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miércoles, 30 de octubre de 2024

Claudine Kloetzli expone su pintura en la Malvin Gallery. Madrid



L.M.A.

30/10/24 .- Madrid.- Malvin Gallery presenta la exposición Lolita and I, de Claudine Kloetzli. La inauguración es el miércoles 30 de octubre a las 19 h. Exposición: del 30 de octubre al 21 de noviembre de 2024.

  Claudine Kloetzli, originaria de la parte francófona de Suiza, ha encontrado la inspiración en sus distintas residencias a lo largo de los años al acompañar a su marido diplomático, desarrollando su carrera en EE. UU., Australia, Polonia, Serbia, Asia Central, el Cáucaso y Rusia. 

Su profundo afecto por España, su gente y cultura se refleja de manera destacada en su obra los últimos años, sobresaliendo particularmente su pasión por el flamenco. Su estilo podría describirse como una mezcla única entre el expresionismo contemporáneo post-abstracto con un toque de arte pop. 

La mayoría de sus obras son retratos que expresan emociones y la naturaleza efímera de la belleza, utilizando para ello símbolos y códigos culturales y, frecuentemente, haciendo referencia a expresiones de la moda tradicional y contemporánea. Sus obras están realizadas con acrílico y añade elementos cotidianos, bajo una paleta intensa y vibrante donde el color rojo es el gran protagonista. 

Claudine, firmemente comprometida con las causas injustas y los desfases sociales, advierte a través de sus obras las distintas situaciones que va descubriendo en cada lugar, como por ejemplo en la obra RAMZI de la banda de Gaza, donde denuncia las atrocidades cometidas contra la población civil de Palestina, o en la obra MAHU el tercer sexo en Tahití, en la que nos informa de una tradición de la sociedad haitiana que se remonta a tiempos inmemoriales donde se educa a uno de los hijos varones, normalmente al primogénito, para que cuide a sus hermanos y a sus padres y se encargue de las tareas del hogar, caracterizándole de mujer. 

Y así, una tras otra, sus obras nos van revelando un mensaje, una información, una admiración o una protesta, según el caso, y en la presente exposición podremos descubrirlo al pie de cada una de ellas. Desde 2015 expone de forma individual en Canberra (Australia), en Zurich (Suiza) y en Madrid (España). 

La exposición se podrá visitar de martes a viernes de 17 a 20 h.

martes, 16 de abril de 2024

JUAN BARRETO expone su obra de fotogrfías intervenidas en la Malvin Gallery de Madrid

Exposición: del 13 de abril al 3 de mayo 


        L.M.A

    17.04.2024.- Madrid.- Juan Barreto, (Sevilla 1943)  presenta en esta ocasión un tesoro bien guardado: sus antiguas  fotografías propias y de colección, intervenidas pictóricamente dónde sintetiza sus míticos  personajes a través de la línea, el collage y el color, sobre las mismas. 

Juan Barreto  ofrece esta nueva acción visual y plástica. Desde su viaje a Italia en el año 1969,  recorriendo el país con su cámara reflex, sintió gran interés por la fotografía en blanco y negro,  realizando unas y coleccionando otras, a través del tiempo. Fotografías que nos relatan escenas y  arquitecturas de distintos países y lugares del siglo XIX y XX que mantuvo guardadas hasta el año  2007, fecha en la que comienza la intervención de las 43 fotografías de esta inédita exposición. 

Barreto desvela su personalísimo universo interno moviéndose con la seguridad que toda una  vida de creación le proporciona. Sus conceptos interpretativos, onirico-simbólicos, que desde hace  muchos años le identifican y representan, se integran plenamente en los distintos escenarios  fotográficos alcanzando en la fusión de ambos, su máxima expresión. 

Barreto, con su dedicación e interés por todas las artes, ha realizado hasta la fecha 47 exposiciones  individuales en galerías e instituciones. Su obra se encuentra representada en el Museo Reina Sofía,  Museo Eugenio Granell, Real Academia de Bellas Artes de Madrid, Colección L’Oréal de París, entre  otras de España, Europa, Japón, los Estados Unidos y Canadá. 

        La fotografía como soporte e instrumento transformador  de la imagen, con su concepto pictórico, simbólico, surreal” . 

Exposición: Fotografías intervenidas de JUAN BARRETO del 13 abril al 03 de mayo 

La exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 12 a 19 h en la calle Jovellanos nº 6, Madrid

miércoles, 25 de enero de 2023

martes, 5 de julio de 2022

MARGARET MARLEY MODLIN. Sala Retiro en colaboración con Malvin Gallery organiza la subasta monográfica de toda la obra de la pintora norteamericana afincada en España en los años 70


Exposición: Del 6 al 20 de julio de 2022 de 10:00 a 19:00 h.

Subasta Presencial

20 de julio a las 18:00 h

Obra pictórica de Margaret Marley Modlin


L.M.A.

    05.07. 2022.- Madrid. En la madrileña sala de subasta Sala Retiro, este verano, tendrá lugar la que sin duda  la subasta más singular y mediática del año, esperada por todos los seguidores de Los Modlin, como una  oportunidad para hacerse con una obra de su idolatrada Margaret.

Después de muchos años custodiando la colección completa, el albacea de la misma Miguel Cervantes y la comisaria Virginia Bauzá, han obtenido el visto bueno de la familia para poder ofrecer a todos los amantes de su obra y su historia, la oportunidad de adquirir una pequeña parte de su universo creativo, que ha sido posible gracias a Sala Retiro Subastas quien ha facilitado con entusiasmo el poder realizar este proyecto en su conocida Sala de Subastas.

SUBASTA- Salen a pujas 78 lotes entre óleos de gran formato, óleos medianos y pequeños, dibujos, apuntes y dos esculturas de bronce, que forman la casi totalidad de su colección, con precios de salida desde los 100 €, de un dibujo en punta de plata, hasta los 25.000 € del óleo del retrato autografiado por Henry Miller, pasando por un amplio abanico de medidas y precios.

BIOFRAFÍA - Margaret Marley Modlin (Carolina del Norte, EE. UU. 1927 – Madrid, 1998). Formada en la facultad de Bellas Artes de Chapel Hill de Carolina del Norte, donde por su afición al teatro amateur conocerá a su marido Elmer (actor de Hollywood), y fruto de ese enlace nacerá su hijo Nelson; tras la partida de éste a Madrid, seguirán sus pasos a la capital donde desarrollará el grueso de su producción artística. Fue la primera artista extranjera en ser invitada a exponer en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1978, cuyo prólogo del catálogo fue escrito por Henry Miller, amigo de la familia y personaje representado en varias de las obras expuestas en esta exposición.

Su estilo, tal y como Carlos García-Osuna indica en su crítica para la exposición que se realizó en Malvin Gallery, «… un mundo indudablemente surrealista –con Dalí, Delvaux, Magritte o De Chirico como referentes.

Autodenominada como «La mejor pintora del apocalipsis de todos los tiempos», según continúa comentando García-Osuna: «El Apocalipsis de San Juan es el último libro del Nuevo Testamento, también conocido como Revelaciones de Jesucristo. Se trata seguramente del texto más rico en símbolos de toda la Biblia y fue tomado como referencia plástica para las composiciones de la norteamericana… que firmaba sus cuadros con un anagrama compuesto por las tres emes de sus iniciales.

La obra de Margaret Marley Modlin no hubiera sido conocida sin el magnífico trabajo de investigación que realizo Paco Gómez, miembro del colectivo NOPHOTO, quien escribió su primer libro, Los Modlin (Fracaso Books, 2013), que ya va por su séptima edición, en el que se mezcla la historia de la familia con la del fotógrafo a través de algunos ecos, casualidades y coincidencias. El resultado es un texto híbrido que juega con el diario, la entrevista, el testimonio.

SALA RETIRO Avda. Menéndez Pelayo, 3 - 28009 Madrid Subastas online: www.salaretiro.com -salaretiro@salaretiro.es

Teléfonos: Dpto. Arte: 91 435 35 37 / Dpto. Joyas: 91 431 03 91 / Administración: 91 431 03 35 / Fax: 91 577 56 59

sábado, 27 de abril de 2019

Fátima Rueda, Pinturas, esculturas y objetos “Alrededor de la danza”


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 Fátima Rueda, pintora




Julia Sáez-Angulo


            26/4/19 .- Madrid .- Víctor Ullate abre el catálogo de la exposición de Fátima Rueda, en la que se aprecian pinturas, esculturas y objetos, titulada “Alrededor de la danza”, que se ha expuesto en la galería Malvin Gallery de Madrid.

            Fátima Rueda (Madrid, 1953) ha sido bailarina cosmopolita en su primera juventud y eso le hace sentirse atraída por la danza en su vocación de artes visuales, que se explayan en todos los géneros. Ella está casada con el profesor de Bellas Artes Juan Barretto.

            “La danza ha sido a través del tiempo una referencia expresiva de gran fuerza para el hombre”, dice la pintora. Alrededor de la Danza, es la fusión de la pintura y el baile. El recuerdo de tantas personas, algunos mitos y muchos grandes bailarines que, aunque menos conocidos, nos han dedicado su esfuerzo y su arte”, declara Fátima Rueda.

            La exposición “Alrededor de la Danza”, incluye también coreografías de los ballets internacionales donde coexiste el lenguaje universal de la danza. A estos cuadros se unen esculturas policromadas, objetos pintados: capas, botellas, conchas marinas, las zapatillas de puntas que toda bailarina cuida y venera como instrumento y centro de gravedad, aparentemente imposible en múltiples ocasiones.

            La riqueza plástica de esta muestra pone de manifiesto la relación de las artes y la creatividad de Fátima Rueda, una artista colorista, una pintora por encima de todo por su gran sentido del color, que alude la forma y el ritmo, más que el mimetismo realista.

            “El vestido-instalación con colgaduras móviles y la máscara es otro de los elementos que se representa en el cuadro de Maurice Bejart incluido en la exposición. Son mis últimas obras después de veinte años pintando la danza como tema principal. Aunque ya el año 1986 la revista Crítica de Arte dedicó una portada uniendo así mis dos pasiones, la pintura y el baile”, explica Fátima Rueda.

Más información

www.malvingallery.com


jueves, 22 de marzo de 2018

Juan Barreto expone “Evocación y Diálogo” en la Malvin Gallery de Madrid




 Juan Barreto




Julia Sáez-Angulo


            22/03/18 .- MADRID .- El pintor Juan Barreto expone su pintura reciente bajo el título de “Evocación y Diálogo” en la Malvin Gallery de Madrid (c/ Colmenares, 7). Con motivo de este evento se ha publicado un catálogo con texto de Luigi Severini, en el que se echa de menos, quizás, un curriculum artístico pautado del artista que expone.

            La exposición, que permanecerá abierta hasta el 28 de abril de 2018, quiere celebrar el encuentro en la juventud de Juan Barreto con el pintor don Daniel Vázquez Días y el diálogo en la evolución de su propia obra-.

            Juan Barreto, que desde hace dos décadas ha incorporado definitivamente la escultura a su obra, nos muestra ahora una secuencia de su lenguaje artístico, en los que el títulos de las distintas piezas alude a la literatura que late detrás del pensamiento del autor.

            Línea y color, dibujo y cromatismo, se dan la mano es los cuadros de Juan Barreto sobresalen en esta pintura. “En su actual exposición Evocación y Diálogo a través de profusa investigación y adentrarse en los conocimientos artísticos donde coexiste conceptos dibujísticos, llevados a la simplificación en la pintura y en el collage, confluencias de técnicas e ideas, nos demuestran la profunda madurez artística de Juan Barreto”, escribe Luigi Severini en el catálogo.

            Juan Barreto tiene una dicción propia en el arte, unas señas de identidad plástica y visual que hace adivinar su autoría de inmediato. Un lenguaje propio, una obra que está y merece seguir estando en las colecciones públicas y privadas de la pintura.


pintura de Juan Barreto

lunes, 22 de enero de 2018

Luis Berrutti expone pinturas y esculturas en la Malvin Gallery







L.M.A.

22.01.18 .- Malvin Gallery inaugura la exposición Encuentros, de Luis Berrutti. La inauguración: el 25 de enero, a las 19:00 h Exposición: del 25 de enero al 8 de marzo de 2018.

      Luis Berrutti (Montevideo, Uruguay, 1941) es un artista en movimiento. Muchas veces, a lo largo de su vida, ha cambiado de lugar de residencia, buscando siempre un paisaje con el que poder dialogar. Esa energía, esa peculiar simbiosis con el entorno, se percibe claramente en las pinturas y esculturas que integran esta exposición.

Su infancia transcurrió en el campo, rodeado de naturaleza, hecho que dejó una huella indeleble en su universo estético y afectivo. Su estilo, y los modelos estilísticos que toma para sus creaciones, están marcados por los elementos que, durante esos primeros años, formaron su marco referencial... “hay un duende que habita en mis lienzos y que se encarga de traducir lo que yo veo”. Los cuadros de Berrutti son un gesto físico, una representación palpable de un estado psíquico, espiritual. Así podemos ver, en lo que él denomina viajes transatlánticos, elementos que levitan o que se transportan hacia un horizonte incierto. Sus esculturas muestran a seres que retornan del trabajo, o de un mundo que dejan atrás, y se disponen a viajar, a inventarse un futuro. Otras esculturas muestran paisajes naturales intervenidos por el hombre, trazando ciudades de singular composición.
Estudia Bellas Artes en Montevideo, y participa en los talleres de las vanguardias montevideanas. Tuvo profesores de la talla de Edgardo Ribeiro, Adolfo Pastor y Eduardo Yepes. A mitad de carrera obtuvo una beca para continuar los estudios en París. Años después, viviendo en Toledo, aprendió la forja en hierro batido, estudió a fondo la obra de El Greco y todo lo que Toledo le ofrecía en arquitectura y misticismo...

Pasados unos años se instaló en Madrid, y en la sierra madrileña rodeado de su naturaleza vital crea una fundación, en donde vive y trabaja; un entorno que, año a año va transformándose en el universo poético del artista, así como el artista se transforma, año a año, en la obra del entorno.

La obra de Luis Berrutti ha protagonizado exposiciones en España (El Cantil de Santander, Conde Duque de Madrid, Galería Miguel Ángel de Madrid, Can Jeroni y Can Tixedo de Ibiza...), Portugal (Galería Vieira Portuense de Oporto) y Uruguay, y están expuestas de manera permanente en colecciones como: Museo Municipal de Montevideo (Uruguay), el Museo de Arte Moderno de Ibiza y en los museos de escultura al aire libre de Alcalá de Henares, Huelva o Guadalajara.

La exposición “Encuentros” está formada por 12 pinturas y 9 esculturas que representan no solo su trabajo actual sino también son muestra de un lenguaje propio que le ha acompañado a lo largo de toda su trayectoria.


La exposición se podrá visitar los lunes de 11:00 a 14:00 h., martes a viernes de 11:00 a 19:00 h., y sábados de 11:30 a 14:30h Colmenares # 7. Tel: 91 000 13 18. www.malvingallery.com Contacto de prensa: cesar@malvingallery.com