máximo repudio a la barbarie, la destrucción, el odio al semejante, la guerra y la masacre de la que es capaz nuestra humanidad. Os dejamos con nuestra manera de denunciarlo, de, ojalá, movilizaros.
Que no pare este repudio. Que pare la guerra, YA!!!
Esto es una llamada, a gritos si es que hace falta también, al Amor y la Fraternidad. Concibamos un mundo sin violencias. Inventar la invención para dar a luz un mundo sin guerras.
Removernos por dentro, sacudiros por fuera, sacar, expandir, sembrar, compartir tanto como podáis y un poquito más todo el amor de que seáis capaces al semejante, con todas sus diferencias, por favor.
Las reflexiones de Jorge Alemán, psicoanalista y escritor son muy oportunas para entender nuestro posicionamiento: “Es preciso iniciar una emancipación laica que no espere que haya que cambiar los poderes para que cambiemos nosotros. Esto debe comenzar desde hoy, y en cada uno, en su propia existencia y bajo su responsabilidad. Que cada uno se interrogue en su vida qué significa no colaborar con la guerra.”
Lo sabemos, la pulsión de muerte está en la propia constitución de la especie humana. Libido hay una, repartida en pulsión de vida y pulsión de muerte. También sabemos que vivimos tiempos en los que hay un desplazamiento de la líbido hacia la pulsión de muerte. La decisión siempre será de cada uno de nosotros, uno, por uno.
Lo queramos saber o no:
¡De nuestra posición de sujetos somos siempre responsables!
Ningún determinismo nos absuelve de nuestra responsabilidad.
El uno-todo-solo. La Exposición:
La exposición surge de unas sesiones de investigación plástica y concepción conjunta entre las artistas Mila Ruiz y Mª Jesús Aragoneses, en las que reflexionan sobre el deseo y la forma que tenemos los seres humanos de abordar las pulsiones de vida y muerte.
Creemos que vale la pena expresarlo a través de nuestra obra, en una especie de diálogo entre las piezas de ambas que se ubican en el espacio de la Galería Ra del Rey. Están realizadas con técnicas diversas, que incluyen dibujo, collage y tintas sobre papel, fotografía, escultura, instalaciones y que interaccionen con los espectadores, a las que queremos añadir el dinamismo de unas performances participativas a lo largo del tiempo de la Exposición, en las que contaremos con los poemas de Antonino Nieto Rodríguez y el surrealismo del equipo MEM.
En palabras de Robert Rauschenberg:
“El arte no tiene fronteras. La especialización tiende a la esterilización cultural. Un artista es un diplomático, un profeta, un historiador, un poeta… y un nutricionista de moralidad y energía…”
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