domingo, 4 de agosto de 2024
RETORNO A EL ESCORIAL XIII. El silencio, fuente y aliado del espíritu y la creatividad
lunes, 14 de septiembre de 2015
Practicar el buen silencio ayuda a madurar en intimidad personal
domingo, 1 de octubre de 2017
“En busca del silencio” de Adam Ford, y “La magia del silencio” de Kankyo Tannier, dos libros que abogan por la misma experiencia
Asimismo, da unos contornos tranquilizadores a la vida: al nombrarlo, demostramos la existencia de tal o cual objeto, al mismo tiempo que delimitamos el entorno. Algunos de los consejos que la autora nos brinda para desactivar la vocecilla interior, son detectarla, bajar su volumen o deslocalizarla.
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domingo, 19 de marzo de 2017
Luis Casalá, autor del libro “Habitar el silencio”, publicado por PPC
jueves, 28 de septiembre de 2023
JAVIER VICTORERO FUGA, SILENCIO, LLAMA, VANITAS, FLORECER MUSEO FRANCISCO SOBRINO, GUADALAJARA
6 OCTUBRE-3 DICIEMBRE 2023
L.M.A.
29.09.2023.- Guadalajara.- Veintitrés obras, diecinueve pinturas acrílicas sobre lienzo y cuatro dibujos en papel, fechadas en los últimos seis años, entre 2018 y 2023, componen la exposición de Javier Victorero (Oviedo, 1967) en este Museo Francisco Sobrino de Guadalajara, titulada “Fuga, silencio, llama, vanitas, florecer”, voces estas que evocan, casi a modo de un haiku abstracto, títulos de pinturas recientes del creador. La exposición recorre su quehacer reciente a través de la muestra de algunos de sus más relevantes ciclos pictóricos, por cierto siendo capaz de entablar un fructífero encuentro con la obra de Francisco Sobrino, tal son: “Fuga a tres voces” (2018-2022), “Llama de amor viva” (2021-2023), “Silencio iluminado” (2021-2022) o “Vanitas” (2023).
En palabras del comisario de la exposición, es un “viaje entre las imágenes mostradas en estas pinturas y dibujos que quedan reveladas ante nosotros manifestando una profundidad interna y una fulgurante intensidad. Silencio iluminado. Ya sabemos, la vida del conocer jamás alcanza lo esencial, quizás por ello Victorero proponga la irrupción de lo no dicho mediante la muestra de unas pinturas que funcionan como un repertorio de imágenes portador de voces insólitas, quedando estas elevadas como si gozasen del don de revelarse sin apartar esa posesión del misterio, un misterio completo y una fuerza emocional extrema: sus obras pertenecen al silencio de una mirada concentrada”.
Habitada la pintura de Victorero por aquel silencio iniciático desde el que tienta poder llegar la perfección interior, en su estudio contemplando ahora la llanura leonesa, otro mar de tierra, como lo fuera antes la rada cantábrica. Tal una traslación poética, un vaciamiento o una desposesión, este artista clama a quien contempla al recogimiento de un encuentro a solas, interiorizado, con la pintura. Lo invisible es todo lo que ve el pintor, al cabo, dirá Victorero: “es la experiencia de la pintura la que, prescindiendo de la apariencia de lo visible en gran medida, me descubre un pensamiento y un sentimiento que no estaba visible hasta que se pintó, hasta que se materializó dentro de cada cuadro”.
Silencio, espiritualidad, ausencia, pureza, poesía, sublime, vacío, contemplación o alejamiento del mundo, son palabras también que, con frecuencia, nos recuerda este artista refiriendo sus pinturas. Esta exposición permitirá a quienes la contemplen apreciar ese singular espíritu de Victorero, quizás evocando nuestro artista lo oscuro del jardín, su iluminado silencio, pues es sabido este espacio inefable, jardines y hortus, sueños de jardineros, ha sido lugar capital en la iconografía victorerista. En la noche resiste, escribí.
Pintar, parece decirnos Victorero, es asistir a la aparición de un estado que visualmente no reconoceremos en lo real, viaje entre el punto de vista y el punto de fuga ensayando entonces la búsqueda de unas formas visuales cuyo objeto sea, tal vez, justamente, el no reconocimiento de estas imágenes, devenidas entonces nuevas o, más bien, erigidas en el espacio como esperanzadas imágenes faltantes.
La obra de Javier Victorero ha sido expuesta en numerosos museos y centros de arte, presentes sus pinturas o dibujos en numerosas colecciones, tanto particulares como públicas, hace apenas tres meses integrado en la Colección de la Junta de Castilla-La Mancha.
La exposición ha sido comisariada por Alfonso de la Torre, quien ya participara en la monografía sobre el artista editada por el Museo de Bellas Artes de Asturias. Ahora ha escrito en el catálogo del Museo Francisco Sobrino el ensayo: “Espíritu y goce de Victorero”.
ALFONSO DE LA TORRE
COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN
jueves, 23 de noviembre de 2017
EL POETA CORUÑÉS SALVADOR MIRA PRESENTA EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID/CASA DE GALICIA SU PRIMERA NOVELA, “DESPUÉS DEL SILENCIO”, PUBLICADA POR EDITORIAL MANUSCRITOS
sábado, 14 de septiembre de 2024
Exposición Luis Martín-Santos. Tiempo de libertad, en el Museo de San Telmo que conmemora el centenario del prestigioso escritor y psiquiatra
Luis Martín-Santos, escritor (Foto Wikipedia)
L.M.A.
14.09.2024.- En 2024 se cumple el centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos Ribera (1924 - 1964) y, con este motivo, San Telmo Museoa, la Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española (AC/E) han querido rendir homenaje a este escritor y psiquiatra que ha pasado a la historia por la dimensión literaria alcanzada con su obra Tiempo de silencio , considerada una de las mejores novelas españolas del siglo xx.
La exposición Luis Martín-Santos. Tiempo de libertad, comisariada por Julià Guillamon, se presentó en la Biblioteca Nacional antes de verano, y se podrá visitar, una vez adaptada, en la Sala Laboratorio del Museo San Telmo, entre el 14 de septiembre de 2024 y el 12 de enero de 2025, con acceso gratuito.
La muestra recorre la trayectoria de Martín-Santos: sus referentes; sus contribuciones en el ámbito de la psiquiatría –fue el director más joven de un sanatorio psiquiátrico en España, renovador de la disciplina y autor de una obra polifacética-; su compromiso político antifranquista, que le llevó a ser detenido en varias ocasiones; su relación con el mundo cultural vasco –la Academia Errante, la Asociación Artística de Gipuzkoa y otros artistas que más adelante formarán el Grupo Gau r-; el valor universal de su obra literaria y su repercusión internacional.
La publicación en marzo de 1962 de su novela Tiempo de silencio tuvo un impacto notable en los ambientes culturales españoles, con una repercusión inmediata en el extranjero, traducciones al francés y al italiano, críticas muy favorables e incluso una aparición en prime time en la televisión francesa.
La exposición toma como punto de partida los dos años de vértigo en la vida de Martín-Santos desde la publicación de Tiempo de silencio , en los que vivió intensamente su condición de escritor e intelectual europeo, hasta su fallecimiento el 20 de enero de 1964 en un accidente de automóvil que terminó con una trayectoria brillante
. Meses antes, en un accidente doméstico, perdió la vida su esposa, Rocío Laffon, compañera de actividades subversivas y cómplice de su aventura intelectual.
Se rememora también su infancia y juventud en Larache, San Sebastián y Salamanca, sus años de formación en Madrid tras la licenciatura y la vuelta a San Sebastián donde se desarrolla como psiquiatra, escritor e intelectual comprometido con la sociedad de su tiempo.
En el ámbito de la psiquiatría fue jefe de los Servicios Psiquiátricos de la Diputación de Gipuzkoa y publicó diversos artículos y ponencias teóricas. Con una causa pendiente por su detención en 1958, junto a otros miembros del PSOE, seguía vinculado a la causa política antifranquista. También participó en la filmación de una película de su amigo Antxón Ezeiza que dio lugar a un texto sorprendente : Condenada belleza del mundo.
LA EXPOSICIÓN
Tras un inicio en el que se presenta al escritor en la cumbre del éxito, la exposición se adentra en su vida personal, retrocediendo hacia los orígenes familiares, en África del Norte, donde el padre ejercía como cirujano militar, y el traslado a San Sebastián, donde creó el Sanatorio Quirúrgico Martín-Santos.
A partir de ahí sigue la formación de Martín-Santos en la Universidad de Salamanca y en Madrid, y el paso de la cirugía a la psiquiatría, mientras recorre las calles del «Piélago» -el barrio húmedo de Madrid-, en torno a la pensión donde vivía, escenario de la bohemia literaria y artística que compartió con Juan Benet y que aparece novelada en Tiempo de silencio.
En esta época se produce su inmersión en los círculos intelectuales de la capital: la tertulia de médicos vascos del bar Gaviria a la que asistían Pío Caro Baroja y Luis Peña Ganchegui donde se encuentra con Juan Benet y Alberto Machimbarrena. La tertulia del Gambrinus, en la que participan Miguel Sánchez Mazas, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martin Gaite, Emilio Lledó, Alfonso Sastre, Eva Forest y José Agustín Goytisolo, entre otros.
Para plasmar estas vivencias la muestra presenta fotografías y objetos personales, textos inéditos, poemas escritos a máquina, postales del joven residente en el extranjero, la orla colegial, los pulcros apuntes del aplicado estudiante de medicina, los dibujos de anatomía de un cuaderno de estudios y hasta el examen realizado para optar al Premio Extraordinario de Licenciatura en la Universidad de Salamanca.
También se nos descubre al científico y psiquiatra curioso e inquieto por los nuevos abordajes y tratamientos como jefe de los servicios psiquiátricos de la Diputación de Gipuzkoa (1951-1964), sus originales trabajos y aportaciones, sus influencias, su instrumental médico.
En esta mirada caleidoscópica a la figura de Luis Martín-Santos no falta su compromiso político, intentando influir en la sociedad a través del activismo cultural, estimulando el pensamiento crítico. Y su vinculación con los grupos culturales y la vanguardia creadora de San Sebastián junto a Gabriel Celaya, Rafael Munoa, Chumy Chúmez, Eduardo Chillida, José Ramón Recalde o Enrique Múgica.
Como no podía ser de otra manera, una parte importante de la exposición está dedicada a sus obras literarias. En el recorrido se despliegan visualmente sus novelas Tiempo de silencio y Tiempo de destrucción y ha sido Tiempo de libertad (el título de la novela que debía cerrar la trilogía) el lema que ha marcado este recorrido apasionante por la obra de un autor excepcional.
En esta parte de la exposición se han recreado algunos de los pasajes y situaciones de Tiempo de silencio a través de diversos montajes fotográficos. Las imágenes inéditas del fotógrafo madrileño Santos Yubero ofrecen un correlato de la acción que transcurre en las chabolas y el barrio de la burguesía, el laboratorio y el café literario, el cementerio y el burdel. Los textos de Tiempo de silencio se despliegan en un gran mural, crítico e irónico, sobre la vida de posguerra.
Tres audiovisuales complementan la serie de imágenes y objetos mostrados en la exposición.
Un monólogo de la actriz Lidia Otón, la serie de veintiún dibujos realizados por El Roto expresamente para esta exposición y que se inspiran en el clima moral de la novela y, en tercer lugar, imágenes de miembros de la Academia Errante departiendo amigablemente.
Comisario: Julià Guillamon. Escritor y crítico literario. Desde el año 1994 publica semanalmente sus críticas en el diario La Vanguardia. Ha sido comisario de diversas exposiciones literarias. Ha conseguido el premio Crítica Serra d'Or de Ensayo 2002, el premio Octavi Pellissa 2006, el premio Ciutat de Barcelona de ensayo 2008 y el premio Lletra d’Or al mejor libro catalán del año 2008.
Diseño: Albert Planas Vandrell. Formado como arquitecto en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV), ha diseñado más de una veintena de exposiciones como diseñador gráfico y expositivo.
jueves, 27 de mayo de 2021
Jornadas sobre Albert Camus “Contra la conspiración del silencio” en el Instituto Cervantes de Madrid
• Reunirá a pensadores, periodistas y escritores como Sami Naïr, Elena Medel, Marina Garcés, Javier de Lucas, Joumana Haddad o Jesús Maraña
Albert Camus, escritor
L.M.A.
Madrid, 27 de mayo de 2021.- El Instituto Cervantes acogerá en su sede central el próximo lunes día 31 el seminario “Contra la conspiración del silencio”, que lleva por primera vez a Madrid las Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca. Destacados pensadores, escritores y periodistas dialogarán sobre el ideario del autor y filósofo francés que les da nombre (1913-1960), en una jornada camusiana que inaugurarán (12:30 h) el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, y el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero.
El seminario será un prólogo a las III Trobades Mediterrànies que se celebrarán en Menorca, cuya directora, Sandra Maunac, también participará en la presentación en Madrid, así como Carol Marquès, alcaldesa de Sant Lluís, localidad menorquina que alojará los encuentros los días 19 y 20 de junio.
El seminario se celebrará, con limitación de aforo, en el Instituto Cervantes (c/ Barquillo, 4, Madrid). Se podrá seguir en directo por el Canal Directo 1 del Instituto y por YouTube.
La primera de las mesas redondas en el Instituto Cervantes llevará por título “Agitar la indiferencia. Por un periodismo de ideas”, y reunirá (13 h) a tres periodistas: Edwy Plenel, presidente y cofundador de Mediapart; Joumana Haddad, escritora libanesa, artista y activista por los derechos humanos; y Jesús Maraña, director de Infolibre. Abordarán ese oficio que el también periodista Albert Camus consideraba como como uno de los más bellos. El autor de La peste defendía que los “historiadores del día a día” debían desarrollar un periodismo crítico y comprometido con las miserias del presente.
El segundo debate (18 h), “Insuflar oxígeno. Desarticular el silencio”, reunirá tres pensadores y creadores: Hocine Rahli, filósofo y profesor franco-argelino; Elena Medel, escritora y editora; y Marina Garcés, filósofa que abogarán por la necesidad de movilizarse contra el silencio y la falta de respuesta que denunciaba en premio Nobel de Literatura 1957.
La jornada camusiana concluirá (19:30 h) con un coloquio a cargo del escritor y filósofo Javier de Lucas, investigador y fundador del Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Valencia, y del politólogo y filósofo francés de origen argelino Naïr Sami. Ambos harán balance de la jornada, organizada para dar a conocer el trabajo de las Trobades, promover el diálogo y animar el espíritu crítico.
El objetivo de las Trobades –y de su estreno en Madrid– es recuperar el pensamiento de Albert Camus, referencia mundial de rebeldía, de justicia y de humanismo, para aportar respuestas e intentar abrir nuevas miradas a través del acto de pensar. Los participantes ahondarán en la falta de diálogo, uno de los males que acechan las actuales sociedades hiperdigitalizadas, agravado por una especie de temor que nos impide hablar. En definitiva, contribuir a restituir el diálogo y la conversación abierta frente al silencio, la polémica y el insulto que, según Camus, nos conducen a vivir “no entre los hombres sino en un mundo de siluetas”.
Seminario: “Contra la conspiración del silencio”
Lugar: Instituto Cervantes (C/Barquillo, 4, Madrid)
Hora: 12:30 -20:30 h






