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miércoles, 13 de julio de 2022

BLANCA CAMUÑAS "Color, ritmo, composición, luz…· Exposición en la Fundación Iberoamerica Europa de Madrid

Pintura de Blanca Camuñas


    L.M.A.

13.07.- 2022.- Madrid.- La pintora murciana residente en Madrid, Blanca Camuñas, ha inaugurado su exposición en la Fundación Iberoamerica Europa en Madrid (c/ Genral Arrando, 14). La inauguración estuvo muy animada con miembros del Club Siglo XXI, con la presencia de Paloma Segrelles.

La vicepresidenta de la Asociación de Críticos de Arte de Madrid, Julia Sáez-Angulo ha escrito en la presentación:

"Su pincelada es larga, fuerte, firme. No importa el formato grande o pequeño de sus cuadros, para hacerlo. La pintora necesita espacio pictórico para su obra, para expresar con bravura sus composiciones siempre en tensión entre lo figurativo y lo abstracto. Son las formas las que se abren, unas veces florales y otras abisales hacia un mundo de agua. El espectador mira, contempla y decide en su interpretación. Pintura de pigmento, entre la forma y el gesto. Caligrafía artística singular, personal, con señas de identidad propias. Pintura cromática, intensa, con apariencia alegre, pero al mismo tiempo con cargas de profundidad. Una catarsis.

Blanca Camuñas (Madrid, 1957) residió en su juventud en Valencia, en el Levante español donde hay sol y luz, donde laten maestros de altura como Joaquín Sorolla o Ignacio Pinazo. La pintora sigue el cordón umbilical de la Historia del Arte, que nos viene desde las cuevas de Altamira y Lascaux hasta Matisse o el Grupo COBRA, las vanguardias históricas o radicales de los años 20 y 60 respectivamente, que están más cerca, desde aquellos primitivos orígenes en el arte. Somos hijos de una cultura que se va pasando el testigo, en este caso del arte visual, del arte pictórico; somos seguidores de una tradición que nos da herramientas e insufla conocimientos para seguir adelante. 

La pintora da una vuelta de tuerca en el tiempo a su pintura y surge su mundo floral o frutal, su bestiario particular, que aflora con determinada vibración óptica. Un cromatismo que envuelve. Un gesto que asombra.

Pintura, collage, diseño… han sido actividades de esta pintora cosmopolita, atenta siempre a la naturaleza y a la modernidad en el arte. El lienzo, la tabla o el papel son para ella soportes de su geografía artística, un campo donde plasmar la creatividad de sus visiones y su impulso creativo. El pigmento es el medio que le lleva a plasmar flores, floreros, hojas, limones, naranjas, granadas, peces… su vocabulario icónico más frecuente. Rojos -en su infinita gama de rosa, fucsia, salmón- amarillos, blancos o verdes se dan la mano. Hasta el negro le funciona como color, como subrayado potente, y no como negatividad cromática. 

Pintura cremosa, resaltada a veces por el barniz final. Pintura gozosa, en suma, que nos traslada el concepto, el pensamiento creativo de la autora afincada ahora en Madrid, tras una vida cosmopolita y viajera. Una pintura que viene a ser un continuum, como si la artista visual pintara siempre el mismo cuadro, fragmentado en las secuencias de cada obra. 

Una pintura cromática, matissiana, retiniana, que se dice en la crítica de arte, porque atrapa las retinas del espectador con el color. Un arte que se insinúa a veces en campo espacial por su abstracción. Una pintura que nos seduce por el color y la administración particular del mismo, a través de una pincelada brava, fuerte, prolongada y firme. 

Blanca Camuñas, una pintora segura de su trabajo, de su arte, sabe cautivar el ojo de quien contempla sus cuadros. El arte como explosión de vida y de verdad, como señalara con buen tino el escritor Fernando Arrabal.

Más Información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2016/03/blanca-camunas-la-aventura-del-color-en.html

Blanca Camuña, segunda por la izda, con visitantes





Pintura de Blanca Camuñas
"Toros" de Blanca Camuñas

miércoles, 16 de marzo de 2016

Blanca Camuñas: La aventura del color en la pintura y el collage


Blanca Camuñas, pintora


Julia Sáez-Angulo
         16.03.16.- Madrid .- La pintora madrileña Blanca Camuñas prepara su próxima exposición en la sala de exposiciones del Club Siglo XXI y una galería de Madrid. Color y abstracción son las claves de la pintura de esta artista que inició su carrera pictórica a comienzos de la década de los 90.

         La trayectoria de Blanca Camuñas Castro (Madrid, 1957) es a todas luces cosmopolita. Inserta en la vida diplomática, la pintora ha llevado a cabo exposiciones en Nueva York. Kuala Lumpur o Singapur entre otras ciudades. Una amplia muestra de la obra de Camuñas se presentó en el Palacio de la Música de Valencia, bajo el título de El color y la emoción.

         Aunque es licenciada en Derecho por Valencia, la actividad de Blanca Camuñas ha sido siempre el arte: pintura, collage y diseño fundamentalmente. Su obra se encuentra en diversas instituciones como la Biblioteca Nacional, el Palau de Valencia o el Club Siglo XXI, además de en numerosas colecciones privadas.


         La mayoría de sus cuadros son en pintura acrílica y su abstracción frisa con frecuencia la figuración insinuada o abierta en amplios campos de color con representaciones de formas de la naturaleza a modo de limones, naranjas, berenjenas, tomates, etc.

         La serie anterior de la autora era de grandes flores abiertas y deshechas, aunque ella confiesa que a veces vuelve a la hora de pintar, cuando sus pupilas “ven” esas formas florales en el lienzo virgen. “La creatividad manda y es caprichosa”.

         En otras ocasiones, la figuración se hace casi monocroma y en ella la pintora crea sutiles texturas a base del pigmento, formando bellas geografías  de campos cromáticos.

         El collage es manifestación importante en el trabajo de la autora, a base de cartones y papeles con brillante alternancia cromática y representación sincopada de plantas o peces.

         “Me gusta trabajar con libertad sobre gran formato, si bien, de modo reciente, he rebajado algo la gran escala en algunos casos, para que mi pintura sea accesible a mayor número de personas”, declara Blanca Camuñas.

         En el trabajo artístico de esta pintora madrileña, pueden rastrearse algunas influencias de Matisse y de COBRA. Dos buenos referentes.


miércoles, 5 de agosto de 2020

BLANCA CAMUÑAS: Pintora colorista de mancha figurativa o abstracta. EXPOSICIÓN VIRTUAL






L.M.A.

            06/08/20.- Madrid.- Como buena valenciana, afincada en Madrid, pintora colorista de la mancha que se hace figura frutal, o floral o deriva a una abstracción de formas o signos. La trayectoria de Blanca Camuñas Castro (Madrid, 1957) es a todas luces cosmopolita. Inserta en la vida diplomática, la pintora ha llevado a cabo exposiciones en Nueva York. Kuala Lumpur o Singapur entre otras ciudades. Una amplia muestra de la obra de Camuñas se presentó en el Palacio de la Música de Valencia, bajo el título de El color y la emoción.

         Aunque es licenciada en Derecho por Valencia, la actividad de Blanca Camuñas ha sido siempre el arte: pintura, collage y diseño fundamentalmente. Su obra se encuentra en diversas instituciones como la Biblioteca Nacional, el Palau de Valencia o el Club Siglo XXI, además de en numerosas colecciones privadas.
            Pintura gozosa por el color y la cremosidad del pigmento sobre el soporte de papel, lienzo o tabla. También ha practicado el collage de recortables de papel al más puro estilo Matisse.

Más información










viernes, 8 de abril de 2016

La Ruta de la Seda y del Jade, gran exposición el Centro Cultural de China en Madrid







Julia Sáez-Angulo

            La Ruta de la Seda y el Jade se exhiben en una Gran Exposición en el Centro Cultural de China en Madrid. En ella participan el Instituto de Literatura de la Academia de Ciencias Sociales y la Asociación de Estudios de Culturas de Shanghai, así como la Cámara de Joyería de la misma ciudad. El citado Centro está dirigido por Luo Jun.

            En el acto de inauguración, el 7 de abril de 2016 estuvo presente e intervino con sus palabras Lyu Fan, embajador de China en España. También las autoridades culturales de Shanghai y algunos artistas de jade. Entre los artistas españoles que estuvieron en el acto, las pintoras Marta Lueje y Blanca Camuñas.

           
Desde tiempos remotos, los chinos veneran el jade por su textura suave y sus delicados colores, portándolo consigo como símbolo auspicioso y de categoría moral. En esta hermosa gema, un auténtico regalo de la naturaleza, se halla concentrada la cultura milenaria de China y la esencia de su pueblo.

Bajo la organización conjunta del Centro Cultural de China en Madrid y el Centro Estatal de Investigación para el Intercambio Cultural con el Exterior, así como otras instituciones culturales de China, la conferencia El arte de la escultura en jade tuvo lugar en el Salón de Actos que contó con la presencia de cuatro maestros escultores de jade en China: Wu Desheng, Cui Lei, Zhai Yiwei y Lin Tze-Chuan. 



Ponentes

Wu Desheng
Uno de los pioneros en el mundo de la escultura de jade en China. Nacido en Shanghai en el año 1961, Wu Desheng entró en el mundo de la escultura de jade en 1978 bajo la instrucción del Sr. Xiao Haichun, maestro nacional de artes y oficios en China. A partir del año 1984 centra su investigación en la historia de la escultura occidental. En 1993 fundó el estudio “Desheng Zhuoyu”. Es especialista en esculpir la figura humana en jade, y se le reconoce por ello como el artista que ha sabido “dar una nueva vida a la escultura figurativa en jade”. Domina magistralmente la técnica dando lugar a obras de gran elegancia y atención al detalle. Es además miembro del jurado de “Tiangong” y “Baihua”, los más prestigiosos premios en el mundo de la escultura de jade en China.

Zhai Yiwei
Maestro de la escultura en jade. Nació en Shanghai en el año 1961, se graduó en la escuela profesional adscrita a la Fábrica de Escultura de Jade de Shanghai y, más tarde, amplió sus estudios en Japón y Suecia. En el año 2005 fundó el estudio “Zhaiyiwei” del arte de escultura en jade. En el año 2011 creó la empresa "Shanghai Zhaiyiwei Industrial S.A." con dos marcas: “Zhaiyiwei” y “Yoga”. En el año 2014, sus dos obras, “Música en medio de la montaña” y “Campanadas entre las nubes” viajaron en la nave espacial experimental “Chang’e nº 5”, y regresaron a la tierra tras culminar la tercera fase de la misión de tal exploración lunar. Sus esculturas tuvieron por tanto, el privilegio de ser las primeras obras de jade en viajar al espacio. En agosto de 2015, estas obras se exhibieron en Los Ángeles en una exposición en la que también tuvo lugar la presentación de la marca "Yoga". El Sr. Zhai destaca por combinar la tradición china con las tendencias internacionales, incorporando elementos modernos a las tradicionales piezas de jade. Ha sido galardonado en varias ocasiones con los premios “Tiangong” y “Baihua” anteriormente mencionados. 

Cui Lei
Maestro de la escultura en jade. Nació en Tianjin en el año 1972. En 1989 comenzó su carrera en la escultura del jade en la Fábrica de Objetos de Arte Especial de Tianjin. A lo largo de su trayectoria profesional, ha ido elaborando su propia técnica, en la que combina tanto aspectos tradicionales tales como la religión o el folklore, como temas actuales y contemporáneos. En el año 2004 fundó el estudio “Qing teng yu she” en Shanghai y, desde ese momento, ha desempeñado diferentes cargos en instituciones relacionadas con la cultura de jade en Shanghai y Tianjin. Ha sido galardonado en varias ocasiones los premios “Tiangong” y “Baihua”.

Lin Tze-chuan
Especialista y célebre coleccionista de obras de jade en China. En 1989 fundó en Taipéi junto con su esposa el estudio “Guan Xi Tang”. A lo largo de la última década, el Sr. Lin se ha dedicado al estudio de la cultura del jade y a su promoción en China continental, donde ha trasladado la sensibilidad artística taiwanesa. Con el paso del tiempo el artista ha reunido una colección de espléndidas obras que combinan tanto la inspiración del arte chino como del occidental. Su figura ha tenido una gran influencia en el sector, dotando de verdadero impulso a la cultura de jade. Lin ha sido también miembro del jurado de “Shengong”, premio de escultura de jade en Shanghai.


            Más información

Centro Cultural de China en Madrid
c/ General Pardiñas, 73
28006 Madrid


           


sábado, 4 de junio de 2022

CRÓNICA GRÁFICA. Julia Sáez Angulo firmó sus obras en la 81 Ferial del Libro de Madrid 2022, en el Parque del Retiro



L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek, Peter Wall y E. Muñoz; Maite Blázquez

Julia Sáez-Angulo (c. 1985) en casa de Ernestina de Champourcín
Entrega Medallas Mayte Spinola 2025 XI edición
04.06.2022 Madrid
Jaime Siles y Julia Sáez-Angulo en el Ateneo de Madrid
Luis Alberto de Cuenca y Julia en el Ateneo de Madrid
Julia, Rogelio y Carmen Palomero, 2024

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13.01.2025
13-01.2025
Julia Sáez-Angulo, escritora

MercedesMercedes Ballesteros, Adrfiana Zapisek, Julia y Pablo Reviriego
Adriana y Julia

Emilio, Elisa Slöcker, Guille e Isabel MUÑOZ Slöcker
Peter Wall, Mercedes, Pablo, Julio Mendoza y acompañante
Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo
Carmen Lastra y Julia
Julia Marina y su esposo el general de la Guardia Civil junto a Julia

Profesor Zuazo, M Pilar Venegas, Adriana y Julia Marina

Shamira, de la LIbrería Diwan, Carmen y Julia
María Pilar Venegas, Pedro García Molano y Adriana

Cristina Muñoz Slöcker en la Feria del Libro 2022
Elisa Slöcker Sáez, Cristina, Guille e Isabel Muñoz Slöcker
Romana, Adriana, Blanca Camuñas, Mercedes y Pablo
Julia Sáez-Angulo, escritora
Mayte Spínola y Julia Sáez-Angulo (junio 2024)

Gaspar Serrano y Julia Sáez-Angulo en el Paseo de las Estrellas de Alfáz del Pi (5.07.2024)

Julia Sáez-Angulo en el Paseo de las Estrellas de Alfáz del Pi (5.07.2024)


Medalllas de Oro 2024 El Romeral

Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero (2018)


Bibliografía de Julia Sáez Angulo 
 
Novelas: Vuelta a Orbiña (Editorial Consejería de Cultura, Deportes y Juventud, La Rioja, 1993); Días de internado (Edit. Libertarias Prodhufi, Madrid, 1997); Los Monterroxo (Edit. Bubok, Sevilla, 1998); Memorias de un señor Bien (Edit. Bubok, Sevilla, 1999); La lectora de la Condesa (Edit. Bubok, Sevilla, 2001); El vendedor de plumas (Edit. Fur Printing, Madrid, 2000); El nieto del indiano (Imagine Ediciones, Madrid, 2007); Encuentros con Dulcinea (Ediciones Andrés Morón, Barcelona, 2016). 
Relatos:  Es tan fácil matar (Edit. Bitácora, Madrid, 1991); De mi amor al arte (1994); Soñadores y vencidos (1998); Ángeles y Demonios (Edit. Fur Printing, Madrid, 1993); Amigas de Judit (Edit. Libertarias Prodhufi, Madrid, 1995);  El Castillo y la princesa alquimista (Edit. Liber Factory, Madrid, 2013); 2017 El paso al otro lado (Edit. EspacioCultura Editores; La Coruña, 2017); Cuentos dedicados (EspacioCultura Editores, 2017); Leyendas y personajes del Norte de África (Editorial Diwan, 2018, próxima edición) Historias y personajes del Norte de África II (EspacioCultura, 2021).
Biografías:  Jesús Villar (Editorial MRD Grupo, Madrid, 1993); La Marquesa de Santa Cruz de Ynguanzo (Edit. Fur Printing, Madrid, 2000); Dolores Marijuán. Maestra e inspectora nacional (Madrid, 2001); Manuel Moral, Pintor Naïf (Editorial Diputación de Jaén, 2002); Manuel Oyonarte. La aventura de pintar (Edit. MRD Grupo, Madrid, 1993)
 Poesía: Criaturas del tiempo y la memoria (Editorial 4 de Agosto, Logroño, 2005); Ráfagas (Edit. Devenir, Madrid, 2009); Al paso de los días (Edit. Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEAE, Madrid, 2015).
Antologías poéticas: Mujeres Poetas Riojanas (La Rioja, 2004); A Orillas de Ávila. Antología poética (Madrid, 2009); A Orillas de Ávila. Antología poética (Madrid, 2014); Dulcinea Flor de Ocho Pétalos (Edit. Ayuntamiento de El Toboso, 2015); (Poesía en Diciembre. (Grupo Tinta Viva, Ediciones Cardeñoso, Vigo, 2015). Troquel (2015 -18); El arte de narrar (2018); Cuentos para el tiempo de Navidad (2018)