miércoles, 28 de febrero de 2024

”50 lugares mágicos de Ávila”, libro de José Talavera, presentado en El Jardín de las Letras

José Talavera, escritor
Presidente de la Diputación, presidenta del Hogar de Ávila y autor del libro


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Peter Wall

        28/2/24.- Madrid.- ”50 lugares mágicos de Ávila” es el libro de José Talavera, presentado en El Jardín de las Letras, del Hogar de Ávila en Madrid, bajo la presidencia de María Anunciación Guil y en presencia del presidente de la Diputación de Ávila, Carlos García González, alcalde del municipio de Tiñosillos. Ambos elogiaron el libro presentado como una guía turística singular de Ávila capital y 44 municipios de la provincia.

       ”50 lugares mágicos de Ávila” ha sido publicado por Ediciones Cydonia.

El libro recorre el valle de Amblés y la sierra de Ávila para conocer historias legendarias de prodigios y ritos ancestrales. Adentrarse en La Moraña y descubrir los secretos de linajes nobles, brujas y antiguas ciudades. Viajar por los escenarios de milagros y gestas caballerescas en el Valle del Tormes y Corneja. Atravesar el Alberche y la Tierra de Pinares, hogar de seres míticos y luminarias. Visitar los pueblos del Tiétar, con sus castillos de leyenda, vírgenes y princesas... Es el recorrido que propone el autor de ”50 lugares mágicos de Ávila”, para viajar por tierras abulenses con la mirada puesta en la magia y la leyenda.

Entre los asistentes al acto, muy concurrido, se encontraban los directivos del citado Hogar, Pablo Reviriego y Félix Sánchez, además de María Eugenia Martínez, Lola Rodríguez, Mercedes Ballesteros, Cesar Casanova, Germana de Miguel…

Carlos García, presidente de la Diputación de Ávila


Pablo Reviriego y Carlos García, presidente de la Diputación de Ávila


Asistentes al acto de presentación del libro

“DE LAS ANTIGUAS SABINAS A LAS LIBERTAS EMPRESARIAS. UNA MIRADA A LAS MUJERES ROMANAS”, conferencia de Alicia Valmaña-Ochaíta

Alicia Valmaña-Ochaíta, profesora de la Universidad de Castilla-La Mancha

Presentación por Rogelio Sánchez Molero

L.M.A.

Fotos: Peter Wall

28/2/24,- Madrid.- Alicia Valmaña-Ochaíta, profesora de la Universidad de Castilla-La Mancha, pronunció una conferencia en la Tertulia Ilustrada, presidida por María Eugenia Martínez y dirigida por Julia Sáez-Angulo. La conferenciante dijo:

"Hablar de mujeres en Roma es hablar de libres, esclavas, matronas, niñas, libertas, empresarias, sacerdotisas, médicas, dominadas y dominadoras. Es, como hoy en día, hablar de una y de muchas mujeres. Sin embargo, la mayoría de las fuentes nos informan sobre un tipo de mujeres, fundamentalmente, las matronas, mujeres casadas -o no, a partir de cierto momento-, pero que durante la República se corresponde con un tipo de mujer de clase alta. Sin embargo, si algo aparece claro en las fuentes es la evolución de la mujer a lo largo de los siglos (del s.VIII a.C. a VI d.C.) o la visión que de las mismas tiene una sociedad que, por otro lado, también evoluciona; en este sentido, no será extraño encontrar, junto a matronas de clase alta, a muchas mujeres de condición liberta que mantienen pequeños negocios. Por todo ello, la conferencia empezó con la necesaria contextualización del tema, haciendo mención a los diferentes contextos históricos, las realidades femeninas y problemas de fuentes.

La primera parte, titulada “De la época arcaica al siglo III a.C. Familia y Derecho”, presentó cómo estaba estructurada la familia romana desde el punto de vista del Derecho, haciendo hincapié en la posición jurídica de la mujer dentro de la familia, ya fuera dentro del matrimonio, ya en los casos de soltería y viudedad. La jerarquía familiar, representada en la figura del paterfamilias y la necesidad de conceder un puesto en la familia a aquellas esposas que pasaban a depender de su poder -que era el de hija-, determinan una visión de la mujer como persona débil, de ánimo poco firme y variable. Estas justificaciones jurídicas y sociales de la posición de inferioridad de la mujer se encuentran en numerosas fuentes y se repiten más allá del ciclo romano.

Del s. III a.C. al s. I d.C., la mujer comienza a hacer una vida fuera del hogar, fuera del espacio doméstico; acompañada por el nacimiento de una nueva economía en la que el comercio comienza a tener una gran importancia, los cambios sociales determinaron que la caracterización femenina de los siglos pasados entrara en quiebra. La lucha entre espacios ideales y físicos, lo público y lo privado, se decanta hacia unas mujeres que entran en la sociedad y rompen con las antiguas virtudes femeninas. Ante esta situación, se produce una reacción del derecho ante los nuevos modelos. 

En la última parte de la conferencia (Del s. I d.C. al final del ciclo romano. Economía, Política y Derecho), se analizó tanto la relación de las mujeres con la actividad política como con la actividad económica. Estamos ante nuevo concepto de la mujer en la familia y ante un nuevo modelo de familia, también. Así, aunque se relajan algunas instituciones que afectaban a la condición jurídica de la mujer, la percepción social y jurídica de la mujer sigue mostrando una visión ambivalente de la misma. Tópicos de mujeres que son engañadas por su falta de criterio, pero que también son capaces de engañar por su crueldad". 

Alicia con el encuadernador Antonio Triguero
Nené Calvet y Carmen de la Lastra

CONCHA JEREZ, artista galardonada con el Premio ENATE-ARCOmadrid 2024

OBRA DE CONCHA JEREZ


        L.M.A.

        Madrid, 28 de febrero de 2024.- La artista Concha Jerez, representada por la galería Freijo, ha sido distinguida con el I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024. El jurado, formado por Luis Nozaleda, director general de ENATE, Carlos Urroz, gestor cultural, y Frances Reynolds , fundadora de Instituto Inclusatriz, ha acordado otorgar el galardón a la obra ENTRE Escritos Autocensurados, 2020, de la creadora canaria. 

El jurado ha valorado tanto la trayectoria de la artista, que desde los años 70 se ha preguntado por la manera en que nos comunicamos y relacionamos en un mundo mediado por la tecnología, como por el especial foco de esta obra en nuestra posibilidad de comunicarnos o decidir dejar de hacerlo.

Con una dotación de 5.000 euros, la obra pasará a formar parte de la colección ENATE y será presentada en su espacio en el Guest Lounge de ARCOmadrid 2024. Además, esta pieza se convertirá, en diálogo con la artista, en etiqueta de la botella edición especial y limitada en homenaje a la feria.

El premio será entregado el próximo día 7 de marzo, a las 18.00h., en el espacio de la bodega en el Guest Lounge de ARCOmadrid 2024.


GUSTAVO ADOLFO BECQUER, poeta, y su hermano Valeriano, pintor, residieron en el barrio madrileño de La Guindalera, al igual que varios pintores en el siglo XX

Valeriano y Gustavo Adolfo Bécquer
Uno de los chalets de la colonia de Madrid Moderno en La Guindalera (primavera 2004)


L.M.A.

        28/2/24 .- Madrid.- “Hasta hace poco más de cien años, el solar de «La Guindalera» pertenecía al extrarradio de Madrid, en campo yermo o tierras de labor pertenecientes a particulares, que se enriquecieron con la fiebre de la construcción desatada a partir de 1874, año en que comienzan en el Archivo de Villa los expedientes de edificación de la zona, que suman sesenta y cinco licencias seis años después”, cuenta Francisco Aguilar Piñal en su “Historia de la Guindalera”.

“Como estos edificios estaban situados fuera del ensanche, se concedieron los permisos sin mayor problema ni control, ya que se advertía al constructor que, en cualquier momento, «las reformas de la población podían hacer necesario un estudio de alineaciones y rasantes en aquella zona». Así, el urbanismo madrileño, tan corto de miras para el futuro que sólo atendía a los requerimientos de la Comisión del Ensanche, fue dejando hacer, sin plan alguno que enlazara las nuevas construcciones con el moderno barrio de Salamanca”.

“Con sus límites bien precisos, entre la autopista de Barajas (Avenida de América), las calles de Alcalá (entre Ventas y la Avenida de América). Camino de Ronda (hoy Francisco Silvela) entre Avenida de América y plaza de la Alegría (hoy Manuel Becerra) y el arroyo del Abroñigal (después Avenida de la Paz. M-30 y últimamente Calle 30), este barrio, con el nombre genérico de «La Guindalera», ha pertenecido sucesivamente a los distritos del Retiro, de Buenavista y de Salamanca, al que pertenece en la actualidad.En él podemos considerar cinco zonas, que corresponden a las sucesivas etapas de su formación: La Guindalera, Las Ventas del Espíritu Santo, El Madrid Moderno, El Parral y el Parque de las Avenidas”. (…)

“Hasta 1905 no acabaron de urbanizarse la Ronda (hoy Francisco Silvela) y la Plaza de la Alegría (Manuel Becerra), sin empedrar ni asfaltar, solamente «explanadas». Años más tarde. Antonio Velasco Zazo, escribía en su libro EI progreso de Madrid (1930): «Lo que hace poco eran arrabales queda dentro del término municipal, mientras el ensanche sigue y sigue hacia el campo, fijando hotelitos y villas de simpático aspecto, por donde antes sólo había tejares, vertederos y muladares…El barrio de Salamanca continúa ensanchándose, con el mismo afán de sus primeros días, llegando las calles de Serrano y Diego de León a tocar con el Camino de Ronda y La Guindalera».

    “Pero el Informe sobre la Ciudad, de 1929. es algo más pesimista, al exponer que «la urbanización del extrarradio es caótica y no pertenece a principio alguno de precisión». El mismo año de 1930 se falló un concurso internacional de anteproyectos para urbanizar el extrarradio de Madrid, provocando el aplauso del escritor Pedro Gómez Aparicio, quien asume las denuncias de que las afueras de la capital madrileña están constituidas por «una multitud caótica y confusa de edificaciones, levantadas de modo caprichoso y arbitrario, que si desde el punto de vista urbanístico constituyen un baldón, desde el sanitario son un temible peligro con su cinturón de pozos negros y sus inmundos vertederos de basuras» {Madrid germen de gran ciudad, 1932)”.

    “Esta es la triste realidad con que se van a encontrar las nuevas barriadas, al nacer sin el control de una inexistente Gerencia de Urbanismo, sin planificación municipal, ni muros penales para abusos en la construcción. Sin embargo, la vida era sosegada y amable para los venturosos habitantes de esos chalecitos alejados de la capital, incluso más allá del Abroñigal. con huerta y aire puro. Un ejemplo de esa vida nos lo cuenta Narciso Campillo de sus queridos amigos, los sevillanos Bécquer, uno pintor (Valeriano) y otro poeta (Gustavo Adolfo), que se habían trasladado a Madrid desde la vecina Toledo en 1869: «Poco más de un año llevábamos en Toledo, cuando volvimos a Madrid. Gustavo se había ido antes, y desde allí hacía la descripción, en carta, del hotelito que había visto en el barrio de la Concepción, adonde íbamos a vivir (con Julia Bécquer) con un bello jardín en la parte delantera y con una huertecita detrás, con algunos árboles frutales y los cuadros grandes de fresa rodeados de frambuesa y grosella».

    “Aclara que «Una Sociedad inmobiliaria había construido varios hoteles cerca del arroyo Abroñigal. que permanecían cerrados: alquilé yo uno. los dos hermanos tomaron el más próximo y desde entonces nuestra cariñosa amistad se trocó en unión fraternal e íntima». Del poeta escribía: «Allí se entregó con afán a su vida solitaria y contemplativa; pasaba días enteros cultivando su jardín, hablando de literatura y artes con Valeriano y los amigos que iban a visitarle, o alternando en infantiles juegos con sus pequeños hijos».

    “Pero la alegría duró poco tiempo. El pintor Valeriano murió al año siguiente, y el hermano poeta cambió su domicilio a la calle Claudio Coello. La verdad es que, todavía en 1944, en el plano de Madrid «siguen quedando grandes huecos vacíos en las vaguadas de la Castellana y del arroyo Abroñigal». Huecos que se van rellenando a enorme velocidad en los años siguientes, hasta el punto de que este «barrio 44» puede considerarse ya incorporado plenamente a Madrid, con unos núcleos de población y unos servicios de transporte que, prácticamente, lo han convertido en uno de los barrios céntricos de la capital”.

    “Brevemente, la historia del transporte madrileño comenzó con el empedrado de las calles por donde había de pasar el tranvía de Ventas, cuya línea enlazó desde 1882 este barrio con la glorieta de Embajadores, pasando por Cibeles. Atocha y Ronda de Valencia. Un 1893 nació la Sociedad Anónima del Tranvía de la Guindalera y la Prosperidad, que unió estos barrios con el de Salamanca. En 1903 comenzó la línea de Ventas a Ciudad Lineal y Cuatro Caminos, con «sala de espera» en la esquina de Alcalá. En 1904 comenzaron los tranvías a vapor desde el Paseo de Ronda al camino de Canillas, pasando por las calles Alonso Heredia, Pilar de Zaragoza, Bejar y Cartagena”

“Huerta de Don Guindo”

“A principios del siglo XIX existía en la zona Este de Madrid una huerta con una extensa plantación de guindos, cuyos frutos se vendían para su conservación en aguardiente, llamada la «Huerta de Don Guindo», mote con que se conocía al propietario. La guardesa, de nombre Isabel, se hizo famosa en la capital porque surtía de esta fruta para compotas y almíbares a los conventos de monjas. Eso, al menos, es lo que dice la leyenda”.

“Pasados los años, entre 1860 y 1864, los propietarios de aquellas tierras de labor, condes de Sevilla y Villapadierna, entre otros, se constituyeron en Sociedad con el propósito de construir casas para vivienda, aprovechando el impulso municipal de la ampliación de Madrid”.

En el barrio de La Guindalera, hoy adscrita en su colonia de chalets Madrid Moderno, han residido también diversos pintores, entre otros, Ignacio Pinazo; el escultor Gabino Amaya Guerrero (1896-1979) y su nieto pintor con el mismo nombre, Gabino Amaya Cacho (1961); El bailarín AntonioEl escultor Juan Cristóbal; la ceramista Pepa JordanaNadine de Juanla periodista Julia Sáez-Angulo; el fotógrafo Luis Magán y Susana ArreguiRamón Franco vivió también en una casa de la Guindalera, de allí salió para su último vuelo con el Plus Ultra; el poeta José García Nieto... y el poeta Enrique Gracia Trinidad que escribió un libro sobre el barrio de La Guindalera, titulado "Historias de callejón", editado por Huerga y Fierro.

Más información

https://rebeldesenlaestrelladelamuerte.wordpress.com/2010/07/27/historias-de-la-guindalera-por-antonio-y-angelines/

https://es.wikipedia.org/wiki/Nadine_Hwang

Gabino Amaya Guerrero, escultor

Gabino Amaya Cacho, pintor

"New York. David Jiménez, Ivorypress, 2024" . Exposición de fotogtafías

New York. David Jiménez, Ivorypress, 2024 

David Jiménez New York

Lugar: Ivorypress, Aviador Zorita 48 28020 Madrid

Fechas: 1 de marzo - 29 de junio de 2024

Inauguración con presencia del artista: 29 de febrero de 2024 19h


        L.M.A.

        28.02.2024 .- Madrid .- Ivorypress presenta la primera exposición en solitario del fotógrafo español David Jiménez en nuestro espacio en Madrid. La muestra, abierta hasta el 29 de Junio, presenta una serie de fotografías en blanco y negro que muestran imágenes de la ciudad de Nueva York, combinando fotografías de la calle e imágenes arquitectónicas con ambientes y escenas cotidianas de la ciudad.


Imágenes sencillas y otras más poéticas se combinan en un viaje cautivador en el que se pierde la noción del tiempo y del espacio.Las fotografías no pretenden describir una escena, sino evocar las sensaciones que produce la ciudad, las impresiones que deja en nuestra memoria, a veces en forma de sueño más que de realidad. Las imágenes fueron tomadas en paseos sin rumbo, lo que las dota de un carácter atemporal. Estas imágenes fueron publicadas por primera vez en 2023 en New York Memories, la primera colaboración entre el escritor americano Bob Colacello y David Jiménez, publicado como parte de la colección Ivorypress Cities.

Además, para esta exposición, Jiménez ha realizado un mosaico con detalles de una de las estaciones de metro de la ciudad, que muestra el deterioro material y diversas intervenciones pictóricas. No está claro si estas intervenciones se han realizado por razones técnicas o por una inspiración individual, pero en cualquier caso se transforman en una especie de poema visual con figuras geométricas que rozan la abstracción, creando un contrapunto con el resto de la exposición.

New York. David Jiménez, Ivorypress, 2024 

David Jiménez, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha dedicado más de 30 años a proyectos fotográficos personales. Su obra, plasmada en libros, exposiciones y proyecciones, se ha exhibido tanto en España como en el extranjero, incluyendo destacados lugares como el Nederlands Foto Instituut en Rotterdam, el festival de fotografía de Arles, y la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá. Entre sus logros se destacan el Premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el Premio de las Artes de la Villa de Madrid en 2008, y una residencia artística en la Real Academia de España en Roma. Con ocho libros monográficos publicados hasta la fecha, su obra figura en diversas colecciones públicas y privadas en España, incluyendo la Fundación MAPFRE y el Centro de Arte Dos de Mayo, y ha compartido su conocimiento a nivel nacional e internacional mediante talleres y conferencias sobre el proceso creativo en fotografía. El photobook Infinito de David Jiménez se considera uno de los más importantes de las últimas décadas, y está incluido en Historia del Photobook, Volumen II de Martin Parr y Gerry Badger.

EL ORIGEN DE LA FOTOGRAFÍA: UN PROYECTO INÉDITO EN CASTELLANO, HECHO REALIDAD EN EL MUN

Se presenta el libro “Buscando lo imposible. Una antología de textos sobre el origen de la fotografía”, en el Museo Universidad de Navarra 




    
    L.M.A.

    Pamplona, 28 de febrero de 2024-  “Esta publicación es la herramienta necesaria para una comprensión profunda del fenómeno fotográfico, al recoger los testimonios de los protagonistas de su invención y de su desarrollo”. Así define “Buscando lo imposible. Una antología de textos sobre el origen de la fotografía” el director artístico del MUN y coordinador del libro, Valentín Vallhonrat. El título recoge más de 1.200 páginas de textos sobre el origen y desarrollo de la fotografía que hasta la fecha no habían sido traducidos, del inglés y el francés, al castellano. Vallhonrat pone en valor el esfuerzo realizado por Rebecca Mutell y Martí Llorens, editores, al considerar estos textos de gran utilidad para todos los países de habla hispana; entre otros, para investigadores y universitarios. 

Los tres han explicado esta mañana el proyecto a los medios de comunicación, cuya presentación abierta al público tendrá lugar hoy a las 19h. en el MUN. La entrada es libre, previa retirada de invitación en la web o en taquilla, hasta completar aforo. El comisario independiente, ensayista y profesor de fotografía Alejandro Castellote abrirá la cita con una conferencia, a la que seguirá una mesa redonda con el coordinador, los editores, y la traductora, Ana Galán. 

En su ponencia, Castellote resalta la importancia del medio fotográfico “porque nuestra comprensión del mundo la elaboramos a partir de imágenes”. Al mismo tiempo, se pregunta cómo se habría desarrollado la fotografía si, en lugar de nacer en Europa, lo hubiera hecho en China o en Japón, inspirándose en el ensayo Elogio de la sombra, del escritor Japonés Tanizaki, que da título a su intervención.

“Buscando lo imposible. Una antología de textos sobre el origen de la fotografía” es una publicación clave para el Museo Universidad de Navarra, uno de cuyos pilares es la colección de fotografía, que abarca desde el origen de este medio hasta nuestros días, y que se inició en 1990 con la recepción del legado de José Ortiz-Echagüe. En palabras de Vallhonrat, es “el acompañamiento perfecto de su colección”. El proyecto nació, precisamente, a raíz de una reunión con motivo de una exposición de Oritz-Echagüe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en 1998. En ella, Vallhonrat, Rafael Levenfeld (también director artístico del MUN y coordinador del libro, fallecido el pasado noviembre) y otros expertos coincidieron en la falta de fuentes fiables sobre el origen de la fotografía y sobre sus inicios en España, por lo que pusieron en marcha una serie de estrategias para recopilarlas. Pasando por dos congresos (uno en la Universidad de Navarra, en 1988, y otro en la sede del IESE en Barcelona, en 2004) y por la puesta en marcha del proyecto de residencias artísticas del MUN “Tender Puentes” (nacido en 2004), 25 años después, el libro es hoy una realidad.

Mutell y Llorens desvelan el porqué de “Buscando lo imposible” como título de esta obra. Se trata de la primera carta que el litógrafo Niépce recibió de Daguerre en 1862, en la que afirmaba: “Hace tiempo que yo también busco lo imposible”, en referencia al desafío técnico y conceptual que suponía este nuevo camino.

Los editores destacan el rigor con el que han tratado de respetar las voces de este y el resto de autores cuyos textos conforman la obra, y que las heterogéneas y a veces “enrevesadas” formas de escribir no siempre han sido fáciles de interpretar. Los diferentes textos están acompañados de comentarios suyos y de la traductora, para facilitar la interpretación, así como para sugerir nuevas vías de reflexión.

Vallhonrat señala la “traducción cuidadosa y esmerada” realizada por Ana Galán, ya que “permite comprender textos que en su idioma original podrían resultar en algunos aspectos incomprensibles”, pues hay asuntos que han caído en desuso y términos que han variado con el tiempo.

La traductora enmarca su labor en los mismos principios que guiaron el nacimiento de la fotografía: “la búsqueda constante del detalle, de la definición, de la precisión, de la exactitud, y de la correspondencia entre el original y el resultado final”. Para este trabajo, Galán ha llevado a cabo una extensa tarea de documentación, que describe como “el método aristotélico de ante el asombro o desconcierto, investigar”. 

La publicación consta de tres volúmenes -Utopía, Materialidad, Praxis- que suman más de 1.200 páginas. El cuidado diseño, realizado por la agencia WellDone, facilita la lectura, diferenciando los textos originales de los comentarios de los autores y acercando, de forma amena y accesible, la historia de la fotografía a expertos y público general.


“Historia del Sahara español”, de Gerardo Muñoz Lorente, publicada por Almuzara


Explica el proceso político que originó el abandono por parte del Estado español de este territorio

Gerardo Muñoz Lorente, escritor e investigador histórico

L.M.A.

    28 de febrero de 2024.- “Historia del Sahara español. De la colonización al abandono (1884-1976)” es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata, sin duda, del libro más completo escrito hasta la fecha sobre este territorio que, durante más de noventa años y hasta 1976, fue administrado por el Gobierno de España.

Escrito por Gerardo Muñoz Lorente, uno de los investigadores más concienzudos y documentados de España, esta enciclopédica obra recoge, con el máximo rigor, datos y hechos contrastados por el propio autor sobre la historia de este rincón de África, desde la época Prehispánica hasta su proceso de descolonización, acontecimiento histórico al que le dedica una gran parte de su investigación.

Sin que hasta ahora se haya producido oficialmente su descolonización, a pesar de estar ocupado de facto por el Reino de Marruecos, el presente volumen recoge un análisis esclarecedor sobre este conflicto; aporta datos fundamentales sobre la relaciones que mantuvieron España y el antiguo Sahara Español; y explica el proceso político y militar que originó el abandono por parte del Estado español de este territorio, del que, según este investigador, aún quedan muchos documentos por desclasificar.

¿Ayudó España a que el pueblo saharaui progresara y se modernizara? ¿Ejerció un dominio opresor y discriminatorio? ¿Supo comportarse como un administrador honesto y responsable? ¿Hasta qué punto estuvo el gobierno estadounidense implicado en la organización de la Marcha Verde? ¿Por qué decidió el gobierno español retirarse cediendo la administración del territorio a Marruecos y Mauritania?

Estas y otras muchas cuestiones serán tratadas en esta entrega, cuya garantía de veracidad reside en el escrupuloso trabajo profesional de quien ha escudriñado y cotejado miles de documentos y archivos, no dejándose contaminar por la numerosas leyendas que circulan sobre la historia de estos dos pueblos.

Gerardo Muñoz Lorente (Melilla, 1955) vive en Alicante desde 1981. Escritor e investigador histórico, tiene publicados 31 libros desde 1987 -18 ensayos y 13 novelas-, siendo uno de los últimos “El desastre de Annual. Los españoles que lucharon en África”, y La dictadura de Primo de Rivera (ambos editados en Almuzara).

Es autor de más de ochocientos reportajes y artículos periodísticos, muchos de los cuales han sido recopilados en media docena de libros. Colabora habitualmente con el diario alicantino Información y la emisora Radio Alicante (SER). En julio de 2018 fue elegido por las Cortes Valencianas miembro del Consell Valencià de Cultura. www.gerardomunoz.com