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viernes, 8 de mayo de 2020

El Papa Francisco bendice a los artistas, que hacen entender “la belleza”

papa Francisco

Sin ella “no se puede entender el Evangelio”


(zenit – 7 mayo 2020).- “Ayer recibí una carta de un grupo de artistas: agradecían la oración que hicimos por ellos. Me gustaría pedirle al Señor que los bendiga porque los artistas nos hacen entender qué es la belleza y que sin la belleza no se puede entender el Evangelio. Oremos nuevamente por los artistas”.
Estas son las palabras de introducción del Papa Francisco en la Misa celebrada en la Casa Santa Marta hoy, 7 de mayo de 2020, jueves de la cuarta semana de Pascua, informa Vatican News.
La Eucaristía fue transmitida por el medio vaticano y la página de Facebook de zenit, debido a la crisis del coronavirus. En la homilía, el Santo Padre meditó sobre el pasaje de los Hechos de los Apóstoles (Hechos 13, 13-25) en el que Pablo llega a Antòchia en Pisia y explica la historia del pueblo de Israel en la sinagoga, anunciando que Jesús es el Salvador esperado. Así, Francisco relató que cuando Pablo explica la nueva doctrina habla de la historia de la salvación, detrás de Jesús hay una historia: “Una historia de gracia, de elección, de promesa”.
La razón de la fe
El Señor eligió a Abraham y caminó con su pueblo, por ello, “cuando se le pide a Pablo que explique la razón de la fe en Jesucristo, no comienza con Jesucristo: comienza con la historia. El cristianismo es una doctrina, sí, pero no solo. No solo son las cosas en las que creemos”, puntualizó.
El Papa describió que se trata de una historia que trae “esta doctrina que es la promesa de Dios, el pacto de Dios, de ser elegida por Dios. El cristianismo no es solo una ética”, recalcó, “tiene principios morales, pero no somos cristianos solo con una visión ética”, es mucho más.
El cristianismo, pertenencia a un pueblo
En esta línea, señaló que el cristianismo no es una élite de personas elegidas por la verdad, la Iglesia no tiene un sentido elitista que permanece en la concepción que algunos defienden: “Yo soy esa institución, pertenezco a este movimiento que es mejor que el tuyo”.
“No, el cristianismo no es esto: el cristianismo pertenece a un pueblo, a un pueblo elegido por Dios gratuitamente. Si no tenemos esta conciencia de pertenecer a un pueblo, seríamos cristianos ideológicos, con una pequeña doctrina de afirmación de la verdad, con una ética, con una moral” o considerándonos “una élite, nos sentimos parte de un grupo elegido por Dios – los cristianos – otros irán al infierno o si se salvan es por la misericordia de Dios, pero ellos son los descartados”, aclaró el Pontífice.
Y agregó que “si no tenemos conciencia de pertenecer a un pueblo, no somos verdaderos cristianos”. Es por ello que Pablo, reiteró el Obispo de Roma, revela a Jesús a partir de la pertenencia a un pueblo.
“Muchas veces caemos en estas parcialidades, ya sean dogmáticas, morales o elitistas. El sentido de la élite es lo que nos hace tanto mal y perdemos ese sentido de pertenencia al santo pueblo fiel de Dios, a quien Dios eligió en Abraham” y le hizo la gran promesa que es Jesús, lo hizo caminar con esperanza.
“Conciencia de pueblo”
Esto, prosiguió el Obispo de Roma , significa tener “conciencia del pueblo”. Debemos “transmitir la historia de nuestra salvación”, la memoria de un pueblo, de ser un pueblo.
“En esta historia del pueblo de Dios, hasta llegar a Jesucristo, hubo santos, pecadores y mucha gente común, buena, con virtudes y pecados, pero todos. La famosa ‘multitud’ que siguió a Jesús, que tenía un sentido de pertenencia a un pueblo”, desveló.
Pueblo santo y fiel
Para el Papa Francisco, la desviación “más peligrosa” de los cristianos de todos los tiempos, es sin duda “la falta de memoria de pertenecer a un pueblo”.
Cuando esto falta, surgen “dogmatismos, moralismos, éticas, movimientos elitistas. Falta el pueblo. Un pueblo pecaminoso siempre, todos lo somos, pero que no cometen errores en general, que tiene la sensación de ser un pueblo electo, que camina detrás de una promesa y que hicieron una alianza que quizás no cumple, pero conoce”.
Por último, de acuerdo a la citada fuente, el Santo Padre exhortó a pedir al Señor esta conciencia de pueblo, que Nuestra Señora cantó en el Magníficat y Zacarías en el Benedictus: “conciencia del pueblo: somos el pueblo santo y fiel de Dios” que “en su totalidad tiene el instinto de fe y es infalible en esta forma de creer”.

viernes, 28 de abril de 2017

Consejo de Ministros Autorizada la concesión de la garantía del Estado para la exposición ‘El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura’




L.M.A.

28-abril-2017.- El Consejo de Ministros ha autorizado hoy, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte y del ministro de Economía, Industria y Competitividad, la concesión de la garantía del Estado a las obras de la exposición ‘El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura’, que tendrá lugar entre el 20 de junio y el 24 de septiembre de 2017 en el Museo Thyssen-Bornemisza. El valor económico total de las 36 obras para las que se autoriza la garantía del Estado asciende a 421.445.943,03 euros.

La exposición ‘El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura’ está dedicada a la pintura veneciana del siglo XVI, y reúne obras maestras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés o Lotto procedentes de importantes colecciones y museos.

El Museo Thyssen-Bornemisza ha diseñado un recorrido que muestra a través de retratos, pastorales, temas mitológicos y religiosos  la evolución de la pintura creada en una de las ciudades más bellas del mundo: desde la importancia dada al color y a la observación del natural, con la imagen del poder y la belleza como argumentos, hasta la destrucción de la pincelada y el color en las obras de los últimos años.

Sobre la garantía del Estado
La garantía pública estatal es un sistema establecido en España y otros países, a través del cual el Estado asume el compromiso de asegurar las obras de relevante interés cultural que se presten para exposiciones celebradas en museos de titularidad estatal frente a la posible destrucción, pérdida, sustracción o daño que puedan sufrir en el periodo comprendido entre el acuerdo del préstamo y el momento de devolución de la obra al prestamista-titular de la misma. Se trata, pues, de un sistema de aseguramiento público que opera como alternativa al tradicional seguro privado.


El otorgamiento de esta garantía no implica un coste inmediato, se trata del compromiso que adquiere el Estado, en tanto que asegurador, a hacer frente a un pago en caso de que uno de los bienes culturales resulte dañado. Desde que la garantía del Estado fue implantada en España en 1988 nunca ha habido un incidente que haya obligado a conceder la indemnización correspondiente.


miércoles, 22 de febrero de 2017

Arantxa Aguirre: Conferencia sobre Belleza, Música y Cine en la Tertulia Ansorena




Arantxa Aguirre


            L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek

            La cineasta Arantxa Aguirre ha intervenido en la tertulia Ansorena para hablar de la Belleza, si, tal como afirmaba Dostoyevski, ¿La belleza salvará al mundo?  jart, Soler, Granados, Galdós ... y la misma Arantxa lo confirman.

            La tertulia Ansorena celebra este curso los 10 años de su existencia.

            Según la RAE, documental es  un adjetivo: “Dicho de una película cinematográfica o de un programa televisivo: Que representa, con carácter informativo o didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la realidad.Pues nada más lejos de la realidad cuando nos encontramos con algún documental de Arantxa Aguirre, piezas artísticas que esta cineasta y directora realiza para hacernos llegar el arte y la belleza creados por artistas como  jart,  Nuria Espert, Els Joglars, el padre Soler, y pronto Enrique Granados  (estos dos últimos con nuestra entrañable amiga Rosa Torres-Pardo).

            Arantxa nos habló de sus proyectos y sobre cómo utiliza, por su parte, distintas manifestaciones artísticas: música, ballet  pintura, dibujo, arquitectura, fotografía, para transmitirnos, también con  muchísima belleza, fuerza y emoción las vidas, obras y el talento de grandes artistas en diversas disciplinas.

            Arantxa Aguirre, doctora en Filología, ha publicado dos libros: “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós, 2003) y 34 actores hablan de su oficio, este último secuela de su documental “Hécuba. Un sueño de pasión”, estrenado en el festival de San Sebastián en 2006 y nominado al Goya al Mejor Documental. Ha trabajado en el equipo de dirección de autores como Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis G. Berlanga, entre otros. En los últimos años ha escrito y dirigido documentales con la productora López-Li Films que han obtenido numerosos premios internacionales, entre ellos El esfuerzo y el ánimo” (“Le coeur et le courage”, 2009) o “Una Rosa para Soler”.
            En la última edición, 2016,  del prestigioso festival Seminci de Valladolid  conquistó la Espiga de Plata de la sección  Tiempo de Historia con ‘Dancing Beethoven’. En su película, la cineasta lleva al cine un espectáculo de música y danza sobre la Novena Sinfonía de Beethoven, con la colaboración del Béjart Ballet Lausanne -compañía con la    que ha trabajado en varias ocasiones-, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta.
            Os dejamos un enlace sobre este documental que acaba de ser presentado en distintos foros internacionales (el último, el pasado 6 de febrero,  en el Lincoln Center de Nueva York) y será estrenado en Madrid a finales de abril.
            Estas tertulias responden a una iniciativa de un grupo de mujeres profesionales, inquietas por profundizar en diversos temas que nos interesan: las primeras, las artes en sus diversas manifestaciones como fuente de enriquecimiento personal y de la comunidad, pero, también, sobre temas relacionados con nuevas tecnologías, fenómenos sociales, medio ambiente, etc. que nos ayudan a comprender mejor y disfrutar el mundo que nos toca vivir.


Enlaces de interés sobre las obras de Arantxa Aguirre



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jueves, 11 de agosto de 2016

Félix Ruiz de la Puerta y “El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza”





Julia Sáez-Angulo

            El escritor Félix Ruiz de la Puerta es autor del libro El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza, publicado por Ediciones Asimétricas. Un libro de ensayos en los que la contemplación del espacio y la belleza se dan la mano. Una reflexión estética por la que desfilan nombres  y algunas imágenes de Fugimoto, Whight, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hunderwaser,Hsiang, Monet, Vasarely, Oribe o Escher.

            El índice del libro acoge los apartados: Realidad e ilusión de las formas geométrica; Fenotopología de lo cóncavo y lo convexo, y La construcción del paisaje. El prólogo de Belén Relloso Horna se abre con una cita del propio autor Ruiz de la Puerta: “La aventura del conocimiento comenzó con los griegos, un pueblo inquieto que se sintió seducido por las ideas de verdad y belleza”.

            Félix Ruiz de la Puerta (Toledo, 1948) es experto en arte oriental, chino y japonés fundamentalmente, y este conocimiento le hace confrontar con conocimiento y autoridad el arte oriental y occidental. El autor nos recuerda la afirmación de Víctor Vasarely  sobre las formas informes que no dejan otro recuerdo que el de una posibilidad.

            El libro El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza, de interés general para todo aquel lector sensible a la belleza, se hace particularmente para los arquitectos. “Me parece absolutamente revelador el planteamiento del pensamiento de un niño, de su concepción topológica del mundo, como motor generador de un espacio, entendiendo de esta manera –como parecieron hacerlo Wright y Fugimoto-, que la arquitectura también forma la personalidad y la sensibilidad frente a lo hermoso”, escribe Relloso Horna en el prólogo.

            Ruiz de la Puerta afirma que “los jardines secos tienen numerosas propiedades espaciales, que están ausentes en los espacios ajardinados europeos. Las piedras del Ryoan-ji, excepto una parecen fluir en la dirección este-oeste”.

            En otro lugar dice: “en el arte moderno europeo, y tomando como ejemplo a Monet, el vacío nunca es una ausencia sino un conglomerado de masas de colores indefinidas que según los perciba el espectador de sus cuadros generan una estructura u otra”.

            El autor de El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza, ofrece ejemplos elocuentes y brillantes de sus tesis sobre la geometría y especialmente sobre  lo cóncavo y lo convexo. Tras la lectura del libro, la percepción del ojo parece verse aguzado en el sutil arte del conocimiento sobre la arquitectura y la estética, sobre el espacio y la belleza.

           Félix Ruiz de la Puerta es también autor del libro Arquitecturas de la memoria, publicado por Akal, o El jardín japonés, por Tecnos.