jueves, 7 de febrero de 2013



Exposición “Patria común. Delibes ilustrado”, organizada por la Fundación Miguel Delibes en el Museo ABC de Madrid


Artistas: AJUBEL, PABLO AMARGO, PABLO AULADELL, ARNAL BALLESTER, ALBERTO GAMÓN, MÓNICA GUTIÉRREZ SERNA, VIOLETA LÓPIZ, RAQUEL MARÍN, ELENA ODRIOZOLA, JAVIER OLIVARES, CLAUDIA RANUCCI, ANTONIO SANTOS, EMILIO URBERUAGA, NOEMÍ VILLAMUZA Y ÓSCAR VILLÁN.


Delibes ilustrado. Museo ABC.jpg



La exposición Patria común. Delibes ilustrado, organizada por la Fundación Miguel Delibes con la colaboración del Museo ABC, propone un recorrido por el universo literario de Miguel Delibes contado desde la mirada y la voz de sus protagonistas infantiles, personajes memorables que nos ofrecieron la visión más
pura e intuitiva de la vida.


Quince secciones recogen en la exposición las constantes en la obra del autor, pequeñas «tierras de todos»
que conforman nuestra «patria común»: el arraigo a la tierra, el respeto por la naturaleza, la defensa del mundo
rural, la vida en la ciudad, el progreso, la amistad, la familia, el amor, la tradición, las diferencias sociales,
la guerra o la muerte. Los fragmentos literarios seleccionados abarcan diez obras de Miguel Delibes, escritas
entre 1947 y 1989, y nos presentan a quince niños y niñas de todas las edades, orígenes, clases sociales y caracteres.


De la mayoría de las obras incluidas por Miguel Delibes en su antología Los niños surgieron los quince
personajes de Patria común: Daniel el Mochuelo, Roque el Moñigo, Germán el Tiñoso y Uca-uca, protagonistas
de El camino, para quienes la amistad y el valle en el que viven conforman todo su mundo; el pequeño Adolfo
de «El conejo» (La mortaja), que no puede evitar la fascinación por la naturaleza y sus criaturas cuando sale de
su mundo urbano; Isidoro, el joven castellano emigrante que recuerda su infancia en Viejas historias de Castilla
la Vieja; Pedro y la historia de su intensa amistad con Alfredo, relatada en La sombra del ciprés es alargada;
Gervasio, arrastrado a un papel heroico, y su hermana Florita, que habitan como pueden en el mundo adulto de
Madera de héroe; el fantasioso y consentido Sisí de Mi idolatrado hijo Sisí; un Pacífico Pérez que descubre el
origen de sus obsesiones recordando su infancia en Las guerras de nuestros antepasados; el Nini, todo un
superviviente de ese duro escenario de Las ratas; el pequeño Quico que, resguardado por su hermano mayor
Juan, vive y se desvive con la llegada de una hermanita en El príncipe destronado; o el propio Miguel Delibes, al
que encontramos de niño en algunas escenas de su obra autobiográfica Mi vida al aire libre.


Igual que los pequeños narradores de sus novelas, Miguel Delibes supo contar sencillo las cosas complejas.
Así lo han hecho también los quince ilustradores que participan en la exposición. Ellos son los «otros
narradores» de Patria común, los que nos cuentan el universo literario de Delibes desde el lenguaje visual, con
imágenes capaces de encerrar grandes verdades. En ellas apreciamos esa «patria común de todos los
mortales», la infancia, a la que se refirió Miguel Delibes.


QUINCE ILUSTRADORES. TREINTA HISTORIAS

Entre todos los participantes suman centenares de libros publicados en diferentes países y algunos de los más
importantes galardones en el ámbito de la ilustración: nueve de ellos son Premio Nacional de Ilustración y
todos tienen una presencia destacada en las principales ferias y bienales del sector, como la Feria
Internacional del Libro Infantil de Bolonia, la Bienal de Ilustración de Bratislava, la Bienal Ilustrarte de
Portugal, el CJ Picture Book Award de Corea o los European Design Awards, entre otros.


La exposición se compone de treinta ilustraciones originales de técnicas y estilos muy diversos, que
acompañan a los textos literarios de Miguel Delibes seleccionados para la exposición, además de otros
materiales como ediciones ilustradas de las obras de Delibes. Los quince ilustradores han empleado desde
técnicas tradicionales de lápiz y pincel (acuarelas, óleo, gouache), mixtas (mezcla de materiales, collage), hasta
el uso de medios digitales, para interpretar la obra del escritor vallisoletano en un homenaje a su obra que es,
además, una buena muestra de la diversidad de la ilustración contemporánea en nuestro país.


Patria Común. Delibes ilustrado tiene como objetivo ofrecer una aproximación diferente a la lectura y la comprensión de la obra de Delibes, tanto al público infantil como al público adulto, a nuevos y habituales lectores. Una nueva experiencia estética y de conocimiento hacia los valores que marcaron la vida y obra de un escritor, en definitiva, tan castellano como universal. La exposición se complementa con la edición de un catálogo que, a modo de álbum ilustrado, reproduce los textos e imágenes de Patria común. El catálogo incluye textos de Miguel Delibes reeditados para la ocasión, además de textos elaborados por Gustavo Martín Garzo y los comisarios de la exposición, Alfonso León y Sabela Mendoza. La edición se completa con una galería de retratos de los personajes infantiles delibeanos, así como con información de los ilustradores participantes.


Patria común. Delibes ilustrado es un proyecto de la Fundación Miguel Delibes, con el patrocinio de la Junta
de Castilla y León y la colaboración activa del Museo ABC de Dibujo e Ilustración, del Museo Patio Herreriano
de Arte Contemporáneo Español, y del Instituto Cervantes. 

Estas instituciones acogerán sucesivamente la muestra en sus sedes, contribuyendo al eficaz cumplimiento del objetivo educativo de la iniciativa. Los contenidos han sido diseñados y desarrollados por la Fundación Miguel Delibes y la empresa i–con–i, especializada en el ámbito de la ilustración.


miércoles, 6 de febrero de 2013


Ilustrador​es españoles:  Lunwerg publica la primeraguí​a completa de la ilustració​n en España





Ilustradores españoles
DIBUJOS, FORMAS Y COLORES QUE HARÁN TU VIDA MÁS BELLA

de Mario Suárez


· Los ilustradores más reconocidos del panorama nacional, reunidos en un libro imprescindible para cualquier amante del diseño y la ilustración.


· Un libro que refleja la excepcional calidad y originalidad de un colectivo en auge; desde ilustradores infantiles a creadores independientes, y desde lenguajes minimalistas a gamas cromáticas desbordantes.


· Un despliegue visual sorprendente para disfrutar de la creatividad en estado puro.



Originalidad, creatividad, profesionalidad, diversidad, ruptura, brillantez... son algunas de las palabras que definen a nuestros ilustradores, un colectivo en auge en España, que han pasado de ser un conjunto de artistas anónimos al servicio de una firma, a destacar con nombre propio y a ser reconocidos más allá de nuestras fronteras. El periodista Mario Suárez (autor de “Los nombres esenciales del arte urbano y el graffiti español” y de “Cocina Indie”) ha seleccionado en este libro un centenar de los artistas más brillantes y reconocidos del momento, cien nombres imprescindibles que comparten con el lector lo mejor de su obra.

El libro incluye una introducción histórica sobre la ilustración en España, a la que sigue una relación de artistas, cada uno con un breve texto y una selección de su obra. De esta forma, el libro se convierte en un compendio imprescindible, lleno de colorido, de ideas frescas y llamativas, y en una verdadera fiesta visual.

Los diferentes estilos de la ilustración reflejan personalidades y objetivos muy diversos, desde el color y el realismo mágico de Antonio Benavides, archipremiado por sus trabajos en diversos medios, hasta el detalle preciosista de Arturo Redondo, el costumbrismo de Bartolomé Seguí o el realismo lleno de metáforas de David Pintor. Nos aparecen trabajos tan conocidos y reconocidos como los de Emilio Urberuaga, autor de numerosos libros y padre gráfico de Manolito Gafotas, o los dibujos irónicos, políticos y sociales de Enrique Flores, una de las firmas habituales de El País y Premio Lazarillo de Ilustración. El mundo de los cuentos es la clave de trabajos como los de Iban Barrenetxea, elegante, onírico e inigualable, o de Jacobo Muñiz, preciosista y simbólico.

Entre los artistas que selecciona Mario Suárez, los hay que renuncian al color para tomar el blanco y negro como esencia, como Miguel Navia, uno de los creadores más cinematográficos, o los que optan por el hiperrealismo, como Nani Serrano. Tampoco faltan los más mediáticos, como Paco Roca, ganador incluso de un Premio Goya en 2012 al mejor Guión Adaptado por su novela gráfica Arrugas, o como Ricardo Cavolo, uno de los ilustradores más nombrados de la cultura underground europea, con sus seres tatuados y circenses... Y así hasta un centenar de nombres y de obras, cada una diferente a la anterior, en un despliegue visual que se completa con las webs de referencia de cada artista, una guía de las principales agencias de ilustración, tiendas y foros para los que se queden con ganas de saber (y ver) más.

“El ilustrador es un creador que se acerca al arte de manera pausada, con pequeñas galerías que apuestan por sus trabajos como elemento expositivo y empieza a haber un mercado de obra gráfica al que ellos pertenecen, cada vez más amplio y conocido por el público. Porque el ilustrador actual –del latín illustrator, illustratoris, es decir, “el que ilustra”- hace tiempo que rompió los límites de esa misma definición”.







 José Manuel Ballester: "Bosques de Luz", exposición en Tabacalera

·        Premio Nacional de Fotografía 2010

 

·         Una fotografía de más de ocho metros de largo recibe al visitante


El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado, en Tabacalera. Espacio Promoción del Arte, José Manuel Ballester. Bosques de Luz, una exposición del Premio Nacional de Fotografía 2010, que ha sido producida y organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E). Está comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral.

A través de medio centenar de fotografías Bosques de Luz  muestra los ocho últimos años de trabajo de este artista madrileño, pintor y fotógrafo, que gravitan en torno al tiempo, a la luz y a los grandes espacios, como paisajes abiertos, naves industriales y los museos,  uno de los temas más representados, (algunos recién construidos, otros renovados, y varios desaparecidos) desde los que contemplar el pasado y el futuro. También reivindica las enormes posibilidades que brinda la fotografía digital como aliada en la creación de lo que él denomina “un nuevo pictorialismo”.

Una fotografía de más de ocho metros de largo recibe al visitante en el patio de Tabacalera. Se trata de La Ultima Cena, en ella se reproduce la misma estancia que en su día pintara Leonardo da Vinci, pero sin apóstoles, dejando al espectador frente a frente ante la mesa vacía, una vez terminada la cena. Constituye de uno de los temas claves de José Manuel Ballester, la presencia ausente que le lleva a plasmar la vida de un espacio a partir del momento en que queda deshabitado. Hace una relectura de algunas obras maestras de la pintura italiana del Renacimiento, como La Anunciación de Fra Angelico suprimiendo los personajes que según su propio autor “esos vacíos están llenos de información y de atractivos, que bien pueden explicar muchas cosas sin necesidad de una presencia humana directa y evidente”.

Para más información e imágenes:






"El arte de sobrevivir" según Schopenhauer,  maestro del pesimismo, publicado por Herder




LMA

Arthur Schopenhauer, un pesimista bendecido por el destino, afirmaba que la vida no era propiamente para “saborearla, sino para soportarla y anularla”. Para el filósofo, la vida de cada hombre está
atrapada entre el dolor y el aburrimiento y se mantiene en movimiento por el hambre y la
atracción sexual.

Cuando se cumplen 225 años de su nacimiento
(el próximo 22 de febrero), Herder Editorial
presenta “El arte de sobrevivir”, una selección
de textos realizada por Ernst Ziegler en la que
no se encontrarán cándidos pensamientos con
los que acompañar plácidamente el paso de los
días sino la convicción de que debemos
comenzar a vivir de nuevo cada día.

En una edición de pequeño formato y en poco más de
100 páginas, Schopenhauer afirma cosas así:

«En la vejez se sabe mejor cómo prevenirse de las desgracias; en la juventud cómo
soportarlas».
«Sentirse enteramente feliz en el momento es algo que ningún hombre ha conseguido
aún, a no ser completamente ebrio».

«La vida puede considerarse un sueño y la muerte, el acto de despertar».
«La vida en los años de la vejez se asemeja al quinto acto de una tragedia: se sabe que
un desenlace trágico se avecina, pero aún no se sabe cómo será».
«La vida es una acumulación de tareas por resolver; en ese sentido, defunctus es una
hermosa expresión».

«Habría que ver nuestra vida como algo prestado por la muerte: el sueño sería
entonces el interés diario de dicho préstamo».
«No cabe indagar sobre el pasado anterior al momento que vivimos ni sobre el futuro
que venga tras haber muerto, sino que hemos de reconocer el presente como la única
forma en que se presenta la voluntad».



Premios Ala Delta y Alandar convocados por Edelvives




L.M.A.


 Ignacio Sanz, XXIV Premio Ala Delta

    06.02.13.- Madrid.- El escritor segoviano Ignacio Sanz, con su obra El hombre que abrazaba a los árboles, ha resultado ganador
del XXIV Premio de Literatura Infantil Ala Delta, convocado por el Grupo Edelvives y dotado con 12 100 €.

El jurado, presidido por Mª José Gómez-Navarro, e integrado por Marina Navarro, bibliotecaria; Ana López
Andrade, profesora; Carmen Blázquez, crítica; David Fernández Sifres, autor galardonado en la anterior
edición del premio; Violante Krahe, jefa del departamento de literatura de la editorial e Ignacio Chao,
que actuó como secretario, decidió, por mayoría de votos, premiar el original presentado con el título
El hombre que abrazaba a los árboles.

El autor y la obra

 Ignacio Sanz Martín nació en Lastras de Cuéllar (Segovia) en 1953. Licenciado en Sociología, desde
hace unos años se dedica exclusivamente a la escritura y a la narración oral. En Segovia, ciudad en la
que reside, organiza y participa asiduamente en distintas actividades de animación sociocultural. Ha
publicado novelas, relatos, poesía, libros de viajes y varios estudios etnográficos, además de una larga
lista de títulos de literatura infantil y juvenil, entre ellos Una vaca, dos niños, y trescientos ruiseñores,
con el que obtuvo este mismo galardón en el año 2010.

 En El hombre que abrazaba a los árboles, Felicidad, una niña que vive en Piñares, cuenta la vida de
Marcial, su vecino, un viejo leñador que acude cada día al monte a hacer acopio de madera. La niña le
acompaña los sábados y entre ellos se establece una relación muy cálida gracias a las historias que
Marcial le cuenta, especialmente las vividas en Canadá, país en el que pasó una temporada y aprendió
su oficio.

Según Ignacio Sanz, «la historia parte de un hecho real: un olmo que ahora luce espléndido en el Paseo
Nuevo de Segovia, salvado por la terquedad de un hachero que se negó a talarlo. Lo que late en la
historia es una mirada hacia la naturaleza y hacia la gente solitaria y desvalida que no se da por
vencida y tiene por aliada una imaginación prodigiosa».

 El escritor segoviano reconoce que obtener por segunda vez el premio Ala Delta «ha supuesto un
estímulo. El escritor es un leñador solitario. Y más cuando habita una provincia remota.
El reconocimiento da confianza y trae cariño».

Ricardo Gómez, XIII Premio Alandar
    El escritor Ricardo Gómez, con su obra Juegos inocentes juegos, ha resultado ganador del XIII Premio
de Literatura Juvenil Alandar, convocado por el Grupo Edelvives y dotado con 12 100 €.

 El jurado, presidido por María José Gómez-Navarro e integrado por Luisa Mora, bibliotecaria; Francisco Díaz
Valladares, autor galardonado en la edición anterior del premio; Pablo Barrena, crítico literario; Andrea
Villarrubia, profesora; Belén Martul, directora de ediciones de la editorial y Juan Nieto Marín, que actuó como
secretario del mismo, decidió, por mayoría de votos, premiar el original titulado Juegos inocentes juegos.


ricardo gomez.JPG
Ricardo Gómez. El autor y la obra
    Ricardo Gómez (Madrid, 1954). Durante años fue profesor de Matemáticas en institutos. Aunque
siempre le ha gustado reflexionar sobre la relación entre matemáticas y lenguaje y literatura, no fue
hasta pasados los cuarenta años cuando comenzó a escribir. Ya en 2003, a raíz de la obtención del III
premio Alandar por El cazador de estrellas, decidió dedicarse exclusivamente a la escritura.

Apasionado, de la fotografía, del cine, de la música y los viajes, Ricardo Gómez ha publicado narrativa
para adultos, poesía, libros de divulgación científica y, sobre todo, obras de ficción para niños y
jóvenes, por las que ha merecido, además de dos ediciones del premio Alandar, galardones como el
Cervantes Chico, que recibió en 2006.

Juegos inocentes juegos tiene como protagonista a Sebastian, un chico de dieciséis años que vive con
su madre en un modesto barrio de Madrid y es un crack de la informática. Según explica el autor, «el
dinero que gana probando prototipos, especialmente de videojuegos con drones o aviones de vuelo
autónomo, completa la magra economía familiar. En ocasiones, los combates y escenarios son tan
reales que comienza a sentir escrúpulos. ¿Es legítimo, como se pregunta su madre, matar, aunque sea
en un juego de ordenador? En un mundo tan interconectado y tecnológico como en el que vivimos, la
ficción se parece demasiado a la realidad. ¿Hasta dónde podemos distinguir una y otra?». Una obra
que difícilmente dejará indiferente al lector.

Aunque conocía bien lo que supone ganar este galardón, Ricardo Gómez no pierde de vista que «como
he reconocido en otras ocasiones, cualquier premio supone una satisfacción y una responsabilidad». Y
en este sentido abunda: «Este reconocimiento confirma el tipo de literatura que quiero hacer, aunque
soy consciente de la dificultad que supone haber subido un poco más el listón de mi autoexigencia».




Finalistas del III Premio Ribera del Duero






        Los finalistas del Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero en la tercera edición del certamen, seleccionados entre los más de ochocientos originales presentados por escritores de veinticuatro nacionalidades diferentes, son los siguientes:

 
 
AUTORES Y OBRAS FINALISTAS
– Ernesto Calabuig (Madrid, España, 1966), con Caminos anfibios.
– Guadalupe Nettel (México DF, México, 1973), con Historias naturales.
– Gustavo Nielsen (Buenos Aires, Argentina, 1962), con Novela.
– Ignacio Padilla (México DF, México, 1968), con Lo volátil y las fauces.
– Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), con Los amores equivocados.
– Eloy Tizón (Madrid, España, 1964), con Técnicas de iluminación


       La Denominación de Origen Ribera del Duero entregará el 21 de marzo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el III Premio Internacional de Narrativa Breve. Al evento está prevista la asistencia de personalidades del mundo de la cultura, a quienes acompañarán otros invitados por el Consejo Regulador ribereño. El certamen literario, de carácter bienal, está dotado con 50.000 euros y las ediciones española y mexicana.

       El interés que ha despertado el Premio Internacional de Narrativa Breve, que en su primera edición recibió más de 500 obras, en la segunda 660, y en esta tercera 863, lo convierten en el más importante en su categoría, un premio de referencia en el mundo del cuento internacional, y hacen de la entrega del galardón una de las citas más señaladas de la literatura contemporánea en español.





martes, 5 de febrero de 2013




“Aquelarre”, Antología del cuento de terror español actual




Julia Sáez-Angulo

         El miedo, el terror nos hace niños, vulnerables. Los cuentos de miedo y terror vienen desde niños y se instalan en nuestro imaginario para saber y conocer que las situaciones peligrosas e insólitas e incomprensibles existen y pueden existir. “Aquelarre. Antología del cuento de terror español actual” ha sido publicada por Salto de Página, en edición y con un prólogo de Antonio Rómar y Pablo Mazo Agüero.

         No todos los autores escogidos son especialistas en la narrativa de terror, pero algunos hacen incursiones en la misma con una buena historia. Los escritores seleccionados han sido: Juan José Plans, Cristina Fernández Cubas, José María Latorre, Norberto Luis Romero, Pilar Pedraza, José Carlos Somoza, Ángel Olgoso, David Jasso, Juan Ramón Biedma, David Torres, Félix J. Palma, Care Santos, José María Tamparillas, Ismael Martínez Biurrun, Santiago Eximeno, Emilio Bueso, Lorenzo Luengo, Alfredo, Álamo, Marian Womack, Marc R. Soto, Alberto López Aroca, Miguel Puente, José Miguel Villar-Bou y Matías Candeira.

 .


         El cine ha reflejado muy bien el sentido narrativo del terror subrayado por la música, pero la imaginación de cada cual se desata al enfrentarse a solas con un libro como esta antología, que será nuevo punto de partida del género.

         Terror venido del aislamiento, la soledad, la geografía doméstica, el más allá, las visiones metafísicas, los cementerios, las tumbas, la sangre, lo incomprensible…Todo es cuestión de buena pluma que lleva al lector sutilmente por veredas en las que el temblor y el estremecimiento aparecen y sobrecogen hasta producir reacciones físicas de castañeteo de dientes, sobre todo si se leen en la noche, porque la oscuridad magnifica el terror.

         Un libro que documenta porque facilita un breve currículo de cada uno de los autores y de los mismos antólogos, datos que el lector siempre agradece.

         “Todos estos relatos se reúnen aquí con la sana intención de generar, cuanto menos, cierta inquietud y, cuanto más, de hacer resbalar una gota de sudor por la frente del lector”, dicen los antólogos en el prólogo.

         El cuento cobra protagonismo en el panorama editorial español y Salto de Página lo cultiva con acierto en esta antología y otras como la “Antología de cuentos de Ciencia Ficción española actual”, seleccionada por Fernando Ángel Moreno.