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sábado, 18 de agosto de 2018

RETRATOS: Lola Gallardo, ratita sabia, licenciada en Clásicas y experta en mitología greco-romana y economista deslumbrante


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 Profesora Dolores Gallardo



Julia Sáez-Angulo


            14/08/18 .- MADRID .-  A sus espaldas la llamamos ratita sabia porque es menuda y académicamente es brillante. Es Doctora en Filología Clásica: Griego y Latín, sin miedo al dicho gracioso y misógino de mujer que sabe latín no tiene buen fin. Experta en Mitología greco romana, creó con ella una nueva asignatura de créditos a la que se apuntaban numerosos alumnos de distintas procedencias. Para ella, los mitos cristalizan conductas y esas conductas forman parte de la condición humana, por lo que serán eternos. Después de todo, clásico quiere decir permanente, de presencia continuada, por más que los nuevos planes de estudios aparquen las Humanidades –el Latín y el Griego- que nos explican a nosotros mismos, dejando a hombres y mujeres del presente sin referencias.

            María Dolores Gallardo López (Santa Fe, Almería, 1946), Lola para los amigos, ha sido profesora de Latín en la Universidad Complutense hasta muy reciente. Y cuenta siempre, de los años 70, dos casos flagrantes de machismo rampante: una beca a Alemania para un condiscípulo, pese a que el expediente académico de ella era muy superior “pero él es varón y usted solo tiene que pensar en casarse”  y un puesto en un colegio universitario de Segovia a favor de “un padre de cuatro hijos, mientras que usted es una mujer soltera”, pese a que su examen fue superior. Comprendió muy pronto en qué país y en qué sociedad se encontraba.

            Cuando era joven, Lola Gallardo, a la que siempre le gustó vestir bien, asistía impecable a dar clases con trajes de chaqueta y tacones que proporcionaban empaque y presencia a su figura diminuta y pizpireta, ante alumnos no siempre fáciles de reconducirles a disciplina y respeto Ella lo conseguía con distintos medios, exigencia, rigor y confianzas o bromas, las justas; mejor ninguna para evitar degradaciones. En los 80 tuvo que empezar a cambiar de vestimenta, pues lo de los trajes de chaqueta cantaba entre los profesores, algunos con pantalón vaquero. Fue entonces cuando comenzó el tuteo impúdico de los alumnos, pero ella no estaba por la labor de aceptarlo y cuando se dirigían a ella con un tú, respondía: perdone pero no le entiendo. Al segundo o tercer intento, alguien caritativo y realista le decía al alumno por lo bajo: trátala de usted. Y ella lo oía de inmediato. “Es la única forma de que no se les olvide a los alumnos el trato de usted”, explica Lola.

            Su Diccionario sobre Mitología Clásica es tan documentado y completo, que ha dejado obsoletos a todos los demás. Sobre dioses, semidioses, héroes, amazonas, ninfas, faunos, sátiros y demás personajes relacionados con el Olimpo, lo sabe todo, no se le escapa un nombre. Una enciclopedia viva. Internet, antes de Internet, en el tema mitológico. Una maravilla de libro de consulta. Un volumen de fondo en las bibliotecas. Con dos ediciones agotadas, no vio un duro. Hay editoriales que más vale que no existieran.

            Hubo una etapa de su vida en que no lo pasó bien. Los sentimientos juegan malas pasadas. Ella me contó –no sé si debo contarlo- que estuvo cuatro años yendo de la Universidad a su casa y viceversa, leyendo a Séneca y a Catulo para consolarse. El latino del siglo I a C, le ayudó con sus reflexiones amorosas. Lo cuento más que nada, por si a alguien le sirve el remedio.

            En su casa, Lola tiene una vajilla con una greca en todo el sentido griego, de oro de 27 quilates, de esas que no se pueden meter en el friegaplatos y que saca a los amigos en días de ágape. En el año 2000, un amigo escultor con una copita encima, propuso romperla a lo Zorba el griego, para celebrar la llegada del nuevo milenio, algo a lo que se opuso la dueña.

            Pero las cosas no quedan aquí. Lola Gallardo no estaba dispuesta a ser lo que se llama “una persona de nómina”; sabe de Economía más que un licenciado en ídem e hizo sus inversiones en Bolsa, adquirió un buen patrimonio y todo por su gran inteligencia financiera, que, en mi opinión supera incluso a las Humanidades que domina. Lola nos llena de asombro a quienes la tratamos; sus lecciones sobre el mercado bursátil nos dejan con la boca abierta. Definitivamente ella es una ratita sabia que nos deslumbra.

            Fue conmovedor como cuidó a su madre anciana y con alzeimer. Lola tiene dos ahijadas rumanas, a las que ayudó desde niñas y a las que quiere como a verdaderas hijas. Lola comparte; es un ser increíble en todos los campos.

domingo, 7 de diciembre de 2014

EL PESEBRISMO EN LA CIUDAD DE OLOT

M.  DOLORES  GALLARDO LÓPEZ

   Hace unos meses, llevada por mi afición al belenismo, acudí a la ciudad de Olot,   ubicada en la hermosísima comarca  catalana de la Garrotxa, en medio de   volcanes hoy día  apagados, que constituyen el Parque natural de la zona volcánica de la Garrotxa.

Allí tuve la suerte de contactar con  Miguel  Serrat Brugué que, amablemente,  me mostró lo que yo deseaba conocer y también la ciudad. Desde aquí le doy las gracias. 

La tradición  belenista o pesebrista de Olot, aunque de procedencia anterior,  tomó mayor impulso a mediados del siglo XVIII cuando  la representación del nacimiento de Jesús comenzó a introducirse en las casas particulares. A partir  de ahí se desarrolló notablemente durante el siglo XIX y el XX y  llega hasta nuestros días.

Hito especial  en el desarrollo belenístico fue la permanencia en Olot   del  escultor  barcelonés  Ramón Amadeu  i Grau (1745-1821), que   introdujo en el pesebre o belén figuras vestidas a la manera de los habitantes de la región  y, además,  reprodujo sus quehaceres y costumbres.

A mediados de los años cincuenta del pasado siglo nació  en Olot  la  Agrupació de Pessebristes  de Olot  i la Garrotxa.

Esta Agrupación  ha canalizado e impulsado el magnífico  movimiento belenístico olotino. Anualmente se celebran  concursos  y desde 1992 también  se realiza una Muestra Internacional de Belenes en la que cada año es invitada una asociación distinta que  así tiene ocasión de dar a conocer sus creaciones.

   La creación  del Centro de Artes y Oficios   del Pesebrismo, que  actualmente permanece abierto todo el año, ha sido así mismo  una excelente idea  de  esta  Agrupación. 

 Estas navidades de 2014-2015 la Agrupación  ha encargado al escultor de fusta Joan Montero  Arcas la dirección del montaje y construcción de un diorama de 4 mtrs por 4 mtrs en la ermita de Sant Francesc, ubicada en el volcán Montsacopa. Los trabajos  comenzaron  el pasado 22 de noviembre y los están realizando profesores y alumnos de  la Centro de Artes y Oficios del Pesebrismo.  


Iglesia  Sant Francesc   en el volcán Montsacopa

   CENTRE D´ART  DEL PESSEBRISME

  En Olot, en medio del paraje natural de la Font  Moixina, se encuentra  el Centre d´ Art del Pessebrisme (crta. de la Moixina, 17)  que tiene como misión  conservar y fomentar el belenismo de la comarca.  Por ello  conjuntamente ofrece  una Escuela-Taller  y una excelente exposición permanente de belenes y dioramas.

Este centro de Arte cada día está siendo más potenciado por el esfuerzo  personal  de quienes están al frente de él.  Como ha quedado dicho, dispone de una Escuela -Taller  y un espacio  destinado a exposición permanente.  Actualmente  el Centro permanece abierto    durante todo el año.

 En la escuela-taller  se  enseña, a quienes así lo desean, las  variadas artes y oficios  que  se articulan en torno a la creación de un belén a fin de que el alumno pueda modelar y construir  el suyo propio.  Por otra parte, el visitante que se acerque hasta allí puede  conocer de primera mano las diferentes fases que conforman el proceso de creación  de las figuras  y todos los  elementos que componen el belén.

Importancia especial tiene la creación del  entorno paisajístico  en el que se integran las figuras, en el que tiene un papel preponderante el entorno de la  Garrotxa, como no podía ser menos dada la importancia que desde la segunda mitad del siglo XIX  tiene  de la escuela paisajística de Olot. 

INTERIOR  DE LA ESCUELA/ TALLER

  En la  exposición permanente   se pueden admirar belenes  creados por muy diversos artistas;   abarca desde el  1750 al día de hoy. Allí  es posible admirar  obras  del escultor Modest Fluvià  Aiguabella, Amadeu Anglada Capdevilla, Joan Ferrés, Sebastiá Congost, Josep Traité, Joan Montero y otros  excelentes maestros. 


J.  TRAITÉ
S.  CONGOST




EL BELÉN DE CAN  TRINCHERIA

No se puede acabar un  artículo dedicado a belenismo olotino sin hacer referencia  a este magnífico belén.

Can Trincheria,  fue en la primera mitad del siglo XVIII, fue una  de las casas solariegas más importantes de Olot. La habitó   la familia Trincheria que fue ampliándola y reformándola  en el trascurso del tiempo. Esta familia destacó en el ámbito militar y político. Actualmente pertenece  al Ayuntamiento de Olot y en él está  instalado el Instituto de Cultura de la Ciudad de Olot y en su parte visitable ilustra al visitante acerca de cómo era la vida de una familia olotina  bien acomodada. Ilustra al visitante acerca de cómo era la vida de una familia olotina  bien acomodada.

  Uno de los elementos que dan más popularidad a la casa  es el belén monumental  que en ella se halla. Está instalado en  dos armarios-vitrinas que ocupan  dos  grandes lienzos de pared  de una habitación. Contiene elementos de distintas épocas y es un auténtico mundo en miniatura  que representa diversas escenas de la niñez de Jesús. Las figuras son dispares en cuanto al tamaño, las razas y las épocas representadas. Algunas  están atribuidas  al escultor Ramon Amadeu i Grau (del que hemos hablado más arriba) aunque según Eveli Bulbena -crítico de arte premiado por un trabajo de catalogación  de Amadeu-  sólo cuatro  serían atribuibles a este escultor.

 Por los variados elementos que contiene y los  materiales en que está realizado,  este belén produce un gran efecto visual.

  Se suele decir que este belén fue  iniciado en pleno  del siglo XVIII por Ignacio Trincheria, heredero de la estirpe, que, a consecuencia de una caída de caballo en su juventudestaba  paralítico. Con la ayuda de un criado se dedicó a fabricar este  magnífico belén. 

  Sin embargo acerca de la época en que vivió Ignacio de Trinchería  y alguna otra cuestión hay discrepancias: J. Murlà i Giralt, “El pessebre de Can Trinchería”, fecha su muerte el 8 de marzo de 1752 y  añade  que fue enterrado en la capilla de la virgen del Rosario de la Iglesia de S. Esteban, y que, dado que  Ignacio permaneció soltero, dejó como heredero universal a su sobrino Blas de Trinchería. Si todo ello es así,  el inicio del Belén es algo anterior a lo que habitualmente se cree.





lunes, 14 de marzo de 2011

CLAUSURA DEL XVIII SEMINARIO DE ICONOGRAFIA CLÁSICA

Isabel Rodríguez, directora el Seminario


M. Dolores Gallardo López


El XVIII Seminario de Iconografía Clásica ha sido clausurado en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM el pasado 9 de marzo.

La sesión final fue la conferencia “Los amores de Polifemo”, impartida por Dña Isabel Rodríguez López, profesora de Arqueología del Departamento de CC. TT. Historiográficas y de Arqueología y actual directora del Seminario.

"Polifemo enamorado" fue un magnífico recorrido iconográfico sobre el gigantesco cíclope Polifemo entendido, en este caso, como pastor y como enamorado.

EL recorrido iconográfico esta inspirado fundamentalmente en los textos del poeta griego Teócrito -que en su obra, llamada Idilios, reviste al cíclope de elementos pastoriles y da realce a su perfil de enamorado de la hermosa nereida Galatea- y del latino Ovidio, introductor en la poseía del personaje de Acis, del cual se enamora Galatea. Polifemo es el enamorado no correspondido, y Galatea y Acis conforman la pareja enamorada y feliz: el triángulo se cierra...también la tragedia.

Esta leyenda en la que cada vez más Polifemo es identificado con aspectos de la propia Naturaleza, hace referencia a la armonía de los contrarios: el mar, el fuego, la tierra, el viento…, y también al amor y la voluptuosidad frente a las fuerzas oscuras y brutales.

La sugerente leyenda de amor no correspondido ha sido evocada por los artistas de todos los tiempos. Las imágenes mostradas abarcaban desde la Antigüedad hasta el Simbolismo.

En esta última sesión se entregaron los diplomas que acreditan la asistencia a este curso.

Importante novedad este año ha sido la participación del escultor jienense Juan Moral, que, tras la conferencia “Clasicismo y Renacimiento en la obra reciente del escultor Juan Moral”, contestó a las numerosas preguntas que le hicieron los asistentes.

En la presente edición han intervenido Dña Pilar Gónzalez Serrano -que 21 de octubre inició el ciclo con el tema “Historia e iconografía de la Mariblanca madrileña”-, los Dres D. Carlos García Gual, Dña Pilar Fernández Uriel, Dña Alicia Esteban Santos, Dña Cristina Delgado Linacero, D. Fernando Romero, Dña Mercedes Aguirre y Dña Dolores Gallardo López, entre otros.

Quien desee conocer toda la actividad científica, publicaciones y programación de este Seminario puede consultar la página web:

Seminario de Estudios Iconográficos http://www.ucm.es/info/seic

domingo, 30 de enero de 2011

EL ESCULTOR JUAN MORAL EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID


L.M.A.


El pasado miércoles día 26, dentro del Seminario anual de Iconografía de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense, tuvo lugar la conferencia impartida por la Prof.ª Dra. Dolores Gallardo López, que contó con la presencia e intervención del escultor jienense Juan Moral. El seminario ya va por su XVIII edición.

En la foto aparece el escultor Juan Moral Moral (Torre del Campo. Jaén, 1941)) entre Dña. Pilar González Serrano, fundadora de este seminario y Dña. Isabel Rodríguez, actual directora.

La presentación de escultor y conferenciante fue hecha por la directora del Seminario, Prfª. Dra Isabel Rodríguez López.

La conferencia versó sobre de la parte de la obra en la que Juan Moral, dentro del lenguaje plástico que le es propio, pasa revista a diversos momentos del pasado de nuestro legado cultural.

La novedad de este acto consistió en que el autor, el consagrado escultor Juan Moral, estuvo presente y contestó en la segunda parte del acto a las numerosísimas preguntas que los asistentes le hicieron.

La exposición estuvo dividida en tres partes

En la primera se mostraron imágenes de las obras de Juan Moral que tienen como referente la Mitología Griega.

La segunda se mostraron las obras en las que el escultor rinde homenaje a artistas señeros del Renacimiento italiano y español.

Cabe destacar que, por especial delicadeza del autor, las imágenes de las obras que componen la serie Homenaje al Ranacimiento fueron “presentadas en sociedad” y exhibidas en público por primera vez en este acto de la complutense

La serie Homenaje al Renacimiento, últimas obras creadas por Juan Moral, ocupan un bello espacio en el Museo al aire libre que el artista tiene en su finca El Olivar, cercana a Madrid.

En la tercera parte de la conferencia se presentaron y explicaron algunas de las obras de la serie Estelas íberas, entre ellas De Cástulo a Iliturgi -que representó al arte español actual en el Kennedy Center de Washinton – y Tutugi viaja a oriente, obra que también fue representante de España, en este caso en el Museo de Bellas Artes de Pekín.

Entre la numerosa concurrencia, además de alumnos y doctorandos, se encontraban la crítica de arte y vicepresidenta de la AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte) Dña Julia Sáez Angulo; los profesores de la Complutense Dr. D. José Jiménez, Dras Alicia Esteban, Mercedes Aguirre, y Cristina Delgado, además de la directora del Seminario, Dra Isabel Rodríguez; la mezzo soprano Carmen Lominchan, la arquitecto Idelma Cano, el actor y fotógrafo Alejandro Arroyo, D. Miguel Angel Mártinez, etc.

Como ha quedado dicho, los asistentes aprovecharon la oportunidad que la presencia del autor les brindaba e hicieron numerosas preguntas, tanto en el propio acto como en el posterior café que profesores y asistentes compartieron con el escultor en el bar de profesores.
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