Alegría y Piñero, han expuesto “Silabario: moldura del habla” en la Diputación de Huelva

 Alegría y Piñero

L.M.A.

            12/11/18 .- Los artistas plásticos Alegría y Piñero han expuesto recientemente “Silabario: moldura del habla” en la Diputación de Huelva, “una instalación que se despliega en tres partes: el mueble-silabario, que contiene los molde de 80 síalabas pronunciadas; las molduras  parlantes resultantes del positivado de estos tipos y elmacanismo giratorio, que ctiva la aparición de un habla muda en estas molduras a través de la sombra”.

            Alegría Castillo Roses (Córdoba, 1985) y José Antonio Sánchez Piñero (Chiclana de la Frontera. Cádiz, 1975) trabajan como pareja artística desde 2009, desarrollando un único proyecto común denominado “Encloscopio”.

            La instalación en la Diputación onubense da un paso más en la creación de culturas/artefactos, que manifiestan un habla descubierta en la materia. La palabra encontrada en el perfil parlante supera la condición de hallazgo para profundizar en su naturaleza oratoria y en la sistematización de su uso.

            “Silabario” acota el habla y lo fragmenta en sílabas: unifica las fonéticamente similares y descarta aquellas que no están compuestas por consonante-vocal. Documenta la gestualidad de la pronunciación de cada una de estas 80 sílabas y registra su huella mediante moldes que, al ser ensamblados, articulan palabras y frases.

            Alegría y Piñero han expuesto también “Enciclolalia” en la Universidad de Granda y e Iniciarte” en el espacio expositivo de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.

Susan Nash, Obra digital e Instalación sobre el dinero en el Espacio Bop de Madrid

 

Susan Nash

Julia Sáez-Angulo

         Artista pluridiscipinar, pintora, escultora, digitalista, instalacionista, Susan Nash (Londres, 1970) residente en Madrid, ha expuesto sus últimos trabajo de obra digital e instalaciones en el Espacio Bop, bajo el título de “I Am An Artist And I Make A Lot Of Money”, toda una ironía y quiebro ante la realidad.

         La exposición se centró en el dinero, ”tema que nos preocupa bastante ahora mismo; explica la autora. “Aunque si el momento actual se diferencia de otros, tal vez sea más que nada en la claridad con la que percibimos nuestra preocupación. El dinero es todo un compendi de paradojas. Abstracción portentosa nos afecta en lo más material. Sirve para guardar y para hacer fluir. Nos libera y nos esclaviza. Oro y mierda, sinónimo de poder y de impureza, lugar de encuentro que creamos para el deseo, el miedo y el desprecio, para cierta manifestación de lo numinoso. Nuestro hijo y criatura, nuestro padre y señor”, concluye Nash.

         En suma, ya lo dijo Quevedo: “Poderoso caballero es don Dinero”.

         La muestra en el Espacio Bop comprendía una serie de imágenes en billetes de banco (Euros, la instalación “Gastar dinero como si fuera agua” (un enjambre de 73 garrafas de plástico azul transparente para agua mineral surge del suelo de un compluvio, para recoger las lluvias torrenciales que esperábamos del nuevo año hídrico, después de la sequía) y un video de un minuto “Il mercado è mobile” (creado originariamente para El Aperitivo Cultural y proyectado en el Mercado de San Antón de Madrid, aunque actualizado para Espacio Bop.

         Durante la fiesta de apertura de la exposición se repartieron billetes de banco “autenticamente falsos” para todos. Los billetes son “objetos fascinantes, de delicada belleza, y, como los pórticos de las grandes catedrales, transmiten una narración fundacional”, dice Susan Nash, artista del juego y la ironía a la hora de mostrar un concepto crítico en su obra que, no por ello pierde plasticidad sino todo lo contrario.

Susan Nash, Instalación en el Festival de las Artes de Arenas de San Pedro

Susan Nash



L.M.A.

Susan Nash nace en Londres, pero vive y trabaja en Madrid. Realiza exposiciones individuales y colectivas en España, (Madrid, Barcelona Santander y Santiago de Compostela, entre otras ciudades), Alemania, Italia, Portugal, Argentina, Eslovenia, Suiza, Luxemburgo, Marruecos y la República Dominicana.

La autora colabora con varias revistas y publicaciones. Su obra se encuentra en “Antología de la poesía visual” (Víctor Pozanco, Biblioteca de Ciencias y Humanidades, Barcelona, 2005). Actualmente su obra se centra especialmente en la instalación y la obra digital y expone en el III Festival de las Artes de Arenas de San Pedro una instalación titulada "Migraciones y encuentros" en el Palacio de La Mosquera.

-¿Por qué hace arte?

Siempre he practicado el arte, desde pequeña, antes de ver museos ni libros de arte; sin embargo, éstos me encantaban desde los once años o así, y fue probablemente a raíz de ellos que empecé a pensar (de forma muy tentativa durante mucho tiempo, y como una posibilidad lejana) en dedicarme profesionalmente.

Sé ahora que para mí el arte es una manera de reflexionar sobre la vida, un medio más flexible que las palabras, porque accede a la experiencia en un momento más temprana; la palabra me parece enormemente valiosa (me encanta leer), pero creo que cuando llega la hora de la palabra, el tema suele estar cerrado y pre-configurado en gran medida. Me gusta ir a por temas que, de alguna manera, se me resisten; o sea que es una manera de abrir cosas. El arte me parece un medio muy útil para eso, porque puede integrar lo mental y lo físico/material, lo intelectual y lo emocional; no creo que nada que excluya uno de estos términos sirva de mucho.

-¿Por qué sigue?

Porque siempre estoy necesitando abrir cosas. El día que encuentre una manera mejor que no se llama “arte”, haré esa otra cosa. (Alguna vez, alguien ha dicho que una obra mía no era arte; no me importa, por supuesto; en todo caso creo que sobreestimaron el grado de innovación alcanzada.)

Arte y Sentido de trascendencia

-¿Cree que hay algo después de la muerte?

Tradicionalmente, tendemos a pensar “la vida después de la muerte” como _ _ (una prolongación), pero podríamos igualmente imaginar + (una intersección). Creo que el plano material, aún incluyendo en éste lo mental y emocional, es sólo la parte más visible de lo que hay. A veces me gusta reunir todo, incluyendo “Dios”, el más allá, todo lo que me cabe en la cabeza, sea como “realidad”, sea como “fantasía desorbitada”, luego decirme ¿y lo demás?, que sospecho va a ser la parte más grande. En todo caso, prefiero no hablar mucho, porque creo que nuestro lenguaje y nuestra mente racional son muy útiles para fines materiales, pero que no especialmente aptos ni para captar, ni para comunicar, la naturaleza de la realidad.

Susan Nash habla la responsabilidad del artista y explica en su catálogo“Impluvio de los Condenados”) que “reside en gran medida en su irresponsabilidad. La tendencia normal de la mente (también de la sociedad, y de la reproducción biológica) es la de filtrar y eliminar los elementos anómalos, carentes de sentido dentro de la estructura ya existente, inservibles para un fin práctico más o menos inmediato. Creo que la categoría “arte”, ha significado la creación de un espacio -de gran restricción a la vez que de gran libertad - para la irresponsabilidad, un lugar donde se puede contemplar, manipular y jugar con lo incorrecto, lo incompatible o incompleto, lo anómalo. Una esclusa por donde pueden entrar elementos nuevos”.

“Me gusta trabajar con objetos encontrados, arrancados de su contexto habitual, rechazados. El encuentro se produce por afinidad; los utilizo para mis propios fines, pero trato de respetar su carga de pasado, y me gusta pensar que los ayudo también a realizarse en su mudo afán de existir, de ser por fin visibles, estado alcanzable sólo tras su extinción como medios instrumentales”, añade Nash, que trabajó en un momento dad con objetos encontrados.

“En el mismo instante que ve nacer el espacio y el tiempo, empieza la migración. Nuestro mundo es un continuo bullir, un constante trasiego de personas, animales, células, información… Cada noche, regresamos a ese oscuro centro más allá del tiempo y el espacio, para lanzarnos de nuevo hacia fuera”.

Más información: www.susannash.es