LA MASONERÍA EN LA VIDA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

Federico García Lorca

Por Antonio Las Heras.

    13.04.2026.- Buenos Aires.- Al autor de “Romancero gitano” y “Poeta en Nueva York” se lo acusaba de ser “espía de los rusos, socialista, masón y homosexual”. La España a la que regresó en 1934 – después de sus viajes por Estados Unidos, Cuba y Argentina – era caótica con violencia y atentados. Sin duda, no era el lugar adecuado para un poeta tan social como políticamente comprometido. Aunque varios países le habían ofrecido asilo, Lorca decidió quedarse. Fue asesinado a los 38 años en el inicio de la Guerra Civil Española, el 18 de agosto de 1.936.

    Un informe de 1.965 de la Jefatura Superior de Policía de Granada revela que Federico García Lorca fue asesinado junto a otra persona y define al poeta como "socialista y masón", a la vez que le atribuye "prácticas de homosexualismo". Simplemente es la certificación del régimen franquista, una de las pocas explicaciones oficiales del asesinato del poeta. Por lo demás, ya había informes, algunos de ellos publicados por el periodista falangista Eduardo Molina Fajardo en su libro póstumo “Los últimos días de Federico García Lorca”. Se expresan las mismas causas y se reitera la condición de miembro de la Masonería, por parte de García Lorca.

    El documento, fechado en Granada el 9 de julio de 1.965, señala que Lorca era "un masón perteneciente a la Logia Alhambra en la que adoptó el nombre simbólico de Homero, desconociéndose el grado que alcanzó en la misma".

    La pertenencia a 'los hijos de la viuda' –nombre privado que se dan los miembros de la Masonería – era algo que debía ocultarse, como, en cierta medida, ocurre también hoy, ya que persiste el halo de secretismo, heredado de aquellos tiempos, de unos rituales de iniciación que, a pesar de no ser secretos, han sido muy poco divulgados.

    “Aparecía en la lista requisada en el domicilio de Francisco Moral, pero el expediente fue sobreseído en 1.946 por falta de documentación fehaciente. La relación de masones mecanografiada en papel timbrado, aunque sin fecha, firma o sello masónico, incluía a 67 masones, de los que 58 eran masones granadinos”, explican los Queridos Hermanos de Granada. Sin embargo, el informe policial de 1.965 no muestra dudas respecto a la filiación masónica de Lorca.

    De acuerdo a lo que ha podido investigarse, Federico García Lorca quedó fascinado por la Masonería lo mismo que le fascinaron las bodas gitanas o la tauromaquia.

    Por ello, recreó el secreto ritual de exaltación al grado de maestro – indicio de que el mismo escritor alcanzó dicha jerarquía, puesto que, de lo contrario, no habría conocido sus secretos – en una serie de fotos pertenecientes al archivo del pintor Manuel Ángeles Ortiz, íntimo amigo del poeta, y que hoy custodia el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, rescatadas por el músico e investigador Ismael Ramos, vicepresidente del Centro Artístico y profundo conocedor del mundo masónico.

    El investigador, a raíz de su propio conocimiento de los rituales masónicos, descubrió que la serie fotográfica tiene demasiadas coincidencias con dos de los manuales donde aparecen los rituales, y que no son otros que el 'Duncan's masonic ritual and monitor' (1866), y 'Liturgias masónicas del rito escocés antiguo y aceptado' (1878) de Viriato Alfonso de Covadonga. Ambos estaban al alcance de Lorca en la biblioteca del Centro Artístico, del que el poeta era socio desde 1.915 y del que era uno de los más asiduos visitantes, especialmente de su biblioteca.

    Las fotos son interesantes porque muestran una secuencia de escenas que el propio Lorca diseñó y que revelan su fascinación por la liturgia que rodea a la exaltación al grado de maestro masón.

Muchos de sus amigos eran masones. En primer lugar, Antonio Segura, su maestro de música, aunque quizás, mucho más que eso, ya que le pudo introducir «en el mundo de las luces preclaras». De hecho, existe una dedicatoria de su ópera prima, 'Impresiones y paisajes», que reza: «A la venerada memoria de mi maestro», una expresión con notables conexiones masónicas. También mantuvo una estrecha relación con Fernando de los Ríos, quien llegó a considerar a Federico "su hijo espiritual". Otros 'hermanos' amigos de Lorca fueron Francisco Callejón (íntimo del poeta), José Raya, Constantino Ruiz Carnero, José Villoslada y Alfredo Daneo. Como es de suponerse, entre sus amistades se encontraban algunos miembros de aquel taller en el que el mismo García Lorca fue iniciado: La Logia Alhambra en 1.927. Eran ellos Gabriel Bonilla, Virgilio Castilla, Luis Fajardo, Joaquín García Labella, José Megías Manzano, José Murciano, Enrique Rodríguez Santos y Francisco Vera Guglieri.

    Cuando estalla la sublevación en Granada, pasada la indecisión inicial, la burguesía ilustrada y librepensadora tiene que romper con su pasado, al menos de forma simulada. Se produce entonces el fenómeno de 'las chimeneas de agosto': en un mes especialmente tórrido, como lo fue aquel de 1936, se veía humo en numerosas viviendas de Granada. Y no eran troncos ardiendo, eran libros que podían comprometer a sus propietarios. Entre ellos, como recuerda Ramos, pudieron arder los ejemplares de los catecismos masónicos antes citados, y libros dedicados del propio Federico, que amigos como Ángel Barrios, ante la consumación de su asesinato, se vieron obligados a ocultar.

    Más pruebas de la condición de masón del poeta han sido aportadas por el investigador lorquiano Miguel Caballero en el libro "Lorca en África. Crónica de un viaje al protectorado español de Marruecos". El viaje que el poeta llevó a cabo al Norte de África es "la consecuencia de una serie de invitaciones que Fernando de los Ríos recibe de grupos masónicos. Estaban enviadas a “Jugan”, que era su nombre en la Masonería. Algunas de estas cartas fueron luego utilizadas como pruebas de cargo por el Tribunal Especial para la Masonería y el Comunismo", escribe Caballero. 

    La Masonería volvería a Granada bien entrada la democracia, en 1.986, con la fundación de la Respetable Logia Giner de los Ríos Nro. 30, integrante de la Gran Logia de España. “La imbricación de la Masonería en la sociedad granadina duró hasta el comienzo de la Guerra Civil. En esa época había tres logias masónicas en Granada”, explican miembros de esta Logia. Una de ella era la Respetable Logia Alhambra citada en aquel informe policial, que – de acuerdo a lo que se ha podido averiguar – no tenía un lugar propio de encuentro, por lo que se reunía en un hotel situado en el bosque cercano.

    Antonio Las Heras es doctor en Psicología Social, filósofo e historiador. “Masonería en la Argentina: enigma, secreto y política”, es su más reciente libro. 

            www.antoniolasheras.com

MILAGROS SALVADOR, autora de “Lorca en la Avenida de Mayo”, a los 90 años del viaje del granadino a Buenos Aires

 

Milagros Salvador, escritora. Foto Wikipedia

Federico García Lorca. Foto Wikipedia

Julia Sáez-Angulo

10/12/23 .- Madrid .- La escritora y profesora Milagros Salvador (Madrid, 1949) conoce muy bien Argentina y, principalmente, Buenos Aires, donde ha residido y viajado con frecuencia. Con motivo de los 90 años del viaje del poeta granadino Federico García Lorca a Buenos Aires, la escritora ha publicado un cuaderno de 42 páginas narrando este viaje en medio de la situación cultural y social del país del cono sur, cuando su situación económica era próspera, ciertamente superior a la de España. El cuaderno ha sido publicado por Visión Libros.

“Buenos Aires ha sido para Lorca “una ciudad maravillosa, (son sus palabras)es como me gustaría que fuera España, cosmopolita, llena de amigos, desprejuiciada, desbordante de vida y cultura”. Una ciudad que le costará abandonar: “Me voy con gran tristeza, tanta, que yo tengo ganas de volver”.

García Lorca embarcará con Manuel Fontanals y su hija Rosa María, el 27 de marzo de 1933 en el Compte Biancamano con destino a Barcelona, donde llegará el 11 de abril. “La Nación” publicó las primeras entrevistas en octubre, mes en el que tuvo lugar una reunión en casa de Pablo Rojas y señora Tormu, donde conoce a Pablo Neruda, Oliverio Girondo, Norah Lange, Raúl González Tuñón, Conrado Nalé y María Luisa Bombal.

El 20 de octubre, Lorca pronuncia una conferencia sobre “Juego y teoría del arte”, en Amigos del Arte, a la que seguirán otras varias, como “Poeta en Nueva York”, “El primitivo canto andaluz”, etc. Conoce a Carlos Gardel, cantante. Se representa “Bodas de sangre” y se estrena “Mariana Pineda”, con Lola Membrives y decorados de Fontanals. Lee los primeros actos de “Yerma” en casa de Lola Membrives. Lee y estrena con la compañía de Elena Franco, su versión de “La dama boba”. Se presenta el espectáculo de “Los títeres”.

El 17 de marzo de 1934 embarca de nuevo para España.

“Con motivo del 75 aniversario de la visita de Lorca a Buenos Aires, esta ciudad lo celebró con distintos actos, algunos de ellos patrocinados en colaboración con la Embajada Española, la Diputación provincial de Granada y la Sociedad de Escritores Argentinos”, recuerda Milagros Salvador en su opúsculo.

ISABEL BERNARDO: "El tiempo inventado. Federico García Lorca | Ediciones Universidad de Salamanca" (eusal.es)

Representación de la obra

    L.M.A.

14/11/23 .- Madrid .- La escritora Isabel Bernardo es la autora de la obra teatral EL TIEMPO INVENTADO, (Suite en un prólogo y tres cuadros) y del estudio SALAMANCA Y LO SALMANTINO EN LA VIDA Y OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

    La obra teatral ha sido estrenada en el Teatro Liceo de Salamanca, el 4 de noviembre de 2023, bajo la dirección escénica e interpretación de José Antonio Sayagués. En el reparto: Nuria Galache, María Lama, Clara Parada, Raquel Sevillano, Adela Gil Alejandro Arestegui, Ana Blanco, el pianista Chema Corvo, el saxofonista Rafael Gómez y el bailarín Darío Crawford.

    El tiempo inventado. Federico García Lorca es una producción del Ayuntamiento de Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, con la colaboración de la Universidad de Salamanca, Alumni, el Casino de Salamanca y la compañía La Befana Teatro.

SINOPSIS DE LA OBRA TEATRAL

    Suite en un prólogo (Pregón de la señá Rosita) y tres cuadros (El bosque imaginario; Las Furias y La rebelión de los títeres).

    En el gran bosque imaginario se inventa el tiempo para soñar a un Federico García Lorca –más vivo que nunca–, desde la interpretación de un comediante que va a ver por los ojos del poeta, gemir por su voz, sentir con su corazón.

    Un tiempo que se alcanzará con las alas y los poderes sobrenaturales del pájaro Grifón, a través de un vuelo teatral hacia lo imposible, salpicado de diferentes tonos dramáticos, que irá abriendo espacios de la vida, obra y pensamiento lorquianos con sorprendentes diálogos entre personas reales, personajes de ficción y máscaras, para dejar al descubierto a un hombre desbordado de sensibilidad, infancia y libertad, con el fin de que no se le piense sólo dentro de aquel infame agosto del 36, para el que nunca existirán respuestas.

    El tiempo inventado es UN SUEÑO ESCÉNICO lleno de plástica, música, danza, poesía, palabra... y fantasía, y en compañía de algunosde los personajes con los que él tantas veces levantó el telón a lo ancho y largo del mundo: la señá Rosita y don Cristóbal -sus amados muñecos del guiñol, títeres de Cachiporra- y Yerma, La Novia y Bernarda Alba -tres de las mujeres de su obra más femenina, dramática y universal-.

SINOPSIS DEL ESTUDIO

    Salamanca y lo salmantino en la vida y obra de Federico García Lorca.

Una revisión exhaustiva de las visitas de Federico García Lorca a la ciudad y algunos municipios de la provincia de Salamanca, así como delas relaciones con diferentes personalidades salmantinas (de nacencia o adopción: Federico de Onís, Miguel de Unamuno, Dámaso Alonso, Pepe Amorós…) y de todo aquello de la cultura salmantinaque quedó de manifiesto en su vida y legado literario. 

Dicho estudio ha sido soporte en la idea y creación de la obra dramática y ha establecido paralelismos con ella, dentro de una estructura con tres apartados: Federico García Lorca en Salamanca. /Grifón, la pajarita pinta y el poeta. /Lorca y las canciones populares salmantinas.

PEDRO TABERNERO, Juan Torres y Antonio Sancho: Presentación de libros de Whitman y Lorca en la Fundación La Fábrica de Madrid

Pedro Tabernero muestra uno de los librosJuan Torres, pintor y Antonio Sancho, traductor

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

11/3/23.- Madrid.- El editor Pedro Tabernero, el pintor Juan Torres y el traductor Antonio Sancho presentaron los libros “Canción de sí mismo” de Walt Whitman y “Poema del Cante Jondo” de Federico García Lorca en la Fundación La Fábrica de Madrid.

    Walt Whitman.- West Hills (Nueva York), 1819 - Candem (Nueva Jersey), 1892. Fue poeta, periodista, ensayista, enfermero voluntario durante la Guerra Civil de Estados Unidos y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Considerado como el padre de la poesía estadounidense moderna, su influencia ha sido amplia también fuera de ese país.

  Su obra maestra, Hojas de hierba, fue publicada en 1855 y costeada por él mismo. El libro fue una tentativa de tender los brazos hacia el ciudadano común con una épica americana. La obra fue revisada y ampliada durante el resto de su vida, siendo publicada la edición definitiva en 1892. En este mismo año de 1855 escribió Canción de mí mismo.

Mientras comenzaba la Guerra Civil estadounidense, Whitman publicó su poema ¡Suenen, suenen, tambores! como una llamada patriótica para el Norte.

En febrero de 1868 sus poemas se publicaron en Inglaterra gracias a William Rosseti. La edición se convirtió en popular en Inglaterra.

    Whitman murió en marzo de 1892. Una vista pública de su cuerpo fue organizada en su casa de Candem. Más de mil personas la visitaron. Según crónicas del suceso el ataúd de roble era prácticamente imposible de ver a causa de las flores y las guirnaldas que le fueron ofrendadas.

        Federico García Lorca (Autor), Fuente Vaqueros (Granada), 1898 - Camino de Viznar a Alfacar (Granada), 1936.- Fue poeta, dramaturgo y prosista adscrito a la generación del 27. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español.

Nació en junio de 1898 en el seno de una familiar de posición económica desahogada.

    En su adolescencia se interesó más por la música que por la literatura. Estudió en Madrid y entre 1919 y 1926 se relacionó con muchos escritores e intelectuales más importantes de España como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dali.

    Entre 1919 y 1921 Lorca publicó Libro de poemas, incluyendo Poema del Cante Jondo, compuso sus primeras Suites, estrenó El maleficio de la mariposa y desarrolló otras piezas teatrales.

En mayo de 1921 volvió a Granada, teniendo así la oportunidad de conocer al maestro Manuel de Falla.

    En la primavera de 1929 llega a Nueva York y escribe Poeta en Nueva York, donde volcó sus impresiones sobre la ciudad y en 1933 estrena Bodas de sangre en la ciudad de Buenos Aires.

Regresa a Granada en 1936, pese a que Colombia y México le ofrecieran el exilio por los rumores de sublevaciones que llegaban desde España.

Sobre “Canción de mí mismo”.-

    Como comenta Antonio Sancho Villar: "Song of Myself" es un poema que se toca, se saborea, se mata, se ama, se bebe; es un poema en el que, como en el mundo que lo rodea, hay batallas, y cenas, y amor, y entierros y esclavos huidos. Pero para qué seguir. Si el cosmos no cabe en un libro, aunque sea de arena, aún menos cabrá en un mísero prólogo.

Cabe mencionar también que, a pesar de querer representar el mundo, Walt consigue no ya respetar, sino celebrar al individuo en su justa medida, que es igualmente cósmica. El individuo es una fuerza del universo; cada parte es tan digna y poderosa como el Todo. Para la física cuántica y la mística esto no es una contradicción.

    Traducir a Walt Whitman ha sido uno de los puntos álgidos de mi vida como lector y escritor, y me siento agradecido por la oportunidad de proponer una nueva transmutación al castellano de esta maravillosa canción. Espero que la disfruten y, a partir de hoy, sientan la necesidad de hacer poesía cada vez que vean una hoja de hierba."

    Juan Ignacio Guijarro González nos relata: "El verso libre de Whitman, de carácter épico y torrencial y plagado de enumeraciones caóticas, rompía con las estrictas convenciones formales de las que hacían gala los poetas estadounidenses más respetados de la época, que luego han caído en el olvido más absoluto. Los extensos versos libres de Whitman -radicalmente opuestos a los breves y rimados de Emily Dickinson- derivaban en gran media de la Biblia, una de las fuentes esenciales de su verso, junto a la épica clásica, la inagotable riqueza verbal de William Shakespeare, el mundo de la ópera que tanto fascinaba al poeta, o la excelsa oratoria pública que despuntó por todo un país que, a mediados del siglo XIX, vivía momentos harto convulsivos: en pleno proceso de expansión hacia el oeste (arrebatando territorios a las tribus indígenas), con el trauma desgarrador de la esclavitud, y en vísperas de iniciar una cruenta guerra civil que iba a destrozar el país durante cuatro años (1861-1865)."

Sobre “Poema del Cante Jondo”.-

    Como dice Francisco Javier Escobar Borrego: "Desde la atalaya estético-filosófica aludida, Sevilla, ciudad revestida de voz de "sonidos de bronce" y de gran relieve en la memoria afectiva de Lorca, resulta, con sus "primeros tabladillos", al decir de Samperio, un enclave fundamental en la geografía del "cante andaluz, jondo y gitano, grande o chico", con ecos del ensayo De cante grande y de cante chico (1926), de José Carlos de Luna. Sobre este particular, por esos escenarios desfilaron figuras "enduendadas", ejemplos señeros del gitanismo mágico, y "cantaores de tronío" del calado artístico de El Fillo y El Planeta en una "ceremonia sombría de ritos primitivos…". En este marco de referencias socioculturales poliédricas, a la hora de evocar los micro espacios flamencos de la capital hispalense, representados sobre todo por cafés cantantes, Samperio viene a entroncar con el palmario interés por este género espacial de sociabilidad recreado por Lorca en "Café cantante", de Poema del cante jondo, con la presencia escenográfica de la Parrala.

    Son ecos todos ellos que ponen de relieve las visibles resonancias de Poema del cante jondo como un fértil e idóneo marco de legitimación en los sugerentes escritos de uno de los principales representantes de la flamencología transatlántica o del exilio, Domingo J. Samperio, quien tuvo la ocasión, además, de disfrutar la rica y edificante conversación de Lorca y Falla ya durante el Concurso de Cante Jondo de 1922."

    Y Manuel Moya concluye: "El sustrato del cante jondo, según Falla, tenía su origen en la India, de donde había ido pasando a Oriente Próximo y de allí, gracias a los ritos bizantinos, al Mediterráneo, para reemerger en la fértil Andalucía, donde acaso vivieran una cierta revigorización y aclimatación en la cultura tartesa o turdetana. Los gitanos, que arribaron a tierras andaluzas en el primer tercio del siglo XV, debieron encontrar estos sustratos e hicieron de él su divisa cultural, ahormándolo, dándole el sesgo racial e identitario que aún hoy atesora. Durante casi cuatro siglos, el cante jondo fue una manifestación casi exclusivamente gitana y específica del bajo Guadalquivir, donde se había asentado una nutrida población caló, pero que convivía con otras manifestaciones folklóricas de ambiente campesino, con las cuales se fundirá para dar el flamenco, a partir del primer tercio del siglo XIX, que resultará fundamental para el desarrollo del arte flamenco tal y como hoy lo conocemos y aceptamos.

    El pintor sevillano de la Sierra Sur Juan Torres, que tiene nombre lorquiano, es quien en esta edición se expone al dificilísimo reto de recrear los mundos del poeta nazarí, un mundo que -queda dicho- suele fagocitar todo cuanto se mueve a su alrededor. El universo lorquiano es tan unirreferencial, que hay que acercarse a él con sumo cuidado y así lo ha hecho Juan Torres, que se ha posicionado frente al libro con los ojos abiertos y con la intención de dialogar, sí, pero no dejarse atrapar por él."

    Pedro Tabernero (Sevilla, 1951) .- 

           Ha compaginado sus estudios y formación universitaria en Medio Ambiente y energías renovables, con la creación y producción de ediciones y asesoramiento cultural en distintas áreas, destacando su trabajo como director gráfico y editor.

Dirige y produce entre los años 1969 y 1977 las Jornadas de Arte Contemporáneo y Medios de Comunicación con la participación de relevantes intelectuales. Produce para la Caja de Ahorros de Sevilla entre los años 1978 a 1992 más de ciento cincuenta publicaciones y unos trescientos actos culturales. La Historia de Andalucía en imágenes que realiza para esta Institución, vende 120.000 volúmenes en Sevilla. De igual modo, diseña el perfil y actividades de su Club Juvenil.

Director de la serie Libros de Imágenes que presentó periódicamente los trabajos de artistas gráficos internacionales. 

Realiza el asesoramiento y la dirección gráfica de los proyectos de Carteles y Mascota Expo’92, así como una serie de veinticinco álbumes gráficos sobre el Descubrimiento de América en cuya elaboración participó un equipo de ochenta autores de diez países. La edición española corrió a cargo de Planeta De-Agostini.

En los últimos años ha trabajado simultáneamente para compañías privadas, instituciones públicas y fundaciones culturales. Ha producido e intervenido como Director Creativo y Editor múltiples eventos y ediciones culturales y de ocio. Citamos entre ellas, Guías de Parques Naturales, Cuadernos didácticos y educativos, productos turísticos de segunda generación como Libros de Viajes y Osinvito, mascotas, puzzles, naipes… así como numerosos productos para imagen gráfica empresarial.

En la actualidad, dirige las siguientes colecciones: - Laboratorio de Imágenes: Sevilla 1992/2002. Apuntes para la construcción de una Nueva Imagen Gráfica de la Ciudad (2002), Sevilla / El Signo (2004), Tras la imagen (2006), Descifrando Sevilla (2009), Describiendo Sevilla (2011), Descubriendo Sevilla (2012), Guadalquivir, el Gran Sur (2014) y Tras la imagen/2 (2018).

- Poetas y Ciudades que recoge libros de poemas ilustrados por primera vez como Poeta en Nueva York de Federico García Lorca (2007), Diario de un Poeta Reciencasado de Juan Ramón Jiménez (2008), Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre (2010), Fervor de Buenos Aires de José Luis Borges (2013), El Contemplado de Pedro Salinas (2014), Ocnos de Luis Cernuda (2014), Las Piedras de Chile de Pablo Neruda (2015), Ladera Este de Octavio Paz (2016), Diario de Argónida de José Manuel Caballero Bonald (2017), Campos de Castilla de Antonio Machado (2019) y Elegías de Duino de Rainer Maria Rilke (2020).

- Osimbo: Songs by drawings (2011), Cartas a un editor (2012), Aute y parte (2013), De lo que vi en las Yndias (2013), Heinz Edelmann. Los 12 trabajos de Sevilla (2015), El Génesis y la muerte (2016), Alas para la imagen (2017), Ganjifa. Los naipes de India (2018) y Dados cargados. La Mentira (2021).

- Espacios Abiertos: Gibraltar (2015), De Cádiz a Algeciras (2016), Cabo de Gata (2017), Real Alcázar de Sevilla (2017), Cuba y el Tabaco (2018), Tánger (2020), Granada Alhambra (2020), México (2022), Córdoba Mezquita y Medina Azahara (2022) e India (2022).

- Relatos del desertor del presidio: El Narrador de Fantasías (2015), Conjeturas sobre la Bicha (2016), El rumor de los ángeles (2017), El extraño caso de Bienvenido (2017), Temores, sospechas y suspicacias (2019), Los Muchos (2019), El mueble inquieto (2022), No hay muerte (2022), Chantal y la sombra (2022), El paciente designado (2022), Chinadown (2022) y Dos hermanos legos (2022).

- Qué dulce brutalidad: Catálogo Exposición Homenaje Dibujos para Gabriel García Márquez (2018), Exvotos y Narcocorridos (2020), Una cierta idea de Dios (2021) y Pareja de Reyes (2021). 

- Un gozo en mi pozo: Espacio de Juan Ramón Jiménez (2019), Canción de mí mismo de Walt Whitman (2023) y Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca (2023).

- La Andalucía de... Argantonio, Hércules, San Isidoro, Almanzor, Fernando III, Pedro I, El Gran Capitán y Rafael el Gallo (2019); La Andalucía de... Séneca, Trajano, Abderramán I, El Cid, Maimonides, Alfonso X, Ibn Jaldún, Cristóbal Colón, Boabdil, Hernán Cortés, Arias Montano, Cervantes, Velázquez, Pablo de Olavide, Celestino Mutis, Diego Corrientes, Washington Irving, Mariana Pineda, Manuel de Falla, Pablo Picasso, Federico García Lorca y Luis Cernuda (2020).

- Andalucía Siete Viajes: Tartessos, También esto es Roma, Al-Ándalus durante El Califato, Vivencias de un escudero, Noticias de un mercader, Memorias de una invasión y  Anatomía de una Exposición (2021).

- Libros de Artista: Alfredo González, Jacobo Pérez-Enciso, Pablo Racioppi, Roberto Sánchez Terreros, José Antonio Loriga, David López Panea y Cristina Lama (2022).                        

        Michel Moro (Ciego de Ávila. Cuba, 1988)

Pintor y caricaturista cubano. Realizó sus estudios en la Academia Provincial de Artes Plásticas "Raúl Corrales" y en el Instituto Superior de Arte / Universidad de las Artes (ISA).

Expone sus obras en varios salones de Cuba y colabora con el suplemento La Ubre de la publicación cubana La Calle del Medio y con la Revista cultural Videncia.

Ha ilustrado suplementos especiales del semanario Invasor. Sus dibujos han aparecido en el Dedeté de Juventud Rebelde. Es colaborador de la Plataforma de caricatura editorial número 1 en internet Cartoon movement de Holanda.

Ha recibido varios premios nacionales e internacionales de Turquía, Corea, México y Portugal.

Con Grupo Pandora y dirección gráfica de Pedro Tabernero ha realizado Temores, sospechas y suspicacias.

    Juan Torres (Casariche. Sevilla, 1951).- Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, es profesor de Dibujo y Color en las Escuelas de Artes Aplicadas de Huéscar (Granada) y Algeciras (Cádiz).

    Expone en más de sesenta ocasiones entre colectivas e individuales, algunas fuera de España.

Recientemente colabora con Grupo Pandora que dirige Pedro Tabernero y tiene algunos proyectos con la misma en cuanto ilustraciones para libros. Mari Luz Martínez aporta su trabajo realizando ayudas inestimables con trabajo fotográfico.

    Es amigo del pintor Pepe Arrebola que, para él, significaba mucho en su desarrollo como artista plástico. (Un pequeño homenaje). Las influencias de otros artistas -observa él- son fundamentales para el camino individual y personal de todo individuo dedicado al Arte. Su dominio del color es absoluto e insólito.

    Más información

www.pandoragrupo.com

www.pedrotabernero.com

"CRÓNICA DE UNA AMISTAD". Epistolario de Federico García Lorca y Melchor Fernandez Almagro

J.S.A.

        01.10.2022.- Madrid.- El escritor Federico García Lorca y Melchor Fernández Almagro sostuvieron una hermosa correspondencia de amistad, que se recogió en el libro "Crónica de una amistad. Epistolario de Federico García Lorca y Melchor Fernández Almagro (1919-1934)", publicado por la editorial Caja Madrid en 2006 y por la Fundación Federico García Lorca. 

Ambos escritores eran amigos de Granada, la ciudad natal de los dos, quienes al llegar a Madrid, asistían a las tertulias del café Lyon, junto a José Bergamín.

    Federico García Lorca (1898-1936) fue poeta y dramaturgo.

    Melchor Fernández Almagro (1893-1966) fue  crítico literario, historiador, periodista y académico español.

    La familia de Fernández Almagro donó las cartas entre ambos escritores a la ciudad de Granada.

Fotos de las cartas de García Lorca, facilitadas por la Dra Mariauxi Fernández, sobrina carnal de Melchor Fernández Almagro

Carta de Federico García Lorca a su familia; Nueva York, domingo 14 julio de 1929

En esta carta, Federico García Lorca alaba la idiosincrasia del catolicismo español, frente al norteamericano, al que considera contaminado por la frialdad protestante. Merece la pena su lectura.

Federico García Lorca, escritor

L.M.A.

 Carta de Federico García Lorca a su familia, Nueva York, 14 julio 1929:

«Lo más interesante de esta inmensa ciudad es precisamente el cúmulo de razas y de costumbres diferentes. Yo espero poder estudiarlas todas y darme cuenta de todo este caos y esta complejidad.

He asistido también a oficios religiosos de diferentes religiones. Y he salido dando vivas al portentoso, bellísimo, sin igual catolicismo español.

No digamos nada de los cultos protestantes. No me cabe en la cabeza (en mi cabeza latina) cómo hay gentes que puedan ser protestantes. Es lo más ridículo y lo más odioso del mundo.

Figuraos vosotros una iglesia que en lugar de altar mayor haya un órgano y delante de él a un señor de levita (el pastor) que habla. Luego todos cantan, y a la calle. Está suprimido todo lo que es humano y consolador y bello, en una palabra. Aun el catolicismo de aquí es distinto. Está minado por el protestantismo y tiene esa misma frialdad. Esta mañana fui a ver una misa católica dicha por un inglés. Y ahora veo lo prodigioso que es cualquier cura andaluz diciéndola. Hay un instinto innato de la belleza en el pueblo español y una alta idea de la presencia de Dios en el templo. Ahora comprendo el espectáculo fervoroso, único en el mundo, que es una misa en España. La lentitud, la grandeza, el adorno del altar, la cordialidad en la adoración del Sacramento, el culto a la virgen, son en España de una absoluta personalidad y de una enorme poesía y belleza.

Ahora comprendo también, aquí frente a las iglesias protestantes, el porqué racial de la gran lucha de España contra el protestantismo y de la españolísima actitud del gran rey injustamente tratado en la historia, Felipe II.

Lo que el catolicismo de los Estados Unidos no tiene es solemnidad, es decir, calor humano. La solemnidad en lo religioso es cordialidad, porque es una prueba viva, prueba para los sentidos, de la inmediata presencia de Dios. Es como decir: Dios está con nosotros, démosle culto y adoración. Pero es una gran equivocación suprimir el ceremonial. Es la gran cosa de España. Son las formas exquisitas, la hidalguía con Dios.»

Epistolario completo; Editorial Cátedra, 1997; pgs. 626-627.

Homenaje desmesurado a Federico García Lorca en el Ateneo de Madrid

L.M.A.

    22/8/21.- Federico García Lorca, gran poeta granadino y universal, se ha convertido en un icono atractivo para convocatorias de numerosos homenajes con ocasión y sin ella. El más reciente el llevado a cabo en el Ateneo de Madrid el pasado 18 de agosto, con motivo del 85 aniversario de su muerte. El grupo Insurgencia Cultural fue el responsable de la convocatoria. Una gran fotografía de la bandera republicana española presidía el acto.

El evento, presentado por María Victoria Caro Bernal, fue masivo hasta la bandera, duró cuatro horas entre el recital poético y las actuaciones musicales individuales y de grupo.  La resistencia del público que resistió fue heroica, porque allí las distancias dejaban que desear y se habló de todo: de Federico, de Maribel la ateneísta recientemente fallecida, de la República, de Palestina, de la necesidad de asociarse al Ateneo de Madrid por falta de medios para sostenerlo… Todo un tanto embarullado y  sesgado. Un totum revolutum sin mesura alguna.

    Federico se merece un poco más de orden y concierto.

    Entre los participantes: Santiago Aparicio, Ildefonso Gómez Martínez, Miguel Pastrana de Almeida, Ana Ortega, Maripaz Hernández Sánchez, Nataly Jorge, Mahmud Sobh o Francisco Vaquero Sánchez.

    Entre las intervenciones musicales: Carolina Andrada, Chega Gómez, Julio Hernández, Francisco Molina Moreno, Efe Navas, Sofía Pachas, Martín Ponce, Ana María Sánchez, Eva del Río y Hye Ryun Jung. Danza lorquiana: Kamra y Ahlam. 

Exposición de arte organizada

 por Mónica Jimeno

    Por otra, parte, la pintora Mónica Jimeno, en colaboración con el grupo de artistas plásticos CULMINART, prepara una exposición itinerante de pintura, escultura y fotografía en torno a García Lorca, que va a itinerar por distintas ciudades españolas. El comisario de la misma es Rafael Amargo.

    Se ve que el 85 aniversario de la muerte de Federico hay acuerdo para conmemorarlo, incluido el Ministerio de Igualdad de Irene Montero que para ilustrarlo utilizó una foto manipulada de Dalí abrazando a su esposa gala, por otra abrazando a Lorca y difundir su homosexualidad frente a la presencia femenina junto al pintor. La barbaridad se retiró al ser contestada en redes sociales en aras de la verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=-ekRPfe0xqY&ab_channel=NATALYJORGE

https://okdiario.com/espana/igualdad-manipula-foto-dali-borra-mujer-encajar-homosexualidad-lorca-7689837

Una “Bernarda de Alba” espléndida, andaluza, nazarena, musical, hecha danza sin borrar la palabra, en el Teatro Tribueñe

"La casa de Bernarda de Alba". Teatro Tribueñe

    Julia Sáez-Angulo

30/1/21.- Madrid.- Federico García Lorca estaría encantado. Su obra “La casa de Bernarda de Alba”, subrayada por música andaluza, sacra, de procesión, con ecos flamencos, que subraya en todo momento a los personajes, sus pasos, danza, acción y palabra, se ha puesto en pie con inteligencia plástica y altura, en el Teatro Tribueñe, bajo la dirección de Irina Kouberskaia y Hugo Pérez de la Pica.

Y cuando digo estética andaluza de la obra, nada más lejos que una visión costumbrista, sino una recreación plástica que trae a la memoria el arte visual de la pintura neo nazarena del XIX o la pintura de principios del XX, con un Julio Romero de Torres de fondo, por ejemplo como referencia.

La acción de la obra se recoge con frecuencia en un final pictórico, de poses que componen una pintura, un cuadro con algunas de las diez mujeres que participan en la obra. El magisterio de Salvador Tavora también se percibe a lo lejos, con seguidores como Miguel Lorca en su "Pasiçon". Pero ciertamente Hugo Pérez de la Pica sabe interpretar la esencia de Andalucía como nadie.

La rusa Irina Kouberskaya y Pérez de la Pica han sabido entrar bien, sin realismo romo, en la esencia de un drama, la tragedia de mujeres encerradas por mor de una madre autoritaria y dictadora, para quien la honra -vieja aspiración en la tradición del teatro del Siglo de Oro- es lo más importante. El que no hablen y no digan, aún a costa de paralizar las vidas jóvenes y encerrarlas bajo los muros. Lorca lo supo ver en ese drama femenino, trufado de deseo y diferencia económico-social, y los directores lo ha sabido poner en escena con la fuerza estética que caracteriza su trabajo, dando cauce al lenguaje caudaloso, poético, con acentos modernistas del autor. 

Un drama femenino, una tragedia de mujeres, sin la presencia de un solo hombre en el escenario, si bien se adivina su presencia/ausencia como deux ex machina. La vieja España, la España profunda, la represión hecha muros, velos, lutos, mantillas… y sueños. Una obra que itinera por España y deslumbra, que de vez en cuando recala en el Teatro Tribueñe de donde procede. En este caso durante el sábado y domingo, 29 y 30 de enero. Quizás vuelva más adelante este espectáculo que es una joya. Puro arte en la puesta en escena, interpretación y dirección.

GÉNERO Y DURACIÓN

Drama. 2h

FICHA ARTÍSTICA

Carmen Rodríguez de la Pica (Bernarda)

Chelo Vivares (Poncia)

Badia Albayati / Nereida San Martín (Adela)

Alejandra Navarro / Catarina de Azcárate (Angustias)

Matilde Juárez (Martirio)

Rocío Osuna / Virginia Hernández / Catarina de Azcárate (Magdalena)

Ana Peiró (Amelia)

Marina Valverde (Mª Josefa)

Mª Luisa Gª Budí (Criada)

Enriqueta Sancho (Prudencia)

FICHA TÉCNICA

Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica

Escenografía y vestuario Hugo Pérez de la Pica

Diseño de iluminación Hugo Pérez de la Pica / Miguel Pérez Muñoz

Espacio sonoro Hugo Pérez de la Pica / Irina Kouberskaya

Técnico de iluminación Miguel Pérez Muñoz

Técnico de sonido Nicolás Orduna

PREMIOS

XVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha, La Rioja

• Premio Mejor espectáculo (Primer Premio)

• Premio Mejor Dirección

• Premio Mejor Montaje teatral

Festival Internacional de Teatro Butrinti 2000, Albania 

• Mejor Espectáculo

• Mejor Compañía Teatral

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia

• Premio Mejor Dirección

Mäs información

C/ Sancho Dávila 31. Madrid

Información y reservas: 91 242 77 27

"Una noche sin luna". Vuelve el tándem Botto/ Peris- Mencheta. Ahora con Lorca

Dirigida por Sergio Peris - Mencheta.

"Una noche sin luna"

una obra escrita y protagonizada por Juan Diego Botto

sobre textos de Federico García Lorca.

Estreno oficial

Vitoria

13 noviembre

Tándem Botto/ Peris- Mencheta

L.M.A

    23.10.2020.- "Una noche sin Luna" es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de  Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros. Es una obra en la que nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer a través de su obra nuestra propia realidad. De esta manera la obra se convierte en una pieza viva, atrevida y dinámica en la que la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro.

    La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de éstos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien en primera persona nos acerca a su mundo. Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años, y con todo ello nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual, o la importancia de la memoria y las raíces.

¿Tiene sentido hablar de Lorca hoy? Hablar de Lorca hoy es hablar de nosotros mismos. Y esta obra pretende hacerlo desde la honestidad y el sentido de espectáculo. Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta se reencuentran tras el éxito de Un trozo invisible de este mundo, ganadora de 4 Premios Max, para proponernos otra sugerente experiencia teatral rodeados por el equipo artístico que les acompañó entonces. 

No es ningún descubrimiento decir que Lorca fue uno de nuestros autores más visionarios. La mezcla de sabiduría popular y culta, de lenguaje cercano y a la vez poético, de compromiso social y político con arraigo a la tierra y a las tradiciones, de innovación y tradición convierten a Federico García Lorca en un poeta, en un autor que siempre merece la pena revisar porque siempre tiene algo que aportarnos. Pero quizá su profundo conocimiento del ser humano, de los secretos del corazón de hombres y mujeres es lo que mantiene su teatro y su poesía tan cercana y eterna. Esta pieza es una obra sobre la actualidad. Es una obra sobre un momento singular en nuestra historia, un momento de encrucijada humana, social y cultural en la que debemos mirar nuestras raíces para entender quiénes somos. Quizá podríamos decir que la memoria y la libertad de expresión y de creación artística son los dos pilares sobre los que descansa la pieza.

La luna es una presencia constante en la obra de Lorca. Una compañera literaria que le acompañó desde sus primeros poemas hasta sus últimas obras. Cuenta Ian Gibson, quizá su más fiel biógrafo, que la noche en que lo llevaron al molino cerca de Viznar para fusilarlo, esa noche, fue una noche sin luna. Esta anécdota da título a esta pieza que es una suerte de recorrido por algunos momentos en la vida de Federico García Lorca. Una noche sin luna plantea un recorrido por algunos años en la vida de Lorca y lo hace mezclando su vida con el tiempo presente. Recorremos a través de fragmentos de su obra, de charlas, de conferencias y de entrevistas distintos episodios de la vida del poeta que resultan particularmente reveladores vistos a la luz de nuestros propios conflictos hoy en día. La pieza es un constante juego de espejos e ilusiones entre el pasado y el presente y en definitiva no deja de ser una pieza sobre la actualidad social, cultural y humana de nuestros días. La obra plantea un juego escénico de gran formato. Una pieza donde la escena es tan dinámica como el propio texto y casi un personaje más. El juego escenográfico, las imágenes que se generan tienen un rol fundamental en la función. La música es otro elemento importante en Una noche sin luna. Un vehículo que no solo apoya la narración sino que contribuye a despertar y generar emociones en los espectadores como solo la música puede hacerlo. Pero quizá el aspecto más atractivo de la propuesta es poder jugar a soñar con tener al propio Federico hablándonos en primera persona y guiándonos por este viaje que propone la función. 

Federico y Pablo en Buenos Aires El nacimiento de una amistad entrañable

Pablo Neruda y Federico García Lorca

Por Roberto Alifano

19.07.2020.- Buenos Aires. Argentina

Quizá no existen las casualidades y todo lo que nos ocurre obedece a una razón que no está a nuestro alcance conocer. Quizá lo que nos sucede es porque tarde o temprano debería pasar y responde a lo ineludible del destino. Quizá, como pensaba Borges, todo encuentro casual es una secreta cita. Sea lo que fuere, en el año 1933, cuando se conocieron, Pablo Neruda y Federico García Lorca ni uno ni el otro tenían demasiado entusiasmo por estar en Buenos Aires. Neruda, como si fuera una beca para poder dedicarse a su intensa obra poética, ejercía un cargo diplomático que, en un comienzo lo había llevado al remoto Oriente y en ese momento, quería alguna designación que lo llevara a Europa, centro de atracción de todos los artistas de esa época. García Lorca, por su parte, planteó muchas objeciones para viajar a la Argentina: no tenía ganas de hacer una travesía hasta Buenos Aires y se encontraba muy cómodo trabajando y difundiendo su obra por España.

Pero los dioses son imprevisibles y acaso todo está premeditado. En agosto de 1933, sin dejar de mirar hacia el viejo continente como su meta principal, donde finalmente iría a ejercer su función diplomática poco tiempo después, Pablo Neruda asume como cónsul chileno en Buenos Aires. Federico García Lorca, por su parte, luego de varias propuestas, obtiene ventajas y comodidades para su viaje, además de buena paga por la puesta en escena de las obras teatrales y conferencias que brindará en la Argentina; como si fuera poco, Lola Membrives le propone estrenar su tragedia teatral Bodas de sangre. Federico acepta entonces alejarse de España de manera muy conveniente.

Llega a Buenos Aires en un gran transatlántico en octubre de 1933 quedándose impresionado por la acogedora ciudad “que jamás imaginé tan europea y majestuosa” para instalarse en el hotel Castelar de la Avenida de Mayo, uno de los sitios más españoles de la capital argentina. Es un Lorca sumamente seductor, lleno de energía e ideas, de versos y anécdotas. Enrique Amorim, su viejo amigo uruguayo, es el que lo recibe en el puerto y esa misma noche lo lleva a escuchar tangos a un teatro donde cantaba Carlos Gardel con el que luego, en un bar, tiene un diálogo efusivo y afectuoso, y prometen encontrarse en Nueva York. No pudo ser, el cantor argentino falleció en un accidente de avión en 1935. Habrá otros encuentros menos comprobables que míticos, como el que aseguran algunos mantuvo con una jovencísima Eva Duarte, la futura esposa de Juan Domingo Perón, ilusionada por esos días en convertirse en actriz.

Enrique Amorim, también amigo de Pablo Neruda, arregla una cita “con cierto temor” para el día siguiente entre los dos poetas. En verdad “con mucho temor de que no se entendieran estos titanes”, ya que las personalidades de los dos probables amigos eran bastante disímiles. Todos sabemos de un Federico histriónico, dinámico hasta el descontrol y de presencia arrolladora, y de un Pablo, por el contrario, sereno, introvertido, que vivía descontento y malhumorado por su matrimonio con la neerlandesa María Antonia Hagenaar Vogelzang (“Maruca”) y con la burocracia diplomática de la cual se sostenía económicamente. Federico no sabía de problemas materiales y sus padres apoyaban su carrera artística; a la inversa, el padre de Pablo, un rústico maquinista ferroviario, se había opuesto a que su hijo se dedicara a la poesía.

Ambos se habían leído y tenían buena información el uno del otro. A pocos días de su llegada a Buenos Aires, Neruda y García Lorca estrechan sus manos por primera vez no con la mediación del escritor oriental Enrique Amorim, sino durante la fiesta de recepción que el matrimonio Rojas Paz, ofrece a Federico. Hay muchos invitados y, entre ellos Pablo, su mujer “Maruca” y la escritora María Luisa Bombal. Allí, hermanos de poesía y de vida, entre tanta gente, Federico y Pablo se reconocen de inmediato. Surge en seguida entre ellos una fuerte y espontánea afinidad que durará en forma creciente, hasta el asesinato de Federico en 1936.

Apenas dos semanas después, el sábado 28 octubre, tiene lugar el gran banquete de homenaje a los dos poetas extranjeros, organizado por el PEN Club Argentino. La historia de tan singular reunión, incluye diversas versiones; entre ellas, las maniobras de algunos excluidos para impedirlo y el activismo de la mujer de Rojas Paz, la celebre “Rubia” Tornú para asegurarlo. Sin embargo, es ya muy conocida la circunstancia que rodeó a la cena, como también el texto en homenaje a Rubén Darío leído por Pablo y Federico. Según se sabe, la idea de un discurso “al alimón” fue de Federico, puesto que Neruda poco sabía de corridas de toros y tanto menos de esa figura tauromáquica de dos toreros toreando al mismo tiempo: “El divertido Federico, que estaba siempre lleno de invenciones y ocurrencias, me explicó de qué se trababa -recordaría Pablo ante mí-. El asunto era así, dos diestros pueden enfrentarse al mismo tiempo con el mismo toro y con un único capote. Ésta es una de las pruebas más peligrosas del arte taurino y sólo pueden hacerlo dos toreros que sean hermanos o que, por lo menos, tengan sangre común”.

Cuando les tocó hablar, Pablo y Federico se levantaron para agradecer al presidente del PEN Club el ofrecimiento del banquete, lo hicieron al mismo tiempo, cual dos toreros, para un solo toro. Como la comida era en mesitas separadas, estratégicamente Federico estaba en una punta y Pablo en la otra, de modo que la gente por un lado lo tiraba a uno de la chaqueta para que se sentara creyendo que era una equivocación y, en la punta opuesta lo tiraba al otro. Empezaron, pues, hablando al mismo tiempo, diciendo uno: ‘Señoras’ y continuando el otro, ‘Señores’, entrelazando hasta el fin las frases de manera que pareció una sola unidad hasta que ambos concluyeron, celebrados por un cerrado aplauso.

Aquel discurso, “al alimón”, como ya señalamos, fue dedicado a Rubén Darío, porque tanto García Lorca como Neruda, sin que se los pudiera sospechar de modernistas, eran devotos del poeta nicaragüense, uno de los grandes creadores del lenguaje poético en el idioma español. En el texto se exaltaba, con gratitud, el valor de los oradores mismos y a la vez reafirmaba la calidad de la escritura literaria en un mundo que tiende, de hecho, a desconocerla o subvalorarla.

Cuenta Pablo en Confieso que he vivido, sus fundamentales memorias, que Federico tuvo un pre conocimiento de su muerte. Una vez que volvía de una gira teatral y lo llamó para contarle un suceso muy extraño. Con los artistas de La Barraca había llegado a un lejanísimo pueblo de Castilla y acamparon en los aledaños. Fatigado por las preocupaciones del viaje, Federico no dormía. Al amanecer se levantó y salió a vagar solo por los alrededores. Hacía frío, ese frío de cuchillo que Castilla tiene reservado al viajero, al intruso. La niebla se desprendía en masas blancas y todo lo convertía a su dimensión fantasmagórica. Una gran verja de fierro oxidado, estatuas y columnas rotas, caídas entre la hojarasca. En la puerta de un viejo dominio se detuvo. Era la entrada al extenso parque de una finca feudal. El abandono, la hora y el frío, hacían la soledad más penetrante. Federico se sintió de pronto agobiado por lo que saldría de aquel amanecer, por algo confuso que allí, sin ninguna duda, tenía que suceder. Se sentó en un capitel caído y vio salir a un cordero pequeñito que ramoneaba las yerbas entre las ruinas; su aparición era como un pequeño ángel de niebla que humanizaba de pronto la soledad, cayendo como un pétalo de ternura sobre la soledad del paraje, una suerte epifanía. El poeta se sintió acompañado. Pero, de pronto, una piara de cerdos entró también al recinto. Eran cuatro o cinco bestias oscuras, cerdos negros semisalvajes con hambre cerril y pezuñas de piedra. Y Federico presenció entonces una escena de espanto. Los cerdos se echaron sobre el cordero y junto al horror del poeta lo despedazaron y devoraron. Esta escena de sangre y soledad hizo que Federico ordenara a su teatro ambulante continuar inmediatamente el camino. “Transido de horror todavía -cuenta Pablo-, tres meses antes de la Guerra Civil, Federico me contaba esta historia terrible. Yo vi después, con mayor y mayor claridad, que aquel suceso fue la representación anticipada de su muerte, la premonición de su increíble tragedia. Federico García Lorca no fue fusilado; fue asesinado. Naturalmente nadie podía pensar que le matarían alguna vez. De todos los poetas de España era el más amado, el más querido, y el más semejante a un niño por su maravillosa alegría. ¿Quién pudiera creer que hubiera sobre la tierra, y sobre su tierra, monstruos capaces de un crimen tan inexplicable. La incidencia de aquel crimen fue para mí la más dolorosa de una larga lucha.”

Aquel Pablo Neruda siempre inspirado y torrencial escribiría luego, encantado por la magia de su genial amigo, uno de los poemas más conmovedores de la lengua española, la Oda a Federico García Lorca, donde cada verso vibra y vive como si fueran unas cuerdas aceradas de violín o de guitarra.

Si pudiera llorar de miedo en una casa sola,

si pudiera sacarme los ojos y comérmelos,

lo haría por tu voz de naranjo enlutado

y por tu poesía que sale dando gritos.

Porque por ti pintan de azul los hospitales

y crecen las escuelas y los barrios marítimos,

y se pueblan de plumas los ángeles heridos,

y se cubren de escamas los pescados nupciales,

y van volando al cielo los erizos:

por ti las sastrerías con sus negras membranas

se llenan de cucharas y de sangre

y tragan cintas rotas, y se matan a besos,

y se visten de blanco.

Cuando vuelas vestido de durazno,

cuando ríes con risa de arroz huracanado,

cuando para cantar sacudes las arterias y los dientes,

la garganta y los dedos,

me moriría por lo dulce que eres,

me moriría por los lagos rojos

en donde en medio del otoño vives

con un corcel caído y un dios ensangrentado…