Pedro Sandoval. Escultura memorial pro víctimas del covid19 para Madrid

maqueta de la escultura L.M.A.

10/6/20 .- Madrid .- Pedro Sandoval, artista multidisciplinar venezolano-español, residente en Madrid, ha concebido una escultura monumental en homenaje a los fallecidos por la pandemia del covid-19. La pieza titulada Entre sueños irá en bronce y mide 5, 80 metros de altura sobre una base octaedro, de 2 metros cuadrados, donde irían incisos nombres de los desaparecidos.

El escultor, quiere proponer la donación de la escultura -en colaboración con el Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola y que él dirige en la actualidad- Ayuntamiento de la capital de España, y ha conseguido el patrocinio necesario para su realización.

Pedro Sandoval Orta (Ciudad Bolívar. Venezuela, 1966), autor del proyecto, lo explica así:

“La escultura la he titulado Entre sueños, porque la gente, cuando muere, no desaparece, se queda en nuestras vidas y en nuestros sueños, por eso yo pienso que se recuerdan entre sueños y también despiertos. Esta pieza me la inspiró la obra sobre la creación del mundo de Miguel Ángel, donde el dedo de Dios se une con el dedo el hombre para la creación de la humanidad, con una diferencia que en mi caso son dos manos, una despidiéndose de la otra, y a la misma vez ayudándose a volar hacia un mundo nuevo desconocido, pero con la esperanza de que será un mundo mejor”.

“La muerte no termina con la parte física; la muerte es solo un paso hacia un estadio diferente de la conciencia, eso es lo que refleja esta obra para mí. Es la obra más importante que hecho en mi vida, porque la he hecho desde el corazón y con la misma vida, por eso le puse por título Entre sueños, porque soñé con ella, soñé con Miguel Ángel trabajando y ejecutándola en mi espacio mental, en mi universo psíquico demasiado extenso e inquieto para un solo hombre. Pienso que en la vida me falta mucho por hacer y muchas vidas para hacer todo lo que tengo en mi cabeza.

“Esto es solo el resumen de mi pensamiento hacia esta obra, a la que considero grandiosa, porque es un simple gesto de un hombre solitario que al le gustaría dejar una pequeña huella en este mundo y quisiera que fuese con esta pieza”.

Pedro Sandoval, escultor

PEDRO SANDOVAL. Cerebro creativo de artista multidisciplinar EXPOSICIÓN VIRTUAL

 pintura de Pedro Sandoval

Pedro Sandoval, artista multidisciplinar

J.S.A.

            7/6/2020 .- Madrid .- El pintor venezolano/español, Pedro Sandoval Orta (Ciudad Bolivar, Venezuela, 1966), residente en Madrid, ha sido ganador de sucesivos premios en la Bienal de  Arte Contemporáneo y de Diseño de Florencia y ahora prepara una multi-instalación de esculturas para Japón. Su mente es un hervidero de ideas y necesita ponerlas en práctica para no volverse loco. Su arco creativo ha recorrido la figuración, la abstracción, el expresionismo, la geometría… Es un pozo sin fondo en el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación, el comic… Un colorista de pro. Es incansable al desaliento. Y todo a lo grande. Fue una suerte que Venezuela nos trajera a España este artista tan potente, que se sumerge en el trabajo y rehúye como nadie las reuniones o fiestas sociales, aunque cuando le vemos en ellas nos parece el ser más sociable del mundo.

            Director del Grupo pro Arte y Cultura, que fundara la pintora Mayte Spínola, Pedro Sandoval ha expuesto en diversos foros internacionales y su figura crece sin cesar. Su obra se encuentra merecidamente en las mejores colecciones del mundo. Su ambición cuenta con potencia y grandeza para aspirar a lo que se proponga. Su entrega y amor es su arte.
                He aquí algunos de sus recientes trabajos artísticos.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/10/pedro-sandoval-2-premio-en-la-bienal-de.html

Pedro Sandoval, 2º Premio en la Bienal de Arte Contemporáneo y Diseño de Florencia 2019

Julia Sáez-Angulo

            27/10/19 .- Madrid .- El pintor venezolano/español, Pedro Sandoval (Ciudad Bolivar, Venezuela, 1966), residente en Madrid, ha obtenido el segundo Premio en la Bienal de  Arte Contemporáneo y de Diseño de Florencia 2019 en instalación, por su obra El sueño de Velázquez. La crítica de arte Julia Sáez-Angulo ha escrito

            “Una instalación. Una recreación. Una traslación de la pintura a la escultura. Una metamorfosis del cuadro Las Meninas, también conocido como La familia de Felipe IV, del pintor Diego Velázquez, pintura del Museo del Prado. Un homenaje escultórico a una obra maestra del Siglo de Oro. Una obra de arte hecha con amor, humor y un guiño a la Historia del Arte, a los grandes maestros y sus lenguajes.

            Siete piezas, siete esculturas en madera de samba en las que Pedro Sandoval va haciendo sus alusiones artísticas, Leonardo da Vinci se incorpora también a la obra, con una Menina que se insinúa con una máscara de Gioconda. La versión propia de una pieza soberbia del Barroco, reinterpretada por un artista visual de nuestros días, que confiesa su predilección en este caso por las figuras de Velázquez, Leonardo, Mondrian y su paisano constructivista Jesús Soto... Un d´après, un nuevo quiebro en la obra de Pedro Sandoval, que no deja de sorprender en su versátil trayectoria artística. Una pieza rotunda que el autor titula como El sueño de Velázquez, porque está inspirado y referido a las Meninas.

            En 1957 Pablo Picasso llevó a cabo la deconstrucción de Las Meninas en 56 cuadros, óleo sobre lienzo, que el maestro malagueño donó al Museo Picasso de Barcelona. En su deconstrucción, Picasso realizó una cierta gramática de las formas del cubismo. Pedro Sandoval ha dado un paso más allá, al extraer las figuras y personajes de la pintura velazqueña y encarnarlas en la tercera dimensión y referirlas con el lenguaje del comic y del pop. El artista venezolano/español ha elegido la madera de samba, como material noble y firme de la naturaleza, para dar vida a un conjunto de esculturas que se interrelacionan, con ropaje plástico diferente, en un reto cromático y formal que habla de la renovada creatividad artística.

            Pedro Sandoval dice, con atrevimiento y audacia, que ha querido meterse en la piel de Velázquez para pensar en las posibilidades de creatividad pictórica a las que se atendría hoy el maestro sevillano. Y para ello se acercó a ciertos lenguajes plásticos del XX, que componen su obra en el XXI.  Sandoval se ha acercado a Piet Mondrian a la hora de interpretar a la Infanta Doña Margarita, protagonista principal del trasunto del cuadro y de la escultura; junto a ella, los personajes de Isabel de Velasco, María Agustina Sarmiento de Sotomayor, Mari Bárbola, el mastín que se hace grifo... y, por supuesto, el propio Diego Velázquez con brocha de pintor en la mano. Una “Gioconda” que vira hacia Menina se cuela en el conjunto cerca del “invento” del genio italiano. Una mirada juguetona entre Velázquez y Leonardo, plasmada por Sandoval. Los lenguajes de la geometría, el monocromo, el comic y los dibujos animados se alternan y actúan en las figuras abordadas en el conjunto de la obra El sueño de Velázquez.

            Frente a la pintura que es siempre ilusionística, la escultura supone lo real, lo táctil, lo rotundo, la ocupación del espacio, el recorrido de los 360 grados en derredor, la presencia del material tangible, la invitación peligrosa y tentadora al tacto... Lejos quedó aquella vieja y sesgada afirmación de Baudelaire, de que la escultura es aquello que estorba para ver la pintura, prima donna del arte en el pasado. El conjunto de esculturas de El sueño de Velázquez incorpora también la pintura, porque el color es elemento decisivo en el trabajo artístico del autor Pedro Sandoval. En este caso, la policromía define con su elocuencia y matices la intencionalidad de escultor/pintor.

            No es la primera vez que Sandoval se acerca a la pintura de la Escuela Española y en especial a Velázquez. Está en sus series de homenaje a los maestros de la Pintura. El autor venezolano/español  estuvo muy cerca y en la raíz del proyecto de las Meninas que se presentó por el Ayuntamiento en las calles de Madrid y que va a representarse de nuevo. La Menina es el tótem de la pintura española clásica. Admiración acertada de Picasso, Dalí y Sandoval por el genio de Velázquez; una verdad confesada por los tres artistas visuales. No podía ser menos que Sandoval se acercara de modo tan directo y audaz a la obra cumbre del pintor sevillano. El sueño de Velázquez es el sueño de Pedro Sandoval, una visión sobresaliente y lúdica, una quimera sólida, un fantasmagoría artística. Un conjunto escultórico espléndido. Un juego de transposiciones actuales en el Arte”.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pedro+Sandoval

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Grupo pro Arte y Cultura en el palacio del Infantado de Guadalajara

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Mayte Spinola en la inauguración (Foto A. Zapisek)

Arte en libertad para todos los visitantes

            L.M.A.

            Fotos: Peter Wall

            26/5/19 .- Guadalajara .- Medio centenar de artistas del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, fundado por la pintora y mecenas Mayte Spínola, exponen sus obras, pintura, escultura e instalaciones en el palacio del Infantado de Guadalajara, cuyo museo está dirigido por el historiador Fernando Aguado. La muestra, comisariada por Hilario Ranera, permanecerá abierta hasta el 25 de agosto de 2019.

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            Entre los artistas participantes: Ana Vivas, Noel Vanososte, Adriana Zapisek, Juan Gómez Acebo, Martina Cantero, José Luis Mesas, Chus Fernández, Pablo Reviriego, Julia Gabilondo, José Luis Mesas, Mercedes Ballesteros, Manuela Picó, Rosa Moreno de Castro, Guluaga, Cecilia de Lassaletta, Aracely Alarcón,  Lluciá, Liane Katsuki, Romeral, Agustín Sanz, Carmen Lastra, Jorge Pedraza, Roberto Martín, Maite Carranza, Manuel Marín, Juan Gerstl, Raúl Apausa, Rocío Báez, Jaume Estartús, Florentina Briongos, Amparo Ruiz de Ayllón, Llucia, Paría Jesús de Frutos, Maica Noïs, Linda de Sousa...

            El director del PAC, Pedro Sandoval, ha escrito en el catálogo:

            “Una vez más el Grupo pro Arte y Cultura, PAC, fundado por  la pintora y mecenas Mayte Spínola, se reúne para exponer su arte en una rica exposición colectiva, en este caso, en una sede de prestigio como es el Palacio del Infantado de Guadalajara. Un espacio espléndido, histórico y bello donde los haya, con reciente tradición de acogida de arte en sus muros y suelos.

            De la mano de Mayte Spínola, el Grupo PAC ha llevado a cabo decenas de exposiciones y ha compuesto diversas colecciones de arte para una decena de museos españoles y foráneos. Ahora yo, como sucesor de la fundadora en la responsabilidad de director del Grupo PAC, solo me cabe mostrar, en primer lugar, mi agradecimiento, nuestro agradecimiento, por sus desvelos hasta ahora, y desde este honor que he asumido con gusto, tratar de emularla en entrega y generosidad hasta donde me sea posible.

            Pintura, escultura, dibujo, fotografía, collages, videoarte, instalaciones... sobre lienzo, tabla, papel, objetos... con óleo, pigmento, grafito, acuarela... El arte es plural tanto en sus manifestaciones como lo son sus creadores. Cada artista traduce su mundo de pensamiento e inquietudes a su manera. El arte es un estado de alma, que diría Marc Chagall o el arte es como la vida, que apuntara Wolf Vostel. Cada cuadro es único, porque único es también el momento espiritual en que se gestó.

            El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Separada de aquel, adquiere vida propia y se convierte en algo personal, un ente independiente que respira de modo individual y que posee una vida material real, nos recuerda Kandinsky. El artista trata de plasmar el misterio en el lenguaje de una obra única, que acabada por hacerse libre y universal.

            El medio centenar de obras que actualmente el Grupo PAC presenta en Guadalajara es el exponente de un quehacer artístico, que brilla por su variedad y elocuencia plástica. Cada espectador puede conectar con una, con varias o con todas. El arte de la mirada es tan libre y creativo como el del propio artista.

            El arte es lenguaje y comunicación al mismo tiempo, conductor de signos y de símbolos a través de la luz, el color y la materia. Un lenguaje que requiere la atención de la vista y la reflexión del pensamiento. ¡Bienvenidos al misterio y la emoción del arte!”

Diego Canogar, Mayte Spínola, Julia Sáez-Angulo, Adriana Zapisek y Ana Vivas