Mostrando entradas con la etiqueta José María Flotats. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta José María Flotats. Mostrar todas las entradas

domingo, 18 de febrero de 2018

“Voltaire/Rousseau”, una disputa desigual y epidérmica en el Teatro María Guerrero


-->


 Pere Ponce y J. M. Flotats




Julia Sáez-Angulo


            18/02/18 .- MADRID .- Cicerón y Voltaire pensaban que un jardín y unos libros eran lo único necesario para alcanzar la felicidad. Ambos tenían una villa, el primero en Tusculum, donde acabó degollado y decapitado, el segundo muy cerca de Ginebra para pasar a Suiza en caso de persecución francesa. El segundo también tuvo un final doliente y peripatético.

            “Voltaire/Rousseau. La disputa”, la obra de Jean-François Prevand y Josep María Flotats, que se representa en el Teatro en el María Guerrero es un debate desigual y epidérmico entre dos filósofos de renombre en la historia, por lo que la representación resulta un tanto fallida. Descompensada. La ironía, la sátira ligera y el sarcasmo dominan el debate de Voltaire en la mayor parte del tiempo, por encima del pensamiento profundo que se espera de dos filósofos.

            Nada se sabe ni se habla de teología, ni lo más mínimo, se desconocen hasta los argumentos más elementales como el del fomes pecati en la naturaleza caída para el “hombre bueno” de Rousseau frente a la sociedad. Terrible cuando se despacha la religión con “un puñado de piojosos en el desierto”, por parte de Molière, referido a los judíos como padres del monoteísmo.

            Hay demasiada pirueta verbal, demasiada gracieta en los diálogos entre un Voltaire diletante y come-curas y un Rousseau payaso y radical. Sus diálogos son de salón, nunca mejor dicho, y se podría esperar mucho más de quien lo ha escrito. Ninguno de los dos personajes parece salir airoso del dialogo, que en buena parte del mismo es una derivada condescendiente de Voltaire hacia Rousseau.

            Los actores Josep María Flotats y Pere Ponce cumplen sus papeles con eficacia ante lo que ofrece el texto escrito, pero éste es tan decepcionante que desilusiona la esperanza de quien ha ido al teatro con expectación para ver la obra. Se recuerdan diálogos más eficaces en la literatura.


            El autor, los autores, se inclina claramente por Voltaire presumido y arrogante, frente a un Rousseau patético en sus salidas incendiarias o en su incontinencia urinaria. Así se confiesa incluso en el texto del programa de mano firmado por Prévand. El tiempo en que vivieron no era realmente fácil para la libertad de expresión, pero entre ellos, los intelectuales también se devoraban, incluso con un innoble libelo o panfleto, que el texto trata de justificar

por parte de un Voltaire autor y arrogante.

            Quizás lo mejor sea ese final de enfado de Voltaire y esas monedas de Rousseau para contribuir a su monumento.

domingo, 30 de octubre de 2016

Flotats, actor espléndido en la obra “Serlo o no” sobre la cuestión ser o no ser judío



Flotats y Arnau Puig


Julia Sáez-Angulo

            “Serlo o no. Para acabar con la cuestión judía”, comedia de Jean Claude Grumberg, con dramaturgia y dirección de Josep María Flotats, se presenta en el Teatro Español de Madrid hasta el 13 de noviembre de 2016. Flotats y Arnau Puig son los dos únicos actores que dan vida a la obra, en la que brilla la actuación del primero sin desmerecer el segundo.

            Algunas ráfagas de esperpento o astracanada recorren la comedia que funciona y hace reír, al tiempo que hace reflexionar sobre la estulticia ante el hecho de estar ante un judío, ateo por otra parte, insistentemente ateo, que no vacila en hacer una interpretación lineal, pobre y literal de los pasajes bíblicos y de Yahvé, sin atenerse a la mínima hermenéutica, pese a ser un escritor y por tanto supuesto intelectual.

            Risas sobre todo y contra todo, en aras de una comedia, sobre temas serios, al menos así lo ha querido poner de manifiesto el último monólogo de la pieza teatral, que parece descolgarse de la dinámica de los diálogos y hacerse de pronto moralina.

            Comedia por tanto para reírse un poco de lo humano y lo sagrado, con acentos irreverentes, ante las posturas un tanto demasiado opuestas, entre el irónico escritor y su ignorante vecino de la baguette bajo el brazo sobre la cuestión judía.



Datos referentes

En el año 2009 Josep Maria Flotats visitó con gran éxito las tablas del Teatro Español con El encuentro de Descartes con Pascal joven, de Jean Claude Brisville con una fórmula parecida a la que nos muestra ahora en esta nueva apuesta en laque el diálogo y la dialéctica son protagonistas de montajes de pequeño formato pero de gran inteligencia a los que el gran actor y director nos tiene tan bien acostumbrados. Todo ello no sin hacer desmerecer las grandes producciones dirigidas por Flotats como lo fue el estreno mundial de Beaumarchais, de Sacha Guitry, que pudimos disfrutar en las mismas tablas en 2011.

En esta ocasión, además de interpretar la obra junto a Arnau Puig, vuelve a firmar la dramaturgia y la dirección de Serlo o no, de Jean-Claude Grumberg, gran dramaturgo francés, conocido y reconocido internacionalmente – (ocho premios Molière, un premio César), con más de treinta obras en su haber, todas ellas estrenadas con éxito en Francia y en todo el mundo– pero jamás aún representado en España hasta que Josep Maria Flotats lo estrenó con gran éxito en el Teatre Lliure de Barcelona el pasado noviembre en catalán. Ahora, en castellano, con traducción del francés de Mauro Armiño, escenografía de Alejandro Andújar; iluminación de Albert Faura (a.a.i.) e interpretación musical de Dani Espasa, Serlo o no, recala ahora en Madrid dentro de su extensa gira por toda la geografía del estado español.

La obra cuenta la historia de dos vecinos que se encuentran a menudo en el rellano de la escalera ¿Qué puede llegar a ocurrir cuando uno de ellos descubre
por internet que el otro es judío? De esta manera arranca esta pieza que,
mediante un diálogo incisivo entre sus dos personajes y a través de un irresistible
e inteligentísimo humor, nos lleva a interrogarnos sobre los temas más
importantes de la condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno
mismo, con propios y extraños, con la lengua, la cultura, la historia. ¿De dónde
somos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos?

Palabras de Josep Maria Flotats

Me siento muy feliz de poder ofrecer al público la posibilidad de descubrir a JeanClaude
Grumberg, gran autor de teatro, conocido y reconocido —más de treinta y
cinco obras (ocho premios Molière, un premio César, premio de la Academia
Francesa, etc.), todas ellas estrenadas con gran éxito en Francia y en el mundo
entero, —de Estados Unidos a Japón, de Canadá a Argentina, de Rusia a Corea del
Sur— pero todavía no representado nunca en España. En abril del 2013, JeanClaude
Grumberg, en un almuerzo en Saint-Germain-des-Près, me ofreció el texto
de Serlo o no, que, recién salido de la imprenta, aún no había llegado a las librerías.
Al final de la tarde de ese mismo día le dije, lleno de entusiasmo, que quería montar
la obra y que eso sería en octubre del 2014. Por razones que no vienen al caso, no
pudo ser; pero en octubre del 2015 lo fue en Barcelona, en el Teatro Lliure, en
catalán, y ahora, en septiembre de 2016, en Madrid, en el Teatro Español en lengua
castellana. Serlo o no es una obra construida a partir de un pretexto que consta de
varias conversaciones entre dos vecinos de una misma escalera, de horizontes,
conocimientos y creencias antagónicos. Un día, uno de esos vecinos, empujado por
su mujer, adicta a Internet, le pregunta: «¿Es usted judío?»; y he aquí que esta
pregunta desencadena una avalancha de otras preguntas, de otras cuestiones que
pretenden saber qué es un judío. Preguntas que pueden encadenarse de forma
interminable para tratar de resolver una cuestión difícilmente accesible, y que, en la
discusión entre los vecinos, Grumberg baña siempre en un tono de comedia sin
mermar un ápice el rigor de los planteamientos.
En esas conversaciones palpita de manera subyacente el tema de la identidad,
como el verbo del título ya indica: la identidad colectiva y sobre todo la personal,
junto con la tolerancia. Temas recurrentes en toda la obra de Jean-Claude
Grumberg, que —anclada en la actualidad más inmediata— evoca siempre la
memoria histórica para discernir la violencia o el absurdo del presente. Teatro
político en clave de comedia. Tal como vemos en la tendencia de la dramaturgia
actual: volver a escribir obras no ya sobre la política, sino directamente sobre los
políticos en activo con nombre y apellido. En la obra de Jean-Claude Grumberg, de
la misma manera que la pintura figurativa actual ha aprendido mucho de la pintura
abstracta, Serlo o no es una obra que ha aprendido mucho del teatro del absurdo y
lo ha superado después de haberse enriquecido con su experiencia. Jean-Claude
Grumberg, por medio de un incisivo diálogo entre los dos personajes y a través de
un humor irresistible e inteligentísimo, nos lleva a interrogarnos sobre los temas más
importantes de la condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno
mismo con propios y extraños, con la lengua, la cultura, la historia. ¿De dónde
somos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos?”

Datos biográficos

Jean-Claude Grumberg es autor de teatro y guionista de cine y de televisión. Se le ha considerado “el autor trágico más divertido de su
generación”. Nacido en 1939, su padre y su abuelo
fueron arrestados delante de él y deportados. En 1968 empezó a escribir teatro con Demain une fenêtre sur rue, y desde entonces ha escrito casi medio centenar de obras, además de títulos siete destinados al teatro infantil. Es uno de los pocos autores dramáticos contemporáneos vivos de la escena francesa que se estudia en los liceos, particularmente su obra L’ Atelier. 

En cine ha sido coguionista de François Truffaut en Le
Dernier Métro, y de Costa-Gavras en La Petite Apolcalypse, Amén, Le Couperet,
Le Capital, de Marcel Bluwal, de Robert Enrico, además de diversos guiones para
televisión.
A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios, como el Grand Prix
de l’Académie Française, el Grand Prix de la SACD por el conjunto de su obra, el
Prix de littérature de la Ville de Paris, además de 6 premios Molière. También ha
recibido cuatro veces el Premio del Sindicato de la Crítica, el Grand Prix de teatro
de la Académie Française y un premio César al mejor guión por Amen, de CostaGavras.

Ha sido condecorado Chevalier de la Légion d’Honneur y Commandeur des Arts
et des Lettres por el gobierno de la República Francesa.

Más información
www.teatroespanol.es


jueves, 26 de noviembre de 2009

José Coronado, magistral en "Sombra de perro", en el Teatro Infanta Isabel

Sombra de perro
Escrito y dirigido por Mancho Novo
Teatro Infanta Isabel
c/ Barquillo, 24. Madrid
Con: José Coronado, Sonia Castelo,
Félix Cubero, Camilo Rodríguez y Natalia Moreno


Julia Sáez-Angulo

A Guillermo, el personaje que interpreta el actor José Coronado en el Teatro Infanta Isabel le crece una sombra de perro y cuando esto sucede mata, por eso huye de los contrastes de la luz para evitar la sombra que le lleva a matar. “Sombra de perro” es una obra escrita y dirigida por Nancho Novo que se ha estrenado con éxito, por la soberbia interpretación de los actores principales.

José Coronado, Sonia Castelo, Félix Cubero, Camilo Rodríguez y Natalia Moreno, dan vida en el escenario a esta historia de un hombre que se refugia en un contenedor de basura para no proyectar su sombra que tanto daño hace a los otros y a él mismo. Todos llevamos un monstruo dentro y ese reaparece de la manera más inesperada cuando el otro nos molesta o desagrada.

A medida que avanza en años, José Coronado va interpretando papeles de personajes duros, frente al galán de juventud. En “Sombra de perro” su personaje es ambiguo y la resolución final también lo es, en un deseo del autor de dejar la libre interpretación al espectador.

Hay diálogo rico e inteligente entre los dos actores principales y entre Guillermo y la psiquiatra que ha de convencerle para que salga del contenedor de basura, por encargo de la policía. Las secuencias supuestas de un video se superponen en una historia contada en flash-back.

Coronado confiesa que ya tiene dominado su personaje en “Acusados” y es el de “Sombra de perro” el que absorbe todas sus energías durante dos horas, tras las que acaba agotado por la tensión que requiere el loco/cuerdo de su personaje.

Despedida de Josep María Flotats en “Descartes…”

La obra de teatro “Sombra de perro” en el teatro Infanta Isabel, sucede al éxito del diálogo filosófico entre Descartes y el joven Pascal, de Jean-Claude Brisville, interpretado por Josep María Flotats y Albert Triola, según la ficción del único encuentro entre ambos filósofos que tuvo lugar en el convento de Mínimos 1647. Un hermoso diálogo dosificado con pausas y silencios en la maestría de Flotats, que fue despedido con un gran aplauso del teatro abarrotado de público.

La obra se había estrenado anteriormente en el Teatro Español de Madrid.