viernes, 22 de abril de 2016

El Museum Jorge Rando conmemora el cuarto centenario de Cervantes




L.M.A.

Con motivo del cuarto centenario de Cervantes el Museum Jorge Rando ha acogido a los personajes de la novela más universal, El Quijote.

Al traspasar las puertas del Museum Jorge Rando nos internamos en el ambiente del siglo XVI y XVII. Trovadores, cortesanas, hidalgos y zíngaras recitan los textos de la universal novela, El Quijote.

Pequeños y mayores son recibidos por una cortesana que les acompaña a la librería para conocer la vida y obra del ilustre D. Miguel de Cervantes para después, acompañados por un juglar, acudir a un bello patio donde un grupo de zíngaras, juglares y trovadores los deleitan con música e historias, invitándoles a bailar. Después, en un escritorio de nogal, recitan los visitantes los textos de tan insigne autor.

Antes de salir quien lo desea deja un libro que será donado a la asociación 'Más libros libres' para colaborar con ellos en su misión de «compartir cultura».



Desde las 10 hasta las 20h colegios, asociaciones, grupos y particulares han disfrutado de este encuentro, que ha recibido la visita de cientos de personas.

El acto ha estado dirigido por el dramaturgo Jacinto Esteban, los actores son Rosa Castro, Antonio Garrido, María José Vizcaíno, Mari Carmen Casán, Ben- Alí, Soraya y José Luis Atienza. El canto y la composición musical a cargo de Josefa Gómez Aguilar.


“Trabajos de amor perdidos”, de Shakespeare por la Fundación Siglo de Oro en asociación con Shakespeare’s Globe Theatre






L.M.A.

Con motivo del 4º centenario del fallecimiento de Shakespeare, los Teatros del Canal convocan al estreno en Madrid de Trabajos de amor perdidos, de Willian Shakespeare. El nuevo proyecto de la Fundación Siglo de Oro cuenta con la colaboración del Shakespeare´s Globe Theatre y podrá verse en la Sala Verde del 27 de abril al 15 de mayo.

El argumento gira en torno a unos hechos y personajes tomados de la historia contemporánea a Shakespeare. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo.

La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor.




Carmen Feijóo expone “Bodegones y Paisajes” recientes en la Sala de Exposiciones del BBVA en Valladolid




 Carmen Feijóo, pintora



Julia Sáez-Angulo

            22.04.16.- Madrid.- La pintora vallisoletana residente en Madrid, Carmen Feijóo expone “Bodegones y Paisajes” pinturas recientes en la Sala de Exposiciones del BBVA en Valladolid. La muestra, con medio centenar de cuadros, que permanecerá abierta hasta el 25 de abril, está siendo muy visitada por el publico de la ciudad del Pisuerga.

            Pintura rica y suntuosa de materia,  de expresión y de color. La paleta de Carmen Feijóo (Valladolid, 1939) es una pintora que destaca por sus paisajes y bodegones, esto últimos de gran belleza insertos en la naturaleza y la luz. El bodegón es la piedra de toque del dibujo, aseguran algunos maestros del arte.
            La pintora también muestra flores y floreros en la exposición vallisoletana.

            “Artista que desarrolla su técnica con trazado de dibujos para difuminarlos consiguiendo manchas que darán formas a los o bjetos de la naturaleza, insinúa sin perfilar una manera sutil de plasmar en los distintos soportes, sus paisajes, bodegones y flores. Su obra, principalmente óleos, destaca por su gran manejo de los colores verdes, ocres, acules…”, dice la presentación de la muestra”.

Paisaje de Carmen Feijóo

            “Sus cuadros nos hacen pensar en los grandes maestros del impresionismo. Con palabras de Pissarro: No proceder según las reglas y principios, sino pintar lo que se observa y lo que se siente”, concluye la presentación.

            Carmen Feijóo ejerce la docencia en su taller madrileño de la calle Cartagena, al que los alumnos acuden para verle pintar bodegones y aprender de su magisterio.

            La artista vallisoletana, que  fue durante largo tiempo tesorera de la Asociación Española de Pintores y Escultores, con sede en Madrid, estudió Arte y Decoración en la Escuela Velázquez, pero desde muy pronto ejerció la pintura como oficio. En su trayectoria hay medio centenar de exposiciones  individuales y numerosas colectivas.

            Su obra se encuentra en numerosas colecciones españolas y americanas, principalmente de Colombia, país donde ha expuesto en diversas ocasiones. El Gabinete de Dibujos y Estampas de la Biblioteca Nacional cuenta con una de sus obras, así como el Museo del Dibujo Castillo de Larrés en Sabiñánigo (Huesca).

"Carta abierta a Rubén Darío" por Antonieta Garcia de León

Rubén Darío



María Antonia García de León


Carta abierta a Rubén Darío
(Homenaje en el centenario de su muerte (1916-2016))

Madrid 21 de Abril de 2016
Centro Riojano

Querido poeta
Español de América y americano de España.
Como a ti mismo te gustaba decir.

En los quince minutos de oro que te voy a dedicar, quiero escribir en tres ráfagas, lo mucho que he pensado en ti estas semanas, desde que estuve aquí en este hermoso Centro Riojano el 31 de marzo dando una conferencia sobre las élites femeninas, y su Presidente me hizo esta invitación.

Primera ráfaga de la memoria. He elegido para esta ocasión el poema Margarita está linda la mar. Con él hemos gozado las niñas del lazo de amor con el que nos fue leído. Recuerdo la voz de mi madre, recitándolo para mí. Con este acto nos daban afecto y enaltecimiento, éramos queridas y llamadas princesas (mucho antes de que el POP pusiera de moda este apelativo). Empoderadas que se diría hoy.

Segunda ráfaga de la memoria. Con tu poema oímos por primera vez la mágica palabra malaquita, sólo reconocida por la niña que fui en el palacio de Aranjuez, como regalo del Zar de Rusia a la Reina. ¡Como cabe advertir, todo fantástico!

Ah, la inteligencia de Darío, la Pedagogía poética de las enumeraciones.  ¿Qué tenía el rey? Me preguntaba mi madre. Y yo decía la maravillosa retahíla de sus posesiones.
¿De qué era el broche de Margarita? Y de nuevo el ejercicio de fijación de un recuento maravilloso.

La infancia no quiere lo infinito, lo incontable, comprende LO QUE ES. Esto fue pieza fundamental de la antigua educación. Tuvimos una Educación Pitagórica. Fui criada como pitagórica. Por ello paladeo la lucidez de Darío para los niños. Así escribí este apunte biográfico que ahora viene a cuento:

Toda mi educación fueron enumeraciones:
cuatro puntos cardinales
siete virtudes,
diez mandamientos…
cuentos con siete cabritillos (y ni uno más),
relatos de tres hermanas…

Tercera ráfaga. Contigo, poeta padre-poeta amigo, estoy sumergida en el proyecto que llamo “ÉPICAMERICA”. En breve:
-       Desmentir los TIEMPOS OSCUROS, los TIEMPOS SIN NOMBRE, que han cuestionado todo amor, toda idea de patria sobre la piel de toro.

-       Volver a la edad de la inocencia (ahora ya inocencia sabia) y desmentir lo que nos han hecho creer, que somos un amor contrariado (a modo de título de bolero, lo digo).
-       Somos la América española, somos la madre patria, la madre de la lengua española, en verdad la auténtica patria, con la que nos es posible pensar y amar.
-       Volveremos a esta difícil conquista histórica del hoy. EPICAMERICA, volver a hermanarnos, volver al amor en tiempos oscuros.

Comienzo a recitar una Margarita abreviadísima, como me sugirió el Presidente, y mis poemas en tu honor, gran poeta Rubén Darío.

María Antonia García de León



La compañía de danza La Veronal presenta una pieza exclusiva en el Museo Reina Sofía coincidiendo con el Día Internacional de la Danza

LOS DÍAS 28 Y 29 DE ABRIL



·        Además habrá una conferencia del director artístico y coreógrafo Antonio Taglarini, y un encuentro con la gestora cultural y programadora de danza,  Elisabetta Bisaro

RUSSIA2015_GZ7A4924©JeanBarak dossier.jpgEl Reina Sofía participa un año más a los actos de celebración del Día Internacional de la Danza, con la organización de dos jornadas en las que se pondrá de manifiesto el interés de la institución por integrar cada vez más esta disciplina dentro de su espacio.

L.M.A.

El día 28 de abril, con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Museo acoge una conversación entre el historiador del arte Jaime Conde-Salazar y el coreógrafo y performer Antonio Taglarini. El artista compartirá con los espectadores algunas de sus referencias creativas, haciendo partícipe al público de los principales aspectos de su producción artística.

A lo largo del día siguiente, el 29 de abril, el Reina Sofía programa una serie de actividades que exploran la vinculación entre la danza y los museos. Por un lado, la compañía La Veronal estrena una pieza planteada expresamente para la institución que representará en dos pases, a las 12.00h. y a las 18.00h. Titulada Equal Elevations, constituye un diálogo con la obra de Richard Serra,Equal-Parallel: Guernica-Bengasi [Igual-paralelo: Guernica-Bengasi, 1986]. La elección de esta escultura como punto de partida, guarda relación con la manera en la que la concibió el artista: no como referencia a la memoria histórica sino como una experimentación espacial y analogía temporal de dos hechos históricos: los bombardeos de Guernica (1937) y el ataque de Bengasi (1986). La conversación que aquí se establece aborda la yuxtaposición espacial entre la danza y la escultura, entre el movimiento y el peso, entre la levedad y la gravedad. Steve Reich, músico colaborador y amigo de Richard Serra, participará en la pieza, reforzando el contacto entre lenguajes diferentes.

Por otro lado, se presentará el Programa Europeo Dancing Museum, que comenzó en junio de 2015 y se desarrollará hasta marzo de 2017, cuyo objetivo es, como explicará una de sus integrantes, Elisabetta Birzarro, definir e implementar nuevos métodos para acercar la danza contemporánea al público, a través de estrategias inclusivas y comunicativas como la producción de trabajos coreográficos, visitas guiadas, talleres participativos y una plataforma web en la que los protagonistas sean tanto los artistas como los espectadores.


El chileno Carlos Franz, Premio Bienal de Novela Vargas Llosa


·         Su libro Si te vieras con mis ojos, publicado por Alfaguara, se ha alzado con el galardón, dotado con 100.000 dólares.
·         El chileno se ha impuesto al mexicano Héctor Aguilar Camín, el peruano Renato Cisneros, el colombiano Juan Gabriel Vásquez y la dominicana Rita Indiana.


L.M.A.

22 de abril de 2016. El escritor chileno Carlos Franz (Ginebra, 1959), con su novela Si te vieras con mis ojos (Alfaguara), ha obtenido el II Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, dotado con 100.000 dólares. El fallo del galardón se ha hecho público durante la clausura de la II Bienal de Novela Mario Vargas Llosa (#BienalVargasLlosa), que se ha celebrado en Lima (Perú) desde el pasado día 18.

Franz, miembro de la Academia Chilena de la Lengua, ha publicado las novelas Santiago Cero (1988, Premio Latinoamericano de Novela CICLA), El lugar donde estuvo el Paraíso (1996, Punto de Lectura Chile 2007; finalista del Premio Internacional de novela Planeta Argentina, llevada al cine en 2001 por el director español Gerardo Herrero), El desierto (2005, Alfaguara Chile 2016; Premio Internacional de Novela del diario La Nación de Buenos Aires) y Almuerzo de vampiros (Alfaguara 2008, Premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile a la mejor novela editada ese año). Si te vieras con mis ojos ya obtuvo el premio otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile al mejor libro de 2015. También ha editado el volumen de cuentos La prisionera (2005, Alfaguara 2008; Premio del Consejo Nacional del Libro de Chile), el relato “Alejandra Magna” (2011) y el libro de ensayos La muralla enterrada (2002; Premio Municipal de Ensayo de Santiago de Chile). Algunas de sus novelas han sido traducidas a diez lenguas. Ha sido profesor visitante en las universidades de Cambridge y Londres, así como agregado cultural de Chile en España.

En Si te vieras con mis ojos, Franz pone, en sus propias palabras, “lo histórico al servicio de la ficción”, incorporando al científico Charles Darwin en la historia de amores prohibidos entre el pintor viajero Johann Moritz Rugendas y la escritora Carmen Arriagada. El jurado valoró la composición de la novela, que integra “personajes diversos que representan dos concepciones del mundo, dos épocas y dos continentes”, y destacó la “creación de un personaje femenino de gran complejidad, significación y capacidad de articular esas dos dicotomías”.

El jurado del II Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa ha estado compuesto por el director de la Real Academia Española y director del Consejo científico de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Darío Villanueva (como presidente); el escritor, periodista y profesor universitario peruano Alonso Cueto; el editor, ensayista, narrador y crítico literario mexicano Gonzalo Celorio; la hispanista, ensayista y pedagoga sueca Inger Enkvist y el ensayista y profesor universitario ecuatoriano Will H. Corral. El escritor y periodista español J.J. Armas Marcelo (director de la Cátedra Vargas Llosa) ha ejercido de secretario con voz, pero sin voto.

Organizada por la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC), la Cátedra Vargas Llosa, Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Cultura del Perú y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, la II Bienal de Novela ha contado con el apoyo de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Banco Santander –a través de Santander Universidades–, Air Europa, Casa Andina, Universia y las universidades peruanas integrantes de la CátedraUniversidad de Ingeniería & Tecnología (UTEC), Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Femenina del Sagrado Corazón, Universidad de Lima, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Universidad Peruana Cayetano Heredia, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Universidad Ricardo Palma y Universidad San Ignacio de Loyola.

Ante el éxito de visitantes se prorroga la exposición Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016)


Hasta el 29 de mayo en la Biblioteca Nacional de España



L.M.A.

-22 de abril de 2016- Ante el éxito de visitas la exposición Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016), que se exhibe en la Biblioteca Nacional de España ha sido prorrogada hasta el próximo 29 de mayo.
Más de 47667 personas han visitado la muestra desde que abriera sus puertas el 4 de marzo de 2016. Organizada conjuntamente por Acción Cultural Española (AC/E) y la Biblioteca Nacional, la exposición forma parte de los actos programados con motivo del IV Centenario de la muerte del escritor para acercarnos a Cervantes desde tres ejes, el hombre, el personaje y el mito.
La muestra, comisariada por el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y Presidente de honor de la Asociación de Cervantistas, José Manuel Lucía Megías, y asesorado por un comité de expertos, como José Álvarez Junco, Javier Gomá y Carlos Reyero, ofrece una visión global sobre la construcción del mito de Cervantes, su identificación con España y su proyección en el imaginario occidental de los últimos siglos.

Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016), reúne, entre documentos, libros, esculturas, fotografías, óleos y otros objetos de diferente naturaleza, dos centenares de piezas relacionadas con la vida del escritor.