Laura Mira, reconduce las imágenes y obras de arte hacia el collage

"La casa del coleccionista"
Laura Mira
Ediciones Vuela Pluma
Madrid, 2010-06-25


Julia Sáez-Angulo

Laura Mira se fascinaba con las imágenes de revistas y periódicos que reproducían obras de arte, publicidad, anuncios, fotografías… Todo servía o podría servir en sus manos para llevar a cabo collages, esa técnica que supuestamente inventara Picasso en 1912 con su obra “Naturaleza muerta con silla de rejilla”.

La collages de Laura Mira han acabado en la publicación de un libro titulado “La casa del coleccionista”, editado por Vuela Pluma en una edición de doscientos ejemplares numerados. Todo un objeto de bibliofilia. La autora dice que se decidió a publicarlo por el entusiasmo que mostraron personas cercanas a su vida.

Un texto inicial de la autora centra al lector y espectador de los collages sobre el propósito de su trabajo. Laura Mira describe la casa y todos sus habitáculos: desde el dormitorio principal al garaje que más parece un jardín, pasando por el hall, el rincón de lectura, el salón, el cuarto de juegos, el cuarto de baño, la cocina, la terraza, el rincón de trabajo…

“El coleccionista es barroco pero contenido (¡no le falta detalle!), escribe la autora. “Aquí está la parte más importante de su colección: Goya, Velázquez, Holbein, Schwitters, Ucello, Gozolli, Max Ernst, la “vista de Delf” y muchos otros.”

Presentación en el Círculo de Bellas Artes por Jesús Marchamalo

El libro fue presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, por el escritor y periodista Jesús Marchamalo en una intervención literaria llena de humor, en un acto muy concurrido en el que no faltaron las amigas de la autora, entre ella la escultora argentina residente en Madrid, Laura Lío.

Son muchos los artistas que utilizado el collage en su obra a partir de su creación en las vanguardias históricas en París. Las célebres cajas del norteamericano Joseph Cornell son algunos de los más bellos tridimensionales. El germánico Kurt Schwitters es otro nombre clave en este género.

Entre los españoles, los artistas pop como Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Manolo Solbes han cultivado el collage real o pictórico con guiños irónicos hacia la realidad con un deseo de erosionarla.

El artista español Francisco Recuero es habitual en impartir cursos de collage en la Asociación Española de Pintores, Escultores y Artistas (Infantas, 30. Madrid). Maica Nöis ha sido una de sus alumnas aventajadas.

Artistas latinoamericanos en España exponen en el MEIAC de Badajoz

Julia Sáez-Angulo


La Secretaría General Iberoamericana (SEGIB)y la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FiART) han presentado del proyecto expositivo Sinergias: Arte Latinoamericano Actual en España, de próxima exhibición en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) y el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de La Coruña, y que cuenta con obras de Sandra Gamarra, Laura Lio, Carlos Garaicoa, Tomás Ochoa, Marlon de Azambuja, Alexander Apóstol, Andrea Nacach, Carlos Capelán, Natalia Granada, Armando Mariño, César Martínez, Iván Marino, Antonio Franco y Daniel Charquero.


En el acto participaron Enrique V. Iglesias, Secretario General Iberoamericano; Leonor Esguerra Portocarrero, Directora de Cultura Secretaría General Iberoamericana; Alma Ramas, directora de FiART; Antonio Franco, Director del MEIAC; Carlos Jiménez y Carlos Delgado, comisarios de la muestra, celebrada con motivo del Bicentenario de la independencia de los países iberoamericanos.

“Se trata de un grupo heterogéneo con lenguajes compartidos o disímiles de catorce artistas con propensión a ser multimedia y en torno a tres ejes de reflexión: memorias, cuerpos y espacios”, dijo el comisario Carlos Jiménez. No están representados todos los países latinoamericanos sino que se trata de una elección concreta”, añadió.

“Se trata de una especulación teórica para indagar la creatividad artística en el espacio actual de los artistas latinoamericanos en España, con una doble vinculación a la cultura tradicional o a la invención total del presente”, señaló el co-comisario Carlos Delgado. “Sinergias” es un territorio flexible; un lenguaje fuera de los estamentos de poder, a través de imaginarios inestables”.

El director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC, se congratuló de ser la primera institución que inaugura “Sinergias” y recordó la apuesta de su museo por el arte de las nuevas tecnologías.

Leonor Esguerra subrayó la idea de debate sobre el concepto y el pensamiento que entraña la exposición “Sinergias”, un propósito ambicioso al que los recortes presupuestarios han contenido algunos alcances. Confiaba en que la exposición viaje, después del Museo Gas Natural –Fenosa MACUF en Vigo, a otras ciudades españolas como Cádiz y a otras de Latinoamérica.

Laura Lío agradeció el hecho de que estos proyectos expositivos ponga en contacto a los artistas latinoamericanos que trabajan en solitario en España. “Es un hecho enriquecedor”, añadió.

Al arte puede acceder desde distintas ópticas: conceptual, antropológica, estética, formal… Un lenguaje comunicador que es al mismo tiempo individual y colectivo. El alejamiento de los artistas de su origen aviva con frecuencia la memoria, que, en suma paradoja, se vuelve remota, se actualiza. Sólo se puede recordar lo que se olvida y es el transfondo lo que acude a la memoria. “Sinergias” participa del país de origen y del país de residencia. Aunque los lenguajes identitarios cada vez pierden más fuerza, todavía se podrían encontrar referencia a lo propio

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Laura Lio expones sus esculturas recientes en la Galería Antonio Machón

Laura Lio
Galería Antonio Machón
c/ Conde de Xiquena. Madrid


L.M.A.

La Galería Antonio Machón acoge por segunda vez en sus salas una exposición individual de Laura Lio, artita nacida en Argentina y residente en Madrid. Laura Lio expondrá proximamente en la muestra colectiva "Sinergias", organizada por la Fundación FiART y comisariada por Carlos Jiménez.

En esta ocaqsión se trata de un conjunto inédito de esculturas y dibujos. Obras que han surgido de tensiones aparentemente opuestas pero que son en realidad haz y envés de la misma experiencia. Por un lado expresan el vínculo a un lugar determinado, señalan esa fuerza que nos impulsa a “echar raíces”, a querer pertenecer a una geografía y a una comunidad. Y por el otro lado aluden a la imagen del pájaro, que asciende en el aire para abarcar un ángulo de visión más amplio, y en el vuelo adquiere mayor perspectiva y ligereza.

En este espacio semántico paradójico, donde la raíz se hunde en la tierra y el vuelo (el ala) asciende en el aire, han germinado estas obras. Obras que dicen: “Húndete en la tierra bailando”. Y a la vez: “Nuestro único nido son nuestra alas”.

Se trata entonces, precisamente, de desarrollar el trabajo creativo dando coherencia a lo contradictorio, sosteniendo ideas que parecen opuestas.

Una casa que echa raíces

La obra de Laura Lio abarca tanto obras desarrolladas en el plano como formas tridimensionales.

Entre las esculturas veremos cómo una casa echa raíces en el aire. Y cómo una raíz gira sobre sí misma mostrando toda su morfología en el espacio. También hay dibujos donde raíces de papel se hunden en otro papel.

En la sala mayor de la galería, un grupo de tres esculturas cónicas de mimbre, se despliegan en el espacio. Ánforas o vasos cuyo espacio interior se desborda, modificando su forma exterior. Bocas cuyos labios al abrirse amplían el volumen. En realidad el material crea una trama de líneas vegetales, donde adentro-afuera están comunicados, donde el volumen es atravesado por el aire y la mirada.

Y por último, hay otro conjunto de dibujos, que comienza con una lista de términos populares para referirse al ala. Una serie que, como si se tratase de música, está dibujada sobre partituras, para así poner en concordancia el aspecto espacial del sonido y el del vuelo.