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jueves, 2 de noviembre de 2023

Historia de la portada de un libro de Javier Gomá, con la imagen del Aduanero Henri Rousseau, pintado por Amalia Fdez. de Córdoba

Libro de Javier Gomá

Pintura de Amalia F. de Córdoba

Cuadro de Henri Rousseau


Julia Sáez-Angulo

2/11/23 .- Madrid.- Almorzamos juntas una vez al mes en El Alabardero y nos alegra saludar al Padre Lezama, cuando coincidimos con él en el restaurante de su propiedad. Iván de los Ángeles, el maitre y los camareros nos tratan bien, por lo que repetimos. Hoy, Amalia Fernández de Córdoba y Maldonado, que vive y pinta en el cercano Palacio de la Cruzada, me ha traído un regalo de cumpleaños: el libro “Ingenuidad aprendida” (2011) del filósofo Javier Gomá Lanzón, que actualmente dirige la Fundación Juan March en Madrid. 

El libro, que fue editado en su día por el Círculo de Lectores, lleva la cubierta de un cuadro de Amalia Fernández de Córdoba, pintora naíf, dueña de la Galería de Arte Éboli, situada en las caballerizas del citado palacio de la Cruzada, hoy condominio de varios Fernández de Córdoba, emparentados en origen con el Gran Capitán de los Tercios Españoles.

El cuadro de Amalia representa al Aduanero Henri Rousseau (1844-1910) -tomado de su autorretrato-, el pintor naif francés que dinamizó el valor de la pintura ingenuista, y que mereció un homenaje en el Bateau Lavoir de Paris, organizado por el pintor Pablo Picasso, al que se atrevió a decirle en las palabras, después del banquete:  "Nosotros somos los dos pintores más grandes de la época: yo a la manera moderna y usted a la egipcia".

Amalia Fernández de Córdoba pintó la figura de Rousseau representado junto a una pantera recordando aquel versículo de Isaías 11:6-9: “El lobo vivirá con el cordero, la pantera se echará con el cabrito, novillo y león pacerán juntos”, que se reza en Adviento y acogen los pintores ingenuistas como el anuncio del paraíso que nos aguarda o del que venimos, o la Arcadia feliz de los clásicos. Amalia insertó también un niño y polichinela, pintado por Rousseau, pero ella les da la vuelta y los representa de espaldas.

El cuadro de Amalia fue pintado para exponer en el Centro Cultural de Andressy, muy cerca de París, con motivo del centenario del Aduanero en 2010.

Pues bien, un día de 2011 le llamó la secretaria del filósofo Javier Gomá solicitando el permiso de Amalia para utilizar su cuadro como portada del libro “Ingenuidad aprendida”. La escena del pintor naíf, ingenuista, con el niño y la fiera al lado, le iba muy bien al tema del ensayo filosófico. Al parecer, se había mirado y consultado antes, en la obra y familia de Rousseau, pero el cuadro no aparecía, porque se trataba de un “d´après” de Amalia F. de Córdoba. 

La secretaria preguntó por los honorarios de Amalia, pero ella -nobleza obliga- dijo que solamente un ejemplar del autor, que llegó más adelante por correo con una bella dedicatoria del autor Javier Gomá: “Para Amalia Fernández de Córdoba, cuyo hermoso cuadro compendia, con líneas y colores, cuanto he querido decir en miles de palabras. Con mi amistad. Javier Gomá”.

No es la primera ni la última colaboración de escritores y pintores y, esta de Fernández de Córdoba-Gomá es una de ellas.

Amalia prepara actualmente otro cuadro naíf, porque es su estilo, para el mismo Centro Andressy, con el tema de las Olimpiadas, ya que el próximo año se celebran esas Olimpiadas en París.

Amalia Fernández de Córdoba en la plaza de Isabel II. Madrid

miércoles, 21 de abril de 2021

Amalia Fernández de Córdoba y Cristina de Jos´h dialogan sobre el arte naif

Cristina de Jos´h y Amalia Fernández de Córdoba señalan un singular juego de naipes en El Alabardero


Julia Sáez-Angulo

22/4/21.- Madrid.- Con sendos libros de Max Fourny, el gran teórico del arte naif en Francia, al que se le debe un museo naif con su nombre en el Sacre Coeur y en Isle de France, las pintoras naif Amalia Fernández de Córdoba y Cristina de Jos´h dialogan sobre el arte naif o ingenuista en la Taberna del Alabardero de Madrid, mientras Iván G. de los Ángeles, el maitre dispone del menú recomendado a base de lechugas vivas, revuelto de espárragos singular e txangurro, amén de torrijas

Ambas artistas recuerdan sus inicios en la pintura, Cristina de Jos´h desde que, como diseñadora de ropa, pintara colchas y cojines para El Corte Inglés en los 80 y su deriva hacia el arte del caballete, con su primera exposición en la galería de Aurelio Teno cerca de la Puerta de Toledo. Después expuso también en la galería del Palace y entró en contacto con Cayetana, duquesa de Alba, coleccionista de arte naíf; expuso igualmente en la Casa de Galicia, en la sala de exposiciones de la Biblioteca Manuel Alvar y en otras.

Amalia Fernández de Córdoba recuerda su viaje a varios países del Este: Yugoslavia, Rumanía y Bulgaria, cuando no había caído todavía el muro de Berlín y ella se quedó fascinada por un arte ingenuista que los artistas del país pintaban bajo cristal. Se propuso hacer lo mismo y lo hizo. Paulatinamente se fue al lienzo y el profesor Antonio Bonet Correa le animó a ponerse en contacto con la galería de Paloma Bitini en la calle Serrano. Después lo hizo con otra marchante, Amparo Martí, fallecida recientemente, que organizó una exposición sobre el teatro en la pintura naif que se exhibió en el Teatro Albéniz en Madrid y en el Museo del Teatro de Almagro, seguidamente.

Cristina de Jos´h recuerda también su exposición en una céntrica galería de Marbella, a la que acudió Adnán Khashoggi y su esposa, junto a toda la creme de la ciudad malagueña, en la que vendió todo lo expuesto. ¡Qué años aquellos! La pintora dice que lleva inventariadas unas cuatrocientas obras y que se encuentra en un momento muy productivo.

Amalia Fernández de Córdoba, que quiere reabrir la galería Éboli en el mes de junio con su Festiva del Naif Europeo, cuenta que su colección de pintura naif alcanza las 200 piezas, en su mayoría compradas y otras intercambiadas con colegas pintores. “Prefiero comprar las piezas, porque las elijo, mientras que los intercambios te llevan a aceptar cuadros que no acabas de ver como representativos del autor”, explica. Las piezas de la colección las tiene repartidas en sus casas de Madrid, Segovia y Puerto de Santa María.

Cristina de Jos´h explica que la iconografía de la mayoría de sus cuadros es de figuras femeninas, porque las mujeres son poderosas y le han respondido más y mejor en su vida, desde sus hijas a sus grandes apoyos como María Ángeles o Rosa. Además dan juego en los cuadros.

Conversan sobre el valor, la cotización y la valía del naif en la actualidad y Amalia Fernández de Córdoba deja muy claro que “pintar naif es pintar bien, aunque no se haga de modo académico” y recuerda también el retrato que la pintora naif Pepa Calvo hiciera de la Duquesa de Alba y que compró su marido Jesús Aguirre para obsequiarla.

Cristina de Jos´h, por su parte, recuerda a colegas como Mercedes Barba y a su admirado Tito Lucaveche, que acaba de exponer en Francia.

Tanto Amalia Fernández de Córdoba como Cristina de Jos´h expondrán su obra en la muestra colectiva que tendrá lugar en la Galería Éboli el me de junio próximo, en el palacio de la Cruzada, no lejos de Palacio Real. En pleno Madrid de los Austrias.

El padre Luis de Lezama se acerca al final de estos diálogos a saludar a las artistas y les muestra en la pared de El Alabardero, la fotografía de la bailarina francesa Cleo de Merode (1875-1966), que regaló el escritor José Bergamín a la casa, y sobre la que escribió los versos: ¿Qué es lo que veo/ que me mareo? ¿Qué es lo que veo? / Es la Cleo de Merodeo.

Cistina y Amalia con el padre Luis de Lezama en El Alabardero

miércoles, 14 de mayo de 2025

“12 + 1”. ARTE NAÏF EN LA GALERÍA ÉBOLI. Juan Béjar, artista invitado

* Del 28 de abril a 30 de junio

Amalia Fernández de Córdoba ante  los cuadros expuestos


        L.  M.  A.

        14/5/25.- Madrid.- “12 + 1”. ARTE NAIF EN LA GALERÍA ÉBOLI, con Juan Béjar, como artista invitado especial, es la muestra de Arte Naïf Europeo 2025, que se ha convocado, por Amalia Fernández de Córdoba, directora de Éboli y también artista naïf. 

La exposición se ha abierto desde el 28 de abril hasta el 30 de junio.

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo escribe en el catálogo de la muestra:

Es un gozo relajante volver a la ingenuidad de la pintura naif en estos tiempos inciertos y turbulentos. La alegría de un dibujo directo, espontáneo, lleno de detalles, anécdotas y color de artistas dotados para ello, nos devuelve a la Arcadia feliz, a ese paraíso perdido y soñado por hombres y mujeres, que se pierde en la leyenda de los tiempos y los mitos.

Junto a la obra del Aduanero francés Henri Rousseau, padre del arte naif, al que Picasso admiraba y que organizó un homenaje para él en 1908, se recordaban los tiempos felices narrados por el profeta Isaías en la Biblia: El lobo vivirá con el cordero, la pantera se echará con el cabrito, novillo y león pacerán juntos, y un muchacho será su pastor. La vaca pastará con el oso... El arte naif recuerda esa bondad inicial de la naturaleza y la vida en los tiempos pretéritos.

Francia es la cuna del arte naif, movimiento nacido junto a las vanguardias, para el que se han creado excelentes colecciones y dos buenos museos monográficos en París y en Niza. Todos los años se celebra en el Grand Palais parisino una muestra de este estilo, en el que Tito Lucaveche y Amalia Fernández de Córdoba participan habitualmente y acaban de hacerlo en 2025.

Luego vino la cristalización del arte naif en algunas escuelas de los países de la antigua Yugoslavia o en Haití… Pero esto es la primera historia de esta manifestación artística.

Ahora, el estilo naif, primitivo o ingenuista, que vino para quedarse, a primeros del siglo pasado, se perpetúa en la ciudad y la vida social de muchos lugares, y así lo representan artistas maestros del género. Artistas sí, que dominan con su intuición y estilo, la pintura naíf que alegra el corazón, que despierta sonrisas, que transmite alegría, que confiere paz, que eleva el corazón.

Juan Béjar, artista invitado en 2025

La Galería Éboli vuelve a convocar a artistas naíf en primavera y verano de 2025, en esta ocasión bajo el título de “12 + 1”, doce artistas internacionales más uno invitado: Juan Béjar. En la lista de participantes: Thérèse Coustry (Bélgica); Amalia Fernández de Córdoba (España); Carmen Corcelles (España); Gracia Risueño (España); Laura Esteban (España); Lola López (España); Tito Lucaveche (España); Marie Vergne (Francia); Régine Mouraret (Francia); Rosana de Paula (Francia); Sylvie Marcel (Francia), y, Ada Breedveld (Holanda). 

    El artista invitado especial de 2025 es Juan Béjar, que presenta creaciones únicas, originales, de óleo sobre giclée, seleccionadas de su trabajo, en su trayectoria de los últimos veinte años. Si estilo es inconfundible, con un cambio de escala en las figuras que provoca sorpresa y admiración, cuando no misterio e interrogantes. Su trayectoria profesional es rica en colecciones, exposiciones y museos. Como si hubiera dado una vuelta de tuerca en el arte naif.

    Y entre las obras seleccionadas y expuestas en la galería Éboli, podemos disfrutar del encanto de la pintura de Tito Lucaveche que representa y evoca la visión del Hotel Ritz o el Arco de Cuchilleros en Madrid; el Mercado de San Miguel, edificio emblemático del centro madrileño, pintado por Amalia Fernández de Córdoba, o sus corredores y ciclistas haciendo ejercicio en el campo; las carreras de coches o la “Familia real en San Sebastián” (con la reina Victoria Eugenia), por Gracia Risueño; la visión de las obras de la bella localidad de Comillas (Cantabria), por Laura Esteban; la interpretación del Palacio de Cristal del parque del Retiro, por Sylvie Marcel; las casas de campo belgas, por Thérèse Coustry; los gatitos y otros animales domésticos de distintos autores… Dejémoslo aquí, para que sea el espectador el que vea de nuevas y se emocione ante una obra hecha con mimo y deleite.

Recordemos, una vez más que el arte naif es una corriente artística que se caracteriza por su sencillez y espontaneidad, que surgió en el siglo XX como una reacción singular ante el arte académico y que busca representar la realidad de forma alegre, ingenua, sin pretensiones áulicas. La libertad de estos artistas es asombrosa y proporciona sorpresas, sonrisas y admiraciones, por su buen saber hacer sui generis. El lirismo y la frescura no faltan en este estilo, que ha hecho escuela y fortuna en la Historia del Arte.

lunes, 20 de abril de 2026

ENCUENTROS EN “EL ALABARDERO”: GONZALO SUÁREZ E ÍÑIGO MÉNDEZ DE VIGO. Del Gran Capitán, Barones, Marqueses, Hidalgos. Grandes de España y Pares de Francia

Amalia Fernández de Córdoba, Íñigo Méndez de Vigo y Gonzalo Suárez Morilla.

Retrato de don Luis Lezama en El Alabardero

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Amalia Fernández de Córdoba

20/4/26.- Madrid.- El encuentro mensual que la pintora naif Amalia Fernández de Córdoba y yo tenemos en la Taberna del Alabardero, ofrece con frecuencia otros encuentros con comensales de prestigio. Antes de su fallecimiento con nuestro querido anfitrión el padre Luis de Lezama Barañano (1936-1925)-creador del emporio de restauración Grupo Lezama- y hoy con el cineasta Gonzalo Suárez y el ex ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo.

Iván García de los Ángeles, que nos recibe siempre con afecto y cortesía, nos comenta que se echa mucho en falta a don Luis Lezama, pero ya se sabe, en esto, el Creador tiene la palabra. Él fundó en 1974 la Taberna del Alabardero, que, fue el embrión del Grupo Lezama, un modelo empresarial de economía social pionero que se ha convertido en referente internacional, con locales en lugares como Marbella o Washington.

Descubro un retrato a tinta del cura Lezama en la pared, frente al del escritor José Bergamín, en cerámica, el escritor que fue cliente habitual del Alabardero. Iván explica que el pintor sevillano que retrató a Lezama fue José Tomás Pérez Indiano, el cartelista del torero Morante, que hoy, precisamente, ha sufrido una cornada.

Amalia Fernández de Córdoba, descendiente de Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515), conocido como "el Gran Capitán", brillante noble y militar español al servicio de los Reyes Católicos, me cuenta su Semana Santa en una finca de Segovia con una vetusta casa de campo con numerosas chimeneas para paliar el frío, aunque en esta ocasión el clima fue más propicio. Ella reside en el cercano palacio de La Cruzada y ahora ya se prepara para el veraneo en el Puerto de Santa María, donde el mar mitiga los calores.

Yo le hablo de mi reciente estancia en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, con motivo de una exposición de arte iberoamericano, inaugurada por Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, Vizconde de Amaya, para más señas. La Fundación viene del siglo XVII a nuestros días, vía el primogénito de la saga de los Pizarro. La conversación se enriquece citando a los parientes,  marqueses de la Conquista y de Albaida, que cuentan con un bello palacio esquinado en la plaza de Trujillo de Extremadura (la aclaración va, porque hay cinco Trujillos en el planeta, hoy aldea global).

    Íñigo Méndez de Vigo y Montojo (1956), exministro y político español, IX barón de Claret, consorte de María Pérez de Herrasti y Urquijo, condesa de la Conquista y Albayda nos aborda a la salida, por nuestra conversación en la que citamos su título y propiedad palaciega. El marquesado de la Conquista es un título histórico creado por Carlos I en 1531, para Francisco Pizarro, el conquistador. 

    Hablamos de las tareas solidarias que los Pizarro llevan a cabo en Perú. Amalia e Íñigo se recuerdan a sus amigos comunes todos condes, marqueses, duques... y recorren toda la Diputación Permanente y Consejo de la Grandeza de España y Títulos del Reino.

    Méndez de Vigo está acompañado del cineasta y escritor Gonzalo Suárez Morilla (1934), que ha recibido el Goya de Honor 2026 en la 40.ª edición de los premios, reconociendo sus 60 años de trayectoria como director, guionista, escritor y actor, fundamental en el cine español. A sus 91 años, Suárez ha sido premiado por una filmografía marcada por la fantasía y la libertad creativa. Todo un noble de la cultura, figura clave en el cine de autor en España. Multifacético, que ha alternado la dirección de más de 25 largometrajes con la literatura, caracterizándose por un estilo literario, poético y a menudo fantástico.

    Me encuentro atrapada, por tanto, entre nobles de la Historia y de la Cultura, así que no me atrevo a decir que yo soy de familia de hidalgos, última posición en la escala de la nobleza rural. Pero, de pronto, recuerdo que el conde de Benavente -también le dicen conde-duque- dijo la célebre frase, en su día, a Felipe V, primer rey de los Borbones en España, cuando éste quiso hacer ciertas equiparaciones en la nobleza: "Señor, Vuestra Majestad puede hacer Grandes de España, pero no Hidalgos; los Hidalgos sólo los hacen Dios y el tiempo".  Era una cuestión de honor. He dicho.

    Felipe V también quiso equiparar los Grandes de España a los Pares de Francia, pero el conde-duque de Benavente, le advirtió de que nada tenían que ver unos y otros en méritos.

    A mayor abundamiento, Iván sacó una espada de ceñir, del reinado de Isabel II de España. Se colocará en breve, en los muros de El Alabardero. 

    ¡Ah! y qué coincidencia, los cuatro comimos excelente pichín, nombre que se da al rape en Asturias (cada cual en su respectiva mesa).

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/cafe-society/2026-04-27/infanta-elena-homenaje-luis-lezama-cura-tabernero-ventas_4345823/




Julia Sáez-Angulo, Méndez de Vigo y Gonzálo Suárez.
Retrato del escritor José Bergamín. Cerámica
Espada de ceñir de El Alabardero


Pichín asturiano (rape), con patatas y pimientos, en El Alabardero.


martes, 15 de septiembre de 2020

Amalia Fernández de Córdoba. Pintora naif y directora de la Galería Éboli en Madrid. EXPOSICIÓN VIRTUAL


Amalia Fernández de Córdoba



L.M.A.


15/9/2020 .- Madrid .- Amalia Fernández de Córdoba nació en Madrid y en la capital de España dirige la galería Éboli, especializada en arte naif, que es el género que ella misma cultiva y cuida con un célebre Festival Europeo de Arte Naif, que convoca a los artistas de dicho estilo cada primavera. Situada en las caballerizas del palacio de la Cruzada o Casa de los Guzmanes (donde vivió el Conde Duque de Olivares), en la plaza de Ramales, el espacio abovedado de Éboli acoge la alegría del dibujo y el color de los artistas ingenuistas, donde Amalia Fernández de Córdoba, después de Amparo Martí y Paloma Bittini -antiguas galeristas del naif-, pastorea a los mejores artistas seguidores de los pasos del Aduanero Rousseau. Su obra se encuentra en el Museo Internacional de Arte Naif Manuel Moral, sito en el palacio de Villardompardo de Jaén y en otras instituciones o colecciones como la de la Duquesa Cayetana de Alba.
Exposiciones Individuales: 11 exposiciones, entre las últimas, Galería Pro Arte Kasper (Morges, Suiza, 2002). Galería Roglan (Barcelona, 2003). Galería Bernesga (León 2007), Galeria Altea (Madrid).
Exposiciones Colectivas: desde 1978, Madrid, París, Morges (Suiza), Estoril (Portugal), Luzzara (Italia), Versalles (Francia), Andressy (Francia) , Povoa do Barzin (Portugal), I Certamen Internacional de Arte Naif en el Museo de las Américas de Miami (U.S.A.), I - X Muestra de Arte Naif Europeo, Galería Eboli (Madrid, España), 1ª Biennale Internazionale D’Arte Naif (Modena - Italia), 4ª Biennale D’Art Naif (Andresy - Francia), Esposition sur L’Art Naïf- Centre Cultural de Portet (Sur Garonne - Francia), 2ª Biennale Internazionale D’Arte Naif di Castelvetro (Módena – Italia), Exposición Polar Art (Laponia), Koulova Art Museun (Finlandia), Landskrona (Suecia), Galeria Mia Cara en Copenhague, Braine le Comte (Belgica). GRAND PALAIS de Paris, SALON COMPARAISONS (2013-2014 y 2018- 2020)

 Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/03/jose-enrique-garcia-miembro-del_14.html

  
 Amalia Fernández de Córdoba




        Amalia Fdez. de Córdoba

viernes, 17 de junio de 2022

ARTE NAIF EUROPEO 2022. ÉXITO DE LA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA ÉBOLI

Amalia Fernández de Córdoba y Cristina de Jos´h en El Alabardero


Cristina y Amalia ante la Galería Éboli, tras la inauguración de la exposición "Arte Naif Europeo"



Julia Sáez-Angulo

17/6/22.- Madrid.- “Estamos muy satisfechos con el resultado de la exposición de ARTE NAIF EUROPEO 2022, que hemos hecho en la Galería Éboli desde abril hasta hoy”, declara la pintora Amalia Fernández de Córdoba, directora de la citada galería de arte, situada en el célebre palacio de la Cruzada en la plaza de Ramales de Madrid. Le acompaña la pintora naif Cristina de Jos´h, una de las participantes en la muestra.

La galería Éboli es la única especializada en este arte ingenuista, que cuenta con buenos aficionados y coleccionistas, así como de un Museo de Arte Naif Manuel Moral, en el palacio de Villardompardo de Jaén, amén de tres museos en Francia. “España cuenta con grandes nombres de pintores naif actualmente y muy relevantes en el pasado: Tito Lucaveche, Juan Guerra, Yiyo, Angulo, Mari Pepa Estrada, Mallebrera, figuran con toda autoridad en los museos”, relata Amalia Fernández de Córdoba, ella misma pintora naif, que aora colgará sus cuadros en la galería, situada en las caballerizas del palacio.

    Cristina de Jos´h por su parte dice que piensa seguir pintando y escribiendo durante todo el verano.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/04/arte-naif-europeo-en-la-galeria-eboli.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/04/amalia-fernandez-de-cordoba-y-cristina.html


Amalia y Cristina

Padre Luis Lezama, Julia Sáez-Angulo y Cristina de Jos´en la Plaza de Oriente. Madrid
Padre Lezama, Amalia Fdez de Córdoba y Cristina de Jos´h
Amalia, Julia y Cristina en su cita mensual gastronómica en El Alabardero

Cristina y Julia ante la galería Éboli


Amalia ante la obra de Cristina de Jos´h

viernes, 10 de marzo de 2017

“Arte Naïf Europeo 2017” en la galería Éboli de Madrid, dirigida por Amalia Fernández de Córdoba





 Amalia Fernández de Córdoba


Julia Sáez-Angulo

           
            Madrid, 10.03.17 .- “Arte Naïf Europeo 2017”es el título de la exposición que tiene lugar en la galería Éboli de Madrid y que permanecerá abierta hasta el 12 de mayo de 2017. El historiador Antonio Bonet Correa, director honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es el autor del texto del catálogo y estuvo en la inauguración, en la que estuvo presente buena parte de los artistas integrantes de la muestra.

            La convocatoria anual Arte Naïf que Amalia Fernández de Córdoba, directora de la galería Éboli, hace cada año, es digna de elogio. Esta año, además del arte europeo, la galería presenta una muestra de arte naïf chino, que enriquece la convocatoria.

            Algunos nombres señeros del arte naif en Éboli: Juan Guerra, Tito Lucaveche, Juan Borrás, Marisa Norniella, Manuel Gómez Arce, Gracia Risueño, Laura Esteban, Javier Nieto, Estela Benavides…

            La galería, situada en las caballerizas del célebre palacio de los Fernández de Córdoba, Ha situado la pintura china en la sala de entrada, seguida de la de artistas españoles, con los centroeuropeos en la siguiente, y la última de ellas con los pintores franceses, que han acudido notoriamente en esta ocasión.

            “La universalidad del Arte Naïf” es el título del texto escrito por el profesor Bonet Correa, en el que dice: “Por regla general el arte naïf moderno nace de una visión optimista y feliz de la existencia humana. Diferente de los primitivos del pasado, raras veces roza el sentimiento de lo terrible o el horror de lo sublime. Muy pocas veces presenta catástrofes naturales o históricas…”

            “El placer estético que en nuestros días proporciona una pintura naïf pertenece a los cambios del gusto de la Edad Contemporánea”, dice Bonet Correa en otro momento. Desde el Romanticismo, lo “sublime de la vida ordinaria”, como dijo Sthendal o las delicias de lo cotidiano y lo popular adquirieron un puesto cada vez más relevante, gracias a la crítica y la teoría del arte”.

            Entre los asistentes a la inauguración se encontraban el escritor Jesús Pardo y su esposa Paloma, y los escultores, Salvador y Alfonso Amaya –hijos de Marino Amaya- y Juan Moral –su padre Manuel Moral da nombre al museo de Arte Naif e el palacio de Villardompardo en Jaén.



viernes, 29 de abril de 2022

ARTE NAÏF EUROPEO EN LA GALERÍA ÉBOLI Alegría cromática para estos tiempos

Galería de Arte Éboli
Plaza de Ramales s/n
28013 Madrid
Amalia Fernández de Córdoba, pintora naif
Ante las obras de Cristina de Jos´h



L.M.A.
29/4/22 .- Madrid.- Éboli, la Galería de Arte madrileña ha inaugurado la exposición “Arte Naïf Europeo”, en la que participa medio centenar de artistas de distintos países de Europa, junto a Brasil como país invitado, especialmente con las localidades de San Salvador de Bahía y Sao Paulo. La exposición permanecerá abierta desde el 29 de abril al 10 de junio. La galería Éboli, situada en las caballerizas del Palacio de la Cruzada, está dirigida por Amalia Fernández de Córdoba, también pintora naïf, con otra presente en la muestra.
Entre los artistas que exponen se encuentran, por parte de España: Estela Benavides, Juan Guerra, Laura esteban, Tito Lucaveche, Cristina de Jos´h, Gracias Risueño, Manuel Gómez Arce, Marisa Norniela, Menchu Rendueles… y entre los foráneos europeos: Aimo Katajainen,Allain Donat, Maya Starr, Jean Pierre Gent, Martine Clouet, Rouli Boua, Ada Breesverd, Cesare Novi, Anna Tengli Truchel, Mihai Dascalu, Per Olof Olsson, Carol Perret, Calixto Sales. Zeki França. Karl Bahia, Pau Jorge…

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. AICA/Spain ha escrito el texto del catálogo, y, entre otras cosas, dice: 
“Pasados los años duros de pandemia y en medio de tiempos difíciles, el arte naif europeo unido en 2022, con su alegría pictórica, hace nuevo acto de aparición en la Galería Éboli, en convocatoria de su directora Amalia Fernández de Córdoba, también pintora naif. 
    (La Real Academia Española ha acogido el termino "naif" y lo escribe de esta manera)
En las nobles caballerizas del madrileño Palacio de la Cruzada, en la plaza de Ramales, a pie de calle, se abre la exposición de medio centenar de artistas, con sus respectivos cuadros, toda una sinfonía cromática de temas variados, que llena de esperanza a todo espectador que la contemple morosamente.
En la muestra, que permanecerá abierta hasta el 10 de junio, se presentan nombres consagrados, maestros de prestigio y algunos emergentes, en este campo singular del arte naif.Junto a los artistas europeos, un país invitado, Brasil, donde la veta de artistas naifs es generosa y espléndida como el verdor y la exuberancia de su propia selva.
Arte naif, un género, sobre todo pictórico, que nació en las vanguardias parisinas de los años 20 para no morir, porque se ha hecho clásico, universal, permanente… Un arte que algunos coleccionistas atesoran con fervor, como, en su día, la querida duquesa Cayetana de Alba o el corresponsal de la RAI en España, Annibale Vasile, o el Doctor Vallejo Nájera... Siempre son coleccionistas apasionados del género. Son numerosos los críticos de arte que han consagrado su estudio y comentarios al arte naif, algunos se hicieron coleccionistas como el Dr. Vallejo Nájera o el estudioso francés Max Fourny.
El arte naif ha sido reconocido en museos especializados como los franceses, Max Fourny en Île de France y en París, o el Musée International d´Art Naïf Anatole Jakovsky en Niza. En España se cuenta con el Museo de Arte Naif Manuel Moral en el palacio de Villardompardo en Jaén y colecciones o piezas específicas en otros museos.
    Vale la pena recordar estos datos, que dan fe de reconocimiento internacional del arte naif, para conocerlo y valorarlo como merece. A la pintura naif se la ha llamado arte ingenuo, visión paradisíaca, arte feliz… que abarca todos los ámbitos temáticos, desde el doméstico y cotidiano, al paisaje urbano o campestre, pasando por la osadía del retrato.
    Una vez más hay que dejarse seducir por la magia del arte naif europeo o brasileño, como quien disfruta de una alegría permanente ante los ojos. En tiempos difíciles es aún más necesario que nunca. Una pintura naif es un valor artístico y una sonrisa asegurada.

Más información
pintura de Tito Lucaveche


viernes, 19 de febrero de 2021

Padre Luis Lezama: En marzo se abre el restaurante “Taberna del Alabardero” remozado, por donde pasan y pasaron, escritores, periodistas, toreros, empresarios y senadores


Luis Lezama con Francisco Moreno Román

Padre Lezama con Cristina de Jos´h, Amalia Fernández de Córdoba y Julia Sáez-Angulo

Julia Sáez-Angulo

19/2/21.- Madrid.- En marzo se abre el restaurante “Taberna del Alabardero” de Madrid, bellamente remozado, después de varios meses de obras, según ha declarado el padre Luis Lezama, alma mater de la cadena de restaurantes del Grupo Lezama, en el Café de Oriente, donde él ha almorzado junto a Joaquín Martínez consejero delgado del Grupo Lezama y Francisco Moreno, director de la zona centro. 

    El padre Lezama almorzó consomé y chipirones en su salsa y tomó café con la galerista de arte Amalia Fernández de Córdoba, residente en el cercano palacio de La Cruzada en la plaza de Ramales y la escritora Cristina de Jos´h y la periodista; todas respetaron la abstinencia del viernes de Cuaresma al pedir dorada, bacalao y alcachofas rellenas. 

Luis de Lezama Barañano (Amurrio. Álava, 1936) reside en un ático de la plaza de Oriente desde hace más de cuatro décadas, “mis padres también vivían en esta plaza, porque pasaban seis meses en Madrid y seis en Bilbao. Mi padre llegó a conocer el Café de Oriente, que se abrió en 1983, después de la Taberna del Alabardero, en 1974. Esta zona de Madrid es maravillosa, tiene una luz única al Oeste y por aquí se paseaba Velázquez muy a gusto y aquí pintó Las Meninas y al príncipe Baltasar Carlos."

    El padre Lezama fue vecino del escritor José Bergamín, que vivía en otro ático al lado e iba a cenar con frecuencia al Alabardero. Tenían buenas relaciones. Un día Bergamín le llamó porque había entrado un ladrón a su casa. "Pasé y vi a un cincuentón, con pantalones de mahón, diciendo que allí no se podía robar nada, porque solo había papeles y libros".

    -¿Por qué cree Ud que Bergamín apoyó a los etarras al final de su vida?

    -La culpa la tuvo indirectamente su hija Teresa, que se lo llevó a vivir al País Vasco y allí le hicieron el caldo los batasunos, lo mimaron, lo ayudaron, le pagaron... -Bergamín vivía con poco medios- y sedujeron. Lo envolvieron en una ideología romántica radical. Un lío. A ciertas edades, la compañía y el apoyo condicionan mucho".

    "Pero, además de Bergamín, por la Taberna iban también Gabriel Celaya y Amparichu, Pepe Caballero, Rafael Alberti, Luis Carandell, José Antonio Gabriel y Galán, Miguel Ángel Aguilar, Javier Gomez Navarro, Manu Elésperu, Antonio Ordoñez, Ramón Mendoza... Toda clase de personajes de distintos campos. En la tertulia de los periodistas elegíamos al "tonto contemporáneo" por alguna tontería que había dicho o hecho, siempre muy acertadamente. Se reunían por la tarde/noche. Ahora pasan también por la Taberna numerosos senadores, porque está cerca del Senado".

    En el bello sótano del Café de Oriente, hoy cerrado por pandemia, han tenido lugar los recitales poéticos dirigidos por Teodoro Rubio "el cura Teo", por donde han pasado decenas de vates y ahedos.

El Grupo Lezama abarca también los restaurantes de Puerto Banús (1979) la Taberna del Alabardero de Sevilla, Marbella, Zaragoza o la de Washington DC… así hasta una veintena de establecimientos y escuelas de restauración, hoy con estudios de cuatro años y en relación con la Universidad local de cada lugar. Luis Lezama estudió hostelería en la Escuela de Lausanne y ha escrito el libro Historias y recetas de mi taberna (1993), donde expresa sus vivencias como hostelero.

    También cita Lezama al cocinero Carlos Arguiñano, "un hombre listo, inteligente, simpático y que ha hecho mucho dinero. Por su restaurante de Zarauz, donde no siempre para, pasa mucha gente".

Francisco Moreno Román (reconoció a Cristina de Jos´h como empresaria clienta) que, desde los dieciséis años, lleva trabajando en el Grupo Lezama recuerda la intensa trayectoria de la empresa con su fundador y en especial “la creación del Café de Oriente, en principio un pequeño restaurante de élite, con camareros de guante blanco, asesorados por Pièrre Laporte, que lo hizo también en el Café de París y el Café de Biarritz. El Café de Oriente tiene hoy capacidad para 140 comensales".

Luis Lezama habla satisfecho de la gala que ha tenido lugar en Sevilla sobre el Grupo, en la que él intervino por línea, y con orgullo de los más de seis mil ex alumnos de la Escuela de Restauración y 500 alumnos presenciales. Las escuelas de Málaga, Zaragoza y Madrid no le van a la zaga, esta última sobre el mismo Café de Oriente.

Francisco Moreno habla de los platos más solicitados: “la paletilla de cabrito en el Café de Oriente y la merluza en salsa verde y rabo de toro estofado con miel y canela”. Ahora viene una mujer chef, Marina Larregla, una vasco-burgalesa , a la cocina del Alabardero en Madrid. Otra novedad.

La situación ahora es más dura, pero hay que estar ahí, dice el padre Lezama. “Hoy he hablado con los del restaurante en Washington y me dicen que han aguantando el tipo, no han cerrado y que van bien. Me alegro por ellos”.

El padre Lezama dice misa en la iglesia del Monte Carmelo de Madrid, que él mismo fundó junto a un colegio de niños y le pregunto por la relación como restaurador y clérigo con los obispos. Dice que es llevadera, aunque con alguno ha habido cierta incomprensión.

Recordamos la novela de Luis Lezama El capitán del Arriluce (2015), porque al cura, un hombre trabajador, le cunde el tiempo. El cura tuvo que dejarnos saboreando un cava, porque iba a dar una conferencia on line sobre la encíclica reciente del papa Francisco, Fratelli Tutti. Lezama, muy sobrio, no bebió, pero mojó los labios para brindar.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/12/el-capitan-del-arriluce-novela-de-luis.html

Padre Lezama con Amalia Fernández de Córdoba