martes, 27 de mayo de 2025

JAVIER ZAMORA BONILLA. Conferencia sobre “Los discursos de Ortega y Gasset en las Cortes Constituyentes de la II República”

Profesor Zamora Bonilla, conferenciante
Doctores David Hernández y Zamora Bonilla



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

28/5/25.- Madrid.- El profesor Javier Zamora Bonilla ha impartido una conferencia sobre “Los discursos de Ortega y Gasset en las Cortes Constituyentes de la II República”. El acto tuvo lugar en la biblioteca Eugenio Trías del parque del Retiro. El evento, organizado por la Sociedad Española de Retórica, SE-RET, dentro de un ciclo de seis conferencias, fue presentado por el profesor David Hernández de la Fuente, director de la misma.
Zamora Bonilla , biógrafo del filósofo José Ortega y Gasset, (editorial Plaza y Janés, 2002), hizo un recorrido por la evolución del pensamiento político del filósofo madrileño, desde su entusiasmo por el nuevo régimen que desbancó a la monarquía, en paralelo a sus distintos libros filosóficos. Desde la fundación junto a Gregorio Marañón y Ramón Pérez de Ayala de la “Agrupación para la defensa de la República”, hasta el deterioro del régimen, ante el avance del fascismo y el bolchevismo de la época, para acaban con su célebre lamento de “No es eso, no es eso”.
José Ortega y Gasset era partidario de un Estado autonómico descentralizado pero que no pusiera en cuestión la soberanía nacional, a diferencia de una Federación. Quiso una reforma local de las provincias que acabara con el caciquismo y definir la República como un “pueblo de trabajadores. Tuvo un brillante discurso doctrinal frente Lluis Companys respecto a la cuestión catalana. Habló de la “conllevanza” entre Cataluña y el Estado de España. 
Ortega quiso la reforma con una política general, un claro proyecto constitucional, un determinado Estatuto de Cataluña, separación de la Iglesia y del Estado, y un respeto y concordia en el Parlamento, donde no apareciera “ni el payaso, ni el tenor, ni el jabalí”… El conferenciante estableció ciertos parecidos o paralelismo con la política actual. La revolución no debía ocupar los resortes del poder. Ortega deseaba una “revolución en las cabezas y no en la calle con las barricas”.
El conferenciante habló de la relación de Ortega con Manuel Azaña, el primero líder generacional desde 1914, por su pensamiento y, el segundo, líder político, un tanto celoso de la brillantez del primero. “Azaña se sentía disminuido ante Ortega”, dijo.
Ante los graves desórdenes, violencias y quema de iglesias y conventos, Ortega y Gasset hizo un discurso sobre la “Rectificación de la República”, proponiendo un gran partido de acuerdo nacional, pero el auditorio era pétreo, poco dispuesto a escucha al otro y establecer un debate. El fascismo y el bolchevismo ya se habían apoderado de casi todos, como a hora los distintos populismos. El aldabonazo de Ortega fue la afirmación del “No es eso, no es eso”.
    La II República pudo salvarse sin necesidad de un golpe de Estado, pero no fue así.
    David Hernández de la Fuente destacó, en el cierre de la conferencia, la brillante retórica de Ortega en el planteamiento y su argumentario político y poético con imágenes, anáforas y metáforas brillantes, en la intención, la disposición, la acción, la voz… Una retórica muy lejos de la palabrería vocinglera. Hoy se habla a golpe de twits.
    El coloquio estuvo animado y, entre los presentes, el profesor José Varela Ortega, nieto del filósofo, y el historiador Carlos Sánchez Tárrago, biógrafo del Fiscal General de la República, Eduardo Ortega y Gasset.

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Doctores David Hernández y Zamora Bonilla
Profesores Varela Ortega, Zamora Bonilla y el historiador Carlos S. Tárrago
María Jesús, Julia y Adriana, tras la asistencia a la conferencia

HUGO PÉREZ DE LA PICA. Presentación de su libro "Obras escogidas" en el Teatro Tribueñe


lunes, 26 de mayo de 2025

EXPOSICIÓN TESOROS ILUSTRADOS. Del manuscrito iluminado a la impresión moderna





L.M.A.

27/5/25.- Madrid.- Desde el próximo martes, 27 de mayo, y hasta el domingo 1 de junio, la Fundación Carlos de Amberes acoge la exposición TESOROS ILUSTRADOS: Del manuscrito iluminado a la impresión moderna, organizada por la Sociedad de los 100 Bibliófilos y comisariada por Pedro Cátedra, Real Academia Española, y María Luisa López-Vidreiro, exdirectora de la Biblioteca Real. Más información 

    exposición propone un interesante recorrido a través de 36 destacadas piezas bibliófilas, desde un Salterio del Monasterio de el Paular de 1460 hasta los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca ilustrado por Joaquín Capa en 2024. Entre las obras más destacadas hay una ejecutoria de hidalguía de Pizarro, Marqués de la Conquista y cuatro libros incunables incluyendo Aquí comiença el libro de los trabajos de Hércules de Enrique de Villena publicado en 1483. Otro notable incunable es la traducción al castellano De las mujeres ilustres en romance de Giovanni Boccaccio de 1494.

    Desde el próximo martes, 27 de mayo, y hasta el domingo 1 de junio, la Fundación Carlos de Amberes acoge la exposición TESOROS ILUSTRADOS: Del manuscrito iluminado a la impresión moderna, organizada por la Sociedad de los 100 Bibliófilos y comisariada por Pedro Cátedra, Real Academia Española, y María Luisa López-Vidreiro, exdirectora de la Biblioteca Real. Más información AQUÍ.

    La exposición propone un interesante recorrido a través de 36 destacadas piezas bibliófilas, desde un Salterio del Monasterio de el Paular de 1460 hasta los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca ilustrado por Joaquín Capa en 2024. Entre las obras más destacadas hay una ejecutoria de hidalguía de Pizarro, Marqués de la Conquista y cuatro libros incunables incluyendo Aquí comiença el libro de los trabajos de Hércules de Enrique de Villena publicado en 1483. Otro notable incunable es la traducción al castellano De las mujeres ilustres en romance de Giovanni Boccaccio de 1494.


ELENA ROBAYNA, ganadora del Premio Sergio Estévez


* Claudine Kloetzsli entre los artistas que exponen en MUNDART-Madrid


Carmen Lastra, miembro del jurado del Premio, con Claudine Koetzli

Claudine y la escultora Elena Santos


        L. A. M
       Fotos: Lola Rodríguez

    26.05.2025.- Madrid.- Exposición en el Ateneo de Madrid de la exposición número 12 de MUNDART-Madrid comisariada por Sergio Estévez  en una convocatoria que se repite cada año. Elena Robayna Abreut es la ganadora del Premio Sergio Estévez de este año. 
    
    Mas información
Pintura de Pura Ramos 
Pintura de Ángeles Cifuentes
Lola Rodríguez Casanova

El Museo del Prado celebra a Paolo Veronese, el genio veneciano que deslumbró a Euro

* Reúne más de 100 obras procedentes de los mejores museos del mundo


 Imagen de las salas de la exposición “Paolo Veronese (1528-1588)”. Foto © Museo Nacional del Prado.


     L.M.A.


    26.05.2025.- Madrid.- El Museo Nacional del Prado y la Fundación AXA presentan, del 27 de mayo al 21 de septiembre de 2025, la primera gran exposición monográfica dedicada en España a Paolo Veronese, uno de los maestros más brillantes y admirados del Renacimiento veneciano.

 
Comisariada por Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Enrico Maria dal Pozzolo, profesor de la Università degli Studi di Verona, la exposición pone de manifiesto la inteligencia pictórica de un artista superlativo capaz de alumbrar un universo formal propio; un artista con una idea totalizadora del arte que abarcaba innumerables referencias estéticas y culturales que supo plasmar con gran libertad formal y conceptual. Lo hizo en un momento crítico para Venecia, cuando afloraban las tensiones religiosas y se evidenciaban los primeros síntomas de una decadencia económica y política que sus pinceles camuflaron con maestría, contribuyendo decisivamente a plasmar en imágenes el “mito de Venecia” que ha llegado a nuestros días. Y como todos los grandes artistas, Veronese trascendió su tiempo. La belleza y elegancia de sus composiciones sedujo durante siglos a coleccionistas y artistas, de Felipe IV y Luis XIV a Rubens, Velázquez, Delacroix o Cézanne


Estos y otros temas se plasman en la exposición a través de más de un centenar de obras procedentes de prestigiosas instituciones internacionales como el Louvre, Metropolitan Museum, National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi o el Kunsthistorisches Museum de Viena, que dialogan con piezas fundamentales del Prado.
 
Con “Paolo Veronese”, el Prado cierra un ambicioso programa de investigaciones, restauraciones y exposiciones, iniciado hace más de dos décadas, dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento veneciano, piedra fundacional de la antigua colección real y del actual Museo del Prado.

domingo, 25 de mayo de 2025

Encuentro de Escritores Bolivianos en Europa. Tendrá lugar en Madrid los días 5 y 6 de junio


    L.M.A.

    25.05.2025 .- Madrid.- Los días 5 y 6 de junio, Madrid será escenario del tercer Encuentro de Escritores Bolivianos en Europa, una cita literaria que reúne poesía, cuento, ensayo y crecimiento personal. Este encuentro representa mucho más que una jornada de lecturas y presentaciones: es una apuesta firme por la promoción de la literatura boliviana en el extranjero, un acto de afirmación cultural que busca marcar la identidad boliviana en el escenario internacional. 

Los escritores bolivianos, portadores de una rica herencia plurinacional y diversas sensibilidades contemporáneas, se presentarán ante el público español con obras que dialogan con el mundo sin renunciar a sus raíces. Esta iniciativa, que celebra

el diálogo intercultural, se convierte en una plataforma vital para visibilizar nuevos talentos y reforzar el lugar de Bolivia en el mapa literario global.

    El poeta, escritor y periodista boliviano Javier Claure Covarrubias asistirá a esta reunión de literatos. Asimismo, firmará su último poemario, ¿De qué espejo está hecha la vida?, en la Feria del Libro de Madrid.

“CASA DE MUÑECAS”. de Henrik Ibsen. Versión: Eduardo Galán. Dirección: Lautaro Perotti. Centro Cultural de la Villa



    *Una versión actualizada, no del todo convincente

Carmen Valero Espinosa

25/5/25.- Madrid.- Casa de muñecas (Et dukkehjem) es una obra de teatro de Henrik que se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Teatro Real de Compehague. Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera obra teatral verdaderamente feminista, informa Wikipedia. 

El portazo de Nora 150 años más tarde.
    ¿Cómo daría Nora su célebre portazo de Casa de muñecas en 2024, ciento cincuenta años después del estreno en Oslo del célebre drama de Ibsen? ¿Por qué volver otra vez al archiconocido portazo de Nora? ¿Por qué en 2023 se revisitó la obra en Broadway, protagonizada por Jessica Chastain? Algo seguirá removiendo nuestras conciencias cuando regresamos al emblemático portazo, que simboliza el nacimiento de la independencia de la mujer frente al dominio del hombre en las relaciones familiares y de pareja. Por supuesto que la sociedad occidental ha cambiado en siglo y medio. Pero tal vez no lo suficiente. Todavía mantenemos roles y estereotipos que impiden el desarrollo profesional y personal de la mujer en igualdad de condiciones que el hombre.     Hemos imaginado cómo serían la vida y las inquietudes de Nora en 2024, qué le llevaría a abandonar a su familia: una mujer que necesita recuperar el tiempo empleado en cuidar de su marido enfermo y de sus hijos para cuidar de sí misma, estudiando y trabajando.
    Todo ello nos conduce, además, a intentar emocionar a los espectadores reflejando con el espejo del teatro los conflictos y contradicciones de los seres humanos de hoy y de siempre. Ojalá esta representación llegue a rozar la piel del alma del público, de todos los públicos, dice Eduardo Galánautor de la versión.
    ¿Por qué revisitar Casa de muñecas a casi ciento cincuenta años de su estreno? ¿Quizás porque los grandes clásicos nos permitan bucear en nosotros mismos? ¿en nuestros prejuicios y miserias, en la hipocresía e injusticias, en los mandatos sociales, en las crueldades y limitaciones con las que convivimos y nos condicionan en nuestras vidas? ¿Nora enfrenta a su marido, lucha por el rol de la mujer en la sociedad o sencillamente se anima a enfrentarse a sí misma? ¿No es este uno de los roles del teatro, con dolor y valentía afrontar la realidad, o por lo menos a nuestra verdad relativa, y transformarla para poder emprender humildemente el camino de la libertad?
Tal vez Ibsen hoy nos permita justamente hacernos preguntas, y en la búsqueda de respuestas mirarnos al espejo, descubrir quienes somos y cambiar el mundo. O simplemente, como Nora, dar un portazo al pasado, a lo que se quería o esperaba de nosotros y animarnos a ser quienes deseamos ser realmente” escribe Lautaro Perottidirector del montaje

NOTA CRÍTICA: No sé hasta qué punto me gusta la versión actualizada con móvil, mensajes, redes sociales y demás concuerda con una obra del XIX, clásica y, por tanto, permanente en el tiempo, que no necesita de semejantes actualizaciones. Pensando en el origen de la obra, en el hecho de que sea la primera obra de reivindicación de la situación de la mujer en el “contrato” del matrimonio, en la incomprensión egoísta del marido cuando se ve en su plena situación social, merece que se respeta la versión original, porque el espectador tiene inteligencia para hacerlos parangones con el presente.
Esta obra merece titularse “Nora”, porque es un arquetipo literario, teatral, magistral, cabeza de fila sobre la situación de la mujer que ve comprensión ni gratitud en quien le acompaña en la vida.  Y su decisión.
La actuación de los intérpretes resulta buena, aunque sorprende el castellano de la primera actriz -Nora-, que no pronuncia las eses intermedias de los parlamentos y resulta un tanto “castiza de barrio”. 
El ritmo es estupendo y no se pierde el espectador en atender el relato con sus diálogos, a menos que se distraiga con las cuestiones de la versión modernizada o del acento peculiar de Nora, que es lo que a mí me ha sucedido.

Reparto: Nora: Mamen Camacho; Torvaldo: Oriol Tarrasón; Rank: Sergio Reques; KrogstadAndrés Requejo; CristinaElsa González.