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sábado, 13 de febrero de 2021

"Paloma negra. (Tragicomedia del desierto)”, una versión de “La Gaviota” de Chejov en el México de los exiliados



(Foto: Madrid Es Teatro)


Julia Sáez-Angulo

14/2/21.- Madrid.- Con la plantilla de “La Gaviota” de Anton Chejov, Alberto Conejero ha construido "Paloma negra (Tragicomedia del desierto)", una obra situada en el desierto mexicano, donde personajes del exilio español desenvuelven sus vidas entre dudas de identidad, anhelos, amores difíciles y no correspondidos. Los sueños quebrados o rotos. El seguir viviendo, pese a todo, una máxima muy chejoviana… Un canto a la amistad, por encima de todo. El resultado es una obra que se sigue bien por su amenidad, su poesía, la buena interpretación de los actores, que dotan a la pieza de credibilidad.

Dice una crítica de arte visual, que cuando los artistas no tienen tema o argumento consigo se dedican a los homenajes o los “d´après” de los clásicos… Nihil novum sub sole (nada nuevo bajo el sol). En el teatro y en la ópera es habitual reinstalar a los clásicos en situaciones y vestimentas de otras épocas, creado ucronías, no siempre satisfactorias para el público. En el caso de “Paloma negra”, pese al parafraseo del título chejoviano, no se ha tomado “La gaviota” en sentido litertal y se ha traslocado su argumento, sino que su esquema se ha llevado a otra obra diferente, afortunadamente sin final dramático y, por ende, mucho más chejoviano: “la vida sigue” con en El tío Vania.

El piano en manos de Lázaro pone música evocadora para los personajes que le acompañan: el amigo, la incomprensiva madre, la novia infiel… “Paloma negra” destila melancolía como la pieza rusa aludida, pero con ecos de desierto decorado con cactus al fondo y el recuerdo de una España soñada y fabulada en el pasado, que se escapa entre los pensamientos y las palabras.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Alberto Conejero 

Intérpretes: José Bustos, Yaiza Marcos, Zaira Montes, José Troncoso, Consuelo Trujillo y Juan Vinuesa 

Producción ejecutiva: Kike Gómez 

Ayte. de dirección: Alicia Rodríguez 

Espacio escénico, atrezo y vestuario: Alessio Meloni 

Diseño de iluminación: David Picazo 

Música original: Mariano Marín 

Coordinación técnica: Leticia L. Karamazana 

Ayte. de vestuario y confección: Paula Fecker 

Ambientación vestuario: María Calderón 

Realización escenografía: Miguel Delgado/PREVEE 

Agradecimientos: Jesús Rubio Gamo, Ferrán Carvajal y Estudio Juan Codina

domingo, 10 de febrero de 2019

García Lorca y Alberto Conejero, autores de “El sueño de la vida” en el Teatro Español


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 El sueño de la vida frente a La vida es sueño


Julia Sáez-Angulo

            11/2/19 .- MADRID .- Toda una audacia atreverse a continuar la escritura de la incompleta Una comedia sin título del dramaturgo Federico García Lorca (1898 -1936). Alberto Conejero lo ha hecho y se está representando en el Teatro Español bajo el título de El sueño de la vida. La dirección, espléndida, de Lluís Pascual, que mueve bien a lo personajes.

            El espectador avisado sabe que el primer acto fue el que García Lorca dejó escrito y el segundo, el que Conejero ha añadido y no puede por menos que comparar. Ambos tratan de la tensión entre el teatro y la vida, la verdad y la mentira, la dicción de uno y otra, la poesía y la rotundidad de los hechos... El sueño de la vida frente a La vida es sueño, que se representa.

            Ciertamente la primera parte con los actores en medio del patio de butacas en medio de una diatriba sobre lo que uno va a ver, pone de manifiesto esa incomodidad y hasta “enfrentamiento” entre dramaturgo y actores con el público burgués.

            El actor gritón y airado contra el espectador resulta antipático, representa al autor que increpa al público y le sacude directamente sobre lo que sucede y lo que va a ver representado. La vida y el amor son y no son lo mismo en la vida que sobre el escenario.

            Quizás por cierto prejuicio previo, la segunda parte resulta maniquea y por tanto más panfletaria. La guerra civil de 1936 avanza, los personajes también, la situación se radicaliza y los buenos y los malos se van decantando hacia los vencidos y vencedores respectivamente. Visto lo visto, ya se ve de que va la cuestión del segundo autor.

            La coda, después de la segunda caída del telón sobre, prolonga innecesariamente la obra, máxime tensándola hacia una hilera de muertos que resulta excesiva y fuera de lugar.

            Los actores están bien pergeñados en su papeles y se mueven con soltura, la dirección impecable. El texto añadido es el que acaba por no convencer en su cometido.


Ficha artística
Dirección:
Lluís Pasqual 
Reparto:
Dafnis Balduz
Ester Bellver
María Isasi
Raúl Jiménez
Daniel Jumillas
Jaume Madaula
Juan Matute
Antonio Medina
Chema de Miguel
Koldo Olabarri
Sergio Otegui
Juan Paños
Luis Perezagua
César Sánchez
Nacho Sánchez
Emma Vilarasau


Músicos: 
Miguel Huertas e Iván Mellén 

Ficha artística:
Escenografía y Vestuario Alejandro Andújar
Iluminación 
Pascal Merat
Dirección Musical 
Dani Espasa
Espacio Sonoro 
Roc Mateu
Videoescena 
Bruno Praena
Ayte dirección 
Carlos Roó
Ayte Escenografía y Vestuario 
Silvia De Marta