Abstracto hoy’
Del 19 de febrero al 19 de marzo.
L-V: 09.00h- 21.00h. S:
10.00h -19.00h.
Bajo Derecha
Dirección: C/ Lope de Vega, 13. Madrid
L.M.A.
Fotos: Noïs
20/02/18
.- MADRID .- Las obras de cuatro artistas visuales venezolanos: Juan Gerstl,
Pedro Sandoval, Corina Höher y Paúl Amundarain, además de la española Mayte
Spínola como invitada especial, constituyen la exposición “Abstracto Hoy” que
tiene lugar en el espacio Bajo Derecha, (c/ Lope de Vega, 13), organizada por Cerquone
Projects. El comisario de la muestra es Gabriel Guevara Jurado, historiador de
Arte y museólogo.
Ella
Cisneros ha sido la madrina de esta exposición, que se abre en un nuevo
espacio, junto a taller/estudio del artista venezolano Juan Gerstl residente en
Madrid.
El
op art que revolucionó la manera de observar el plano bidimensional, el
surrealismo de Joan Miró y la capacidad emotiva del expresionismo abstracto de
Jackson Pollock son algunas de las referencias artísticas que aún siguen
inspirando a los actuales artistas contemporáneos por las posibilidades de
investigación y expresión que ofrecen.
En
las creaciones que Juan Gerstl, Corina Höner, Paul Amundarain y Pedro Sandoval
reúnen en la muestra Abstracto hoy,
el espectador puede encontrar alguna de estas reminiscencias y enfrentarse a la
personal interpretación de cada creador del arte cinético y abstracto
geométrico.
Estudio
de Juan Gerstl
en el Barrio de las Letras
Abstracto
hoy nace de la asociación de Bajo Derecha, el estudio que Juan Gerstl
ha abierto en Madrid para ser centro de trabajo y también lugar convergencia
artística y cultural para artistas, con la galería de arte contemporáneo
caraqueña Cerquone Projects, fundada por Walter Cerquone en 2016 en Caracas y
que desde entonces ha acogido siete exposiciones y ha destacado por ser un
espacio con sólidos valores y proyectos culturales a favor de la divulgación e
investigación del arte contemporáneo en un momento de crisis.
El
elemento de convergencia conceptual entre estos cuatros artistas venezolanos
que se unen en Abstracto hoy es que
sus trabajos se enmarcan en la corriente del arte cinético y abstracto
geométrico. Entre ellos, varían los análisis que se desprenden de sus previas
investigaciones del mundo de los referentes abstractos de la percepción visual,
refiriéndose a la materia física y a la cromática.
Las
propuestas de estos creadores venezolanos aportan resultados diferentes en sus
lenguajes, que se sitúan entre lo filosófico, lo científico y lo artístico. La
influencias de artistas consagrados en esta vertiente artística, como Jesús
Rafael Soto, Carlos Cruz Díez, Julio Le Parc, Augusto Herbin, Getulio Alviani y
Víctor Vassarel se intuyen en las propuestas.
La
artista venezolana afincada en Miami Corina
Höner participa en la muestra con su obra Oscilation between. Höner trabaja a partir de las formas
geométricas puras y varía el campo fijo de la línea segmentada monocromática
deteniendo la imagen que se adquiere en un momento donde el plano se pliega.
Hace desaparecer la forma pura inicial para que salga a relucir lo orgánico y
presenta una reflexión sobre el mundo geométrico, deformado por el real.
Paul Amundarain,
que expone actualmente en Cerquone Proyects Símbolos
rotos, una muestra sobre aquello roto que no destruido en Caracas, basa su
investigación de la serie Barrier en la forma geométrica pura desde sus inicios
en una repetición múltiple sostenida. Este artista, cuya visión del arte está
unida a la necesidad de ser una expresión contundente del momento social, parte
de los cortes de material metálico dispuesto en diferentes alturas que componen
redes y éstas generan una necesidad táctil de carácter acumulativo.
La
propuesta de Juan Gerstl se titula Bahama Mamma. El artista venezolano
afincado en Madrid, al que podría considerarse como el más ortodoxo de los
cuatro, cede su estudio para esta muestra colectiva en la que él exhibe los
resultados de su propuesta, influida directamente por Víctor Vasarely y Kazimir
Malevich. Gerstl utiliza el plexiglás para componer la sensación de movimiento
a través de la interposición espacial que le permite este material. El efecto
de volumen lo consigue también a través del color y del estudio de la
incidencia lumínica en las estructuras geométricas que parten del plano
rectangular.
Torre de Hércules es
la obra que aporta a la exposición el artista venezolano también afincado en
Madrid Pedro Sandoval. Como creador,
el artista parte del rango formal geométrico y alcanza la informalidad de la
mancha y el sentimiento de la expresión cromática pura. Color y acción propios
del expresionismo abstracto a los que Sandoval añade premisas repetitivas para
generar sensación de saturación óptica y desbordar emocionalmente al
espectador.
Venus del aire es una de las piezas
expuestas por Sandoval, en las que muestra una escultura femenina clásica
plateada reflejándose en un espejo y con un singular espejo de mano milenario
en la mano. “Perteneciente a Helena de Troya”, asegura el autor con mucha
seriedad y convencimiento.
La pintora española Mayte
Spínola, directora del Grupo pro Arte y Cultura. participa como invitada
con su obra Espacio Penta 1, una
pieza de expresionismo gestual, dentro del lenguaje habitual de la autora.
Julia Sáez-Angulo y Mayte Spinola
1 comentario:
Fantástica exposición no hay que perderla.
Linda de Sousa
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