JUAN MORAL. Escultura al maestro José Román Grima, inaugurada por el alcalde en Jaén

L.M.A.

    26.01.2023.- El alcalde de Jaén Julio Millán Muñoz ha descubierto la placa que dará nombre a la actual Plaza Cruz Rueda, como Plaza de las Maestras y los Maestros e inauguró la escultura homenaje a José Román Grima, maestro y escritor jienense. 

    La escultura, en acero cortén, ha sido realizada por el artista visual Juan Moral y representa un libro abierto.

ESCULTOR JUAN MORAL: TODA UNA VIDA

Juan Moral, escultor

M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

        13.11.2021.- Madrid.- El pasado mes de octubre el Exmo. Ayuntamiento de Torrelodones celebró con una exposición y diversos actos conmemorativos, celebrados en diferentes días, los 80 lúcidos años del escultor jienense (Torre del Campo,1941) Juan Moral y el medio siglo de su afincamiento en el Municipio, del que es un importante referente cultural.

   El propio escultor, para celebrar ambos eventos, ofreció en el jardín de su Casa-Taller una cena para más de 100 comensales, presidida por el Exmo Sr. Alcalde -D. Alfredo García de la Plata-, las actuales concejalas de Cultura y Educación y otros miembros del Consistorio. 

   La cena fue por amenizada por la soprano Carmen Lominchar, acompañada al piano por Teresa Cidoncha y con intervenciones  musicales como la de Pablo Péláez. 

   Observé claramente como, una vez más Juan Moral demostró su enorme valía como anfitrión: estuvo pendiente en todo momento de todos los detalles. Pienso que él ni siquiera tuvo tiempo para recrearse con el excelente menú que, expertos y uniformados camareros, nos sirvieron. 

  No es mi intención referirme a los restantes eventos, que ya han sido reseñados en su momento en este mismo blog.

  Por otra parte, la trayectoria profesional de juan Moral, cien veces descrita por críticos de Arte, puede leerse en su propia página oficial, que ofrece bellas imágenes de su Casa Taller y de muchas de sus obras.

    En estas líneas deseo hacer un homenaje al amigo que, no solo te cocina personalmente excelentes platos, sino que está cuando lo necesitas. En definitiva, quiero referirme a su talante humano.

    Quiero contar una anécdota que refleja claramente ese talante y el efecto que crea en quienes lo conocen.

    Hace años, presenté en la Facultad de Historia de la Universidad Complutense de Madrid, en un ciclo de Iconografía Clásica, la serie Estelas Íberas, que hacía poco había realizado. Yo presenté, Juan habló. Éxito rotundo. 

   Días después, comimos con la entonces directora del Seminario de Iconografía, Dra. Dña Pilar Gónzalez Serrano, y otros miembros que participábamos en dicho Seminario. Una comida sencilla, informal, en el bar de la Facultad. La sobremesa, con amena conversación, se alargó bastante.

   Pasados unos meses, la Dra. Gónzalez Serrano nos invitó a Julia Sáez Angulo, a Juan   y a mí a un acto. Julia y yo, llegamos un ratito antes de que diera comienzo la sesión.

   Como el salón estaba abarrotado, reservamos a nuestro lado sitio para Juan, defendiéndolo con nuestros bolsos.

    Juan no llegaba, nos preocupamos y salimos a la puerta. ¡Nada!.

 A punto de comenzar el acto, volvimos al salón para ocupar nuestro sitio y ¡oh sorpresa! A Juan, no sabemos por dónde entró, lo habían cómodamente instalado en la Presidencia, entre la Dra. Gónzalez Serrano y el representante de la Facultad.  

Ése es Juan Moral

Juan Moral escultor. Visitas guiadas a la exposición y visitas al taller de su trabajo artístico

Juan Moral ante una de sus esculturas

Julia, Pablo y Adriana, en el taller de Juan Moral

L.M.A.

Fotos: Reviriego

    16.10.2021.- Torrelodones. Madrid.- Además de la exposición "Diálogos pétreos"  en el Centro Cultural de Torrelodones, ,como motivo de los  "80/50 años de Juan Moral (80 años de edad y 50 de residencia en Torrelodones)", el escultor  lleva a cabo una serie de actividades paralelas que van desde visitas guiadas por la exposición, su taller o su jardín, a conciertos en la Biblioteca Municipal.

       Después de un interesante concierto de arpa, interpretado por Camille Levecque, el día 15, tuvo lugar una de esas visitas en el taller del escultor, a la que asistieron entre otros los artistas visuales: Adriana Zapisek, Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros, así como las críticas de arte, Lola Gallardo y Julia Sáez-Angulo.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/10/8050-juan-moraltorrelodones-homenaje-y.html

Exposición de esculturas en el Centro Cultural de Torrelodones

Ante las maquetas del taller

Mercedes, Julia y Adriana

Pablo, Lola, Julia, Adriana y Mercedes en el concierto de arpa al finalizar el concierto de arpa

Juan Moral inaugura su escultura “La penumbra de Perotito“ en un jardín de Las Rozas

 

Juan Moral, ante su escultura "La penumbra de Perotito

"La penumbra de Perotito", escultura de Juan Moral en Las Rozas

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Gonzálo Jiménez

3/5/21.- Madrid.- El escultor Juan Moral ha estado presente en la inauguración de su escultura en acero cortén titulada “La penumbra de Perotito“, situada en un amplio jardín de Las Rozas, Madrid. El acto, que se celebró en la intimidad, debido a la normativa de la pandemia, se abrió con las palabras de la arquitecta de interiores Lorena Pozueta, en las que dio la bienvenida al escultor y contó como ella descubrió su obra en el jardín museo de la Biblioteca de Torrelodones y se puso en contacto con el autor, hasta lograr la obra para el jardín.

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo intervino para hacer un recorrido por la trayectoria del escultor, que comenzó a exponer en los 80 y hoy son numerosas los monumentos públicos y exposiciones que ha llevado a cabo. Entre las series escultóricas de su trabajo artístico figuran: Litospacios, Tensiones y Equilibrios, Geometrías Orgánicas, Estelas Íberas y Diálogos pétreos, esta última sin mostrar todavía al público.

La escultura se inscribe en la serie “Estelas íberas”, que se inspira en el arte íbero. El autor trabaja con el misterioso alfabeto ibérico, para jugar con el vacío dentro de la masa de acero cortén. Las distintas oquedades van marcando el ritmo y las luces en la forma.

    Juan Moral expuso su serie de Estelas íberas en el Museo de Jaén en 2004, cuando las colecciones de arte íbero se encontraban en el citado museo, estableciendo así un singular diálogos entre ambos lenguajes. El nuevo y soberbio Museo Íbero en Jaén, inaugurado por los Reyes en 2017, expone hoy las mayores colecciones en su especialidad.

    La escultura “La penumbra de Perotito” de Juan Moral mide 300 x 135 x 45 cm y su título se debe al nombre de la localidad jienense, que alberga uno de los mejores yacimientos de arte ibérico.

    Juan Moral (Torredelcampo, Jaén, 1941), residente en Madrid, celebrará en el mes de julio 80 años y, para conmemorarlo, están previstos dos acontecimientos artísticos, uno en la Fundación Juan Moral de Jaén y, otro, en Torrelodones, municipio en el que se encuentra la Casa Taller El Olivar, donde trabaja el escultor.

    Por otra parte, Juan Moral tiene terminado un ambicioso proyecto para la localidad aragonesa de Sallent de Gállego, situada junto a los Pirineos.

Lorena Pozueta, Juan Moral y Julia Sáez-Angulo

"La penumbra de Perotito", escultura de Juan Moral

Concierto de piano en torno a la obra de Juan Moral en Jaén

Juan Moral, Celebración del XXV Aniversario del Mural-Litospacio “Diálogo de Lunas”

Juan Moral y Pablo Peláez ante el mural

L.M.A.

            Madrid, 21.10.16 .- En la Casa de Cultura de Torrelodones (Madrid), ha tenido lugar la celebración  del XXV Aniversario del Mural-Litospacio “Diálogo de Lunas”, del escultor Juan Moral, residente en el propio Torrelodones durante 46 años. 

         El acto que contó con la presencia de la alcaldesa Elena Biurrun, la concejala de Cultura, Rosa Rivet, y el propio escultor, se celebró con un recital poético a cargo de la rapsoda Rosario de la Cueva y un concierto de piano del compositor e intérprete Pablo Peláez.

         La alcaldesa elogió el mural Diálogo de lunas, sito en el vestíbulo del Ayuntamiento "del que tengo la fortuna de disfrutar todos los días", dijo.

            Los poemas, al igual que una composición musical de Pablo Peláez, estaban inspirados en el mural y con el mismo título de “Diálogo de Lunas” eran de Alberto Gómez Brunete, Manuel Moral Roca, Julia Sáez-Angulo y José María Bermejo. Una gran proyección del mural en pantalla presidió el desarrollo del evento.

            Entre los asistentes al acto, los arquitectos Rafael Sáinz, Helda F. Calle Cabral  y Gonzalo Jiménez; Rafael Alférez, Jaime Moral, y numerosos artistas como Agustín de Celis, Miranda D´Amico, Pablo Reviriego, Gloria Vázquez, Mariano Azores, Mercedes Ballesteros, Dely Blanco de Botí...

DIÁLOGO DE LUNAS

Brote de lunas en la noche,

silencio y misterio azul,

oro y marengo.

La música cita a los amantes.

Selene se abraza al licántropo,

los cuerpos se bruñen de luz

en el encuentro amoroso.

El alba propicia el ensueño;

la quimera ha cristalizado

en piedra.

(poema de Julia Sáez-Angulo)

Juan Moral, Escultura y Gastronomía en “Recetas del Olivar II”

 Juan Moral

LMA

El Olivar es el nombre de la casa y la propiedad del escultor Juan Moral en la madrileña localidad de Torrelodones, donde se juntan amigos y coleccionistas para ver la escultura del artista y disfrutar de una buena comida juntos. El gozo del arte y el placer de la gastronomía. Todas las recetas que se cocinan o se llevan a El Olivar se han reunido en el libro “Recetas del Olivar II”, coordinado por Julia Sáez-Angulo y editado por Visión Libros.

Sáez-Angulo ha escrito al comienzo del libro:

"Los amigos del escultor Juan Moral Moral (Torre del Camo, Jaén, 1941) disfrutamos, en su casa El Olivar en Torrelodones, de sus esculturas al tiempo que saboreamos el placer de la cocina. Nada como un ágape para unir a los amigos y despertar  otro gran placer: la conversación y el buen humor.

Recetas del Olivar II es un libro continuación de otro, Recetas del olivar, que se publicó en 1996 en el que se reúnen algunas habilidades culinarias de los amigos del artista, habituales en compartir con él su mesa, su casa, su espléndido jardín con esculturas al aire libre.

A finales del XX, los buenos cocineros han llegado a la cima de la fama, al igual que muchos futbolistas o cantantes. España ha dado el do de pecho en este campo. Juan Moral se enorgullece de amar y disfrutar la cocina para compartirla con los amigos. Arte y cocina se avienen porque la cocina es también un arte. Encontrar el punto preciso para lograr la plenitud de los sabores exige una atención y conocimiento precisos que no todos dominan.

Saber cocinar, cocinar bien es un don de los dioses que no todos tienen. En el Olimpo falta la ninfa de la Cocina, así como en el repertorio de las Bellas Artes, pero, de la misma manera que el Cine entró en su día en la calificación de Arte, entrará algún día la cocina. Los restaurantes muestran un número de tenedores para designar su categoría, pero hay casas y lugares privados donde la calidad culinaria y el ambiente son especiales y sólo disfrutan algunos privilegiados, en este caso, los amigos de Juan Moral.

Casa estudio de Juan Moral

Por El Olivar pasan al año numerosos amigos del escultor jienense afincado en Madrid: arquitectos, escritores, periodistas, informáticos, juristas, médicos… Todos unidos por amor al arte y la buena mesa, lo que se traduce en amistad y palabra.

“Recetas del Olivar” II es un reconocimiento, por un lado a nuestro querido anfitrión, artista  que nos comunica sus saberes en el espacio, el volumen y la piedra de sus esculturas, así como a los profundos sabores en la gastronomía. Cada familiar o amigo aportamos una receta de cocina, ráfaga luminosa de la civilización. El libro quiere ser un homenaje al escultor Juan Moral y, sobre todo, al amigo generoso que invita y acoge para que disfrutemos todos juntos del intenso placer de la gastronomía".

Más información

http://www.juanmoral.com/

Juan Moral, Esculturas de acero cortén en la nieve de la sierra

Estudio de Juan Moral

Julia Sáez-Angulo

El arte de felicitar la Navidad con “chrismass” o tarjetas postales es un arte, al que los artistas se consagran con verdadero talento y hacen de aquellas, objeto de colección. El escultor Juan Moral  ha ideado una exposición de sus esculturas en acero corten y piedra en medio de una gran nevada.

La instalación del conjunto de piezas la situó en el jardín de su casa/taller ecológica, situada en Torrelodones, sierra media de Madrid. El contraste entre la nieve del suelo y el rojizo del acero corten, junto al verdor de los árboles de hoja peremne ha dado lugar a instantáneas de gran belleza, una de las cuales ha sido seleccionada para felicitar la Navidad de 2012.

Juan Moral Moral (Torre del Campo. Jaén, 1941) es artista de prolongada trayectoria y en su haber figuran esculturas monumentales como las dos al aire libre en la Universidad de Jaén, el “Monumento a los Pueblos Iberoamericanos” en Coslada (Madrid); “El Copo” en Algeciras (Cádiz); “La Torre de los tiempos” junto al Centro Cultural de Torrelodones (Madrid) y otras.

El escultor jienense, residente en Madrid, partió de los “litospacios”, superficies metálicas revestidas de piedras naturales, con los que ha trabajado en diferentes series, la última sobre el Renacimiento, después de un largo viaje a Italia, a la que ha añadido algunos homenajes a figuras del renacimiento español como Pedro de Vandelvira (finales del siglo XV), arquitecto de la catedral de Jaén.

Pizarras, cuarzos, mármoles, piritas, sodalitas, aragonitos, carborundum, corales, ágatas, lapislázulis, malaquitas, rosas del desierto, fósiles... Todo un despliegue pétreo de gran belleza que el escultor maneja con vocación plástica y cromática en litospacios bidimensionales o esculturas.

Las últimas piedras traídas de Riaza (Segovia) fueron la dinámica que llevó a Juan Moral a componer la “Trilogía de Otoño”, estación colorista en la bella e histórica ciudad castellana, que le motivó tres piezas espléndidas, con materiales pétreos del lugar, especialmente pizarras y cuarcitas. El “Espejismo de Otoño", lleva cuarzos espejados y traslúcidos; a la “Luna florida de Otoño", incorporó tres bellas rosas del desierto y el “Homenaje a Goya” trae a la memoria por alusiones, el perro semi-enterrado en la arena del pintor aragonés.

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Juan Moral, Listospacios en una "Trilogía de Otoño" presentada en primavera

L.M.A.


El escultor jienense Juan Moral , residente en Madrid ha presentado en el estudio El Olivar sus serie de litospacios sobre el Otoño. Es el trabajo de la estación rojo-amarilla, presentada en primavera. “Ahora con el buen tiempo volveré al trabajo al aire libre de las grandes piedras traídas de América, especialmente de Bolivia”, explica el artista.

“Otoño, homenaje a Goya”, “Espejismo de Otoño” y “Luna florida de Otoño” son los títulos de la trilogía otoñal de 2010-2011. Juan Moral Moral (Torre del Campo, Jaén, 1941) es un escultor que con frecuencia, casi cada año, vuelve al tema de “la estación que me inspira de manera especial por sus colores y sugerencias. Este año he pasado unos días de otoño preciosos en Riaza, que por fuerza me inspiraron la trilogía".

La luna llena es otro de los motivos o temas que figuran igualmente en su repertorio iconográfico de Juan Moral, si bien su obra no es figurativa sino alusiva a las formas, los efectos o los ecos. Moral se considera un selenita o “licántropo artístico” y se encuentra expectante en la primavera de 2011 con la gran luna llena que se presenta en la noche del 19 al 20 de marzo, algo inusual en el tiempo, desde hace dieciocho años, porque la luna se ha acercado más de cincuenta mil kilómetros a la tierra.

Los litospacios son trabajos de piedra fragmentada sobre soportes metálicos, donde el autor aprovecha el cromatismo natural de los materiales para componer sus piezas. “La naturaleza ofrece la mejor paleta en sus piedras, siempre en colores matizados que no necesitan intervención alguna” explica el artista.

Pizarras, cuarzos, mármoles, piritas, sodalitas, aragonitos, carborundum, corales, ágatas, lapislázulis, malaquitas, rosas del desierto, fósiles... Todo un despliegue pétreo de gran belleza que el escultor maneja con vocación plástica y cromática en litospacios o esculturas.

Las últimas piedras traídas de Riaza (Segovia) en otoño fueron la dinámica que llevó a Juan Moral a componer la trilogía. El otoño es soberbio en la bella e histórica ciudad castellana y le motivó tres piezas espléndidas, con materiales pétreos del lugar, especialmente pizarras y cuarcitas. El “Espejismo de Otoño", lleva cuarzos espejados y traslúcidos; a la “Luna florida de Otoño", incorporó tres bellas rosas del desierto y el “Homenaje a Goya” trae a la memoria por alusiones, el perro semienterrado en la arena del pintor aragonés.

Junto a estas obras, el autor jienense presentó también el litospacio “Homenaje a Picasso y a Enrique Morente”, una fusión singular y expresiva que alude al “Guernica” del autor malagueño y al arte muy particular de Morente; a la pintura y al flamenco al mismo tiempo.



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FM. MORAL INTERPRETA EL PAISAJE DE SORIA

M. Dolores Gallardo López 

    14.03.11.- En Soria se presentó el pasado 11 de marzo la Exposición A Machado y a Soria del pintor jienense FM. Moral. La inauguración estuvo presidida por D. Jesús Bárez Iglesias, Concejal de Cultura del Exmo. Ayuntamiento de Soria. El escultor Juan Moral es el Comisario de la muestra. Familiares y numerosos amigos del pintor se dieron cita esa tarde en las hermosas salas del Palacio de la Audiencia, donde la exposición permanecerá hasta el día 31 de este mes. 

     Esta exposición muestra la interpretación del paisaje soriano que el pintor hace a través de los textos poéticos de Antonio Machado. Según cuenta el pintor su primer contacto con Soria fue hace más de 45 años, en su etapa de estudiante en Madrid. Muchos años después, en 2007, tras un viaje para enseñar Soria y sus alrededores a su esposa e hijas, le surgió la idea de interpretar el paisaje soriano en un homenaje conjunto a la ciudad, a sus campos y al que ha sido su más importante- que no único- cantor: Antonio Machado. Dicho y hecho: en 2010 estaban acabados los cuadros que hoy, cumpliendo su sueño, presenta en Soria. 

    El motivo que los ha inspirado son los nueve poemitas que integran Campos de Soria, incluido en la obra Campos de Castilla, segundo libro de poemas de Machado, publicado en 1917. El soporte de la pintura son tablones, de siete centímetros de espesor, de madera envejecida por todos sus lados. La elección de ese soporte pretende ser un homenaje a la propia Soria, a sus añosos y envejecidos chopos y álamos. La exposición tiene un tema central titulado ¡Machado!. Alrededor de este tema central y formando con él unidad, se incardinan diferentes paisajes sorianos. 

     El tema central ¡Machado! es un tablón gran formato en color negro, con diferentes texturas. La pintura está trabajada con las manos, sin ningún otro instrumento. La composición pictórica en esta obra es ciertamente original: En el centro vemos la representación que el pintor hace del alma del poeta: alma herida, alma dolorida por sus circunstancias personales, pero también- ¡qué duda cabe!- por las de la época que le tocó vivir. 

     Las restantes obras se engarzan con el tema central, para conformar una sola y única composición. Muestran la naturaleza que rodea Soria de acuerdo con las palabras que Machado ha desgranado sobre ella. Pese a que el pintor conoce por sí mismo la realidad soriana, prefiere acoplarse a las palabras del poeta. FM. Moral interpreta los campos, bosques, roquedales y colinas sorianos inspirándose en los versos de nueve composiciones que conforman el poema Campos de Soria,incluido en Campos de Castilla: Es la tierra de Soria árida y fría. Por las colinas y las sierras calvas, verdes pradillos, cerros cenicientos, la primavera pasa. Dejando entre las hierbas olorosas Sus diminutas margaritas blancas. (de Campos de Soria, I) O

He vuelto a ver los álamos dorados, álamos del camino en la ribera del Duero, entre San Polo y San Saturio tras las murallas viejas.

(de Campos de Soria, VIII) Machado, con versos tan limpios y hermosos como esos, supo hacer ir más allá de la realidad del paisaje soriano y lo transfirió al Arte literario. 

     Esas descripciones literarias son las que FM. Moral, enamorado de las palabras del poeta, ha traspasado a su pintura. Las colinas plateadas, los alcores grises, los álamos revestidos de colorido otoñal que se reflejan en las márgenes del río. Todo ello es mostrado por la paleta de FM. Moral de una manera idealizada, casi lírica. ¿De dónde procede esa idealización?

 La respuesta, en mi opinión, es clara: del propio poeta. En efecto, los paisajes sorianos que transmite los versos de Machado no son una descripción, sino una interpretación; muchos de los poemas en los que aparecen los escribió el poeta cuando ya vivía en Baeza, es decir desde el recuerdo emocionado de un tiempo querido que ya se fue. 

 El paisaje de Soria siempre estuvo ahí, pero Machado -también otros poetas: Bécquer, Gerardo Diego- lo ha elevado a la categoría de Arte, ha trascendido su imagen meramente fotográfica quintaesenciando los temas, utilizando las palabras adecuadas que transmiten su esencia. Algo parecido ocurre en la pintura idealizada, casi lírica, de FM. Moral. Sus trazos y colores nos transmiten una selección de imágenes pero en esas imágenes la realidad del paisaje soriano está doblemente trascendida: primeramente por la palabra de poeta, después por el pincel del pintor. 

    Acoplamiento diferido en el tiempo de una misma realidad: la que el poeta sintió, con frecuencia dolorosamente, y la que la mano del pintor, enamorado de las palabras de Machado y tomándolo como guía, traza de esa misma realidad. El lirismo sosegado de la pintura de FM. Moral transciende en cada una de las pinceladas que conforman las imágenes de sus cuadros en los que se fusionan, ya lo hemos dicho, elementos distintos: los que con su palabra transmitió el poeta y los que la mano del pintor transmite.

CLAUSURA DEL XVIII SEMINARIO DE ICONOGRAFIA CLÁSICA

Isabel Rodríguez, directora el Seminario

M. Dolores Gallardo López


El XVIII Seminario de Iconografía Clásica ha sido clausurado en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM el pasado 9 de marzo.

La sesión final fue la conferencia “Los amores de Polifemo”, impartida por Dña Isabel Rodríguez López, profesora de Arqueología del Departamento de CC. TT. Historiográficas y de Arqueología y actual directora del Seminario.

"Polifemo enamorado" fue un magnífico recorrido iconográfico sobre el gigantesco cíclope Polifemo entendido, en este caso, como pastor y como enamorado.

EL recorrido iconográfico esta inspirado fundamentalmente en los textos del poeta griego Teócrito -que en su obra, llamada Idilios, reviste al cíclope de elementos pastoriles y da realce a su perfil de enamorado de la hermosa nereida Galatea- y del latino Ovidio, introductor en la poseía del personaje de Acis, del cual se enamora Galatea. Polifemo es el enamorado no correspondido, y Galatea y Acis conforman la pareja enamorada y feliz: el triángulo se cierra...también la tragedia.

Esta leyenda en la que cada vez más Polifemo es identificado con aspectos de la propia Naturaleza, hace referencia a la armonía de los contrarios: el mar, el fuego, la tierra, el viento…, y también al amor y la voluptuosidad frente a las fuerzas oscuras y brutales.

La sugerente leyenda de amor no correspondido ha sido evocada por los artistas de todos los tiempos. Las imágenes mostradas abarcaban desde la Antigüedad hasta el Simbolismo.

En esta última sesión se entregaron los diplomas que acreditan la asistencia a este curso.

Importante novedad este año ha sido la participación del escultor jienense Juan Moral, que, tras la conferencia “Clasicismo y Renacimiento en la obra reciente del escultor Juan Moral”, contestó a las numerosas preguntas que le hicieron los asistentes.

En la presente edición han intervenido Dña Pilar Gónzalez Serrano -que 21 de octubre inició el ciclo con el tema “Historia e iconografía de la Mariblanca madrileña”-, los Dres D. Carlos García Gual, Dña Pilar Fernández Uriel, Dña Alicia Esteban Santos, Dña Cristina Delgado Linacero, D. Fernando Romero, Dña Mercedes Aguirre y Dña Dolores Gallardo López, entre otros.

Quien desee conocer toda la actividad científica, publicaciones y programación de este Seminario puede consultar la página web:

Seminario de Estudios Iconográficos http://www.ucm.es/info/seic

Rosa Moreno de Castro, Del Paisaje natural y urbano al interior y doméstico

Pintura, 2009 - 2011
Rosa Moreno de Castro
Club 567
Velázquez, 18, 3º D
28001 Madrid
Marzo, 2011



Julia Sáez-Angulo

Una treintena de cuadros, en su mayoría de los tres últimos años constituyen la exposición de la pintora Rosa Moreno de Castro en el recién inaugurado Club 567 en la céntrica calle madrileña de Vélázquez. La inauguración fue un gran acontecimiento cultural que dio cita a buena parte del circuito madrileño de arte.

Entre los artistas presentes, el escultor Juan Moral en trámites con la Universidad de Jaén para una sala de exposiciones con parte de su obra; Mercedes Ballesteros, que expone sus mantones de Manila y los cuadros sobre dichos mantones en Sigüenza; Eugenio , que el 25 de marzo inaugura su retrospectiva en el Palacio de los Serrano de Ávila; Pablo Reviriego, que inaugura en Expo-Metro la muestra “20 Unidos por la Acuarela”, en la que particpa S.A.R doña Ana de Orleáns; Linda de Sousa, que clausura su soberbia instalación de transparentes sobre el maltrato de la mujer en la Universidad Autónoma, donde pronunció una conferencia sobre el tema; la pintora Juana Martín y Juan Manuel Fatjó Romo, director de la Academia de las Artes y de las Letras de San Antón, que comunica el fallecimiento del antiguo presidente Cesar Aguilera; Benito de Diego, que sigue a pie firme como poeta, junto a Luís del Pozo; Gloria Vázquez, que vende toda su producción pictórica en Japón; Rosa Mari Manzanares, que, además de presidir tertulias artísticas y poéticas, escribe cuentos; Eduardo Jaúdenes que sigue su composición musical; Isabel Torre Cañeque, que en breve viaja a Málaga; también los artistas de la Marlborough Abrahan La Calle y Micki Leal, junto al creativo del restaurante "Kabuki" Ricardo Sanz,... “Quien no estaba allí, no era”, cabe concluir.

Rosa Moreno de Castro (Jaén, 1958), dedicada a la docencia de arte y entregada de lleno a su pintura, demuestra en esta exposición el gusto por el paisaje en todas sus gamas: desde el natural abierto a bosques, jardines y pueblos en lejanía, hasta el paisaje construido de las grandes urbes de España o México. Junto a estos, el paisaje íntimo de los interiores de casas, incluida la propia, cafés o largos pasillos que son un pretexto para apresar el espacio en la ilusión de la pintura.

Juan Moral subraya la brillante composición y espacios cromáticos de un pequeño paisaje natural en la primera sala de entrada a la izquierda. “Tiene muy buenos precios”, comenta al ver la hoja con los títulos. “En tiempos de crisis, mantengo los mismos precios de hace tres años”, explica la pintora.

Una relación deslumbrante de 30 obrasAntes de doblar al pasillo, el espectador se toma con “Alma mexicana”, un soberbio paisaje urbano de gran formato (170 x 195 cm.) resuelto atrevidamente en rojos que van marcado los distintos espacios hacia el horizonte. “Pueblo de Jaén” es otro buen cuadro (120 x 120), geometrizado de modo ascendente hasta la iglesia y el cerro. “Geometría antigua (146 x 114), otro hermoso cuadro con cúpulas luminosas al fondo; “Luz al fondo”, un ejercicio de virtuosismo para graduar sombras y luces en una longitud de varias estancias; “Placeres de la vida” (114 x 160), todo un canto a la mesa en la vida domestica (el comedor de su casa con figura sentada al fondo), que trae a la mente el concepto matissiano de calma y voluptuosidad... Hay cuadros más o menos sueltos en la figuración según el tema. La pintora no se ciñe nunca a la cárcel del estilo y esboza o dibuja las formas ad libitum.

Sabíamos que Rosa Moreno de Castro es una excelente pintora y lo sigue revalidando en estos óleos sobre lienzo o tabla. Es también una gran retratista, aunque en esta ocasión no ha querido hacer gala de ello, salvo en el cuadro “Amores felinos”, en el que una joven muchacha duerme junto a su gato. Está resuelto con singulares pinceladas que marcan las rayas de un colchón o cojín y una retícula gris sobre fondo rojo.

EL ESCULTOR JUAN MORAL EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

L.M.A.


El pasado miércoles día 26, dentro del Seminario anual de Iconografía de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense, tuvo lugar la conferencia impartida por la Prof.ª Dra. Dolores Gallardo López, que contó con la presencia e intervención del escultor jienense Juan Moral. El seminario ya va por su XVIII edición.

En la foto aparece el escultor Juan Moral Moral (Torre del Campo. Jaén, 1941)) entre Dña. Pilar González Serrano, fundadora de este seminario y Dña. Isabel Rodríguez, actual directora.

La presentación de escultor y conferenciante fue hecha por la directora del Seminario, Prfª. Dra Isabel Rodríguez López.

La conferencia versó sobre de la parte de la obra en la que Juan Moral, dentro del lenguaje plástico que le es propio, pasa revista a diversos momentos del pasado de nuestro legado cultural.

La novedad de este acto consistió en que el autor, el consagrado escultor Juan Moral, estuvo presente y contestó en la segunda parte del acto a las numerosísimas preguntas que los asistentes le hicieron.

La exposición estuvo dividida en tres partes

En la primera se mostraron imágenes de las obras de Juan Moral que tienen como referente la Mitología Griega.

La segunda se mostraron las obras en las que el escultor rinde homenaje a artistas señeros del Renacimiento italiano y español.

Cabe destacar que, por especial delicadeza del autor, las imágenes de las obras que componen la serie Homenaje al Ranacimiento fueron “presentadas en sociedad” y exhibidas en público por primera vez en este acto de la complutense

La serie Homenaje al Renacimiento, últimas obras creadas por Juan Moral, ocupan un bello espacio en el Museo al aire libre que el artista tiene en su finca El Olivar, cercana a Madrid.

En la tercera parte de la conferencia se presentaron y explicaron algunas de las obras de la serie Estelas íberas, entre ellas De Cástulo a Iliturgi -que representó al arte español actual en el Kennedy Center de Washinton – y Tutugi viaja a oriente, obra que también fue representante de España, en este caso en el Museo de Bellas Artes de Pekín.

Entre la numerosa concurrencia, además de alumnos y doctorandos, se encontraban la crítica de arte y vicepresidenta de la AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte) Dña Julia Sáez Angulo; los profesores de la Complutense Dr. D. José Jiménez, Dras Alicia Esteban, Mercedes Aguirre, y Cristina Delgado, además de la directora del Seminario, Dra Isabel Rodríguez; la mezzo soprano Carmen Lominchan, la arquitecto Idelma Cano, el actor y fotógrafo Alejandro Arroyo, D. Miguel Angel Mártinez, etc.

Como ha quedado dicho, los asistentes aprovecharon la oportunidad que la presencia del autor les brindaba e hicieron numerosas preguntas, tanto en el propio acto como en el posterior café que profesores y asistentes compartieron con el escultor en el bar de profesores.

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Pintores y escultores que representan la Tauromaquia

Julia Sáez-Angulo



Nada más interesante que una buena colección de arte taurino con nombres de distintos artistas que se dedican buena parte de su obra plástica a representar el arte de Cúchares en todas las suertes taurinas posibles con muleta, capote y estoque. El color de la fiesta nacional ha sido siempre un atractivo para estos artistas que ven en la corrida animación y drama.

Francisco de Goya, Carnicero y Picasso nos han dejado largas series de estampas taurinas que en número limitado se exhiben hoy en los museos. La Calcografía Nacional o el Museo de Goya en su localidad natal de Fuendetodos (Zaragoza) cuentan con una Tauromaquia completa del pintor aragonés.

El Museo Gugenheim de Bilbao expuso una gran muestra de grandes artistas con el tema de la Tauromaquia y por en exposición se pudo ver a casi todos los vanguardistas atentos a la fiesta y drama del toreo. “Taurus” era el título y los nombres: Pablo Picasso, Edouard Manet, Francisco de Goya; Miquel Barceló, Fernando Botero; Equipo Crónica; Joan Miró; Eduardo Arroyo; Luís Fernández; Pablo Gargallo; Gutiérrez Solana; Daniel Vázquez Díaz; Ignacio Zuloaga y otros.

En la actualidad hay otros nombres que enriquecen el arte plástico taurino como Mayte Spínola con su gestualismo de plazas de toros, soles y toreros; Linda de Sousa, con sus instalaciones de corridas en sus denominados “transparentes”; Peñuca de la Serna, viuda y madre de los Zabala, espléndidos críticos taurinos con sus pinturas; Juan Jiménez, con sus dibujos y acuarelas, casi siempre expuestas en Madrid por la feria de San Isidro en mayo; Juan Moral y Paco Sainz, con sus esculturas sobre el toro y la luna. Igualmente Manolo Ortega, Pablo Reviriego, Mariano Cobo... El torero Palomo Linares también pinta –su maestro fue Manuel Viola- , pero en su mayoría paisajes y abstracciones.

El toro es un animal totémico desde la cultura cretense. El mito de “El rapto de Europa”, ha sido tratado por Tiziano de manera magistral. El toro es un animal muy simbólico para España, por su fuerza en la lidia, lo que le otorga una nobleza y respeto por parte de los aficionados.

El Toro de Osborne, que nació para la publicidad, ha quedado ya como gran escultura al aire libre. Un toro de forma realista que impresiona por su grandeza y belleza el paisaje español que se divisa desde las carreteras.

Juan Ramírez de Lucas, Homenaje al escritor y coleccionista en "El Olivar"

Escultura de Juan Moral


L.M.A.

La figura del escritor, crítico y coleccionista de arte Juan Ramírez de Lucas, recientemente fallecido a los 93 años, ha sido objeto de un homenaje en “El Olivar” de Torrelodones (Madrid). En el mismo intervinieron, entre otros, artistas, galeristas y críticos de arte. Actuó como anfitrión el escultor Juan Moral, quien habló de los escritos que el crítico hizo sobre su trabajo escultórico, el de su padre Manuel Moral Mozas y sobre su “casa ecológica”, que visitó con frecuencia.

Juan Ramírez de Lucas (Albacete, 1917 – Madrid, 2010), que falleció el pasado mes de julio, ha ejercido su labor periodística en medios como el diario “ABC” o revistas como “Arte y Hogar”, “Arquitectura” o Arte y Cemento”, entre otras.

Pionero de la crítica de arquitectura en el diario ABC, mereció diversos premios y reconocimientos por esta labor. Autor de diversos libros entre los que destacan “Arte Popular” y “Homenajes pictóricos. Poemas y Dibujos” (Nausicaa, 2007).

Fue un gran coleccionista de arte popular y étnico, más de veinte mil piezas adquiridas en sus numerosos viajes por distintos continentes. El Museo de Albacete se hizo cargo de este legado de Ramírez de Lucas, si bien no le ha dado el desarrollo expositivo que requiere en un buen museo al respecto.

Juan Ramírez de Lucas fue igualmente un coleccionista de arte naïf, estilo sobre el que escribió diversos libros y catálogos, entre ellos el dedicado al artista jienense Manuel Moral . La rica colección de naïf, según sus herederos, esta pendiente de encontrar una acogida y ubicación adecuada por parte de alguna institución municipal, autonómica o estatal.

La galerista Margarita Lucas, prima del pintor evocó recuerdos personales y familiares sobre Juan Ramírez de Lucas, durante el acto de homenaje llevado a cabo. “Era un hombre culto y entrañable, capaz de hacerme llegar un cuaderno de autógrafos de artistas, como yo le había pedido, entre los que se encontraban firmas como las de Zobel o Mampaso”.

Antonio Navascués lo recordó especialmente en dos momentos precisos: la exposición de Opisso en Madrid y en un encuentro con el arquitecto Antonio Oriol en la Expo-92 de Sevilla.

Miguel Bullido Flandes, fotógrafo y compañero del escritor, quiso ser parco en palabras para no dejarse embargar por la emoción. “Fue un gran amigo y compartimos más de treinta años juntos”, dijo.

Un enamorado de la belleza y la vida

Isabel Vielba, hija del fotógrafo Gerardo Vielva (Madrid, 1921-1992), amigo de Ramírez de Lucas, lo recordó como un hombre que tenía “memoria de los afectos; amaba la belleza y era un enamorado de la vida (...) Un hombre que murió sin que le envejeciera el corazón”. Carlos Sánchez Ballesteros, celebró haberlo conocido a través de otras personas y compartir con él algunos buenos ratos como amigo.

Jorge Martínez Ramírez de Lucas, sobrino del fallecido crítico de arte, subrayó la erudición y cultura de su tío, “un hombre de curiosidad universal” del que aprendió muchas cosas, al que toda la familia admiraba. “Su casa en la Gran Vía madrileña es un museo singular, en el que se pueden ver colecciones de arte oriental, naïf o contemporáneo”. Por su parte, Julia Sáez-Angulo comentó su tarea como crítico de arte pionero de la crítica sobre Arquitectura y su empeño como coleccionista.

Para finalizar se leyeron poemas de Juan Ramírez de Lucas sobre Picasso y Zobel, así como los inéditos que han aparecido en algunas de sus libretas.