WALDO BALART, pintor constructivista, exposición reciente en París y actual en Ávila

Waldo Balart, artista geométrico

Waldo Balart (2023) 

        Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Luis Magán

    Madrid, 21.06.2023.- Ha cumplido 91 años en Madrid, donde reside y sigue creativo en su arte geométrico, porque tiene una cabeza prodigiosa para ello. Waldo Balart ha expuesto recientemente sus paisajes geométricos en París, concretamente en la Capilla de Saint-Louis de la Chalpetrière y en Bendana/Pinel Art Contemporaine. Actualmente lo hace en el Palacio de los Serrano de Ávila, en una muestra colectiva junto a Gil, Lledó, Rabzas, Siciliasobrino y Varas, bajo el título de "Transit. Materia, espacio, color y tiempo.

        De origen cubano, Waldo Balart frecuentó la escena artística y cultural de Nueva York en los años sesenta. Marcado tanto por las enseñanzas de Peter Forakis como por las ideas de Hans Hoffman y Josef Albers, Balart se impregnó de la estética del arte abstracto, que marcaría la orientación de su carrera.

    En París se le presentó así: Las obras, que el artista denomina "proposiciones", ofrecen una solución plástica original y única, en la que los ritmos lineales, las corrientes de energía cromática y las formas componen paisajes geométricos que sólo tienen sentido en sí mismos. Es la ausencia de referencias interpretativas ajenas a la realidad de la obra lo que, ejecutado mediante reglas matemáticas, invención de Balart, vinculan su trabajo al arte concreto.

    A través de un desarrollo sistemático en series, Balart se expresó primero instintivamente a través del color. Como en la serie Conjuntos no Vacios, el artista equilibró el peso transmitido por los volúmenes geométricos con el peso emocional del color - poniendo los colores fríos en la parte superior y los cálidos en la inferior, considerando también la ley de la gravedad. Después, su reflexión le llevó a sistematizar su obra gracias a un lenguaje propio desarrollado a partir de la estructura de la luz. Así, Balart codifica numéricamente los siete colores del espectro luminoso del 1 al 8, añadiendo el magenta, generando el Código de la Estructura de la Luz (CEL). Su organización en un Orden Axiomático dio lugar a El Desarrollo cromático del CEL, una serialidad matemática de la que puede extraer combinaciones de colores que forman sus "proposiciones". Como las notas musicales de una partitura que producen ritmos y melodías según su composición, Balart visualiza mentalmente los colores a partir de su Orden Axiomático para definir las fuerzas que formarán su imagen. Esta organización mental se convirtió en el núcleo intelectual de toda su obra, acercándole a las reflexiones de conceptualistas como Sol LeWitt, cuya formación Balart siguió en el MoMa de Nueva York.

    En principio, este método de creación puede parecer muy racional y limitado. Sin embargo, Balart ha sabido reinventarlo con flexibilidad. La sistematización de su obra en realidad le ofrece la libertad de buscar infinitas variaciones a su creatividad, que desarrolla en diferentes series como Imagen Fragmentada Integrada de Ángulo Variable, Imagen Ortogonal Fragmentada Integrada, o Nudos que forman parte de esta exposición.

    Interesado por el efecto sensorial que producen los colores y su acción sensitiva sobre el ser humano, Balart trata de suscitar en el espectador reacciones que abran el camino a una investigación personal y a una necesidad de introspección. En este sentido, Balart comparte con las vanguardias de los años veinte, como Vassily Kandinsky, Piet Mondrian o Kasimir Malevich, una reflexión sobre la posibilidad del arte de inducir a una cierta espiritualidad a través de la contemplación. Así, a través de esta investigación y la expresión de una sensación cromática, lo racional y la regla dejan paso a un enfoque más emocional. Como un paseo dominical por los jardines del castillo de Versalles, donde se aprecia el diseño simétrico y la combinación de colores, los paisajes geométricos de Waldo Balart invitan al espectador a un paseo interior."

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Con Lola Rodriguez y Cesar Casanova (2023)

WALDO BALART (1931-2025) ha fallecido en Madrid a los 93 años

Waldo Balart (1931-2025), artista de pintura concreta

Waldo Balart con Rubén Echavarría, su vecino y ayudante

L.M.A.

Fotos: L. Magán

        6/2/25 .- Madrid.- Homenaje de amigos al extraordinario pintor cubano Waldo Balart (Cuba 1931- Madrid, 2025) que el miércoles se nos fue a los cielos a seguir pintando con sus maravillosos colores. Madrid le acogió hace 50 años y esta amable ciudad le despide con gratitud e inmenso cariño de quien se convirtió en un vecino, muy especial del barrio de Lavapiés. 

    Waldo Balart, artista concreto, hombre cálido y risueño, era ex cuñado del dictador cubano Fidel Castro. Su hermana Mirta Díaz-Balart fue la esposa del mandatario. Se casaron en 1948 y se separaron en 1955. Tuvieron un hijo, Fidel, que se suicidó en 2018. Tras el triunfo de la revolución cubana Balart se fue Nueva York y después a España. También vivió algunos años en Bélgica.

        Su pintura concreta se encuentra entre las más cotizadas del género.

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https://www.swissinfo.ch/spa/muri%C3%B3-en-madrid-el-artista-cubano-waldo-balart%2C-ex-cu%C3%B1ado-de-fidel-castro/88835070

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W. Balart en los últimos días de su vida

Waldo y Lola Rguez. Casanova

Waldo Balart (2017)

WALDO BALART y RUBÉN SALVIA, encuentro de dos artistas cubanos, dos generaciones, en Madrid

J.S.A.

Fotos: Luis Magán

23/9/23 .- Madrid.- Dos artistas cubanos de dos generaciones, Waldo Balart y Rubén Hechavarría Salvia, se han encontrado en Madrid, en el taller/estudio del primero, situado en el barrio de las Letras. Les acompañaban, entre otros, el dibujante Cesar Casanova y la periodista Lola Rodríguez. Los artistas conversaron sobre su respectivas pinturas y sobre la isla caribeña donde nacieron. Los artistas conversaron sobre su respectivas pinturas y sobre la isla caribeña donde nacieron.

WALDO BALART (Banes, Cuba, 1931 - Miami, Estados Unidos, 2017) artista cubano que destaca por su trabajo en el campo de la pintura abstracta. Estudió en la Universidad de La Habana y luego en la Universidad de Saint Thomas Villanueva en La Habana. También recibió formación en el Museo de Arte Moderno de Nueva York entre 1959 y 1962.En sus primeros años como artista, Balart experimentó con diferentes formas de expresión artística, incluyendo el arte figurativo y el arte abstracto. Sin embargo, se decantó definitivamente por la pintura abstracta después de su estancia en Nueva York y el contacto con los grandes maestros del expresionismo abstracto.La obra de Waldo Balart se caracteriza por el uso de formas geométricas simples y el color como elementos esenciales de la composición. 

    En su obra se percibe una preocupación por la síntesis, la armonía y el equilibrio. A lo largo de su carrera, Balart desarrolló una serie de series y ciclos en los que exploró diferentes aspectos de la pintura abstracta.La obra de Waldo Balart se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la Galería Iris Olert de París, la Galería Cisneros de Nueva York, la Galería Benson de Bridgehampton y la Galería Graham de Nueva York. Su obra se encuentra en colecciones importantes, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. También enseñó arte en el Southampton College en 1967. Waldo Balart es considerado uno de los artistas más importantes de la vanguardia cubana.

RUBÉN SALVIA, que expone actualmente en el Espacio Plusartis de Madrid, se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana con una licenciatura en Bellas Artes en la especialidad de pintura. Durante 34 años, vivió y trabajó como artista independiente, profesor y curador artístico en Holguín, la tercera ciudad más grande de Cuba. Desde 2017 vive en Berna, Suiza, donde ha instalado su estudio. De 1993 a 2015 SALVIA ejerció como profesor en la Academia de Arte "El Alba" de su ciudad natal.

Hasta ahora, SALVIA ha participado en 172 exposiciones colectivas y 31 exposiciones personales dentro y fuera de Cuba. Parte de sus obras están en posesión de coleccionistas privados de Cuba, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Alemania, España y Suiza. Además, de enuna institución pública suiza. Ha obtenido 20 premios, 4 menciones y diversos reconocimientos a lo largo de su carrera. Pintura, dibujo, fotografía, instalaciones y performance: Salvia reúne una gran variedad de talentos. La variada obra de SALVIA siempre ha reflejado sus vivencias y sus impresiones personales de la vida cotidiana. 

En el taller/estudio de Waldo Balart

Rubén Salvia y su esposa Bettina Michaelis

Waldo Balart, autor del ensayo “La práctica del arte concreto”

“La práctica del arte concreto”

Waldo Balart

Prólogo de Alfredo Triff

Editorial Aduana Vieja

Valencia, 2011 (200 pags)

Julia Sáez-Angulo

Es una figura del arte geométrico. Waldo Balart (Cuba, 1931) es un artista residente en Madrid desde hace varias décadas y su arte normativo, en el que la geometría del color y borde duro son sus definiciones constantes, está entre los de primera línea en su género. La editorial valenciana Aduana Vieja acaba de publicar El libro “La práctica del arte concreto”, por el pintor Waldo Balart con numerosas reproducciones de la obra del pintor cubano/español. Se trata de una edición bilingüe en españole inglés del ensayo.

“Yo pienso y siento intuitivamente en sistemas”, dice Waldo Balart. Alfredo Triff recuerda en el prólogo que es el arte concreto: “Un estilo geométrico que emerge en Europa en los años 30 como reacción contra el surrealismo. El neerlandés Theo van Doesburg lo define como “separado de la mera abstracción”. La diferencia radica en que la obra “está terminada antes de su ejecución”. Lo concreto es creación preordenada, no ilusionística, literal, cerebral. Eso no quita que sea afín a lo que se ha llamado “espiritual en el arte”, heredado de corrientes como La nueva objetividad, el neoplasticismo y Bauhaus.

“De la mano de Balart puede entenderse por qué Wittgenstein pregunta en sus “Observaciones sobre los colores”: “¿Qué significa que un número tenga color?” o “¿Hay movimiento en el blanco?” Dejando que la forma nos hable comprendemos que no hay adentro ni afuera. La obra es una con el cosmos.”, añade Triff.

En la galería Edurne

Waldo Balart ha teorizado sobre el arte concreto en ensayos y conferencias por Europa y Estados Unidos. Durante unos años residió en Bélgica, ya que en Centroeuropa son muy proclives al arte normativo o concreto. La obra de Balart figura en importantes colecciones internacionales, algunas de ellas especializadas en las manifestaciones plásticas geométricas. En España hemos podido ver con frecuencia su trabajo en la galería Edurne de Madrid, hoy situada en El Escorial.

“La idea constructivista es una concepción general del mundo... un estado general de una generación, una ideología originada en la vida”, escribía Balart en su ensayo “Desarrollo cromático del código de la luz” (1990). En el ensayo actual, el autor afirma: “considero que el arte es un compromiso ético con la vida a través de la estética en la cual la forma y la estructura en la obra de arte ofrecen el rigor, y el color, la fantasía”.

La familia de los artistas normativos latinoamericanos es de primera línea y en ella hay nombres como Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Negret... y en España, Elena Asíns, Palazuelo, Cruz Novillo, Carmen Zulueta, Iglesias, Alberquilla y otros

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MI AMIGO EL SACARÓCRATA. Recuerdo afectivo del pintor Waldo Balart. Fiestas de los sacarócratas de hoteles de numerosas estrellas en Madrid

Foto BBC

Pintor Waldo Balart (1931-2025)

Julia Sáez-Angulo

22/12/25.- Madrid.- Cada tres meses, aproximadamente, tengo un encuentro y larga conversación en la Guindalera, con mi amigo caribeño, el sacarócrata, afincado en Madrid, pero conectado con los descendientes de la burguesía criolla de la sacarocracia, con los que se junta cuando llegan a los hoteles madrileños de numerosas estrellas, para celebrar sus encuentros y viajes por el mundo.

“No se puede hacer idea, Julia, como llegan todos estos sacarócratas a la fiesta, bien trajeados, bien endomingados, pero en cuanto comienza a sonar la música caribeña, las rumbas y los sones de Celia Cruz, Beny Moré o Celina y Reutilio,  todos ellos se transmutan en habaneros y comienzan a bailar sus ritmos. Me gustaba oír sus expresiones particulares como "Oye chico, ¿no te acuerdas de mí?" o"ese es un buchepluma”, equivalente a un don nadie" me cuenta mi amigo el sacarócrata, que siempre me trata de usted y yo le correspondo con igual tratamiento, pese al afecto y la confianza que nos profesamos. Me gusta ese trato distante y elegante, a la vieja usanza.

Extraña y lamentablemente, la palabra sacarócrata no se encuentra en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, cuando este sector de población y algunos literatos como Ildefonso Falcones o en el congreso Martí, la utilizan con acierto para señalar a la burguesía que hizo fortuna y mando, con el cultivo de la caña de azúcar en los ingenios. 

¿Por qué no escribió el propio Gabriel García Márquez sobre esta sacarocracia, que por fuerza tuvo que conocer en Colombia?, le pregunto a mi amigo el sacarócrata.

     “Bueno -me responde con cierto desdén- él se interesó más por los bananeros, que por los sacarócratas”.

Hablamos y hablamos y me cuenta historias de su infancia y juventud, que a mí me magnetizan por su lejanía y exotismo. “Yo, a mi mamá, que descendía de una rancia familia castellana, siempre sobria en su comportamiento, la trataba de Vuesa Merced -me cuenta el amigo caribeño. Ella decía que había que vivir siempre por debajo de las posibilidades de uno, por prudencia y virtud. No conviene despertar envidias, que pueden resultar peligrosas. Ella tuvo ingenios e Mayagüez (Puerto Rico)”.

Al amigo sacarócrata le gusta contar historias, porque ve que las escucho con atención, pero me conoce y me advierte que, si las escribo o cuento, no cite su nombre en ningún momento, porque él sigue los consejos de la discreción materna.

“Cuando salí de la casa familiar, siendo joven, me desclasé por completo, a diferencia de mis hermanas que siguieron el estilo de vida de los sacarócratas, y como muchos de ellos, residen ahora en los Estados Unidos. Nosotros, huímos de la guerrilla descontrolada -con la guerrilla oficial se podía negociar: nosotros la caña de azúcar y ellos el narcotráfico-, pero con la guerrilla desgajada o “herética”, podía pasar cualquier cosa y se corría peligro. Un norteamericano sacarócrata, Harold Eder, al que mató a su hijo la guerrilla, nos ayudó a salir a la familia y fuimos, primero a Miami, y después, mis hermanas se instalaron en Nueva York a Nueva York. Yo comencé mi periplo por algunos países de la América hispana, hasta recalar definitivamente en Madrid.

       Cuba, Fidel Castro y los Díaz-Balart

Al hablar de Cuba, se mencionó a la familia Díaz-Balart, una de las sacrócratas de aquel país. Le comento que el pintor Waldo Balart (1931-1935) había muerto, y se asombra, porque desconocía la noticia de su fallecimiento el pasado 5 de febrero. Le cuento que el artista quiso pasar a la otra vida, por medio de la eutanasia asistida. Un médico le puso una inyección para pasar al otro lado. El hombre se impresiona, casi tanto como yo, cuando mis colegas Luis Magán y Lola R. Casanova, me contaron la triste noticia, pues se habían citado ese día con él para una entrevista, pero Waldo olvidó llamarlos para desconvocar el encuentro. Waldo, buen amigo; me desconsoló su muerte.

Mi amigo sacarócrata habla de sus recuerdos con Waldo Balart en la tertulia que el pintor sostenía en su estudio, un amplio edificio de tres plantas, anexo al palacio de los condes de Fernán Núñez, no lejos del museo Reina Sofía. Por aquella tertulia pasaba todo hispanoamericano que se preciara por su talento. Las conversaciones eran prolongadas e intensas, al tiempo que se comía y bebía a placer. Finalmente, Waldo vendió su estudio al también pintor Eduardo Arroyo, para trasladarse a Bélgica, donde esperaban vender más y mejor su pintura geométrica y arte concreto. Allí vivió algunos años hasta regresar de nuevo a Madrid, harto de la lluvia y grisura de los días en el país centroeuropeo. Después de todo, el pintor había nacido en un país con riqueza de sol.

“Cuando salió de Cuba, Waldo Balart compró un petit hotel en Nueva York, donde se alojaban los artistas latinoamericanos de todo género, entre ellos, el pintor Fernando Botero, quien, según supe, más adelante poco menos que menospreciaba a Waldo y apenas lo saludaba, por un orgullo estúpido”, me cuenta el sacarócrata.

“Curiosamente Waldo no acudía a las fiestas de los sacarócratas en Madrid, como sí lo hacía yo. Entre la sacarocracia se corría el hecho o la leyenda de que Waldo y su hermana Mirta Diaz-Balart, ex esposa de Fidel Castro, salieron de la isla bien provistos de dólares por Fidel, que como revolucionario en el poder disponía de las fortunas de todos los sacarócratas de la isla. La condición impuesta a Mirta fue que Fidelito, el hijo que tuvo con el dictador cubano, quedara para educarse en La Habana”.

Fidel Castro Díaz-Balart, físico nuclear formado en la Unión Soviética, ocupó cargos científicos en Cuba, como Secretario Ejecutivo de la Comisión de Asuntos Nucleares. Fue asesor del Consejo de Estado, y se suicidó en un psiquiátrico, en 2018, tras prolongada depresión, tema que su familia mantuvo en privado. Su vida estuvo a la sombra del liderazgo de su padre.

    "Los sacarócratas ayudaron a Fidel a negociar salidas de Cuba; algunos no renunciaron a la propiedad de los ingenios y ahora los reclaman. Fidel, en el fondo, admiraba a los sacarócratas.

    ¡Qué cosas tan curiosas e interesantes he escuchado de mi amigo el sacarócrata!

    Contrasté la última historia con una amiga ecuatoriana de los Díaz-Balart y me aseguró que aquella historia de la cesión del hijo por parte de Mirta a Fidel Castro era una infamia. Cuando Mirta -casada en segundas nupcias y residente en Barcelona- viajaba a La Habana para visitar a su hijo, ella disponía de un tiempo tasado oficialmente para verlo. Fidel se comportó siempre mal con su ex esposa, algunos pensaban que por despecho. Cuando Fidelito llamó un día a su madre para pedirle que fuera a verlo, al desembarcar ella se entera por teléfono de que había fallecido su esposo en España, pero las autoridades cubanas no la dejaron volver ese mismo día, sino bastantes días más tarde.

    Las historias de mi amigo el sacarócrata continuarán por distintos derroteros. Él es un viajero impenitente y conoce los países más lejanos e interesantes, porque le atraen mucho su cultura y situación. India, Japón, China, Dubai, Sudáfrica, Etiopía…De este último país ha prometido traerme fotos de Lalibela es una pequeña localidad de la región de Amhara, en el norte de Etiopía,  conocida por sus iglesias monolíticas que datan de los siglos XII y XIII, lugares de peregrinación para los cristianos coptos. Destacan también sus monolitos subterráneos tallados en roca, como el enorme Bete Medhane Alem y Bete Giyorgis, que tiene forma de cruz. Muchos están conectados por túneles y trincheras, y algunos tienen bajorrelieves tallados y frescos de color en su interior. Les contaré.

    Más información

https://www.bbc.com/mundo/articles/cek58r2x02eo

 

Waldo Balart expone óleos y obras sobre papel en la galería Guillermo de Osma en Madrid

L.M.A. La Galería Guillermo de Osma presenta hasta el 22 de julio una exposición dedicada al artista y ensayista cubano Waldo Balart, compuesta por 30 obras entre óleos y obras sobre papel realizadas entre 1979 y 1989. Waldo Balart nace en Cuba en 1931. Su interés por el arte se despierta en la década de los 50 mientras realiza sus estudios sobre Economía en la Universidad de la Habana. Su vocación, no obstante, no se decanta hasta la década de los 60, cuando, una vez instalado en Nueva York, frecuenta el ambiente artístico y se forma en la Escuela de Arte del MoMA. Se introduce de lleno en el panorama artístico más moderno de la ciudad, compartiendo una gran amistad con Andy Warhol y su círculo. Su arte, sin embargo, lejos de encaminarse por las sendas delPop Art tan en boga en ese momento y en sus amistades, se dirige hacia elconstructivo concreto, estética que ha presidido su trayectoria hasta hoy en día.           Waldo Balart considera su obra como una experiencia puramente plástica sin conexión alguna con la realidad, y es en cierto modo opuesta a los mensajes que muchos artistas coetáneos pretendían transmitir a través del Pop Art, el Arte Conceptual o el Realismo Social. Su punto de partida es el grupo Art Concret que fundó Theo Van Doesburg en París en 1930, y que tuvo su continuidad en varios artistas europeos, como Max Bill o Vordembergue-Gildewart, que asimismo tanto influyeron a los artistas de corte geométrico de Latinoamérica. Entre las diferentes escuelas creadas en el nuevo continente deudoras de esta estética hay que estacar el grupo cubano, encabezado por artistas de la importancia de Mario Carreño, Sandu Darie, Carmen Herrera o Luis Martínez Pedro, a los que Balart trata en Nueva York, compartiendo exilio y experiencias plásticas. A principios de los años 70 se instala en Madrid, donde ha desarrollado una intensa actividad artística y expositiva, convirtiéndose en uno de los puntos de partida y sin duda uno de los referentes del arte geométrico en nuestro país.           La trayectoria de Balart es una de las más interesantes dentro de la corriente constructiva, pues, lejos de repetir reiterativamente una fórmula estética, su pintura evoluciona constantemente desde sus inicios hasta ahora, pero al mismo tiempo manteniendo una gran coherencia. Trabaja en series, de las que presentamos en esta exposición Conjuntos No Vacío (1979-1980), Serie del Espacio(1981), Espectro de Color (1982), Ritmos (1982), Estructura de Luz (1985) y Desarrollo Cromático del CEL (1988-1989). Las series están compuestas de cuadros, que él denomina “proposiciones”, donde explora las numerosas posibilidades que ofrece la forma plástica planteada en la serie en la cual está trabajando. La geometría preside todas sus obras, pero no es la protagonista. Al igual que Josef Albers en sus Homage to the Square (Homenajes al cuadrado), usa formas geométricas muy sencillas, para que ellas mismas se diluyan a favor de los efectos producidos por combinaciones cromáticas y sus interacciones rítmicas, fruto de un movimiento energético donde la luz es el origen. Escribe el autor “La luz es la génesis de los colores y éstos su atributo y, al mismo tiempo, su estructura medidos en longitudes de onda y frecuencia”. Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con textos de Ángel Llorente y María José Gutiérrez, grandes especialistas en la obra del artista, en el que están reproducidas las obras que componen la exposición.

Waldo Balart, una larga carrera fiel en el arte normativo

Julia Sáez-Angulo

         Comenzó a hacer arte en los años 60 y desde entonces no ha cejado en su empeño y creatividad, siendo muy fiel al arte normativo, geométrico, por el que ha decantado su obra. Waldo Balart tiene su estudio en la madrileña calle San Ildefonso donde trabaja con disciplina y ahínco su mundo de sistemas y números, que se traducen en ritmos, geometrías y color.

Waldo Díaz Balart (Holguín. Cuba, 1931) dejó su país por la dictadura de Fidel Castro (su hermana se había casado y separado del dictador) y se fue a Nueva York donde despegó al arte, cerca del MoMA y de Andy Warhol con el que rodó dos películas.

Alto, canoso, con bigote de antiguo galán, bellos ojos azules, sonrisa pronta y una muleta que le ayuda a caminar tras un accidente no muy lejano de automóvil, se adivina que ha tenido que ser un joven hermoso. Tuvo tres matrimonios sin hijos. Su consorte verdadero es el arte.

Hombre cálido y conversador, con acento cubano que no ha perdido ni tiene por qué, explica sus últimas investigaciones sobre la serie “Nudos”,  en la que lleva inmerso tres años, después de haber clausurado la serie “Injerencias”.

Su última muestra individual tuvo lugar en el madileño Espacio B y actualmente está en una colectiva de la galería Edurne. Para diciembre estará en otra, organizada por la galería Odalys de Madrid y comisariada por Alfonso de la Torre.

“Corrientes cromáticas activas de fuerza”, dice el títulos de una serie de dibujos, a modo de bocetos, de los que luego extrae una u otra continuación. “No puedo trabajar mi arte con un programa de ordenador. Necesito, no sólo ver, sino sentir el color y rectificarlo si preciso”, confiesa Balart. Se exige una gran organización mental, porque su arte normativo lo requiere. Ha de haber un orden axiomático. “El arte no solo lo pienso, sino que lo siento”.

“Las corrientes no son rígidas”,  añade el pintor, “por eso he llevado a cabo un nuevo trabajo en color con tiras de telas que sitúo en un nivel superior, pero encima de los dibujos preparatorios esquemáticos”. De esa manera puede seguir el proceso de creación y la plasticidad sobre la primera expresión.

Al mostrarme una escultura en poliéster, Balart explica el asunto de los niveles: “Me interesan los universos paralelos, la tierra, los agujeros negros, los huecos entre planetas… Hay un orden que se refleja en el arte normativo, que es una organización mental, sistemática, como la vida misma para poder sobrevivir. Hay que tener una secuencia para no perderse, aunque a vece la vida se desborde. Siempre hay un paralelismo entre el arte y la vida”.

En Museos y Colecciones extranjeras

Waldo Balart ha expuesto y tiene obra en diversos museos, entre ellos las colecciones más significativas de arte normativo en Alemania como la de Wumburg, la Neon en Ingolstadt, la colección del Museo Vasarely de Granwinges, la Paksi Keptar de Hungría… El pintor residió unos años en Bélgica y de ahí irradió su arte normativo en un área proclive al mismo.

Venezuela y Argentina ha dado también importantes artistas normativos que hoy están en la colección Patricia Phelps… “En Cuba está también Carmen Herrero… Sí, es raro que mi obra no figure en la colección Phelps,  si bien es cierto que yo la he hecho fuera de América latina, primero en Nueva York y después en Europa, pero tengo raíces en mi país que no pierdo, pese a todo”.

Balart se confiesa un curioso intelectual, más que teórico del arte, por eso reflexiona, escribe y publica algunos ensayos. Ha impartido algunos cursos de arte en la Casa Encendida con uan experiencia muy gratificante de la que salió la escultura Espectro, con luces de colores.

“Últimamente estoy escribiendo sobre el misterio desde el punto de vista laico y religioso. Pienso en la espiritualidad como lenguaje clave para el arte. Me interesa el misterio de la vida y, por lo tanto, del arte”.

“Diálogos Geométricos , exposición en la Galería Edurne de El Escorial

Waldo Balart

J. S. A.

“Diálogos geométricos” es eltítulo de la exposición que tiene lugar en la bella galería Edurne de El Escorial, dirigida por Margarita Lucas y Antonio Navascués . La muestra permanecerá abierta  hasta finales de septiembre de 2014.

Ente los artistas presentados se encuentran: Asins, Elena -  Balart, Waldo - Caro , María – Ferrer, Robert - Honegger, Gotfried - Latini , Alberto -   Otto, Ulrich  - Reinhard, Roy - Sánchez López, Arturo - Sayler, Diet -  Van Lier,  Andre - Veganzones , Enrique - Yturralde, José María.

En la inauguración estuvieron presentes entre otros el artista Waldo Balart, el comisario Ángel Llorente, la critica de arte Julia Sáez-Angulo y las artistas Susan Nash y Paloma Marggi.

        

         La galería Edurne, decana de Madrid, cumple 50 años de historia y sobre ella se está haciendo una tesis doctoral por una historiadora de la Universidad Complutense.

         Entre los últimos y numerosos actos culturales que se llevan a cabo en la sede de la galería Edurne, destaca la presentación del libro sobre el pintor del grupo El Paso, Manuel Viola Entre la luz y la tiniebla, por el autor y coleccionista Javier Lacruz Navas en la editorial Cierzo. Viola fue un artista que residió largo tiempo en El Escorial.

         Por su parte Waldo Balart declaró que lleva tres años investigando en su serie denominada Nudos, de la que se siente satisfecho, y en la que no está ausente la escultura. Por su parte, Ángel Llorente dijo que se encontraba preparando  una exposición de dibujos del Equipo Córdoba.

         La inauguración terminó con un almuerzo en el restaurante de Yamaoka en San Lorenzo de El Escorial.

En la galeria Edurne. El Escorial