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domingo, 3 de noviembre de 2024

HILARIO RANERA. Exposición de Pintura y Fotografia Digital "PIXEL" en el Museo de Guadalajara




03.11.2024 

PIXEL

La unidad mínima que forma una imagen digital, es un número de un conjunto que describe el brillo y el color de un punto en una imagen cuando se visualiza. Los pixeles son los puntos de color (siendo los grises una gama de color monocromática). Cada pixel que forma la imagen guarda la información del color que debe representar. Dicha información es la mezcla de tres canales: rojo (RED), verde (GREEN), azul (BLUE). Una imagen o un video en la pantalla de un dispositivo, pueden estar compuesto por millones de pixeles. Cada pixel está formado por un subpíxel que emite un color rojo, verde, azul (RGB) que se muestra con distintas intensidades.

Toda fotografía aumentada (zoom) en la pantalla de una computadora, nos lleva a una estructura de color, llamada pixel. Como si de una composición geométrica o una composición musical tratara, esto me lleva a desarrollar mi pintura.

Todo comienza en la libertad de los cuadros de Malévich, de donde parto para desarrollar mi interpretación de la libertad de plasmar mis sentimientos.

La fotografía me abrió un camino a la abstracción, el momento de visualizar con un lenguaje universal, la forma de interpretar la realidad del estado de ánimo en el que me encontrara, así reflejar mis sentimientos.

Se que es una manera difícil de interpretar, porque según con la mirada con la que se mire mi obra, te dice una cosa u otra. No a todo el mundo le va a llegar, pero si me gustaría que la gente lo viera con una mirada de futuro y esperanza, que disfrutéis del color.

El futuro del ARTE no sé a dónde puede llegar. Ya estamos hablando de inteligencia artificial, metaverso, realidades paralelas, NFT`s. Creo que el desarrollo pasa por el mestizaje, por la fusión de distintas técnicas, perdiendo la pulcritud y los reparos a la hora de crear, sintiéndonos libres. La colaboración entre artistas con un lenguaje universal, haciendo un arte global.

………………….

No es casualidad que al ver cosas de color rojo nos pongamos amarillos de envidia, verdes de miedo, azules de frio o blancos como una sábana, los colores no son banales. Transmiten tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo, y poseen sentidos ocultos que influyen en nuestro entorno, en nuestros comportamientos, en nuestro lenguaje, en nuestro imaginario. Los colores poseen una historia que cuenta la evolución de las mentalidades. El arte, la pintura, la decoración, la arquitectura, la publicidad, nuestros productos de consumo, nuestras ropas y automóviles, todo se rige por este código no escrito. ¡Aprende a pensar en colores y verás la realidad de modo muy distinto!

                                 Michel Pastoureau


Acto de inauguración


domingo, 26 de mayo de 2019

Grupo pro Arte y Cultura en el palacio del Infantado de Guadalajara


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Mayte Spinola en la inauguración (Foto A. Zapisek)


Arte en libertad para todos los visitantes

            L.M.A.
            Fotos: Peter Wall

            26/5/19 .- Guadalajara .- Medio centenar de artistas del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, fundado por la pintora y mecenas Mayte Spínola, exponen sus obras, pintura, escultura e instalaciones en el palacio del Infantado de Guadalajara, cuyo museo está dirigido por el historiador Fernando Aguado. La muestra, comisariada por Hilario Ranera, permanecerá abierta hasta el 25 de agosto de 2019.
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            Entre los artistas participantes: Ana Vivas, Noel Vanososte, Adriana Zapisek, Juan Gómez Acebo, Martina Cantero, José Luis Mesas, Chus Fernández, Pablo Reviriego, Julia Gabilondo, José Luis Mesas, Mercedes Ballesteros, Manuela Picó, Rosa Moreno de Castro, Guluaga, Cecilia de Lassaletta, Aracely Alarcón,  Lluciá, Liane Katsuki, Romeral, Agustín Sanz, Carmen Lastra, Jorge Pedraza, Roberto Martín, Maite Carranza, Manuel Marín, Juan Gerstl, Raúl Apausa, Rocío Báez, Jaume Estartús, Florentina Briongos, Amparo Ruiz de Ayllón, Llucia, Paría Jesús de Frutos, Maica Noïs, Linda de Sousa...


            El director del PAC, Pedro Sandoval, ha escrito en el catálogo:
            “Una vez más el Grupo pro Arte y Cultura, PAC, fundado por  la pintora y mecenas Mayte Spínola, se reúne para exponer su arte en una rica exposición colectiva, en este caso, en una sede de prestigio como es el Palacio del Infantado de Guadalajara. Un espacio espléndido, histórico y bello donde los haya, con reciente tradición de acogida de arte en sus muros y suelos.

            De la mano de Mayte Spínola, el Grupo PAC ha llevado a cabo decenas de exposiciones y ha compuesto diversas colecciones de arte para una decena de museos españoles y foráneos. Ahora yo, como sucesor de la fundadora en la responsabilidad de director del Grupo PAC, solo me cabe mostrar, en primer lugar, mi agradecimiento, nuestro agradecimiento, por sus desvelos hasta ahora, y desde este honor que he asumido con gusto, tratar de emularla en entrega y generosidad hasta donde me sea posible.

            Pintura, escultura, dibujo, fotografía, collages, videoarte, instalaciones... sobre lienzo, tabla, papel, objetos... con óleo, pigmento, grafito, acuarela... El arte es plural tanto en sus manifestaciones como lo son sus creadores. Cada artista traduce su mundo de pensamiento e inquietudes a su manera. El arte es un estado de alma, que diría Marc Chagall o el arte es como la vida, que apuntara Wolf Vostel. Cada cuadro es único, porque único es también el momento espiritual en que se gestó.

            El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Separada de aquel, adquiere vida propia y se convierte en algo personal, un ente independiente que respira de modo individual y que posee una vida material real, nos recuerda Kandinsky. El artista trata de plasmar el misterio en el lenguaje de una obra única, que acabada por hacerse libre y universal.

            El medio centenar de obras que actualmente el Grupo PAC presenta en Guadalajara es el exponente de un quehacer artístico, que brilla por su variedad y elocuencia plástica. Cada espectador puede conectar con una, con varias o con todas. El arte de la mirada es tan libre y creativo como el del propio artista.

            El arte es lenguaje y comunicación al mismo tiempo, conductor de signos y de símbolos a través de la luz, el color y la materia. Un lenguaje que requiere la atención de la vista y la reflexión del pensamiento. ¡Bienvenidos al misterio y la emoción del arte!”


Diego Canogar, Mayte Spínola, Julia Sáez-Angulo, Adriana Zapisek y Ana Vivas







viernes, 24 de mayo de 2019

Fernando Aguado y Mayte Spínola inauguran la exposición del Grupo pro Arte y Cultura en el Palacio del Infantado de Guadalajara



Fernando Aguado, Mayte Spínola, Julia Sáez-Angulo e Hilario Ranera
Foto de familia

Carmen Valero
Fotos: A. Zapisek, A. Vivas, Peter Wall

            24 de mayo de 19 .- Madrid .- El historiador y director del Museo de Guadalajara en el Palacio del Infantado, Fernando Aguado y la pintora y mecenas Mayte Spínola, han inaugurado la exposición de arte, pinturas, esculturas e instalaciones, del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, en el Salón de Linajes del Palacio del Infantado de Guadalajara, comisariada por Hilario Ranera. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de agosto de 2019. 

            Rocío Barreiros Spínola, marquesa de Vívola, estuvo presente con sus hijos Bruno y Beltrán, sobrino-nietos del último duque del Infantado.

            Mayte Spínola agradeció la participación de los 56 artistas del PAC en la exposición y en especial a los que han colaborado en su ejecución y montaje, como Héctor Delgado, Diego Canogar, Maica Bas, Linda de Sousa, Cecilia Liao... así como a Toñi Pérez, diseñadora floral de la inauguración del evento.

            Entre los artistas participantes: Pedro Sandoval, director del PAC, Ana Vivas, Noel Vanososte, Adriana Zapisek, Juan Gómez Acebo, Martina Cantero, José Luis Mesas, Chus Fernández, Pablo Reviriego, Julia Gabilondo, José Luis Mesas, Mercedes Ballesteros, Manuela Picó, Rosa Moreno de Castro, Guluaga, Cecilia de Lassaletta, Aracely Alarcón,  Lluciá, Liane Katsuki, Romeral, Agustín Sanz, Carmen Lastra, Jorge Pedraza, Roberto Martín, Maite Carranza, Manuel Marín, Juan Gerstl, Raúl Apausa, Rocío Báez, Jaume Estartús, Florentina Briongos, Amparo Ruiz de Ayllón, Llucia, Paría Jesús de Frutos...
          La exposición cuenta con un catálogo con textos de Mayte Spínola, Pedro Sandova, Julia Sáez-Angulo e Hilario Ranera.


 Foto de Grupo


Palacio del Infantado. Detalle entrada
 Fachada nocturna del Palacio del Infantado



 Hilario Ranera, comisario
 Bruno de Arteaga ante el cuadro de Rocío Báez

Adriana Zapisek, Ana Vivas y Reichel
 Julia, Fernando, Raul, Inmaculada, Cuqui, Mercedes y Pablo
 Cecilia Liao
Ana Vivas

Cecilia de Lassaletta junto a su cuadro y Carmen Valero


Agustín Sanz de la Fuente junto a su escultora y Ana Vivas
Fernando, Julia e Hilario

martes, 24 de abril de 2018

Mecenas y Coleccionismo. El Grupo pro Arte y Cultura en el Museo de Guadalajara del Palacio del Infantado III


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PALACIO DEL INFANTADO, GUADALAJARA





            
Julia Sáez-Angulo

De la Asociación Internacional de Críticos
de Arte AECA/Spain




              24.04.18 .- ABRIL .- La Monarquía Hispánica se justificaría simplemente por el Museo del Prado, dijo el ministro de Cultura Ricardo de la Cierva. Su labor de mecenazgo con los artistas y su papel de coleccionista de arte ha sido relevante en la historia de España.


            También la nobleza ha cumplido su papel de mecenazgo y coleccionismo artístico, que ha enriquecido el patrimonio histórico español. Son muchos los ejemplos y así lo demuestran los legados y archivos de los nobles a la hora de reconocer la autoría de numerosos cuadros. De esto podría hablar con autoridad el profesor Matías Díaz Padrón, que ha buceado con éxito, entre otros, en el legado del marqués de Leganés, título al que perteneció Polixena Spínola, retratada por Van Dyck en cuadro que se encuentra hoy en el Museo del Prado.

            Los Duques del Infantado fueron mecenas y coleccionistas a lo largo de su historia familiar. El caso más reciente conocido quizás sea el de Joaquín de Arteaga y Echagüe (1870 – 1947), quien conoció al pintor Francisco Soria Aedo que trabajaba en el Banco de la Plata (hoy palacio de las Cariátides. Instituto Cervantes en Madrid), cuando el autor tenía 20 años. El Duque lo sacó del Banco, le costeó sus estudios con López Mezquita y pagó su taller en el célebre Pasaje de la Alhambra en el Barrio de Chueca, donde había diversos talleres artísticos. Soria Aedo ocupó el estudio que había sido de Sorolla, antes de que el valenciano se retirarse a su casa unifamiliar hoy museo madrileño. La Casa de Santillana con sus colecciones le servirá a Soria Aedo para su formación.

            El pintor Soria Aedo, primera Medalla del Salón Internacional de Barcelona de 1929, hizo los retratos de buena parte de la familia Infantado y de otras familias nobles madrileñas como marqués de Santillana, marquesa de Eliseda, marquesa de Tabara, marqués de Ampudia…   Soria Aedo es el autor del célebre cuadro “Turba sin Dios” (1934), con una singular historia de exilio. El pintor llegó a ser catedrático de colorido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Soria Aedo fue el último representante de la denominada escuela de la Generación del 98, de la que se ha presentado una exposición recientemente en Ávila.

            La guerra civil española de 1936-39 acabó con esa tradición de mecenazgo tan arraigada de la nobleza española. La posguerra fue época de reconstrucción de regiones devastadas y después, los tiempos fueron otros. El antiguo mecenazgo artístico de la nobleza desapareció.


   
         Polixena Spínola y Guzmán, marquesa de Leganés. Pintura de Sir Anthony Van Dyck (Museo del Prado)

Mayte Spínola y el Grupo PAC

            Mayte Spínola, fundadora y directora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, llevó a cabo también una particular historia de ayuda y mecenazgo con el pintor José Luis Romeral, hijo de una empleada de la empresa de su esposo Graciliano Barreiros. Hoy Romeral es un pintor respetado en el circuito del arte, que colabora con el Grupo PAC y del que nos sentimos orgullosos los que pertenecemos al mismo. Mayte también hizo labor de mecenazgo, no sólo con los museos que ayudó a crear en distintas ciudades, sino con el pintor Chileno Claudio Bravo y con Joaquín Torrens Lladó, de los que adquirió su pintura, les encargó retratos de su familia, y difundió su nombre entre amigos y conocidos para que adquiriesen obra artística suya. Algo similar cabe decir de la gran retratista Nati Cañada, figura señera del Grupo PAC.

            El empeño de Mayte Spínola de ayudar y promocionar a los artistas junto al Grupo PAC, le hizo merecedor del I Premio Iberoamericano de Mecenazgo 2015.  Ahora, buena parte de ese extenso Grupo se presenta en el Museo de Guadalajara, sito en el espléndido Palacio del Infantado, dirigido por Fernando Aguado. Solo cabe celebrar su talento artístico y su dinamismo en ese medio centenar de obras de diferentes autores, con el denominador común de su estética y talento.

            El arte es concepto, belleza y pensamiento para conocimiento y disfrute de todo el que se apropie de él con la mirada. Cada ciudadano que adquiere una obra de arte, lleva hoy a cabo su particular acción de mecenazgo. Los artistas, aguerridos profesionales de nuestro tiempo, se lo merecen.

     Pro Arte y Cultura. En el Museo de Guadalajara
La exposición cuenta con una selección de medio centenar de pintores y  escultores y la próxima presentación en Guadalajara del grupo Pro Arte y Cultura, con motivo de la exposición que se celebrará en el Museo de Guadalajara y en el Palacio Ducal de Pastrana (perteneciente a la princesa de Éboli), cuya inauguración expositiva estará dentro de la programación de XVII Festival Ducal de Pastrana (2018). Los comisarios de la exposición son  Hilario Ranera y Julio Mendoza.