El martes 8 de septiembre a las 19:00 horas |
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 Antonio Bonet Correo. Fotografía: Tofiño L.M.A. |
03.09.20.- Madrid.- En Bajo el título Antonio Bonet Correa y los inicios del arte contemporáneo en España, el Museo Reina Sofía ha organizado un coloquio en memoria de Antonio Bonet Correa (La Coruña, 1925-Madrid, 2020) donde se abordan las relaciones que este gran historiador del arte mantuvo con la teoría y la crítica del arte contemporáneo en España y las corrientes artísticas del momento. El acto tendrá lugar el próximo martes en el Auditorio 400 del Museo y será retransmitido en streaming.
El coloquio contará con la participación de las historiadoras del arte Estrella de Diego y María Dolores Jiménez-Blanco, los artistas Guillermo Pérez Villalta y José Manuel Ballester, y la galerista Juana de Aizpuru y estará moderado por Juan Manuel Bonet, exdirector del Museo Reina Sofía (2000-2004) y uno de los hijos de Antonio Bonet Correa. El homenaje concluirá con una interpretación musical de Pedro Bonet, director del grupo de música barroca La Folía, catedrático de flauta de pico y también hijo del homenajeado. Antonio Bonet Correa tuvo inagotables intereses (barroco español e hispanoamericano, urbanismo y arquitectura, vanguardias históricas…). Fue editor de numerosos ensayos clave en los principios historiográficos del arte moderno y contemporáneo español, y tuteló a una gran generación de historiadores del arte, entre ellos, Juan Antonio Ramírez, Ángel González, Francisco Calvo Serraller o Estrella de Diego. También fue uno de los fundadores de la feria ARCO, y director de los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Además, fue director del Museo de Bellas Artes de Sevilla, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y presidente de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Artístico Español. Su aportación a la historia del arte le fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012) y la Presidencia de Honor del CEHA (Comité Español de Historia del Arte, organización que contribuyó a fundar). El acceso es gratuito hasta completar aforo, previa retirada de entradas 48 horas antes en la web del Museo. Máximo dos por persona. Apertura de puertas: 18:30 horas. |
Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
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miércoles, 2 de septiembre de 2020
El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Antonio Bonet Correa
viernes, 22 de mayo de 2020
Fallecimiento de Antonio Bonet, miembro del Real Patronato del Museo Nacional del Prado hasta 2019
| Antonio Bonet Correa, |
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viernes, 10 de marzo de 2017
“Arte Naïf Europeo 2017” en la galería Éboli de Madrid, dirigida por Amalia Fernández de Córdoba
Julia
Sáez-Angulo
Madrid,
10.03.17 .- “Arte Naïf Europeo 2017”es el título de la exposición que tiene
lugar en la galería Éboli de Madrid y que permanecerá abierta hasta el 12 de
mayo de 2017. El historiador Antonio Bonet Correa, director honorífico de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es el autor del texto del
catálogo y estuvo en la inauguración, en la que estuvo presente buena parte de
los artistas integrantes de la muestra.
La
convocatoria anual Arte Naïf que Amalia Fernández de Córdoba, directora de la
galería Éboli, hace cada año, es digna de elogio. Esta año, además del arte
europeo, la galería presenta una muestra de arte naïf chino, que enriquece la
convocatoria.
Algunos
nombres señeros del arte naif en Éboli: Juan Guerra, Tito Lucaveche, Juan
Borrás, Marisa Norniella, Manuel Gómez Arce, Gracia Risueño, Laura Esteban,
Javier Nieto, Estela Benavides…
La
galería, situada en las caballerizas del célebre palacio de los Fernández de
Córdoba, Ha situado la pintura china en la sala de entrada, seguida de la de
artistas españoles, con los centroeuropeos en la siguiente, y la última de
ellas con los pintores franceses, que han acudido notoriamente en esta ocasión.
“La
universalidad del Arte Naïf” es el título del texto escrito por el profesor
Bonet Correa, en el que dice: “Por regla general el arte naïf moderno nace de
una visión optimista y feliz de la existencia humana. Diferente de los
primitivos del pasado, raras veces roza el sentimiento de lo terrible o el
horror de lo sublime. Muy pocas veces presenta catástrofes naturales o históricas…”
“El
placer estético que en nuestros días proporciona una pintura naïf pertenece a
los cambios del gusto de la Edad Contemporánea”, dice Bonet Correa en otro
momento. Desde el Romanticismo, lo “sublime de la vida ordinaria”, como dijo
Sthendal o las delicias de lo cotidiano y lo popular adquirieron un puesto cada
vez más relevante, gracias a la crítica y la teoría del arte”.
Entre
los asistentes a la inauguración se encontraban el escritor Jesús Pardo y su
esposa Paloma, y los escultores, Salvador y Alfonso Amaya –hijos de Marino
Amaya- y Juan Moral –su padre Manuel Moral da nombre al museo de Arte Naif e el
palacio de Villardompardo en Jaén.
martes, 23 de junio de 2015
Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle, homenajeada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
De izda a dcha: Tomás Paredes, Geneviève Coquilin, Antonio Bonet y Alberto Campo Baeza
Julia Sáez-Angulo
23/06/2015.- La
historiadora de arte Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle ha sido homenajeada
en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, por su
trayectoria como hispanista e investigadora del arte español. Miembros de las
distintas instituciones culturales fueron tomando la palabra para la laudatio de la homenajeada.
En el acto, en la sala Guitarte, han intervenido
Antonio Bonet Correa, miembro de la citada Academia, quien elogió los trabajos
e investigaciones de la historiadora francesa en el campo del arte español,
principalmente en la arquitectura del Renacimiento y el arte mudéjar y
fundamentalmente en la figura de Alonso de Valdelvira, hijo de Andrés de
Vandelvira.
La profesora Rosario Camacho Martínez de la
Universidad de Málaga impartió una gran conferencia analizando las distintas
publicaciones y libro de arte Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle y elogió la
participación de la historiadora gala en numeroso encuentros, congresos y
seminarios convocados en España.
Miguel
Cabañas Bravo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC,
destacó igualmente el paso de la investigadora francesa por el CSIC, donde
participó en numerosos encuentros de historiadores del arte.
Wifredo
Rincón García, también del CSIC, recordó ls amistad personal que siempre le
había unido a Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle, una investigadora de mérito y
rigor en los distintos campos que abordó en la Historia del Arte en España.
Alain
Fohr, consejero cultural de la Embajada en España destacó la labor de la
hispanista gala, singular dentro del rico campo del hispanismo en Francia, que
ha merecido reconocimientos en los premios Príncipe de Asturias..
Tomás
Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain, elogió
el amplio panorama de investigación, estudio y difusión que Geneviève
Barbé-Coquelin de Lisle ha llevado a cabo, pues además de la arquitectura
española renacentista y mudéjar, ha acuñado la idea de los Siglos de Oro en
España y no sólo del Siglo de Oro como era habitual. También se atrevió a
traducir la Oda a Dalí, de Federico
García Lorca, que se publicó en una plaquette de revista.
Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle
agradeció emocionada el homenaje y dijo entre otras cosas: “Nunca me he
aburrido en mi carrera profesional”; “He sido valiente, pero he tenido también
mucha suerte”. Recordó que su primer estudio fue sobre la Aljafería de Zaragoza,
que en su trayectoria tuvo que luchar contra la tendencia general en su
Universidad con André Chastell, tendentes hacia los estudios de historia del
arte de Italia y manifestó su agradecimiento a quienes le facilitaron las
bibliotecas españolas, especialmente a la del arquitecto Luis Cervera Vera que
puso la suya privada a su entera disposición. “España siempre ha sido para mí
como una vitamina en el trabajo”, repitió en dos ocasiones.
Entre los asistentes, el arquitecto Alberto Campo Baeza; el
presidente de la Casa de Velázquez en Madrid, Michel Bertrand; los críticos de
arte Clara Arahuetes, Carmen Valero, Rafael Botí, Antonia Nieto Saltar, Manoli
Ruiz, María Dolores Arroyo, María del Carmen Utande; el pintor japonés Yurihito
Otsuki y Marina S. Bengoa y diversos profesores, artistas y miembros de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Legado intelectual
Recordemos que el legado intelectual de la hispanista francesa ha sabido
enriquecer la bibliografía y el conocimiento sobre un amplísimo acervo cultural
iberoamericano. La arquitectura renacentista hispana y de América latina, los
Siglos de Oro, el mudéjar, el 98, Picasso, Regoyos, Solana, han sido los
objetos esenciales de su investigación y sobre ellos ha esparcido una luz
particular.
Biografía
Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle
Licenciada en Letras e Historia del Arte por la Universidad de la
Sorbona (París). Su maestro Elie Lambert la orienta hacia la investigación del
patrimonio histórico-artístico español, estudiando los capiteles de la
Aljafería. Leyó su tesis sobre El tratado de arquitectura de Alonso de
Vandelvira, en la Universidad de Toulouse (1973).
El Doctorado d’Etat en Letras y Ciencias Humanas lo realiza bajo la dirección
de la profesora Marie-Claude Gerbet, que dirigirá su tesis Entre l’Íslam
et l’Occident: Pratique et Théorie Architecturales en Espagne du Moyen-Age au
Siècle d’Or, Universidad de Tours (1995).
Su actividad profesional se ha desarrollado entre el estudio –con numerosas
publicaciones- y la docencia. Pasó por varios institutos como profesora
agregada, fue investigadora en la CNRS, asistente en la Facultad de Letras de
París, titular y más tarde catedrática de Historia del Arte en la Sorbona-Paris
III, terminando su vida docente en la Universidad de Cergy Pontoise en la que
realizó una gran labor como docente y organizadora de congresos y de
seminarios, que germinaron en la dirección de varias tesis doctorales. Aún
tiene varios trabajos inéditos a la espera de publicación.
Historiadora del arte e hispanista, es miembro de la Asociación Internacional
de Hispanistas, de la Sección Científica de la Casa de Velázquez (1974-1975),
del Comité Español de Historia del Arte (desde 1975). Pertenece a la Asociación
Española de Críticos de Arte y a AICA. Chevalier de l’Ordre des Palmes
Académiques y Académica correspondiente de las Reales Academias de la Historia
y de Bellas Artes de San Fernando.
Más información: http://www.aecaspain.es/
viernes, 28 de diciembre de 2012
·
Distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en
el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios
servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la
conservación del patrimonio artístico
·
El galardón reconoce la labor de
Alfonso Aijón García, Amparo Baró San Martín, Antonio Bonet Correa, José María
Cruz Novillo, Israel Galván de los Reyes, Manuel Gutiérrez Aragón, Juan López
Fernández, Carmen Roche Rubio, Josep Soler i Sardá y al matrimonio Várez
Fisa-Benegas
El Consejo de Ministros, a propuesta del
ministro de Educación, Cultura y
Deporte, José Ignacio Wert, ha concedido hoy las Medallas de Oro al Mérito en
las Bellas Artes. Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan
destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado
notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o
en la conservación del patrimonio artístico.
Mediante
el real decreto aprobado hoy, el Consejo de Ministros concede la Medalla al
Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, a :
Alfonso Aijón García, promotor musical
y director de Ibermúsica. Este programa, fundado por Alfonso Aijón García,
lleva más de 40 años trayendo lo mejor de la música clásica a España. Ha
evolucionado con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música
clásica en nuestro país. El programa fundado por Alfonso Aijón ha dedicado
grandes esfuerzos por acercar a los amantes de la música clásica en España y
Portugal a los solistas, directores y orquestas más importantes del mundo.
Ibermúsica ofrece, cada año, un nuevo ciclo de conciertos de máximo nivel.
Además este programa persigue el conocimiento de la diversidad cultural
iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de
nuevos públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales
del sector.
Amparo Baró San Martín, actriz. Su carrera en
el cine y la televisión ha ido de la mano de su trabajo en el teatro. Durante
los años sesenta participó en películas comerciales como Margarita se llama mi amor o La chica del trébol. Desde los ochenta
hasta la actualidad ha aparecido en El
bosque animado, Las cosas del querer o Siete mesas de billar francés,
película por la que obtuvo el Goya a la Mejor Actriz de Reparto. Pero, sin
duda, uno de sus papeles más longevos y por los que más se le recuerda es la
interpretación de Soledad Huete en la serie de televisión 7 vidas durante siete años. También ha sido una de las
protagonistas de El internado, serie
televisiva.
Obtiene
varios Premios de la Unión de Actores, de la Academia de la Televisión y TP de
Oro así como el Fotograma de Plata 2011 y el Premio Ceres 2012, a la Mejor
Actriz de Teatro por su interpretación en Agosto.
Antonio Bonet Correa, historiador del
arte.
Desde 1959 es profesor adjunto de Historia del Arte en la Universidad
Complutense y en 1962 y 1963 imparte clases en la Escuela Superior de
Arquitectura de Madrid.. En 1973 pasa a la cátedra de Historia del Arte de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid y al año
siguiente es profesor extraordinario de la Universidad de Estrasburgo. De 1981
a 1983 asume el cargo de Vicerrector de la Universidad Complutense. Es
académico, entre otras, de la Real Academia de Santa Isabel de Hungría de
Sevilla, de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge, de la Academia
Nacional de Bellas Artes de Lisboa, de la Academia Nacional de Argentina y de
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de cuyo museo es director. Es
miembro, además, del International Council of Museums (ICOM), de la AICA y del
Comité Internacional de la Historia del Arte y presidente de la Junta de
Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico
Español. Ha publicado numerosos estudios sobre arte hispanoamericano, urbanismo
y barroco español.
Cruz Novilo
José María Cruz Novillo, artista y
diseñador gráfico.
Nacido en Cuenca en 1936, es el autor de muchos logotipos, entre ellos el del
periódico El Mundo, el puño y la rosa del PSOE, los billetes del Banco de
España, los de la cadena COPE, Correos, Endesa, Banco Pastor, Repsol, Fundación
ONCE, Diario 16, Antena 3 Radio y el primer logotipo de Antena 3 TV, El
Economista, Renfe, el Cuerpo Nacional de Policía, Tesoro Público y el logo
cultural de la Noche en Blanco de Madrid, así como del Escudo de la Comunidad
de Madrid y la bandera de la Comunidad de Madrid.
En
su obra plástica se ha centrado en el desarrollo del concepto "Diafragma",
denominación que engloba multitud de obras cuya característica común es la
combinación de un número variable de elementos monocromáticos, sonoros,
fotográficos o tridimensionales. En 2008 terminó el llamado Diafragma Decafónico de Dígitos en las
fachadas de la sede principal del Instituto Nacional de Estadística de España,
en Madrid. En noviembre de 2006 entró a formar parte de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.
Israel Galván de los Reyes, bailaor y coreógrafo
flamenco. Israel Galván empezó a bailar desde muy pequeño de
la mano de su padre hasta que en 1994, a los 21 años, entró a formar parte de
la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya.
Era el comienzo de una trayectoria imparable que, en poco tiempo, se
materializó al recibir los más
importantes premios del baile flamenco. En 1996, Israel Galván acompañó al
baile a Vicente Amigo en los conciertos de su disco Vivencias imaginadas.
En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ¡Mira!
/ Los zapatos rojos, el primer espectáculo de su compañía.
En 2000, estrenó La metamorfosis, una compleja coreografía
elaborada a partir de la obra de Franz Kafka, con música de Enrique Morente,
Lagartija Nick y Estrella Morente. En años sucesivos ha presentado obras como Galvánicas,
Albéniz: a propósito de Iberia, La edad de oro, Tábula rasa,
El final de este estado de cosas, o La curva.
Manuel Gutiérrez Aragón, cineasta y escritor. Director de cine, guionista y escritor español, que ganó con su primera
novela, La vida antes de marzo, el Premio Herralde 2009 y que desde 2004
es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre
sus trabajos destacados se encuentra la realización en 1991 para TVE de la
serie El Quijote de Miguel de Cervantes. Once años después rodaría en
cine una nueva versión de El Quijote. En 1993 es elegido presidente de
la Sociedad General de Autores y Editores, cargo que ocupa hasta 2001, cuando
pasa a encabezar la Fundación Autor y luego el Instituto Buñuel. También
preside, desde 2000, la Federación Europea de Realizadores Audiovisuales.
Colabora, además, como guionista en cintas de otros directores como Jarrapellejos,
de Antonio Giménez-Rico o Cuando vuelvas a mi lado, de Gracia Querejeta.
Algunas de sus películas recientes son Visionarios (2001) y La vida
que te espera (2004), en las que no abandona el entorno rural y la
reflexión política inherente a buena parte de su obra. En 2008 retrata el
conflicto vasco cruzando las vidas de un terrorista y de un amenazado por ETA
en Todos estamos invitados, a la vez que hace pública su intención de
abandonar la dirección cinematográfica.
Juan López
Fernández “JAN”, dibujante de cómic e historietista. Juan López Fernández, más conocido como Jan,
es un dibujante e historietista español. Autor de variopintos y carismáticos
personajes entre los que destacan Pulgarcito y Superlópez, se ha convertido en
un pilar del cómic de humor español por su uso del color y su humor tierno e
inteligente. En 1974 comienza a trabajar para la editorial Bruguera, una de las
más importantes editoriales de tebeos de España, donde trabajaban autores como
José Escobar, José Peñarroya, Manuel Vázquez o Francisco Ibáñez.
En mayo de 2002 recibe el Gran Premio
del Salón del Cómic de Barcelona que reconoce toda su trayectoria profesional y
en 2005 le es otorgado el Premio Ivà por el Ayuntamiento de Cornellá de
Llobregat (Barcelona).
Carmen Roche Rubio, coreógrafa, directora y profesora de
ballet clásico. Exbailarina, coreógrafa, directora y profesora de ballet clásico. Su
labor es tan extensa como relevante en la Danza de este país. Comenzó
estudiando con María de Ávila en Zaragoza y con 13 años ya bailaba en el Ballet
de Antonio donde interpretó papeles como solista. En el Ballet del Siglo XX,
dirigido por Maurice Béjart, desarrolló una importante labor artística. Primero
como bailarina, solista de las principales obras de la compañía, después, como
maestra del ballet y directora de enseñanza de la Escuela Mudra, liderada por
Béjart. Su labor pedagógica ha sido muy significativa y la ha desarrollado con
cursos avanzados, clases magistrales y conferencias por prestigiosas escuelas y
compañías internacionales. Regresó a España en 1979 como subdirectora del
Ballet Clásico Nacional y directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En
1984 creó el Centro Internacional de Danza de Madrid y desde el año 2002 dirige
el Centro de Artes Escénicas SCAENA. El Ballet de Carmen Roche y una fundación
completan el vasto currículum de esta personalidad de la danza.
Josep Soler i Sardá, compositor. Villafranca del Panadés, Barcelona, 1935. Considerado uno de los autores vivos más importantes de la música contemporánea
en España. Entre su ingente obra musical, se cuentan 16 óperas, 7 sinfonías,
numerosos conciertos, oratorios, lieder, sonatas… Además ha desarrollado una
profunda y continua labor teórica, con la edición de diversos ensayos sobre
musicología y estética. En 2009 recibió el Premio Nacional de la Música de
España y en 2011 el Premio Tomás Luis de Victoria. Desde 1982 pertenece a la
Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. En la actualidad es
director honorífico del Conservatorio Profesional de Música de Badalona.
Matrimonio
Várez Fisa – Benegas (José Luis y María Milagros), coleccionistas y mecenas. José Luis
Várez Fisa, es vocal del Real Patronato del Museo del Prado, nombrado en 1980 y
de nuevo en 1986. Ingeniero y empresario. Cursa estudios de Ingeniería
Industrial en la Universidad Politécnica de Barcelona y, posteriormente, se
traslada a Navarra, donde es nombrado consejero de la sucursal del Banco de
España en Pamplona. En la década de 1960 funda, en Guipúzcoa, Laminaciones
Lesaca, una industria de derivados del acero de la que será presidente. A
partir de 1970, tras la venta de esta empresa, se traslada a Madrid y centra su
actividad en la promoción de desarrollos inmobiliarios y compañías financieras.
Gran coleccionista, a lo largo de su vida ha reunido un importante número de
piezas de distintas técnicas, épocas y estilos. En 1970 y 1988 realiza sendas
donaciones al Museo del Prado. En 1999 dona al Museo Arqueológico Nacional
ciento ochenta y siete piezas egipcias, iberas, griegas y romanas.
miércoles, 15 de agosto de 2012
La Real Academia Gallega de la Lengua ha recibido un legado del escritor Primitivo Rodríguez-Sanjurjo
Julia Sáez-Angulo
15.08.12 .- El Escorial.- La Real Academia Gallega de la Lengua ha recibido
en legado la biblioteca, algunos cuadros y los muebles del despacho del
escritor Primitivo Rodríguez-Sanjurjo, procedente de su hija Josefina
Rodríguez-Sanjurjo (Seatle, Estados Unidos, 1922) y Salgado, que reside en El Escorial. El acto de entrega tuvo lugar el día 16 de junio de
2011.
Primitivo Rodríguez-Sanjurjo y Aguilar-Osorio (Orense, 1880 - Lugo, 1947)
fue historiador, miembro correspondiente por Lugo de la Real Academia Gallega,
y catedrático de Geografía e Historia del Instituto de Enseñanza Media en Baeza
y Orense. Estuvo casado con Raquel Salgado, natural de Lugo.
Primitivo Rodríguez-Sanjurjo perteneció a la
generación de escritores como Ramón Otero Pedrayo, Vicente Risco de los que fue
gran amigo, También trató a Cansinos Asens, Miguel de Unamuno y Antonio Bonet
Correa, este ultimo mucho más joven que él.
Su hija Josefina Rodríguez-Sanjurjo y Salgado recuerda
a su padre con veneración y cariño, ha querido que los libros, muebles y
cuadros del despacho paterno pasaran a enriquecer los fondos de la biblioteca
de la Real Academia Gallega de la
Lengua, que se hará cargo de
conservar el legado y perpetuar la memoria del escritor. Josefina trabajó como
traductora y correctora de estilo en el Ministerio de Cultura.
Pendiente aún de hacer el inventario total, la
biblioteca de Primitivo Rodríguez-Sanjurjo cuenta en principio con ejemplares
de sus propias obras así diversos libros inéditos y de escritores de su
generación, algunos de ellos dedicados por sus autores en los años 1930-40,
como fue el caso de Huidobro u Otero Pedrayo.
Cuando don Primitivo se casó con Raquel
Salgado Boo (Lugo), hija del magistrado Francisco Salgado y López-Quiroga,
ambos se fueron a la Universidad de Seatle en Washington, donde el historiador
ya había impartido clases de Literatura Española durante el curso anterior.
Allí nació su única hija Josefina Rodríguez-Sanjurjo y Salgado.
Entre las obras de Primitivo R. Sanjurjo se
encuentran: “Paráfrasis del rey Serpiente”; “Del aquelarre proyectado por una
pipa”; “Escenas de Gigantomaquia”, (1923); “Errores de la actual división
provincial de España y fundamentos geográficos para una nueva división en provincias”,
(Madrid, 1925). Publicó numerosos horóscopos –a los que era aficionado- de
gente célebre como Alfonso XIII, el príncipe Luís Amadeo de Saboya o de Lloid
Georges.
Dejó inéditas, entre otras, las siguientes
obras: “El bergantín” (tragedia); “La princesa Legedia” (tragedia);
“Interpretaciones helénicas”; “Definiciones poéticas, versos” y “Prosas
poemáticas (paráfrasis de la Antigua y Nueva belleza)”.
La poesía de R. Sanjurjo se caracteriza por el
gusto de los temas mitológicos. Tuvo
interés por el ocultismo, las formas y los temas plásticos, así como las
distintas formas métricas. Practicó la claridad expositiva con ocultación del
ego lírico.
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