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viernes, 15 de septiembre de 2017

Guggenheim Bilbao: Paris fin de siglo, Bill Viola Georg Baselitz y Anni Albers







Julia Sáez-Angulo

            14/09/17 .- El Museo Guggenheim de Bilbao ofrece actualmente, entre otras exposiciones, las de Pobras maestras de la Colección del Museo GuggentheimBilbao; Paris fin de siglo; Bill Viola; Georg Baselitz, y Anni Albers, amén de La materia del tiempo de Richard Serra.

            Una visión sorprendente la contemplación de las obras maestras adquiridas y seleccionadas por el Guggenheim, donde se puede apreciar el gran Mark Rothko palpitante en rojo y amarillo; La gran Antropometría azul (ANT 105) de Yves Klein con su característico color, pieza de los años 60; Nueve discursos sobre Cómodo (1965) de Cy Twombly; un buen Clifford Still; Barcaza (1962-63) de Robert Rauschemberg… Una buena elección de clásicos del siglo XX.

            “París, Fin de Siglo” se clausura el próximo lunes y plantea el arte a partir del post impresionismo para recorrer los movimientos del puntillismo, el simbolismo y los nabis. Un gran cuadro con ninfeas de Monet abre la muestra, donde vamos a ver numerosos dibujos, grabados y carteles, inspirado en la influencia japonista que arrasó en Paris durante ese periodo final del XIX. Paul Signac, Odilón Redon, Henri Toulose-Lautrec están entre los seleccionados. Curioso el grabado de Odilón Redon “Rostro germinante”, una cabeza de largas patas que conecta avant la letre con las hormigas atomicas de Dalí o la araña de Bourjois  al exterior del Guggenheim.

            Bill Viola es uno de los grandes pioneros del video-arte, siempre interesado por la imagen en movimiento. Contemplar sus obras es contemplar una secuencia poética seductora y emocionante. Se trata de una de las muestras más competa de este autor, desde sus tempranas citas en blanco y negro a las más complejas a lo largo de su trayectoria artística.

            De Georg Baselitz se muestran las pinturas sobre “Los héroes”, muchas de las cuales las realizó a sus 27 años, pinturas francturadas”. A ellas se añaden algunas de las obras más recientes de la serie Remix. La idea del pintor, la pintura, la inspiración o la falta de la misma se dan cita en estos cuadros. Baselits se presenta como un gran dibujante y como elegante en el manejo del color, en el que dominan los rojos y los verdes. El pintor confiesa que nunca pudo superar Alemania y ser alemán.

            Anni Albers ha sido también pionera del arte textil desde el punto de vista de la mirada vanguardista. Discípula de la Bauhaus y casada con Josep Albers, ambos artistas desarrollaron su trabajo docente y artístico en los Estados Unidos, donde difundieron el vanguardismo en América. Anni Albers miró a los textiles precolombinos y en ellos se inspiró para dejar una obra singular, de soporte aparentemente tradicional entre las mujeres, que ella trascendió más allá de la costura de género.

            Y de no perderse nunca en el Gugenheim de Bilbao las esculturas de Richard Serra, bajo el título “La materia del tiempo”, grandes piezas de acero cortén que redefinen el espacio, sin anclaje alguno y con sus juegos de casi laberinto, invitan al espectador a su recorrido. Vistas desde la galería superior del museo, adquieren una grandiosidad ciclópea, faraónica.






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miércoles, 17 de febrero de 2010

Suzanne Lacy, “El esqueleto tatuado. Obras sobre la violencia de género” en el Reina Sofía

L.M.A.

La artista estadounidense Suzanne Lacy hablará en el Museo Reina Sofía sobre sus obras relacionadas con la violencia, como los vídeos Learn Where the Meat comes From y In Mourning and In Rage, incluidos en el programa Videoarte en Los Ángeles (1970-1984) del ciclo LAX. Además, explicará su instalación sobre la violencia de género Auto: On the Edge. Y, en colaboración con la Federación de Mujeres Progresistas de Madrid, presentará su performance El esqueleto tatuado, que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía el 25 de noviembre de 2010.

Suzanne Lacy es una artista internacionalmente conocida, cuyo trabajo incluye instalaciones y vídeo, y versa sobre temas sociales y urbanos. Uno de sus trabajos más conocidos hasta el momento es The Crystal Quilt (Minneapolis, 1987) una performance con 430 ancianas, transmitida en directo por la televisión pública. También conocida como escritora, ha publicado títulos tan influyentes como Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995), un libro que prefigura la historiografía del arte sobre la performance política. Ha publicado más de 60 artículos sobre arte público.

Lacy fue decana de la Escuela de Bellas Artes de California entre 1987 y 1997, y en 1998 fue nombrada Directora del Center for Art and Public Life. En 1996-7 co-fundó el Visual and Public Art Institute en la Universidad de Monterrey (California) con la artista Judith Baca.

Activa en la política cultural de Oakland, Lacy ha sido miembro del gabinete de educación del Alcalde Jerry Brown y del Comisionado de Artes para la misma ciudad.


Otros contenidos del ciclo LAX

Bajo el título Videoarte en Los Ángeles (1970-1984), esta sección agrupa 24 piezas de la colección del Getty Research Institute, de artistas pertenecientes a la generación que renovó el videoarte producido en Los Ángeles partiendo de nuevas perspectivas estéticas y de una expresión política, vinculada a la crítica a los medios. Incluye creaciones de Paul McCarthy, Bill Viola, Suzanne Lacy y Chris Burden, entre otros.

Kenneth Anger. El mago del cine es una retrospectiva sobre uno de los creadores cinematográficos más innovadores del siglo XX. Sus cortometrajes son pioneros en la utilización de diversas técnicas de edición y en la utilización de canciones pop en lugar de una banda sonora original. Se trata de uno de los artistas que más ha influido en el cine de culto de los setenta y en la imaginería de los vídeos musicales. Sus obras son exhibidas hoy en galerías de primera línea en Berlín y Nueva York. El corto Arabesque for Kenneth Anger, de Marie Menken, un homenaje al artista filmado en Granada, completa la retrospectiva.

La sección L.A. Films consta de seis largometrajes y cortometrajes, históricos y contemporáneos, en donde la ciudad de Los Ángeles aparece desplazada más allá de su papel estándar como escenario de muchas películas hollywoodienses y convertida en un tema legítimo de discurso fílmico. Esta selección de filmes “menores” –término acuñado por el investigador David James para referirse al cine de Los Ángeles al margen de las grandes producciones–, examina la cultura, el paisaje y los personajes de la ciudad y sus alrededores