PEDRO SANDOVAL, artista elegido para exponer de modo permanente en el nuevo “Rule of Law Digital Center” de la World Law Foundation inaugurada por el Rey Felipe VI

S.M. el Rey Felipe VI conversa con Pedro Sandoval, artista visual

S.M. el rey Felipe VI saluda a  Javier Cremades, durante el recorrido de saludos a las  autoridades del evento

L.M.A.

       8-May-23 MADRID.- En el  marco de  la  inauguración  “Rule of Law  Digital  Center” el célebre artista Pedro Sandoval fue reconocido por S.M. el  Rey Felipe VI, por haber sido elegido por la World Law Foundation, precedida por el ilustre abogado Javier  Cremades  para  contar  con  una  exposición  permanente  del artista en el nuevo “Rule  of     Law     Digital     Center”  durante      la      sesión      de  presentación   del   “Word Law Congress", donde  su      Majestad   el   Rey  fue  recibido  por  la  ministra  de  Justicia,  Pilar  Llop,  el  comisario  de  Justicia  de  la  Unión Europea, Didier  Reynders; y el presidente de  Cremades & Calvo-Sotelo y presidente de la World Jurist  Association   &   World   Law  Foundation   (WJA  &  WLF)  entre otras autoridades.

     Posteriormente,  Don  Felipe  se dirigió al auditorio donde  ocupó  su  lugar  en  primera  fila  de  asientos.  En el Auditorio  se pueden observar tres de las  obras del    artista    Pedro  Sandoval de  la     serie  Utopía-MetaKinetic.  Obras  que  cuentan  con  su  contraparte  digital,  cuyo  concepto,  acuñado por el artista, se le  conoce como   PHYGITAL  (Físico-digital)

https://www.casareal.es/ES/    Actividades/Paginas/activida  des_actividades_detalle.asp   x?data=15712

            Sandoval  conjuntamente  con  la Asociación Valija Iberoamericana de  la cual es miembro  activo, y cuyo objetivo primordial es la  promoción  y  la  hermandad  de  los pueblos    a    través    del    arte,  asociación  presidida     por     el reconocido  filántropo Marcos Salazar Ruiz con sede en Toledo, España, hacen entrega a su Majestad el Rey de una obra de     su     autoría,  reconociendo  a  España  tener  siempre abiertos    los    brazos    a    todos    los migrantes. 

    Pedro Sandoval  dio a conocer   cuál  será  el  siguiente evento conjuntamente realizado con  Asociación Valija Iberoamericana    en    el    recinto  del    Real Conservatorio   de   Música   en   Madrid,  que constará   de   una   exhibición   temporal   en homenaje a Pablo Picasso padre del Cubismo con obras del multipremiado artista realizadas específicamente   para   este   evento   y   que incluirá  la  obra  física  del  “Estuche  para  2 Violines” y obra digital el NFT de su autoría reciente. Conjuntamente se desarrolla  la primera ópera de Sandoval que gira en torno a la vida del afamado Picasso.

El rey junto a Pedro Sandoval y Marcos Salazar

Obra en bronce de Pedro Sandoval

    La obra de bronce simboliza los sueños del inmigrante venezolano  por volver a la patria. Es una indígena amamantando un bebé con el mapa de Venezuela   de base y siete estrellas que penden de su mano, la octava caída   al   suelo   como   símbolo.  Y   la esperanza de todos de volver.

    La serie completa consta de más de diez mil obras, todas con sus gemelos  físicos y  digitales que saldrán prontamente al mercado en los Market Places más reconocidos  del mundo. Esta  ópera  esta  siendo  desarrollada  por  un  equipo  multidisciplinar  encabezado  por  Sandoval, Manuel Jurado, director de la Orquesta Sinfónica Cruz Diez, joven  prodigio que inicia su carrera desde niño bajo la custodia del maestro José Antonio Abreu  y  Mayling  Peña, dramaturga y directora con  un amplio  repertorio de obras de teatro  escritas  y  dirigidas en  la  unión  de  estos   talentos,  todos  ellos venezolanos,  quienes  estuvieron presentes durante el evento acompañando al artista y deleitando a los invitados  con un repertorio acústico inolvidable.

    La exhibición permanente en el World Law Foundation   cuenta   inicialmente   con   30 pinturas  y dos  esculturas  las  cuales  se  irán aumentando     y     creando     exhibiciones itinerantes     en     sus     diferentes     sedes alrededor del mundo.

Pedro Sandoval, presidente del Grupo  Pro  Arte y  Cultura,  ha  sido  distinguido  por su  trayectoria y  el  sin  número  de  obras  con  impacto  tanto  histórico  como  social  del  prolífico y versátil artista conocido por su  Neoimpresionismo  abstracto  y  creador  a  nivel  mundial  del  Penta-abstraccionismo.  Ganador de la Bienalle de Florencia en dos  ocasiones   con   el    premio    Lorenzo   el  Magnifico.

Felipe VI junto a algunos de los asistentes

Obras de Pedro Sandoval

Obra artística de Pedro Sandoval

PEDRO SANDOVAL transforma en un museo de arte contemporáneo y conceptual los espacios del "Centro Comercial La Finca Grand Café

Pintura de Pedro Sandoval

 Rubén Puga y Pedro Sandoval, en la inauguración de su expo en La Finca, ante uno de sus cuadros

        L.M.A.

        Madrid, 28 de junio de 2.024. -  El genio del arte contemporáneo hispano-venezolano y polifacético artista pintor, escultor y cineasta Pedro Sandoval, transforma en un museo de arte contemporáneo el Centro Comercial La Finca Grand Café ubicado en Pozuelo de Alarcón. Exhibe, en los espacios abiertos, una gran colección de pinturas, esculturas y vídeos que solo se pueden ver en los grandes museos del mundo. 

    Esta exposición, que viene desde la ciudad de Florencia y de Roma, ahora está expuesta al público durante unos meses en este lujoso espacio donde se dan cita todas las personalidades que viven alrededor del mismo en toda la zona de Pozuelo, La Moraleja, La Finca y en general de Madrid o de cualquier lugar de España. El artista Pedro Sandoval, bajo la iniciativa de la compañía Fidelitas Arte, representada por su presidente, en la figura de Rubén Puga y la compañía GMA, representada por su director  Gregorio Maiorano ha cedido sus obras durante una temporada, para que el público pueda disfrutar de toda su creatividad, incluyendo todos los proyectos que se están haciendo ahora a nivel internacional. 

    Al terminar, la exposición se irá hacia el Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, (MOMA) en este espacio, la exposición permanecerá hasta el mes de febrero del año 2.025, donde se completará con otras 30 pinturas y unas 15 esculturas de gran formato. 

    En el recorrido de está particular exhibición se podrán apreciar: 2 esculturas que están compuestas de cera de abejas donde se integra el material biodegradable perteneciente a la vida misma, las Venus son piezas realmente impresionantes de un formato increíble donde se utiliza solamente la cera de abeja como material escultórico. También nos encontraremos con unas piezas de madera, un pequeño elefante que rememora la figura de Dumbo aquel mítico elefante de la película, se titula Dumbo, después de Dumbo, representa un llamado de auxilio ante los elefantes en peligro de extinción. También podrán ver una obra monumental sobre un retrato de Lucian Freud, realizado por el artista en el año 2.000 directamente en el estudio de Lucian Freud en Irlanda; la obra ha sido recuperada para exponerse en Madrid y luego irá al museo arte contemporáneo de Nueva York. Como platillo principal Sandoval nos deleita con la serie Vincent que está inspirada en todos los retratos sobre el gran pintor Vincent Van Gogh. Aparte podrán ver el famoso “Le Gatier” una obra emblemática que busca concienciar a las personas acerca de estos hermosos animales y su pronta desaparición en la naturaleza. Enriquece la selección la emblemática obra “Todas las diosas se visten de Versace”, compuesta por un par de bronces que datan del año 1.738 rescatado de la chatarra en la ciudad de Florencia. Te encontrarás también con la única obra abstracta y disruptiva del espacio, la famosa obra “Penta polígonos”, realizada en metacrilato, parte de láser, titanio e impresión digital de alta tecnología. 

    Pedro Sandoval es un artista considerado por el crítico italiano Stefano Bigalli, como el nuevo hombre del Renacimiento, ya que Sandoval es uno de los pocos artistas, que en esta época hace todo y más allá del arte, creando grandes esculturas, pinturas, cine, opera, mobiliario y joyería para el deleite de los grandes coleccionistas. Recientemente ha sido honrado al ser nombrado con el título de Embajador del patrimonio mundial español. Ha sido también reconocido como el líder N.º 1.091 de a ONU en la categoría de Bellas Artes. 

    Ha obtenido recientemente por segunda vez el premio Excellense Awards en el foro mundial de economía en la ciudad de Davos. También reconocido con el Premio Armando Reverón, Premio Nacional de Artes plásticas de Venezuela. Ha sido ganador 2 veces de la Bienal de Venecia en los años 2.015 y 2.019. Ha sido nombrado por la revista TIMES de Nueva York como el artista mas interesante en la actualidad, ya que Sandoval ha propuesto una serie de nuevos diseños a través de los NFTS y Short video Art. Ha sido el artista mas visto en la emblemática Torre Nasdaq de Nueva York, el centro financiero del mundo, donde se ha exhibido permanentemente su obra, ha sido vista por más de  millones de personas.

    También ha creado el primer NFT histórico en el año 2.020, sobre las cartas de Colón enviadas a la Reina Isabel la Católica en el año del descubrimiento de América, este NFT se encuentra ahora mismo a la venta en la para forma Wise Art con sede en Suiza, valorado en más de 10 millones de dólares.  También ha sido galardonado por la comunidad económica europea, Honor al mérito en el año 2.019. Actualmente Sandoval trabaja en un proyecto de comics para niños con la gran productora NETFLIX ubicada en Los Ángeles.

    Según palabras del propio Sandoval, se siente muy complacido al ser pionero de nuevos formatos: “Espero que, en este espacio abierto al público, totalmente gratuito para todas las personas, puedan disfrutar de este gran evento”. Además, en la obra interactiva ¿Qué pasó con Dumbo, después de Dumbo? Los asistentes podrán depositar algunos peluches, que luego serán donados en diciembre a los niños con parálisis cerebral.

    Todo este proyecto ha sido posible gracias a  Fidelitas Arte, la gran empresa italiana de Arte GMA y al Centro Comercial La Finca Grand Café que ha prestado este hermosísimo espacio para que se puedan ver las obras y para el disfrute del gran público de Madrid y sus alrededores, estas piezas que solamente pueden verse en los grandes museos , y ahora las tenemos al alcance de todos.

Pedro Sandoval en la inauguración de su expo en La Finca, ante uno de sus cuadros

Pedro Sandoval en la inauguración de su exposición en La Finca

Pintura de Pedro Sandoval

Pintura de Pedro Sandoval

Pedro Sandoval con asistetes a su exposición

Pedro Sandoval: Nueva serie de pintura titulada Baz-Art (2018) y proyecto Tepuy de cómic

Obra de Pedro Sandoval

Julia Sáez-Angulo

            18/11/18 .- MADRID.- El pintor pedro Sandoval, en realidad artista polivalente, ha presentado en su estudio de Fuente del Berro su reciente serie pictórica titulada Baz-Art, que se compone hasta la fecha de medio centenar de obras de mediano formato (máximo de 100 x 100 cm) –casi pequeño formato, para las escalas en las que suele trabajar el autor.

            Se trata de casi una vuelta de tuerca a sus raíces venezolanas, en el mejor humus del maestro Jesús Rafael Soto, donde la geometría, con su potencial infinito, da forma y color a una serie de cuadros, más bien relieves en los que Sandoval juega con las transparencias del metracrilato y juega con la visibilidad de líneas y planos con el resultado plástico de gran belleza poli-cromática y también en blanco y negro.

            De algunas de las piezas de metro por un metro, Sandoval hace una serie que no pasa de ocho ejemplares para respetar la idea del original en la escultura. Una de la obras titulada “Homenaje a Malevich” es una pieza soberbia en la que el autor maneja el cuadrado blanco de aquel con nueva orientación.

            Para Pedro Sandoval Orta (Ciudad Bolivar, Venezuela, 1966), afincado en Madrid desde hace una veintena de años, la geometría es una mina y una veta que no tiene fin. Llegó al arte en los 60 para quedarse y da continuos frutos artísticos en autores de muy diverso enfoque.

            Para la serie Baz-Art, el autor creó en primer lugar un ámbito aislado, barroco y armónico, una suerte de bazar, en estudio aparte, pero cercano, del habitual, donde lo abigarrado de las antigüedades a base de relojes, esculturas, baúles y biombos palaciegos envuelve la vista y la mente del creador, para generar un arte de contraste como el constructivo de la geometría.

            Sandoval confiesa que ha disfrutado mucho con este juego de contrastes, en primer lugar adquiriendo obras a buen precio –esa es la gracia de adquirirlas en subastas de todo el mundo- como el espléndido biombo de seis hojas que estaba en la habitación de Gianni Versace, o los relojes napoleónicos, algunos sin funcionar y necesitados de arreglo y un preciso estofado que el pintor se ha encargado de hacerlo.

            La idea de los relojes va a conectar con la exposición que tiene prevista en el Museo Guggenheim de Bilbao titulada “El arte en el tiempo y el tiempo en el arte”, en la que acaricia llevar a cabo una posible instalación singular, junto a otros espacios con su propia pintura.

            Pedro Sandoval es el rayo que no cesa. Como Gerhard Richter, él nunca se queda quieto en lo que ya hizo, aunque retome vetas que dejó atrás. No podría pararse, es demasiado libre e inquieto. Él nunca se sometería a la disciplina de un galerista, si bien tiene buen trato con algunos de ellos. Sandoval cuenta con coleccionistas fieles que le siguen en sus distintas series que es como conformar un variado y rico museo mono-artístico. Él tiene su propia metodología para abrirse nuevas brechas y tallarse una trayectoria artística sólida. Ahora con su serie Baz-Art (2018) vuelve a ponerlo de manifiesto. El expresionismo y el constructivismo se dan la mano sin solución de continuidad en la obra de Pedro Sandoval.

        En cartera y para presentar la feria de Basilea en Miami el proyecto Tepuy, junto a Rolando Seijas y Luis Miguel Martínez, y después en Lyon, con los personajes cómic del mismo en esculturas de poliester de más de cuatro metros, que conforman la serie de Fatty Boom-Boom & friends con tres protagonistas clave. Recordemos que el cómic es el noveno arte, después de cine y la fotografía, que son el séptimo y el octavo.

      Pedro Sandoval, que  hoy es director del Grupo pro Arte y Cultura, que fundó Mayte Spínola, lo cuida todo, desde la obra bien hecha hasta el logo y el packaging para su presentación.

Pedro Sandoval, artista visual

Más información

www.pedrosandoval.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pedro+Sandoval

PEDRO SANDOVAL presenta en Roma "La chica de la Toscana", primera serie pictórica, creada con Inteligencia Artificial, IA, e intervenida por el artista

"La Chica de la Toscana"

Título: La Chica De La Toscana (  Tesmutacion En el Paisaje )   Tecnica: mixta / Lino                       Medidas: 180X180 cm.    Año: 2023.      Obra Phygital Unica"

L.M.A.

    10/12/23 .- Roma .- El pintor Pedro Sandoval expone su reciente trabajo artístico en el espacio GMA de Roma, bajo el título "La chica de la Toscana". La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 14 de enero de 2024. El texto de presentación en el catálogo italiano -traducido al español- dice así:

    "El reconocido artista venezolano-español Pedro Sandoval, genio del arte y adelantado de su tiempo, presenta en Roma su primera exposición creada con Inteligencia Artificial, IA, y luego intervenida manualmente. Esta muestra, considerada la primera exposición Phygital de la historia a nivel internacional, es un estudio profundo sobre la figura humana y los nuevos conceptos del arte, destacándose el POP ART con la fusión de imágenes renacentistas contemporáneas. 

    Las obras, trabajadas meticulosamente a mano con materiales como óleo, resina, spray, acrílico y oro, forman parte de la serie "La Chica de la Toscana". Esta serie se caracteriza por haber utilizado más de mil imágenes de mujeres icónicas a lo largo de la historia, incluyendo a Cleopatra, Nefertiti, La Gioconda, Michelle Pfeiffer, Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Marilyn Monroe, entre otras.     Sandoval ha incorporado también imágenes de Mónica Bellucci, Maite Spínola, Carolina Herrera, Isabella Rossellini, Anita de Roma, Joan Crawford, Bette Davis, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Jerry Hall, Irene Sáez, la reina Letizia, la reina Rania de Jordania, Paloma Segrelles, la Venus de Botticelli, la dama del Armiño de Leonardo da Vinci y muchas más.         El resultado de esta amalgama de más de mil imágenes, con la aplicación de IA  es "La Chica de la Toscana", una obra icónica que personifica la perfección y nace de la más pura imaginación combinada con la tecnología. Cada obra, impresa a láser, en 28 colores, es retocada a mano por Sandoval, convirtiéndola en una pieza única. 

    Esta serie se ha creado para conmemorar el Jubileo que se extiende desde 2024 hasta 2025. La exposición en Roma marca un hito en el arte contemporáneo, siendo la primera vez que un artista vanguardista usa la tecnología y la Inteligencia Artificial de esta manera, para crear arte que, en el futuro, adornará grandes museos. Pedro Sandoval, un creador sin límites, involucra al espectador en cada una de sus obras, sumergiéndolo en sus personajes y paisajes. 

    En asociación con Pedro Sandoval, se crearán, no solo la primera Stable Coin respaldada por obras de arte del Renacimiento y contemporáneas, sino también un nuevo concepto en el arte del Renacimiento que se presentará en Roma, en Via del Babuino 78, el 18 de diciembre próximo. La exposición que, inicialmente, durará un mes, podría extenderse hasta finales de febrero o principios de marzo, y se espera que se convierta en la gran muestra contemporánea de la ciudad, atrayendo visitantes de todo el mundo, incluyendo críticos de arte y prensa internacional. También se realizarán entrevistas televisivas y un documental sobre este gran proyecto.

    Por otro lado, la primera galería internacional de arte pop en Roma, ubicada en Via del Babuino, albergará 28 obras de gran formato que exploran nuevas técnicas de Inteligencia Artificial. El proyecto está impulsado por GMA (Global Market Artification), una empresa innovadora dirigida por el empresario italiano Gregorio Maiorano, junto con el artista Pedro Sandoval, Wise.art y Wisekey. La exposición estará abierta al público desde el 18 de diciembre hasta el 14 de enero, en Via del Babuino 78, en horario de 12:00h a 21:00h y con entrada libre".

        Todas las obras de la serie "La chica de la Tosacana" miden 180 × 180 cm y están hechas sobre lino al óleo, impresión digital, a láser e intervenidas por el artista.

La chica de la toscana ( Lady and magic Butterfly )

La chica de la toscana ! ( Mondrian como pretexto I) 

 La chica de la Toscana ( la nebulosa del silencio )

La chica de la Toscana ( los dólares del taller de Francis Bacon

Pedro Sandoval con Francisca Bellini, coleccionista de arte florentina

EXCELLENCE LUXURY AWARD, PREMIATI L’ONOREVOLE MULÈ, L’ARTISTA SANDOVAL E LA CFO PARAVANI

Pedro Sandoval y el príncipe Marcelo de Borgia, descendiente directo del papa Borgia, inaugurando la reapertura del Castillo de los Borgia en Italia

Pedro Sandoval, en la entrega del premio Excellence award, entregado en Italia al mejor artista contemporáneo del año, en compañía de Sixtine, la directora ejecutiva y curadora de WiseArt

Más información

https://storiedieccellenza.it/excellence-luxury-award-premiati-lonorevole-mule-lartista-sandoval-e-la-cfo-paravani/

Pedro Sandoval, 2º Premio en la Bienal de Arte Contemporáneo y Diseño de Florencia 2019

Julia Sáez-Angulo

            27/10/19 .- Madrid .- El pintor venezolano/español, Pedro Sandoval (Ciudad Bolivar, Venezuela, 1966), residente en Madrid, ha obtenido el segundo Premio en la Bienal de  Arte Contemporáneo y de Diseño de Florencia 2019 en instalación, por su obra El sueño de Velázquez. La crítica de arte Julia Sáez-Angulo ha escrito

            “Una instalación. Una recreación. Una traslación de la pintura a la escultura. Una metamorfosis del cuadro Las Meninas, también conocido como La familia de Felipe IV, del pintor Diego Velázquez, pintura del Museo del Prado. Un homenaje escultórico a una obra maestra del Siglo de Oro. Una obra de arte hecha con amor, humor y un guiño a la Historia del Arte, a los grandes maestros y sus lenguajes.

            Siete piezas, siete esculturas en madera de samba en las que Pedro Sandoval va haciendo sus alusiones artísticas, Leonardo da Vinci se incorpora también a la obra, con una Menina que se insinúa con una máscara de Gioconda. La versión propia de una pieza soberbia del Barroco, reinterpretada por un artista visual de nuestros días, que confiesa su predilección en este caso por las figuras de Velázquez, Leonardo, Mondrian y su paisano constructivista Jesús Soto... Un d´après, un nuevo quiebro en la obra de Pedro Sandoval, que no deja de sorprender en su versátil trayectoria artística. Una pieza rotunda que el autor titula como El sueño de Velázquez, porque está inspirado y referido a las Meninas.

            En 1957 Pablo Picasso llevó a cabo la deconstrucción de Las Meninas en 56 cuadros, óleo sobre lienzo, que el maestro malagueño donó al Museo Picasso de Barcelona. En su deconstrucción, Picasso realizó una cierta gramática de las formas del cubismo. Pedro Sandoval ha dado un paso más allá, al extraer las figuras y personajes de la pintura velazqueña y encarnarlas en la tercera dimensión y referirlas con el lenguaje del comic y del pop. El artista venezolano/español ha elegido la madera de samba, como material noble y firme de la naturaleza, para dar vida a un conjunto de esculturas que se interrelacionan, con ropaje plástico diferente, en un reto cromático y formal que habla de la renovada creatividad artística.

            Pedro Sandoval dice, con atrevimiento y audacia, que ha querido meterse en la piel de Velázquez para pensar en las posibilidades de creatividad pictórica a las que se atendría hoy el maestro sevillano. Y para ello se acercó a ciertos lenguajes plásticos del XX, que componen su obra en el XXI.  Sandoval se ha acercado a Piet Mondrian a la hora de interpretar a la Infanta Doña Margarita, protagonista principal del trasunto del cuadro y de la escultura; junto a ella, los personajes de Isabel de Velasco, María Agustina Sarmiento de Sotomayor, Mari Bárbola, el mastín que se hace grifo... y, por supuesto, el propio Diego Velázquez con brocha de pintor en la mano. Una “Gioconda” que vira hacia Menina se cuela en el conjunto cerca del “invento” del genio italiano. Una mirada juguetona entre Velázquez y Leonardo, plasmada por Sandoval. Los lenguajes de la geometría, el monocromo, el comic y los dibujos animados se alternan y actúan en las figuras abordadas en el conjunto de la obra El sueño de Velázquez.

            Frente a la pintura que es siempre ilusionística, la escultura supone lo real, lo táctil, lo rotundo, la ocupación del espacio, el recorrido de los 360 grados en derredor, la presencia del material tangible, la invitación peligrosa y tentadora al tacto... Lejos quedó aquella vieja y sesgada afirmación de Baudelaire, de que la escultura es aquello que estorba para ver la pintura, prima donna del arte en el pasado. El conjunto de esculturas de El sueño de Velázquez incorpora también la pintura, porque el color es elemento decisivo en el trabajo artístico del autor Pedro Sandoval. En este caso, la policromía define con su elocuencia y matices la intencionalidad de escultor/pintor.

            No es la primera vez que Sandoval se acerca a la pintura de la Escuela Española y en especial a Velázquez. Está en sus series de homenaje a los maestros de la Pintura. El autor venezolano/español  estuvo muy cerca y en la raíz del proyecto de las Meninas que se presentó por el Ayuntamiento en las calles de Madrid y que va a representarse de nuevo. La Menina es el tótem de la pintura española clásica. Admiración acertada de Picasso, Dalí y Sandoval por el genio de Velázquez; una verdad confesada por los tres artistas visuales. No podía ser menos que Sandoval se acercara de modo tan directo y audaz a la obra cumbre del pintor sevillano. El sueño de Velázquez es el sueño de Pedro Sandoval, una visión sobresaliente y lúdica, una quimera sólida, un fantasmagoría artística. Un conjunto escultórico espléndido. Un juego de transposiciones actuales en el Arte”.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pedro+Sandoval

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